ノイズの芸術
未来派音楽のマニフェスト

1916 年に本の形で出版されたルイージ ルッソロの『噂話』の表紙

『雑音の芸術』（イタリア語： L'arte dei Rumori）は、ルイージ・ルッソロが1913年に友人で未来派の作曲家であるフランチェスコ・バリラ・プラテッラに宛てた手紙の中で記された未来派 の宣言文である。この中でルッソロは、人間の耳は都市の工業地帯の音風景のスピード、エネルギー、そしてノイズに慣れてしまっていると主張し、さらに、この新しい音のパレットは、楽器編成と作曲への新たなアプローチを必要とすると述べている。彼は、エレクトロニクスなどの技術によって、未来派の音楽家が「今日のオーケストラが持つ限られた音色の多様性を、適切なメカニズムによって再現される雑音の無限の音色で置き換える」ことができるようになるといういくつかの結論を提示している。 [1]

『ノイズの芸術』は、一部の著者によって20世紀の音楽美学において最も重要かつ影響力のあるテキストの一つであると考えられています。[2]

ルッソロとウーゴ・ピアッティが製作したイントナールモリ楽器、写真はルッソロの 1913 年の著書『The Art of Noises』に掲載

音の進化

ルッソロのエッセイは、人間が作り出した音の起源について探究しています。

古代の生活はすべて沈黙だった

ルッソロは、「ノイズ」が初めて登場したのは19世紀の機械の登場によるものだと述べています。それ以前の世界は、静寂とまではいかないまでも、静かな場所でした。嵐、滝、地殻変動といった例外を除けば、この静寂を中断させるノイズは、大きくも長くも変化もありませんでした。

初期の音

彼は、最古の「音楽」は非常に単純で、非常に簡素な楽器で作られ、多くの古代文明では音楽の秘密は神聖なものとみなされ、儀式や儀礼のために留保されていたと指摘する。ギリシャの 音楽理論はピタゴラスのテトラコルド数学に基づいており、和声の使用はごく限られていた。ギリシャの音楽体系は中世に発展と改良が進められ、グレゴリオ聖歌のような音楽が生まれた。ルッソロは、この時代、音は依然として「時間の中で展開する」ものとして限定的に捉えられていたと指摘する。[3]和音はまだ存在していなかった。

完全なサウンド

ルッソロは和音を「完全な音」[3]と呼び、全体を形成し、全体に従う様々な部分の概念を指しています。彼は、和音が徐々に発展し、「協和三和音から現代音楽を特徴付ける一貫性のある複雑な不協和音へと移行した」と述べています。[3]初期の音楽は甘美で純粋な音を生み出そうとしましたが、次第に複雑になり、音楽家たちはより新しく不協和な和音を生み出そうとしました。そして、これはノイズミュージックに典型的な「ノイズサウンド」にますます近づいていると彼は述べています。[3]

音楽的なノイズ

ルッソロは音楽の進化を機械の増殖に例え、かつて荒涼としていた私たちの音環境が機械の騒音で満たされるようになり、音楽家たちが私たちの感情を喚起し感性を揺さぶるために、より「複雑なポリフォニー」[3]を創造するよう促されていると指摘する。彼は、音楽は音色や音色の多様性を追求することで、より複雑なポリフォニーへと発展してきたと指摘する。

ノイズサウンド

ルッソロは「音楽の音色は多様性に乏しい」と説明しています。[3]彼はオーケストラの音色を、弓楽器、金属管楽器、木管楽器、打楽器の4つの基本カテゴリーに分類しています。そして、「この限られた音の輪を破り、無限の多様性を持つノイズ音を征服しなければならない」[3]と述べ、技術革新によって、従来の楽器では不可能だった方法でノイズを操作できるようになるだろうと述べています。

未来の音

ルッソロは、音楽はもはや人々を興奮させたり刺激したりする力を持たない境地に達していると主張する。たとえ新しい音楽であっても、それは依然として古く馴染みのある響きを持ち、聴衆を「決して訪れない非日常的な感覚を待ち焦がれている」と彼は主張する。[4]彼は音楽家たちに、「目よりも敏感な耳」で街を探検し、[4]しばしば当たり前のように聞こえながらも、（潜在的に）音楽的な性質を持つ様々なノイズに耳を傾けるよう促す。彼は、こうしたノイズ音楽には、たとえ特定のノイズに 複数のピッチを割り当てる必要があったとしても、不規則性と個性を保ちながら、ピッチを与え「和声的に調整」できると考えている。

ノイズの種類は無限です。今日、おそらく1,000種類の異なる機械があり、1,000種類の異なるノイズを識別できるとしたら、明日、新しい機械が増えれば、1万、2万、​​3万種類の異なるノイズを識別できるようになるでしょう。単なる模倣ではなく、想像力次第で組み合わせることができるのです。[5]

未来派オーケストラのための6つのノイズファミリー

ルッソロは、未来派のオーケストラが「6つのノイズファミリー」から音を引き出すと見ている。[6]

  1. 轟音、雷鳴、爆発音、シューという轟音、バンという音、ドカンという音
  2. 口笛、シューという音、息を吹きかける音
  3. ささやき声、つぶやき、ぶつぶつ言う音、ゴボゴボ言う音
  4. キーキー、キーキー、ガサガサ、ブンブン、[7]パチパチ、ガサガサ[7]
  5. 金属、木材、皮、石、陶器などを叩くことで得られる音。
  6. 動物や人の声、叫び声、悲鳴、悲鳴、泣き声、ホーホーという音、遠吠え、断末魔の鳴き声、すすり泣き

ルッソロは、これらが最も基本的かつ根本的な音であり、他のすべての音はこれらの音の連想と組み合わせに過ぎないと主張しました。彼はこれらの6種類の音を模倣するために、イントナルモーリと呼ばれる楽器群を製作しました。[8]

結論

ルッソロは次のような結論を列挙している。

  1. 未来派の作曲家は、創造性と革新性を活かして「ノイズサウンド」にアプローチし、「音のフィールドを拡大し、豊かにする」[6]べきである。
  2. 未来のミュージシャンは、ノイズの中の無限の音色を再現するよう努めるべきです。
  3. 未来派のミュー​​ジシャンは、伝統から解放され、ノイズの多様なリズムを探求すべきです。
  4. ノイズの複雑な音色は、その複雑さを再現する楽器を作成することによって実現できます。
  5. ノイズを再現する楽器の製作は、それほど難しい作業ではないはずです。ノイズを生み出す機械原理を再現できれば、ピッチの操作は容易になるからです。ピッチは、速度や張力の簡単な変化で操作できます。
  6. 新しいオーケストラは、生活の雑音を模倣することによって新しい斬新な感情を呼び起こすのではなく、雑音の中の音色とリズムの新しいユニークな組み合わせを見つけることによって、通常の酔っていない理解を超えたリズムと音を完全に表現する方法を見つけます。
  7. 騒音の種類は無限であり、人間が新しい機械を作り出すにつれて、区別できる騒音の数は増え続けています。
  8. そのため、彼は才能あるすべての音楽家に対し、ノイズとその複雑さに注意を払うよう呼びかけています。そして、ノイズの音色のパレットの広さを知れば、彼らはノイズへの情熱を抱くようになるでしょう。彼は、「未来的な目によって征服された私たちの倍増した感性は、ついに未来的な耳も持ち、…あらゆるワークショップが魅惑的なノイズのオーケストラとなるだろう」と予測しています。[4]

影響を受けたミュージシャン/アーティストノイズの芸術

参照

参考文献

  • ルッソロ、ルイージ：「芸術の芸術」。Giovanni Listaのテキストと記事、Giovanni Lista の参考文献。 L'Age d'Homme、ローザンヌ、1975 年。
  • チェッサ、ルチアーノ:ルイージ・ルッソロ、未来学者: ノイズ、ビジュアル アート、オカルト。カリフォルニア大学出版局、2012 年。
  • リスタ、ジョバンニ：ルイージ・ルッソロと未来の音楽。ムディマ、ミラノ、2009。ISBN 978-88-96817-00-1
  • リスタ、ジョバンニ: Journal des Futurismes。エディション・ハザン、パリ、2008年。
  • リスタ、ジョバンニ: Le Futurisme: 創造と前衛。 Éditions L'Amateur、パリ、2001 年。
  • ウェイバックマシンの「The Art of Noises」（2010年3月5日アーカイブ）
  • ノイズの芸術 - unknown.nu
  • ジェシカ・パルミエリ『ノイズの芸術』（マニフェスト抜粋）、ルイジ・ルッソロ、1913年3月11日、未来派のマニフェスト、italianfuturism.org
  • [1]アントニオ・ルッソロとルイージ・ルッソロによる「コラーレ、セレナータ」 （1924年）は、1988年にテルス・オーディオ・カセット・マガジン第21号のオーディオ・バイ・ビジュアル・アーティスト版でカセットで出版され、インターネット上のUbuwebにアーカイブされています。

参考文献

  1. ^ ワーナー、ダニエル、コックス、C・クリストフ（2004年）。『オーディオ・カルチャー：現代音楽の読み物』ロンドン：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、pp.  10– 14. ISBN 0-8264-1615-2。
  2. ^ abcdefg (Warner & Cox 2004、p. 10)
  3. ^ abcdefg (Warner & Cox 2004、p. 11)
  4. ^ abc ワーナー＆コックス 2004、12ページ
  5. ^ ab Luigi Russolo (1916). 「The Art of Noises（英語訳）」. 2010年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月27日閲覧。
  6. ^ ワーナー＆コックス 2004、13ページより
  7. ^ ab 元のイタリア語のronziiとcrepitiiは、それぞれhummingとrubbingと翻訳するのが最も簡単ですが、英語でこれらの単語が持つ意味合いは、このグループの他の音とはあまり一致しません。このため、代替翻訳では、より適切なbuzzingとscrabbingが使用されています。[5]
  8. ^ “イントナルモリ”. 2004 年 2 月 21 日。
  9. ^ 「Media Art Net | Source Text」www.medienkunstnetz.de . 2016年9月18日閲覧。
  10. ^ モーリー、ポール (2002年7月26日). 「テクノ：初期」.ガーディアン. 2008年1月13日閲覧。
  11. ^ 「アリの影響」。Car Trouble誌。2010年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月13日閲覧。
  12. ^ 「ノイズ・ヴェネツィア・ビエンナーレ関連イベント」2013年5月27日
  13. ^ 「MonoNeon ベーシスト、作曲家」2017年11月17日アーカイブ、Wayback Machine gruvgear.com。
  14. ^ 「シャウトアート」.
  15. ^ 「Material - Intonarumori」Discogsにて。2008年1月14日閲覧。
  16. ^ “Centro Studi Luciano Berio”. Ritratto di città - ラジオフォニカのラッププレゼンテーションスタジオ。
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