『家の中の天使』は、コヴェントリー・パトモアによる物語詩で、1854年に初版が出版され、1862年まで増補されました。出版当初はほとんど無視されていましたが、19世紀後半にはアメリカ合衆国、そしてその後イギリスで絶大な人気を博し、その影響は20世紀にも及んで続きました。W・W・ノートン社が『ノートン英文学選集』に。この詩は、パトモアが最初の妻エミリー・オーガスタ・アンドリュース（1824-1862）との求愛を理想化した物語です。パトモアはエミリーを完璧な女性だと考え、1847年に結婚しました。キャロル・クライストによれば、この詩はそれほど優れた作品ではありませんが、「性的理想の定義だけでなく、その理想への魅了を駆り立てる男性の関心を明快に表現している点でも、文化的に重要な作品である」と評されています。 [1]
詩
この詩は大きく分けて二つの部分から成りますが、当初は四部に分けて出版されました。最初の部分は1854年にメインタイトルと共に出版され、その後「夫婦」（1856年）、「永遠に忠実」（1860年）、「愛の勝利」（1862年）と続きました。最後の二つの部分は、実質的には本文と関連した独立した詩となっています。
最初の 2 つの部分は、1 つのまとまりのある詩を構成しています。詩は、本書ではフェリックス・ヴォーンと呼ばれている詩人が妻に、彼女について長い詩を書くつもりだと告げる序文で始まります。物語は、詩人が若い頃に後に妻となる女性、ホノリア・チャーチルと出会ったときのことを描写することから始まります。物語は、フェリックスの愛する人や理想的な女性らしさについての考察を表す短い歌詞の連続へと続きます。ホノリアの視点から書かれた歌詞もあります。これらの反省的で叙情的な部分は、夫婦の関係の成長、ライバルであるホノリアの従弟フレデリックの出現 (フェリックスに拒絶される)、そして夫婦の最終的な結婚を描いた物語に組み込まれています。
『愛の勝利』というタイトルで一緒に知られている最後の2部は、主に、ホノリアに拒絶された後、別の女性であるジェーンと結婚する、拒絶された求婚者フレデリックの視点で書かれています。最初の部分とは異なり、このセクションは書簡体小説の形式をとっています。各詩は、登場人物から他の人物への手紙の形式で提示されます。フレデリックと母親との間の最初の手紙では、フレデリックが妻に不満を感じていること、特に初恋の人でありその夫である女性に会うたびに不満を感じていることを認めていることが示されています。この詩は、こうした感情を克服し、すべての愛情を妻に注ごうとするフレデリックの苦闘を描いています。妻もまた、母親に宛てた手紙の中で自身の疑念を表現しています。他の登場人物は、フレデリックとジェーンの関係について、それぞれの不安と希望を表現しています。ホノリアは自身の模範によってジェーンを助け、最終的にフレデリックは疑念を克服し、妻への完全な献身を感じます。
理想
パットモアの詩への新たな関心は、過去半世紀の間に高まっており、その大きな要因は、ヴィクトリア朝時代の生活様式の様々な側面への関心である。この詩は、ヴィクトリア朝時代のイギリスにおける中流階級の人々の生活をありのままに、そして深く掘り下げて描いている点が、研究の主眼となっている。学者の間では、文学的価値よりも、歴史的意義と性別による分離の詳細な描写の方が、この詩の価値が高いと考えられている。[2]
パトモアは、日常生活のありふれた出来事こそが詩人の啓蒙活動の主たる主題であると信じており、その詳細な描写はそこから生まれています。男女の日常の営みや交流こそが、詩を通して明らかにされるべきものなのです。彼の綿密な描写と評価によって、この詩における女性の役割は、ヴィクトリア朝時代の分立理論を体現しています。この思想は、女性と男性はそれぞれ社会や文化の特定の領域で優れた才能を発揮する素質を持っていると主張しています。女性は家事や育児といった私生活や家庭生活に向いていると考えられ、男性は仕事や社会的な義務のために家を出ることが適切であると考えられていました。
特にここ数十年、女性研究において、こうした領域の主張に対抗する形でこの詩の研究が増加している。女性のライフスタイルの描写という観点からこの詩を研究するのではなく、男性作家の偏見、女性の役割に対する彼の見解、そして男性が女性をこれらの役割に縛り付けた理由を検証するために研究されている。パットモアの詩が出版された後、「家の中の天使」という言葉は、ヴィクトリア朝時代の理想の女性像、すなわち子供に献身的に尽くし、夫に従順な妻であり母である女性を体現する女性を指して使われるようになった。その後、この言葉はヴァージニア・ウルフのようなフェミニスト作家による批判によって、時代遅れの役割に対するより軽蔑的な評価へと発展していった。
ケイト・ショパンの小説 『目覚め』の登場人物、アデル・ラティニョールは、家の中にいる天使の文学的例である。
もう一つの例は、スーザン・クーリッジの小説『 What Katy Did』です。思春期前のおてんば娘が下半身麻痺に陥る物語です。この物語は、19世紀アメリカにおけるクーリッジ自身の人生に基づいています。ケイティは最終的に再び歩けるようになりますが、その前に「家の中の天使」、つまり社会的に受け入れられる「理想」の従順な女性像を身につけていきます。
トーマス・ハーディの『帰郷』では、トーマシン・ヨーブライトは「家の天使」とも呼ばれています。トーマシンは、ハーディの主人公であるユースタシア・ヴァイとは対照的な存在であり、ヴィクトリア朝時代の女性の「理想」とは正反対の存在です。
ミレイによるパットモアの妻エミリーの肖像画や、ジュリア・マーガレット・キャメロンによるうっとりとした少女の写真など、この名前で作られた画像もあります。
批評家
後世のフェミニスト作家たちは天使を嘲笑した。ヴァージニア・ウルフは、この詩に描かれた理想の女性らしさを風刺し、「彼女（完璧な妻）は非常に共感的で、とてつもなく魅力的だった。全く利己的ではなかった。家庭生活という難しい技巧に秀でていた。彼女は日々犠牲を払っていた。鶏がいればその足を取り、くつろぎがあればその中に座っていた…何よりも、彼女は純粋だった」と記している。[3]彼女は「私を煩わせ、時間を無駄にし、あまりにも苦しめたので、ついに私は彼女を殺してしまった」と強調している（ウルフ、1966年：2、285）。[4]
ネル・ノディングスは彼女を「幼稚で、弱く、無知な」（1989: 59）と見なし、「飾る家の中に囚われている」と主張した。同様に、シャーロット・パーキンス・ギルマンは「絶滅した天使」と題する短いエッセイの中で、家の中の天使はドードー鳥のように死んでいると描写した（ギルマン、1891: 200）。美術史家アンシア・カレンは、1979年に出版された女性芸術家に関するモノグラフ『アトリエの天使：アーツ・アンド・クラフツ運動における女性たち』（The Angel in the Studio: Women in the Arts and Crafts Movement 1870–1914 ）に この詩のタイトルを引用した。
最近では、フェミニストフォークロックデュオ「ザ・ストーリー」がアルバム『The Angel in the House』でこのタイトルを使用しました。
抜粋
プロローグ
「砂漠の向こうに、
（我が大いなる幸運が我を偉大にしてくれますように！）
最後に歌われる最初のテーマが舞い降りる。
緑深く未開の地で、
しかし多くの人々が歌うその近くに、
私はまさに泉を見つけた
。そこからピエリアの泉が湧き出る。」
それから彼女は言った。「それは何ですか、愛しい人？アーサー王の生涯？
それともエルサレムの陥落？」
「どちらでもありません。あなたの優しいお姿、私の妻、
そして一人から皆へと育まれる愛です。」
— 第1部、第1巻、プロローグ: 3.10–4.4
パラゴン
だが、彼女を見て、
その称賛を喜びとともに語ろうと願う時、
私の思考は狭い視野に閉じ込められ、
あるいは弱々しい誕生に消え失せてしまう。
どんなに巧みに複雑な言葉も、
どんなに優しい言葉も、
どんなに優れたものも、彼女に到達できない
。彼女はあらゆるものの中で最も優れ、
創造物の最高の半分であり、
その心を感じ、その目を見、
残りのものの頂点であり複雑さであり、
その目的であり、その縮図なのだ。
いや、私の思い上がりを口にすれば、
それは結局は俗悪な歌だったのだろう。
彼女はあまりにも素朴で、かすかに甘美であり、
私の心の奥底にある歓喜も彼女には及ばない。
だが今、私が選んだ使命は、
メイドとして、そして妻として彼女の価値を歌うこと。
これより幸せな仕事はない
。生涯、彼女の冠詩人として生きること。
— 第1部、第1巻、第2歌: I.25–I.44
妻の悲劇
男は喜ばれなければならない。だが、男を喜ばせることが女の喜びである。女は 、男が慰められる必要の
淵に 最善を尽くし、身を投げ出す。 どれほど無駄に身を投げ出すことか！ 女の心を氷柱や気まぐれに縛り付け、 そのせっかちな言葉の 一つ一つが、女ではなく男を刺激する。一方、 女は優しすぎて 、優しい返事で男に悔悟を迫ることさえできず、 憐れみの目に許しを込め 、彼の後悔を期待して待っている。 そして、男が一度、恥に押しつぶされて 慰めの言葉をかけられると、 女は彼の胸に寄りかかって泣き、 罪は自分のものだったと思っているかのようである。 そして、男の恋人がまだ生きている限り、 あるいは女の魅力に気づく目がある限り、 彼女はいつでも彼の妻であり、 彼の腕に深く捧げられているのである。 彼女は飽きることのない愛で愛し、 そして、ああ、悲しいことに、彼女が一人で愛しているとき、 情熱的な義務を通じて愛はより高く芽生え、 石の周りの草がより高く成長する。
— 1854年に初版が出版され、1862年まで増補された。第1部、第1巻、第9歌: I.1–I.12
ジェーンは母親に
お母さん、彼が私を扱うやり方は、本当にうんざりするほど疲れるの。まるで 女
であることが立派なことであるかのように。そして 私の欠点にはまったく気づかないふりをしているのよ。
— 第2部、第1巻: XIV.22–XIV.26
参照
参考文献
- ^ ナターシャ・ムーア（2015年）『ヴィクトリア朝の詩と現代生活：非詩的な時代』パルグレイブ・マクミランUK、29頁より引用。
- ^ムーア、ナターシャ (2015). 「 『家の中の天使』のリアリズム：コヴェントリー・パトモアの詩再考」.ヴィクトリア朝文学文化. 43 (1): 41– 61. doi :10.1017/S1060150314000333.
- ^ ウルフ、1966年：第2巻、285ページ。
- ^ エミリー・ブレア（2012年）『ヴァージニア・ウルフと19世紀の家庭小説』SUNY出版、53頁。
エディション
- パトモア、コヴェントリー、カージー・ダイトン（1863年）『家の中の天使 第一部』ロンドン：マクミラン社
- パトモア、コヴェントリー、カージー・ダイトン（1863年）『家の中の天使 第2部』ロンドン、マクミラン社
さらに読む
- ゴルスキー、スーザン・ルビノウ著『フェミニニティからフェミニズムへ：19世紀の女性と文学』（1992年）
- ノッディングス、1984年。 『女性と悪』（バークレー：カリフォルニア大学出版局）
- ウルフ、1966年。『女性の職業』エッセイ集（ロンドン：ホガース出版社）
- 「絶滅した天使」ケイト・フィールド著『ワシントン 1891年9月23日』199-200頁。「黄色い壁紙」とその他の物語。ロバート・シュルマン編。オックスフォード大学出版、1995年。48-50頁。
外部リンク
- コヴェントリー・パトモア著『家の中の天使』
- ビクトリア朝時代の「家の中の天使」のイメージ。
