シカゴ美術館
Art museum in Illinois, United States

シカゴ美術館
ミシガン通りから見たシカゴ美術館
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立1879年、現在の場所には1893年から
所在地アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ、サウスミシガン通り111番地60603

座標北緯41度52分46秒 西経87度37分26秒 / 北緯41.87944度 西経87.62389度 / 41.87944; -87.62389
コレクション規模30万点
来館者数1,322,195人 (2023年) [1]
館長ジェームズ・ロンドー
公共交通機関でのアクセスCTAバス路線：
（ 6番線と28番線）
L線と地下鉄駅：
緑、 茶、 オレンジ 、ピンク、 紫（アダムズ/ウォバッシュ駅
）、赤（モンロー/ステート駅）
、青（モンロー/ディアボーン駅）、
メトラとサウスショア線：
ME サウスショア線ヴァンビューレン通り
ウェブサイトartic.edu

1879年に設立されたシカゴ美術館は、アメリカ合衆国で最も古く、最大の美術館の一つです。シカゴのグラントパークにあるシカゴ美術館ビルに拠点を置いています。11の学芸部門によって管理されているコレクションには、ジョルジュ・スーラの『グランド・ジャット島の日曜日』、パブロ・ピカソの『老ギタリスト』 、エドワード・ホッパーの『夜鷹』、グラント・ウッドの『アメリカン・ゴシック』などの作品が含まれています。約30万点の常設コレクションに加え、毎年30以上の特別展が開催され、コレクションの様々な側面を明らかにし、学芸と科学の研究成果を発表しています。

研究機関として、シカゴ美術館には保存修復・保存科学部門、5つの保存修復研究所、そして国内最大級の美術史・建築図書館の一つである ライアソン・アンド・バーナム図書館もあります

美術館の建物は1893年の万国博覧会のために建設され、コレクションの増加に伴い、その後いくつかの増築が行われました。レンゾ・ピアノが設計した近代棟は最新の拡張部分であり、2009年の開館時に美術館の敷地面積は約100万平方フィートに増加しました。これにより、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に次いで、米国で2番目に大きな美術館となりました。 [2]

主要な美術学校であるシカゴ美術館付属美術大学は、法的にはシカゴ美術館の一部であり、米国に残る数少ない統合芸術機関の1つとなっています。

歴史

19世紀

1890年に撮影され、 1901年にデトロイト・カタログJに掲載された、美術館の最も古い画像と考えられています。[3]
1893年に描かれたシカゴ美術館のスケッチ。現在のグラントパークの大部分がまだミシガン湖の底に沈んでおり、美術館の背後の湖岸に沿って鉄道の線路が走っている様子が描かれています。

1866年、35人の芸術家グループがディアボーン通りのスタジオにシカゴ・デザイン・アカデミーを設立し、独自の美術館を備えた無料の学校を運営することを目指しました。この組織は、ロイヤル・アカデミーなどのヨーロッパの美術アカデミーをモデルにしており、アカデミー会員と準会員がいました。アカ​​デミーの認可は1867年3月に付与されました 。

授業は1868年に始まり、毎日月10ドルの費用で行われました。アカ​​デミーの成功により、学校の新しい本拠地となる5階建ての石造りの建物がウェスト・アダムス通り66番地に建設され、1870年11月22日に開校しました

1871年のシカゴ大火で建物が焼失すると、アカデミーは負債を抱えることになりました。損失にもかかわらず、施設を借りて運営を続けようとしましたが、失敗に終わりました。1878年までにアカデミーは1万ドルの負債を抱えていました。会員たちは地元の実業家と取引をして、苦境に陥ったアカデミーを救おうとしましたが、1879年に一部の会員は最終的にアカデミーを離れ、シカゴ美術アカデミーという新しい組織を設立しました。同年、シカゴ・デザイン・アカデミーが破産すると、新しいシカゴ美術アカデミーは競売でその資産を購入しました

1882年、シカゴ美術アカデミーは現在のシカゴ美術館に改称し、銀行家で慈善家のチャールズ・L・ハッチンソンを初代学長に選出しました。ハッチンソンは「シカゴ美術館の方向性と運命を形作った最も重要な人物と言えるでしょう。」[4] :5 ハッチンソンはシカゴ大学を含む多くのシカゴの著名な組織の理事を務め、[5] 1924年に亡くなるまで会長を務め、在任中にシカゴ美術館を世界クラスの美術館へと変貌させました。[6] また1882年、シカゴ美術館はミシガン通りとヴァンビューレン通りの南西の角にある土地を45,000ドルで購入しました。その敷地内にあった既存の商業ビルは組織の本部として使用され、ギャラリースペースと学校の施設を収容するために、その後ろに新しい増築部分が建設されました[4] : 19  1885年1月までに、理事会は組織のコレクションの増大に対応するための追加スペースの必要性を認識し、ミシガン通りのすぐ南側の空き地を購入しました。商業ビルは取り壊され、[7]著名な建築家ジョン・ウェルボーン・ルートがハッチンソンに雇われ、ミシガン通りに「印象的な存在感」を醸し出す建物の設計を依頼しました。[4] : 22–23 そして、これらの施設は1887年に華々しく開館しました。[4] : 24 

1892年から1893年にかけて開催されるシカゴ万国博覧会の発表を受け、美術館は湖畔に博覧会用に建物を建設し、その後は美術館が使用するよう強く求めました。市はこれに同意し、建物は博覧会の2年目に間に合うように完成しました。建設費用はミシガン州／ヴァン・ビューレンの土地を売却することで賄われました。1893年10月31日、美術館は新しい建物に移転しました。1893年12月8日のオープニングレセプションでは、セオドア・トーマスとシカゴ交響楽団が演奏しました。

20世紀

1900年代初頭から1960年代にかけて、学校はローガン家（理事会のメンバー）と共にローガン芸術賞を授与しました。この賞は、米国で芸術家に授与される最も権威のある賞の1つとなりました。1959年から1970年の間、研究所はキュレーターのヒュー・エドワーズとその助手の下、美術とドキュメンタリー写真をギャラリーに展示するための戦いにおいて重要な拠点となりました。

1980年代初頭から美術館の館長に就任したジェームズ・N・ウッドは、コレクションの大幅な拡大を行い、施設の大規模な改修と拡張プロジェクトを監督しました。ニューヨーク・タイムズ紙が「国内で最も尊敬される美術館リーダーの一人」と評したウッドは、ポール・ゴーギャン、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホの作品の主要な展覧会を企画し、美術館の入場者数記録を樹立しました。彼は2004年に美術館を退職しました。[8]

21世紀

21世紀初頭、美術館はコロンバスとモンローの南西角に位置する増築部分「モダン・ウィング」の建設を開始しました。[9]プリツカー賞を受賞した建築家レンゾ・ピアノによって設計されたこのプロジェクトは、2009年5月16日に完成し、一般公開されました。264,000平方フィート（24,500平方メートル）の増築部分により、美術館はアメリカ合衆国で2番目に大きな美術館となりました。この建物には、美術館の世界的に有名な20世紀および21世紀の美術コレクション、特に近代ヨーロッパの絵画と彫刻、現代美術、建築とデザイン、写真が収蔵されています。2014年の最初の調査では、旅行レビューウェブサイト兼フォーラムであるトリップアドバイザーが数百万の旅行者のアンケートをレビューし、美術館を世界最高の美術館に選びました。[10]

2015年、同美術館はおそらく同美術館史上最大規模の美術品寄贈を受けた。[11]コレクターのステファン・エドリスとゲイル・ニーソンは、「これまでに集められた戦後ポップアートの中でも世界最高峰のコレクションの一つ」を寄贈した。[12]寄贈作品には、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズ、サイ・トゥオンブリー、ジェフ・クーンズ、チャールズ・レイ、リチャード・プリンス、シンディ・シャーマン、ロイ・リキテンスタイン、ゲルハルト・リヒターの作品が含まれている。同美術館は寄贈作品を少なくとも50年間展示することに同意した。[12] 2018年6月、同美術館は5000万ドルの寄付を受けた。これは、単一の発表された無条件の金銭寄付としては同美術館史上最大額である。[13]

2024年9月、シカゴ美術館は、コレクターのアーロン・I・フライシュマンとリン・ローヒードから7500万ドルの寄付を発表しました。これは、美術館史上最大の命名寄付となります。この寄付は、19世紀後半、近代美術、現代美術の膨大なコレクションを展示することを目的とした、アーロン・I・フライシュマン＆リン・ローヒード・ビルの開発に充てられます。[14]

2025年2月、シカゴ美術館はコレクターのジェフリー・ホルヴィッツとキャロル・ホルヴィッツから多額の寄贈を受けました。寄贈内容は、ジャック＝ルイ・ダヴィッドやフランソワ・ブーシェといった著名なフランス人芸術家による約2,000点の素描、200点の絵画、そして50点の彫刻です。40年以上かけて収集されたこのコレクションは、16世紀から19世紀に及び、新古典主義を中心に構成されています。ホルヴィッツ夫妻はまた、コレクションの継続的な保存と研究への財政的支援を約束しており、美術館はこれが同美術館史上最大級の寄付の一つになると予想しています。[15] [16] [17]

コレクション

シカゴ美術館のコレクションは、世界中の文化における5000年以上にわたる人間の表現を網羅しており、11の学芸部門に30万点以上の美術作品を収蔵しています。その範囲は、初期の日本の版画からビザンチン帝国の美術、現代アメリカ美術まで多岐にわたります。シカゴ美術館は、西洋文化で制作された絵画のコレクションにおいて、アメリカで最も優れたコレクションの一つとして知られています。[18] [19]

アメリカ大陸のアフリカ美術とインディアン美術

美術館のアフリカ美術とアメリカ大陸インディアン美術のコレクションは、ミシガン・アベニュー・ビルの南端にある2つのギャラリーに展示されています。アフリカコレクションには、陶磁器、衣服、仮面、宝飾品など、アフリカ大陸全土に及ぶ400点以上の作品が含まれています。[20]

アメリカインディアン・コレクションには、北米先住民の美術作品、メソアメリカおよびアンデスの作品が含まれています。陶器から織物まで、このコレクションは、アメリカ大陸にまたがる美術のテーマと美的焦点を示す幅広い作品を収蔵しています。[21]

アメリカ美術

メアリー・カサットの『子供の風呂』、1891～92年
エドワード・ホッパーの「ナイトホークス」、1942年
エドワード・ホッパーの『ナイトホークス』（1942年）

美術館のアメリカ美術コレクションには、エドワード・ホッパーの『ナイトホークス』、グラント・ウッドの『アメリカン・ゴシック』 、メアリー・カサットの『子供の浴室』など、アメリカ美術の中でも最も有名な作品がいくつか収蔵されています。コレクションは、植民地時代の銀細工から近代絵画、現代絵画まで多岐にわたります。

美術館は1942年に『ナイトホークス』を3,000ドルで購入しました。[22] [23] [24]この購入により、この絵画は「非常に大きな人気」を獲得しました。 [ 25]「アメリカ文化の象徴」とみなされている[22] [26] 『ナイトホークス』は、おそらくホッパーの最も有名な絵画であり、アメリカ美術の中で最も認知度の高い作品の一つです。[27] [28] [29 ]また、よく知られている『アメリカン・ゴシック』は1930年から美術館のコレクションに収蔵されており、2016年に初めて北米以外への貸出が行われました。[30]ウッドの絵画は、「世界で最も有名なカップル」と呼ばれる、陰気な田舎暮らしのアメリカ人の父と娘を描いています。1930年に美術館のコンテストに出品され、一部の人には気に入らなかったものの、メダルを獲得し、美術館に収蔵されました。[31] [32]

古代とビザンチン

美術館の古代コレクションは、約4000年にわたる芸術と歴史を網羅し、ギリシャ、エトルリア、ローマ、エジプトの彫刻、モザイク、陶器、宝石、ガラス、青銅、そして堅牢でよく管理された古代貨幣のコレクションを展示しています。コレクションには約5000点の作品があり、紀元前3千年紀からビザンチン帝国に至るまで、古代および中世の地中海世界の包括的な概観を提供しています。[33]また、パーンケナムンのミイラとミイラの棺も収蔵されています。[34]

建築とデザイン

建築デザイン学科は、1870年代から現在までの模型から図面まで、14万点以上の作品を所蔵しています。コレクションは、フランク・ロイド・ライト、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエの作品を含む、ランドスケープアーキテクチャー、構造工学、工業デザインを網羅しています。[35]

アジア美術

美術館のアジアコレクションは、中国、韓国、日本、インド、東南アジア、近東および中東からの重要な作品や工芸品を含む、約5000年にわたります。コレクションには35000点の作品があり、青銅器、陶磁器、翡翠、織物、屏風、木版画、彫刻が展示されています。[36]特に1つのギャラリーは、日本の屏風が伝統的に鑑賞されてきた静かで瞑想的な方法を模倣しようとしています。

ヨーロッパの装飾美術

18世紀のブール作品

美術館のヨーロッパ装飾美術コレクションには、西暦1100年から現代までの家具、陶磁器、金属細工、ガラス、エナメル、象牙など、約25,000点の作品が含まれています。この部門には、アーサー・ラブロフ・ペーパーウェイト・コレクションの1,544点と、68のソーン・ミニチュア・ルーム（中世から1930年代（部屋が建設された時期）までのアメリカ、ヨーロッパ、アジアの建築様式と家具様式を展示した1/12スケールのミニチュア化されたインテリアのコレクション）が収蔵されています。 [37]ペーパーウェイトとソーン・ルームはどちらも美術館の1階にあります。

ヨーロッパの絵画と彫刻

ジョルジュ・スーラ『グランド・ジャット島の日曜日』（1884年、1884/86年）
ジョルジュ・スーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』、1884～1886年

この美術館は印象派とポスト印象派の絵画コレクションで最も有名で、フランス以外で最も素晴らしいコレクションの1つとして広く認められている。[38]ハイライトには、6つの「積みわら」と多数の「睡蓮」を含むクロード・モネの絵画30点以上がある。また、コレクションにはピエール＝オーギュスト・ルノワールの「二人の姉妹（テラスにて）」やギュスターヴ・カイユボットの「パリの通り、雨の日」などの重要な作品もある。ポスト印象派の作品にはポール・セザンヌの「リンゴ籠」や「黄色い椅子のセザンヌ夫人」などがある。アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの「ムーラン・ルージュにて」もハイライトである。ミュージカルにもインスピレーションを与え「フェリスはある朝突然に」、ジョルジュ・スーラの「グランド・ジャット島の日曜日の午後—1884年」にも登場した点描画の傑作が目立つように展示されている。さらに、アンリ・マティスの『川辺の水浴者』は、彼の作品の重要な例です。印象派およびポスト印象派コレクションにおけるフランス以外の絵画のハイライトには、フィンセント・ファン・ゴッホの『アルルの寝室』と『自画像』（1887年） があります。

1930年代半ば、美術館はアニー・スワン・コバーンから100点以上の美術作品を寄贈されました（「ルイス・ラーネッド・コバーン夫妻記念コレクション」）。「コバーン・ルノワール」は、美術館の印象派絵画コレクションの中核となりました。[39]

このコレクションには、ジョージ・F・ハーディング・コレクションの武器と甲冑[40]を含む中世およびルネサンスの美術、武器、甲冑の所蔵品、そして3世紀にわたる巨匠の作品[41]も含まれています。

近代美術と現代美術

ピカソの『老ギタリスト』（1903年）

2015年にコレクターのステファン・エドリスとゲイル・ニーソンが40点以上の傑作を寄贈したことで、美術館の近現代美術コレクションは大幅に増加しました。 [42] パブロ・ピカソの「老ギタリスト」、アンリ・マティスの「川辺の水浴者」、コンスタンティン・ブランクーシの「黄金の鳥」、ルネ・マグリットの「固定された時間」は、近代館3階にある現代美術ギャラリーのハイライトです。[43] 2階にある現代美術インスタレーションには、アンディ・ウォーホル、シンディ・シャーマン、サイ・トゥオンブリー、ジャクソン・ポロック、ジャスパー・ジョーンズなど、著名な近現代美術家の作品が展示されています。

写真

美術館が正式に写真コレクションを設立したのは、1949年にジョージア・オキーフがアルフレッド・スティーグリッツ・コレクションの大部分を美術館に寄贈したときでした。[44]それ以来、美術館のコレクションは、1839年の創設から現在までの芸術の歴史を網羅する約2万点の作品にまで成長しました。

版画と素描

版画と素描のコレクションは、1887年にエリザベス・S・スティックニーによる460点の寄贈から始まり、1911年に美術館の独自の部門として組織されました。[45]その後、所蔵作品は15世紀の作品から現代作品まで、11,500点の素描と60,000点の版画にまで拡大しました。コレクションには、アルブレヒト・デューラー、レンブラント・ファン・レイン、フランシスコ・ゴヤ、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの作品が数多く含まれています。紙の作品は光に弱く、劣化が早いため、できるだけ長く良好な状態を保つために、展示頻度は低くなっています。

織物

織物部門には、紀元前300年から現代までの様々な文化を網羅した、合計13,000点以上の織物と66,000点の見本が収蔵されています。イギリスの手芸から日本の衣服、アメリカのキルトまで、現代作品や繊維芸術など、多様な作品を収蔵しています。[46]

常設コレクションからのセレクション

コレクションには他にも注目すべき作品がありますが、以下の作品はパブリックドメインであり、画像が公開されているものです。2018年、美術館はウェブサイトをリニューアルした際に、パブリックドメイン作品52,438点の画像をクリエイティブ・コモンズ・ゼロ（CC0）ライセンスの下で公開しました。[47]

絵画

彫刻

コレクションのその他のハイライト

建築

シカゴ美術館、1893年

サウスミシガンアベニュー111番地にある現在の建物群は、美術館にとって3番目の住所です。グラントパークに位置するこの建物は、ボストンのシェプリー、ルータン、クーリッジ[48]によってボザール様式で設計されました。 1893年のコロンビア万国博覧会に合わせて開催された国内外の会議を万国会議補助館として開催するためであり、博覧会閉幕後も美術館がこの場所を使用する予定でした。

ミシガン通りにある美術館の入り口は、エドワード・ケメイズ作の2体のブロンズ製ライオン像によって守られています。ライオン像は1894年5月10日に除幕され、それぞれ2トン以上の重さがあります。彫刻家はライオン像に非公式の名前を付けました。南のライオンは「反抗的な姿勢で立っている」、北のライオンは「獲物を狙っている」というものです。シカゴのスポーツチームがそれぞれのリーグのチャンピオンシップ（プレーオフ全体ではなく、スーパーボウルやスタンレーカップ決勝など）に出場する際、ライオン像はしばしばそのチームのユニフォームを着用します。クリスマスシーズンには、ライオンの首に常緑樹のリースがかけられます。

美術館の東口は、旧シカゴ証券取引所への石造りのアーチの入り口で目印となっています。 1894年にルイス・サリバンによって設計された証券取引所は1972年に取り壊されましたが、元の取引室の回収された部分が美術館に持ち込まれ、再建されました

美術館の建物は、屋外の鉄道線路にまたがるという珍しい構造になっています。2階建てのギャラリースペースが東西の建物を繋ぎ、その下にはメトラ・エレクトリック線とサウスショア線が走っています。ギャラリースペースの下層階は、以前は窓のないガンサウルス・ホールでしたが、現在はインド、東南アジア、ヒマラヤの美術作品を展示するアルスドルフ・ギャラリーになっています。改修工事中に、ミレニアム・パークに向かって北向きの窓が追加されました。ギャラリースペースは、レンゾ・ピアノがモダン・ウィングの設計と連携して設計したもので、美術作品を直射日光から守るために、モダン・ウィングで使用されたのと同じ窓のスクリーンが採用されています。上層階は以前は近代ヨーロッパのギャラリーでしたが、2008年に改修され、現在は印象派とポスト印象派のギャラリーとなっています

2024年9月、美術館は、寄付者であるアーロン・I・フライシュマンとリン・ローヒードにちなんで名付けられた新しいギャラリー棟または翼棟のために7500万ドルの寄付を発表しました。このギャラリーは、19世紀、近代、現代美術のためのスペースを増やすことを目的としています。新しいギャラリーまたはギャラリー棟の設計と配置はまだ決定されていません。[49]

図書館

1912年設立のバーナム図書館

美術館の1階には、ライアソン＆バーナム図書館があります。図書館のコレクションはすべての時代の芸術を網羅していますが、18世紀から20世紀の建築の広範なコレクションで最も知られています。美術館の職員、大学生、そして一般の人々のために利用されています。図書館の支援団体である図書館友の会は、会員向けのイベントや特別ツアーを提供しています。

近代館

シカゴ美術館近代館

2009年5月16日、シカゴ美術館は美術館史上最大の拡張となる近代館をオープンしました。[50]レンゾ・ピアノが設計した264,000平方フィート（24,500平方メートル）の増築部分により、シカゴ美術館は米国で2番目に大きな美術館となりました。[2]この建物のシカゴ市の登録建築家はインタラクティブ・デザインでした[51]近代館には、パブロ・ピカソの「老ギタリスト」、アンリ・マティスの「川辺の水浴者」 、ルネ・マグリットの「固定された時間」などを含む20世紀初頭のヨーロッパ美術のコレクションが収蔵されている。リンディとエドウィン・バーグマンのシュルレアリスム美術コレクションには、ジョセフ・コーネルの作品（37の箱とコラージュ）の最大の公開展示が含まれている。 [52]また、この館には1960年以降の現代美術、新しい写真、ビデオメディア、フランク・ロイド・ライト、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ブルース・ゴフによるオリジナルのレンダリングを含む建築とデザインのギャラリー、特別展示スペース、ショップ、教室、カフェがある。さらに、ニコルズ・ブリッジウェイは、新館屋上の彫刻庭園と、北に隣接するミレニアム・パーク、およびグスタフソン・ガスリー・ニコルが設計した中庭を結んでいる。

2009年、モダン・ウィングはシカゴ・イノベーション・アワードを受賞しました。[53]

ガバナンス

取締役

出席状況

2009年の入場者数は約200万人で、2008年から33%増加しました。また、美術館の会員数は合計約10万人に達しました。美術館の入場料が25%値上げされたにもかかわらず、近代館は来館者数増加の大きな要因となりました。[54] 2022年には104万人の来館者を迎え、2021年から20%増加しましたが、2018年の入場者数（COVID-19パンデミック前）を依然として大きく下回っています。米国で最も訪問者数の多い美術館の中で10位にランクされ、米国で6番目に訪問者数の多い美術館でした。[1]

財務

ミシガン通りにあるシカゴ美術館

2011年現在、美術館は不況以降、7億8,300万ドルの基金の再建を続けています。[55] 2008年6月時点の基金は8億2,700万ドルでした。2012年現在、美術館はムーディーズからA1の格付けを受けており、これは美術館の年金および退職金債務を反映して、5番目に高い格付けです。スタンダード＆プアーズは美術館をA+の格付けを受けており、5番目に高い格付けです。2012年10月、美術館は未積立年金債務の補填を目的として、約1億ドルの課税対象債券と非課税債券を売却しました。[56]

2009年の2億9400万ドルの拡張工事は、3億8500万ドルの募金キャンペーンの集大成でした。このうち約3億ドルは設計と建設に、8500万ドルは基金に充てられました。約3億7000万ドルは主にシカゴの個人パトロンから集められました。[57] 2011年、美術館はジャハリス家財団から1000万ドルの寄付を受け、ギリシャ、ローマ、ビザンチン美術に特化したギャラリーの改修と拡張、そしてそれらの美術品の収集と特別展の支援を行いました。[58] 2016年、美術館は長年の支援者であるドロシー・ブロード・エディンバーグから3500万ドルの寄付を受けました。[59]

収集と収蔵品の処分

1990年、シカゴ美術館は、コンスタンティン・ブランクーシのブロンズ彫刻「黄金の鳥」を1200万ドルで購入するために、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、アメデオ・モディリアーニ、モーリス・ユトリロ、エドガー・ドガの絵画を含む11点の作品をオークションで売却した。当時、この彫刻はシカゴ芸術クラブが所有していたが、同クラブは他の作品を展示するための新しいギャラリーを購入するために売却していた。[60] 2005年、同美術館はサザビーズでマルク・シャガールとピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画2点を売却した。[61] 2011年には、ロンドンのクリスティーズでピカソの絵画2点（『帝国上セーヌ川横断』（1901年）と『ヴェールとパイプ』（1919年）、アンリ・マティスの『椅子に座る女』（1919年）、ジョルジュ・ブラックの『ギターを弾く死の自然（赤い乗り物）』（1938年）をオークションにかけた。[62] [63]

論争

投資管理紛争

2002年、シカゴ美術館は、ダラスの小規模企業インテグラル・インベストメント・マネジメントとその関連会社による詐欺行為を訴える訴訟を起こした。財団の4300万ドルを被告が運営するファンドに投資していた同美術館は、投資が失敗に終わった後、最大90%の損失に直面したと主張した。[64]

建設紛争

2010年、巨大なモダン・ウィングがオープンした翌年、シカゴ美術館は、コンクリートの床と空気循環システムに欠陥があるとして、エンジニアリング会社オーヴ・アラップを1000万ドルで訴えました。この訴訟は示談で和解しました。[65] [66]

ガイドプログラムの多様性をめぐる紛争

2021年、シカゴ美術館は無給のボランティア・ドセント・プログラムを終了し、有給モデルに移行しました。シカゴ・トリビューンの社説は、この変更と新モデルへの移行を発表した美術館の書簡を批判し、「（くだらない）内容を抜き出すと、書簡は基本的に、美術館がドセント（ほとんどが（しかし全員ではないが）白人で、ある程度の余裕のある退職女性で構成されるグループ）を批判的に検討し、人口統計的に不十分であると判断した結果、不足していると述べている」と主張しました。[67]美術館理事会の議長であるロバート・M・レヴィ氏は、トリビューン紙の論説でこの変更を支持し、トリビューンの社説には「多くの不正確な点と誤解」があると述べ、ドセント・プログラムはCOVID-19パンデミックの影響で過去15ヶ月間、ほぼ中断されていたことを指摘し、この決定は誰かのアイデンティティに関するものではなく、世界中の現代の美術館の慣行の変化に沿ったものだと主張しました。[68]

1940年代後半のボランティア活動の急増を受けて、このプログラムは1961年に「子供向けプログラム」を活性化・拡大するために創設されました。[69]とりわけ、2014年以降、このプログラムは、必要な無給の時間的コミットメントを考慮して、より多様な社会経済的視点を持つ美術ツアーガイドを募集しようと努めてきました。[70]

争点となっているオブジェクト

1996年、ナチスの強制収容所で亡くなったユダヤ人美術収集家、ルイーズ・グットマンとフリードリヒ・グットマンの相続人は、シカゴ美術館に貸し出されていたエドガー・ドガの絵画「煙突のある風景」の返還を求めて、美術館理事のダニエル・サールを訴えました。[71] [72]長年の訴訟の後、シカゴ美術館による絵画の取得を含む和解が成立しました。[73] [74]ネパール、インド、その他のアジア諸国からの約500点のコレクションで、1989年に理事のマリリン・アルスドルフからシカゴ美術館に寄贈されました。このコレクションの一部の作品については、争われています。[75] [76] [77]

2000年、美術館はフランチェスコ・モキによる17世紀の彫刻の賠償請求に関して、フェデリコ・ジェンティーリ・ディ・ジュゼッペの相続人と和解合意に達した。[78] 2001年、ホロコースト犠牲者マックス・シルバーバーグの相続人はオートピエールでギュスターヴ・クールベの「岩」に関する和解合意に達した。 [79]美術館は1967年にディーラーのポール・ローゼンバーグからクールベの作品を購入していた。[80] 2023年、マンハッタン地方検事局は、ホロコーストで殺害されたフリッツ・グリュンバウムからナチスが略奪したという理由で、いくつかの美術館からエゴン・シーレの絵画を押収する動きを見せた。その絵画には美術館所蔵の水彩画「ロシア人戦争捕虜」も含まれていた。 [81] [82]美術館は裁判で押収に異議を唱えており、作品を所蔵し続けている。調査によると、美術館は1966年にグリュンバウムの法定相続人から適切な来歴を証明されたアメリカ人美術商からこの水彩画を入手しており、グリュンバウムの相続人がその事実を知っていたため、請求は時効になったと主張している。[83] [84] 2024年2月、マンハッタン地方検事は、美術館が「作品が略奪されたことを隠蔽するために行われた精巧な詐欺の証拠を無視した」として告発する動議を提出した。ニューヨーク・タイムズ紙によると、裁判所の提出書類には、スイス人美術商エバーハルト・W・コーンフェルドが提出した来歴書類に偽造署名が含まれていたか、彼が1950年代半ばに絵画を入手して他の美術商に売却してからかなり後に改ざんされたという詳細な証拠が示されていたが、美術館はこの主張に異議を唱えた。この件に関する法廷審問は2024年に行われました。[85]

来歴調査と返還

シカゴ美術館は、アメリカで数少ない専門の来歴調査部門を持つ美術館の一つです。2020年に正式に設立されたこの部門は、コレクション全体、および購入と貸出に関する来歴調査を行っています。[86]

タイのピラスター

2024年6月、シカゴ美術館は12世紀の砂岩のピラスター（柱状節理）をタイに返還しました。ヒンドゥー教の神クリシュナがゴーヴァルダナ山を持ち上げる様子を描いたこの工芸品は、当初1967年に当美術館が取得し、カンボジアのアンコール遺跡から持ち込まれたと考えられていました。しかし、出所調査の結果、タイ北東部のパノムルン寺院に由来することが判明しました。この発見をきっかけに、タイ当局との協議が行われ、作品は返還されました。[87] [88]

蛇王ムチャリンダに守られた仏陀

2025年3月3日、シカゴ美術館は、12世紀のネパール彫刻「蛇王ムチャリンダに守られた仏陀」をネパール政府に返還したと発表しました。これは、出所調査の結果、カトマンズ盆地のギータ・バヒから盗まれたことが確認されたためです。片岩から彫られたこの彫刻は、1997年から美術館に展示されていました。[89]

フェリスはある朝突然に

『フェリスはある朝突然に』（1986年）のシカゴ美術館のシーンは、テンポの速い映画の中で、静かで思索的な瞬間です。フェリス・ビューラー（マシュー・ブロデリック）、彼のガールフレンドのスローン（ミア・サラ）、そして彼の親友キャメロン（アラン・ラック）は、シカゴでの冒険の途中で美術館を訪れます

ドリーム・アカデミーによる「プリーズ・プリーズ・プリーズ・レット・ミー・ゲット・ホワット・アイ・ウォント」のインストゥルメンタルカバーに乗せて、このシーンは美術館で最も有名な芸術作品のいくつかを紹介しています。3人は美術館の壮大なホールを手をつないで歩き、象徴的な作品を鑑賞するために立ち止まります。フェリスとスローンはマルク・シャガールの「アメリカの窓」の前で優しいひとときを過ごし、キャメロンはジョルジュ・スーラの「ラ・グランド・ジェットの日曜日」に魅了されます。カメラが小さな点にズームインすると、キャメロンの視線は強まり、彼の実存的危機の深刻さを反映しています。

セリフのないこのシーンは、内省の瞬間を捉えています。フェリスとスローンは抱き合い、気楽な愛を強めます。一方、しばしば自己不信に悩まされるキャメロンは、考えにふけっているように見えます。スーラの絵への執着は、後の彼の精神的崩壊を微妙に予兆しています

シカゴ出身のジョン・ヒューズ監督は、このシーンは美術館へのラブレターであり、芸術が人々を感動させ、変容させる力を強調していると述べています。このシーンは静かな美しさで映画の中でも際立っており、フェリスの休日の喜劇的な混沌の中に、内省のひとときを与えています。[90]

ヒューズ氏のこの一連の発言に関する解説は、ジャーナリストのハドリー・フリーマン氏が2011年の共和党大統領予備選候補者に関する議論の中で参考資料として用いました。[91]

マスターピース

1970年にパーカー・ブラザーズが発売したボードゲーム「マスターピース」には、シカゴ美術館のコレクションにある絵画が登場します。このゲームは、プレイヤーが贋作を避けながら有名な美術作品に入札したり交換したりできるように設計されており、美術館に収蔵されているいくつかの象徴的な作品の複製が含まれています。ゲームに登場する著名な絵画には、ジョルジュ・スーラの「グランド・ジャット島の日曜日」、フィンセント・ファン・ゴッホの「寝室」、グラント・ウッドの「アメリカン・ゴシック」 などがあります

このゲームは、インタラクティブな形式で一般の人々に美術を紹介した最初の主要なボードゲームの一つでした。美術館のコレクションにある実際の絵画を使用することで、マスターピースはより広い人々に有名な美術作品を知ってもらう役割を果たしました。このゲームは今でもノスタルジックな古典であり、異なる美術作品の選択で何度も再発行されていますが、1970年のオリジナル版はシカゴ美術館の所蔵品と密接に関連しています。[92]

参照

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ウィキメディア・コモンズには、シカゴ美術館に関連するメディアがあります。
  • 公式ウェブサイト
  • YouTubeでシカゴ美術館の印象派コレクションを見る
  • Google Arts & Culture提供のシカゴ美術館バーチャルツアー
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