驚くべき
| 驚くべき | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2016年1月29日 | |||
| 記録された | 2015年1月～6月、8月～9月 | |||
| スタジオ | コーブ・シティ・サウンド・スタジオ（ニューヨーク州グレン・コーブ）ザ・サムライ・ホテル（ニューヨーク州アストリア）ストリート・オブ・ドリームス（カナダ・オンタリオ州トロント）CNSO（プラハ） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 130 : 23 | |||
| ラベル | ロードランナー | |||
| プロデューサー | ジョン・ペトルーシ | |||
| ドリーム・シアターの年表 | ||||
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| ザ・アストニッシングからのシングル | ||||
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『ジ・アストニッシング』（The Astonishing）は、アメリカのプログレッシブメタルバンド、ドリームシアターの13枚目のスタジオアルバムである。2016年1月29日にロードランナーレコードより発売され、同レーベルからの最後のリリースとなった。バンドの2枚目のコンセプトアルバムであり、ギタリストのジョン・ペトルーシがストーリーを考案し、ペトルーシとキーボード奏者のジョーダン・ルーデスが作曲した。作曲家のデイヴィッド・キャンベルがアルバムのストリングスとコーラスのオーケストレーションに協力した。バンドは2015年を通してニューヨーク州ロングアイランドのコーブシティサウンドスタジオでアルバムの各パートを録音したが、ボーカルはカナダで録音された。ミキシングとサウンドエンジニアリングはバンドの長年の協力者であるリチャード・チッキが担当し、ペトルーシがプロデュースした。
『ザ・アストニッシング』は、ディストピア的な未来のアメリカ合衆国を舞台に、音楽の魔力を用いて北方帝国に抗おうとするレイヴンスキル反乱民兵の奮闘を描いています。本作は、『ゲーム・オブ・スローンズ』や『スター・ウォーズ』といった現代のファンタジーやSFフランチャイズ、そして現代社会におけるテクノロジーによる自動化の遍在性に関するペトルーシの考察にインスピレーションを受けています。アルバムのストーリーにマッチさせるため、ドリーム・シアターはメロウなバラードから、より伝統的なプログレッシブ・メタルまで、幅広いスタイルの楽曲を制作しました。
『ザ・アストニッシング』のリリースに先立ち、バンドは独自のウェブサイト、ファンメーリングリスト、そしてトレーラーでアルバムのプロモーションを展開した。アルバムは9カ国でトップ10入りを果たし、ドリーム・シアターとして初めて米国ビルボード・ロック・チャートで1位を獲得したアルバムとなった。音楽評論家からは概ね好評を博し、バンドは2016年の大半をこのアルバムを引っ提げたツアーに費やした。
背景
2013年半ば、ギタリストのジョン・ペトルーシはコンセプトアルバムのストーリーを書き始め、約1年後にドリームシアターの他のメンバーに提示した。バンドとレコードレーベルはこのアイデアに好意的だった。ペトルーシは当時を振り返り、「全員が『やってみよう』という姿勢でした。ロードランナーのデイブ・ラスとの最初のミーティングで、私がこのアイデアをプレゼンし、タイトルを言っただけで、彼は100%賛成してくれました。ロードランナーの全員の協力は本当に信じられないほどで、とても協力的でした。私たち全員の隠れたオタク魂に火がついたような気がしました。なぜなら、楽しくて、他とは違うからです。」と語っている。 [ 3 ]ペトルーシは構想段階から、このストーリーが最終的に映画、演劇、またはビデオゲームとして再制作されることを思い描いていた。[ 4 ]
ペトルーシとキーボード奏者のジョーダン・ルーデスは、ドリーム・シアターの他のメンバーとは独立してアルバムの楽曲を作曲した。毎日集まり、朝にアイデアを出し合い、昼夜をかけて曲作りに取り組んだ。[ 5 ]下書きを書き終えると、彼らはそれをバンドの他のメンバーに提示し、メンバーはそれぞれの楽器のパートを書き始めた。アーティザン・ニュースのインタビューで、ドラマーのマイク・マンジーニは次のように振り返っている。「私にとって最大の課題は、最初に渡された楽譜を解釈することでした。ドラムがなかったからです。だから、『よし、どこで自由に演奏すべきか、あるいはかなりリラックスすべきかを理解するには、これを曲全体として聴く必要がある』と思いました。そういうことです。とにかく全体を俯瞰するのです。盲目的に演奏したり、場違いなところに無理やり当てはめたりしたくなかったからです。」[ 6 ]
ペトルーシとルーデスは、アルバムには本物のストリングスやコーラス、その他のオーガニックなサウンドが必要だと感じたため、ベテラン作曲家のデヴィッド・キャンベルにオーケストレーションの支援と、必要なミュージシャン全員のレコーディングのロジスティクスを任せた。[ 7 ]『Keyboard』の制作過程を振り返り、ルーデスは次のように説明している。「最初の考えは、全部ロック系の楽器でやって、アレンジはデヴィッドに任せようというものだったが、それは自分たちのことを事前に考えてのことではなかった。スタジオに入ると、かなり洗練されるまで作業を進める傾向がある。そこで、いわゆるプリオーケストラ作業に入った。ストリングスを聴かせたいところにストリングスを、コーラスを聴かせたいところにコーラスを配置するために、手元にあるあらゆるサウンドを使った。ただし、特定のパッチやインストゥルメントライブラリにこだわりすぎることはなかった。なぜなら、すべて実際の演奏者に置き換えられることを知っていたからだ。」[ 8 ]アルバムのアレンジが完成すると、世界中のスタジオで演奏と録音が行われ、キャンベルがロサンゼルスで指揮とセッションを主導した。[ 9 ]
ドリーム・シアターは2015年1月、ニューヨーク州ロングアイランドのコーヴ・シティ・サウンド・スタジオでアルバムのベース、ドラム、ギター、キーボードのレコーディングを開始した。このスタジオでは、彼らの過去の3枚のアルバム『A Dramatic Turn of Events』（2011年）、『Dream Theater』（2013年）、『Train Of Thought』（2003年）もレコーディングされている。[ 10 ]ペトルーシが「バンドの6人目のメンバー」と表現した長年のコラボレーター、リチャード・チッキが再びアルバムのサウンドエンジニアとして参加し、[ 11 ]ペトルーシがプロデューサーを務めた。[ 12 ] 7月、彼らはヨーロッパでいくつかのショーを行うためにスタジオを離れ、[ 13 ]ツアー中に作曲を行った。[ 14 ] 8月、ジェームズ・ラブリーがカナダでチッキとボーカルのレコーディングを開始した。[ 11 ] [ 15 ]複数のキャラクターを歌い、彼はそれぞれのキャラクターに独自の解釈を加えることを自らに課し、ペトルッチは散発的にアドバイスやフィードバックを提供した。[ 3 ]レコーディングは9月下旬に完了し、[ 16 ]ミキシングは翌月に始まり、マスタリングは12月中旬に終了した。[ 17 ] [ 18 ]
概要
以下は、アルバム発売時にドリームシアターが公開した『ザ・アストニッシング』の公式概要に基づいています。 [ 19 ]
第1幕
2285年、アメリカ合衆国北東部は、圧制的な北方アメリカ帝国によって支配され、ディストピアと化していた。娯楽と呼べるものといえば、ノイズマシン（NOMACS）の電子音のみである。帝国は皇帝ナファリュス、皇后アラベル、皇太子ダリュス、そして王女フェイセによって統治されている。辺境の村レイヴンスキルには、生まれながらに音楽を作り、歌う才能を持つガブリエルという男がいた（「音楽の贈り物」）。彼にはレイヴンスキル反乱軍民兵の司令官アーリスという兄がおり、アーリスは亡き妻エヴァンジェリンとの間にザンダーという息子をもうけていた（「より良い人生」）。
ナファリュスは、ガブリエルが民衆の救世主だという噂を耳にする。家族と共にレイヴンスキルへと赴き、ガブリエルの姿を直接見る（「ナファリュス卿」）。レイヴンスキルの町の広場で、ガブリエルが民衆に演奏を披露していると、そこに王族が現れる。皇帝の要請で演奏を続け（「広場の救世主」）、人々は涙を流しそうになる（「時が来たら」）。演奏中、フェイスは子供の頃に見つけた音楽プレーヤーを一生秘密にしていたこと、そしてガブリエルと見つめ合い恋に落ちる（「フェイスの行為」）。ナファリュスはガブリエルの歌に一瞬心を動かされるものの、彼を自らの統治に対する脅威とみなし、町の民に3日以内に救世主を差し出せなければ町を滅ぼすと告げる（「三日間」）。アーリスは弟を隠し、引き渡すことを拒否する（「兄弟よ、私の声が聞こえるか？」）。
皇帝の宮殿に戻ったフェイセは、ゲイブリエルにもう一度会わなければならないと決意する。変装してレイヴンスキルへと戻る旅に出る。娘の意図を知ったアラベルは、ダリュスに彼女を追いかけて守るよう指示する。ダリュスは、妹を優先するあまり、父に見過ごされてきたと感じ、独自の目的を持って町へと向かう(「残された人生」)。町に到着したフェイセはザンダーと出会い、ザンダーは彼女を信頼し、父のアーリスへと案内する。フェイセはアーリスに自分が力になれると説得し、アーリスは彼女をゲイブリエルの隠れ家へと連れて行く。ゲイブリエルとフェイセは抱き合い、彼女は父を説得してゲイブリエル捜索を諦めさせることができると告げる(「レイヴンスキル」)。ゲイブリエルは、もし皇帝に会えれば、自分の音楽の才能を使って国に平和を取り戻せると彼女に告げる(「選ばれし者」)。
一方、ダリュースはアーリスの家を見つけ、ザンダーを捕らえる。ダリュースは、アーリスがガブリエルを連れてくるのと引き換えに、ザンダーの安全と財産を保証すると約束する。ダリュースは、父親の尊敬を得られることを期待してそうする（「魅力的な申し出」）。アーリスはエヴァンジェリンに息子を守ると約束したことを思い出し、やむを得ず取引に応じる（「Xの相」）。フェイスは父の宮殿に戻り、自分の音楽プレーヤーがかつて父のものだったことを知る。しばらくして、ナファリュスは娘の懇願に屈し（「新たな始まり」）、天国の入り江と呼ばれる廃墟となった円形劇場でガブリエルと会うことに同意する（「革命への道」）。
第2幕
アーリスはダリウスに、ゲイブリエルがその夜天国の入り江にいると告げる（「裏切りの瞬間」）。待ち合わせの時間が近づく中（「天国の入り江」）、フェイスは王族の力を使って世界を善に変えようと決意する（「再び」）。円形劇場でアーリスは約束を撤回し、ダリウスが現れると二人は殴り合いを始める。ダリウスはアーリスを圧倒し、殺害する（「分断の道」）。ザンダーが後を追ってきて一部始終を見ていたことには気づいていない。ザンダーが父の遺体に向かって走ると、ダリウスは誰かが近づいてくる影を見る。それがゲイブリエルだと思い込み、殺そうとするが、それがフェイセであることに気づくのが遅すぎた（「歩く影」）。ゲイブリエルが現場に到着すると、死んだ兄と瀕死のフェイスの姿が目に入る。ザンダーは耳を塞ぎ、叫び声をあげる。その叫び声でダリウスは耳が聞こえなくなり、その叫び声はナファリウス、アラベル、そして町全体に聞こえた（「My Last Farewell」）。
ナファリュスとアラベルが到着し、ガブリエルにその才能を使ってフェイシーを救ってほしいと懇願する（「Losing Faythe」）。しかし、ガブリエルは大声で叫んだため歌えなくなる（「Whispers on the Wind」）。叫び声に引き寄せられた人々が集まり、歌い始める。これがガブリエルに希望を与える。彼は歌の力を取り戻し、フェイシーを生き返らせる（「Hymn of a Thousand Voices」）。自らの行いを悟ったナファリュスは、ガブリエルとの争いに終止符を打ち、NOMACSを永久に解散させる。ダリウスの行いは許され、ガブリエルとフェイシーはザンダーを家族として育てる（「Our New World」）。ナファリュスは、音楽が再び尊重される新しい世界で、公正な指導者として帝国を統治することを約束する（「Astonishing」）。
構成
『アストニッシング』はドリーム・シアターにとって、1999年の『メトロポリス パート2：シーンズ・フロム・ア・メモリー』に続く2枚目のコンセプト・アルバムである。ローリングストーン誌では「正真正銘のロック・オペラ」と評され[3]、ザ・フーの『トミー』（1969年）、ラッシュの『2112』（1976年）、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』 （1979年）、クイーンズライクの『オペレーション・マインドクライム』 （1988年）と比較されている[ 20 ] 。『2112』もまた、未来を舞台に音楽が自由を獲得する手段として描かれている。[ 21 ]アルバムのストーリーは、ペトルーシの『ゲーム・オブ・スローンズ』『ロード・オブ・ザ・リング』『スター・ウォーズ』などのファンタジーやSFシリーズへの愛着、そして現代社会におけるテクノロジーの役割に関する彼の観察に触発されたものである。ビルボードのインタビューで、彼はこう説明している。「かつては人間が行っていたが、今では自動化されたりロボットによって行われなくなったすべてのことを考えていた。多くの仕事、すぐそこまで来ている自動運転車...私の考えは、「もし...音楽がすべて人工的なものになったらどうなるだろうか?」だった」[ 4 ]
2時間を超える長さで34曲を収録した『アストニッシング』 [ 12 ] は、ドリーム・シアターの最長アルバムであり、シングル曲集ではなくフルアルバムとして楽しむことで没入感を高めるように企画された。[ 20 ]アルバムは映画に似た展開で、ラウドワイヤーは「一度に吸収するには膨大な量の音楽だが、考えてみれば、ほとんどの映画は約2時間であり、『アストニッシング』はストーリー展開の仕方が映画に非常に似ている」と述べている。[ 2 ]「A Savior in the Square」や「Our New World」など、特定の曲には繰り返し登場するテーマがある一方、他の曲はストーリーを進めるために独立した形で展開される。[ 20 ]
『アストニッシング』の物語に合うように曲作りをする中で、ドリーム・シアターは映画的なインストゥルメンタルからメロウなバラード、そしてバンドのより伝統的なプログレッシブ・メタルまで、幅広いスタイルで演奏するようになった。[ 2 ]以前のドリーム・シアターのアルバムと比較すると、ギターとピアノの両方において、アコースティックな演奏が増えている。[ 22 ]アルティメット・ギター誌のインタビューで、ペトルーシは特に「A Life Left Behind」について言及し、「アコースティックでプログレッシブなリフから始まる。これは今までやったことのないもので、とてもイエスっぽい感じだ」と回想している。[ 11 ]いくつかの曲はバンドの音楽に新しい要素を導入した。例えば「The X Aspect」はドリーム・シアターで初めてバグパイプを使った曲であり、[ 23 ]サルーン風のスウィング・セクションが特徴的な「Three Days」は、アルバムのストーリーの暗い側面と対比するように書かれた。[ 8 ]アルバムに収録されている5曲は、NOMACSの音楽を代表する短いエレクトロニックソングである。[ 22 ]
リリース
ドリームシアターは2015年10月に『アストニッシング』のマーケティングキャンペーンを開始し、公式サイトでグレート・ノーザン・エンパイアかレイヴンズスキル反乱民兵のどちらかのメーリングリストを選択するよう訪問者に促した。[ 24 ]登録者には各陣営のTwitterページで更新があった旨の通知が届いた。[ 25 ] [ 26 ] 11月初旬、バンドは13枚目のスタジオアルバムのタイトルを『アストニッシング』にすると発表し、コンセプトアルバムになることを示唆するプロモーションウェブサイトを立ち上げた。[ 27 ]ウェブサイトでは、登場人物、地図、トラックリストなど、アルバムのストーリーの重要な要素が徐々に明らかにされていった。[ 28 ] 12月、アストニッシングの正式発売日が1月29日に決定し、[ 3 ]手作りのNOMAC 3Dモデル付きのデラックスセットを含む複数の特別版が先行販売された。[ 29 ]アルバムの発売に先立ち、バンドは12月15日にシングル「The Gift of Music」をリリースし、[ 30 ] [ 3 ]、1月21日に別の曲「Moment of Betrayal」をプレミア公開しました。[ 4 ]さらに、アルバムの公式トレーラーがYouTubeで公開されました。[ 31 ]
『アストニッシング』は発売後、ノルウェー、ハンガリー、イタリア、スウェーデン、ポルトガル、オランダ、ドイツ、オーストリア、カナダでトップ10入りを果たすなど、多くのアルバムチャートで初登場した。[ 32 ]アメリカではビルボード200にランクインし、総合11位を記録し、ドリームシアターにとってビルボードロックチャートでの初登場1位となった。[ 33 ] 2月、バンドは「ザ・ギフト・オブ・ミュージック」のミュージックビデオをリリースした。これはライブパフォーマンス映像とCGIアニメーションをミックスしたもので、ニュージャージーで撮影された。[ 21 ]その月の後半、バンドはターボテープゲームズと提携し、アルバムのストーリーをPC、Mac、iOS、Android向けにビデオゲーム化すると発表した。[ 34 ] 5月7日には「Our New World」のミュージックビデオが公開され、[ 35 ] 6月14日には「Hymn of a Thousand Voices」のツアービジュアルビデオが公開された。 [ 36 ] 9月10日にはヘイルストームのリジー・ヘイルをゲストボーカリストに迎えた「Our New World」の別バージョンがシングルとしてリリースされた。[ 37 ]
受付
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 80/100 [ 38 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 20 ] |
| ブラバーマウス | [ 39 ] |
| クラシックロック | [ 40 ] |
| 音の帰結 | B− [ 41 ] |
| ケラング！ | [ 42 ] |
| ラウドワイヤー | 肯定的[ 2 ] |
| 金属ハンマー | [ 43 ] |
| レコードコレクター | [ 44 ] |
| ローリングストーン |  [ 45 ] |
| RTÉ.ie | [ 46 ] |
発売後、『アストニッシング』は音楽出版物から概ね好評を得た。主流の出版物のレビューに100点満点の標準化評価を与えるMetacriticでは、アルバムは6件のレビューに基づいて平均80点を獲得している。[ 38 ]批評家たちは特に、バンドが型破りな長編アルバムを作ろうとした意欲を称賛し、オールミュージックは「音楽業界がLPレコードはシングルを入れるための封筒に過ぎないという考えを強めているにもかかわらず、ドリームシアターは『アルバム』というコンセプト（そしてリスナーの集中力）に投資した」とコメントしている。[ 20 ]ローリングストーン誌もこの意見に同調し、「このアルバムはドリームシアターのファン全員を満足させるものではないし、懐疑的な人々を納得させることもできないだろう。しかし、ペトルーシ、共同作曲家でキーボード奏者のジョーダン・ルーデス、そして彼らの仲間たちの大胆な志とそれを達成する自信を否定するのは難しいだろう」と結論付けている。[ 45 ]ラウドワイヤー誌もバンドのユニークなアプローチを支持したが、アルバムがファンの間で賛否両論になる可能性があると警告した。[ 2 ]
『ザ・アストニッシング』のコンセプトには批判的な批評家もおり、コンシークエンス・オブ・サウンド誌は『とても馬鹿げている』と評したが、最終的にはアルバム全体としては好意的な評価を与えた。[ 41 ]一方、レコード・コレクター誌はストーリーテリングを「シームレス」と評した。[ 44 ] RTÉ.ie は記事の中で、「『ザ・アストニッシング』はアイアン・メイデンの最近の92分の2枚組アルバム『ザ・ブック・オブ・ソウルズ』をラモーンズのレコードのように見せてしまうが、とても楽しいので、再生ボタンを押す前に気取った態度を止めておこう。精神的な努力が必要であり、5人組は他の方法は考えられないだろう」とアドバイスしている。[ 46 ]
『ザ・アストニッシング』におけるラブリーのボーカルは、多くの批評家から特に力強いと称賛された。Loudwireのレビューでは、「多様なキャラクターを持つコンセプトアルバムはボーカリストに大きなプレッシャーをかけるが、ジェイムス・ラブリーはその要求に応えている。メロウなクルーナーからブロードウェイ調の力強い歌声、そしてエッジの効いた歌唱まで、あらゆるスタイルを駆使し、一流のパフォーマンスを披露している」と評されている。[ 2 ]バンド全体も称賛されたが、オールミュージックはマンジーニとベーシストのジョン・マイョンがいつもほど目立っていないと指摘している。[ 20 ]
振り返ってみると、ドリーム・シアターは『ザ・アストニッシング』に対するファンの反応が賛否両論だったことに気づいている。これは、このプロジェクトのユニークさゆえにバンド側も予想していたことだ。エディ・トランクとのインタビューで、ジョン・ペトルーシは次のように説明している。「（このアルバムは）物語に深く浸りきっていて、すべてがそれと関連していた。そのため、賛同しないファンが疎外されることは間違いなかった。そしてまさにその通りになった。『史上最高にクールだ』と心から言って、物語全体と演出に夢中になった人もいた。一方で、『うーん、普通のドリーム・シアターがいい』という人もいた」[ 47 ]。ジェイムズ・ラブリーも同様に、「大胆で実験的なことをやれば、批判は避けられない」と述べている[ 48 ] 。
サポートツアー
2015年11月、ドリームシアターは2016年初頭のヨーロッパツアーの日程を発表した。[ 49 ]翌月、彼らは4月から5月までの北米ツアーの日程を発表した。[ 50 ]バンドは『アストニッシング』がライブパフォーマンスに適していると感じたため、各ショーでアルバムを全曲演奏することに決め、プレゼンテーションを手伝う制作会社を雇った。[ 5 ]彼らはまた、ラジオシティミュージックホールなどの歴史的なコンサートホールや劇場を予約することを強調した。[ 51 ]北米レグの終了後、バンドは南米に移動し、その後米国に戻って別のショーを行い、2016年12月に正式にツアーを終了した。[ 52 ]
トラックリスト
全作詞はジョン・ペトルーシ、全作曲はペトルーシとジョーダン・ルーデス。[ 12 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「NOMACSの降下」 | 1:10 |
| 2. | 「ディストピアン序曲」（インストゥルメンタル） | 4:50 |
| 3. | 「音楽の贈り物」 | 4時00分 |
| 4. | 「答え」 | 1:52 |
| 5. | 「より良い人生」 | 4:39 |
| 6. | 「ナファリュス卿」 | 3:28 |
| 7. | 「広場の救世主」 | 4:13 |
| 8. | 「あなたの時が来たら」 | 4:19 |
| 9. | 「フェイスの行為」 | 5時 |
| 10. | 「3日間」 | 3:44 |
| 11. | 「ホバリング・ソジャーン」 | 0:27 |
| 12. | 「お兄ちゃん、聞こえますか？」 | 5:11 |
| 13. | 「残された人生」 | 5:49 |
| 14. | 「レイヴンスキル」 | 6:01 |
| 15. | 「選ばれた者」 | 4:32 |
| 16. | 「魅力的なオファー」 | 4:19 |
| 17. | 「デジタル不和」 | 0:47 |
| 18. | 「Xアスペクト」 | 4:13 |
| 19. | 「新たな始まり」 | 7時40分 |
| 20. | 「革命への道」 | 3:35 |
| 全長: | 79:49 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「2285 Entr'acte」（インストゥルメンタル） | 2:20 |
| 2. | 「裏切りの瞬間」 | 6時11分 |
| 3. | 「天国の入り江」 | 4:19 |
| 4. | 「もう一度始める」 | 3:54 |
| 5. | 「分断の道」 | 5:09 |
| 6. | 「機械のチャタリング」 | 1:03 |
| 7. | 「歩く影」 | 2:58 |
| 8. | 「最後の別れ」 | 3:44 |
| 9. | 「フェイスを失う」 | 4:13 |
| 10. | 「風のささやき」 | 1:37 |
| 11. | 「千の声の賛歌」 | 3:38 |
| 12. | 「私たちの新しい世界」 | 4:12 |
| 13. | 「パワーダウン」 | 1:25 |
| 14. | 「驚くべき」 | 5:51 |
| 全長: | 50:34 両幕: 130:23 | |
注:
- 第 1 幕のトラック 1、11、17 と、第 2 幕のトラック 6 と 13 は NOMACS インストゥルメンタルです。
人事
すべてのクレジットはThe Astonishingのライナーノーツより引用。[ 12 ]
- ドリーム・シアター
- ジェームズ・ラブリー–リードボーカル
- ジョン・ペトルーシ–ギター、プロダクション、ストーリー、コンセプト
- ジョーダン・ルーデス–キーボード、シンセサイザー、アレンジ、クリエイティブディレクション
- ジョン・マイョン–ベース
- マイク・マンジーニ–ドラム、パーカッション
- 追加ミュージシャン
- エリック・リグラー– 「The X Aspect」のバグパイプ
- フィルムハーモニック管弦楽団プラハ
- プエリ・カントーレス –少年合唱団
- ミレニアム合唱団
- フレッド・マーティンとレビテ・キャンプ –ゴスペル合唱団
- 生産
- リチャード・チッキ -エンジニアリング、ミキシング、ロード・ナファリウスの声（注：ライナーノーツにはロード・ナファリウスの朗読パートのクレジットも記載されているが、アルバム本編には収録されておらず、アルバムのツアー中にオープニング・ショーでのみ使用された）
- Jie Ma –カバーアート[ 53 ]
- ショーン・モッシャー・スミス – カバーアートディレクション
- デイヴィッド・キャンベル–オーケストラと合唱の編曲
- リチャード・フロッカ – 指揮
- ペトル・ピチャ – オーケストラ請負業者
- マイク・シュッパン – エンジニアリング
- トラヴィス・ワーナー – エンジニアリング
- ゲイリー・チェスター – エンジニアリング
- James "Jimmy T" Meslin – アシスタントエンジニア
- デイブ・ローランド – アシスタントミキサー
- ジェイソン・スタンニウリス – アシスタントミキサー
- ブランドン・ウィリアムズ – 音楽編集とコーディネーション
- テッド・ジェンセン– マスタリング
チャート
週足チャート
| 年末チャート
|
参考文献
- ^ミルズ、マット (2019年2月20日). 「ドリーム・シアターの『ディスタンス・オーバー・タイム』アルバムは、彼らが必要としていた形への回帰だ」 .メタル・ハマー. 2020年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月4日閲覧。
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- ^ a b c d eスティーブ・スミス (2015年12月3日). 「Inside Dream Theater's Wildly Ambitious New Concept LP」 . Rolling Stone . 2015年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月5日閲覧。
- ^ a b c Titus, Christa (2016年1月21日). 「Dream Theaterの壮大な新曲『Moment of Betrayal』を聴こう。近日発売アルバム『The Astonishing』より：独占情報」Billboard .オリジナルより2020年11月26日時点のアーカイブ。 2016年1月22日閲覧。
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- ^コープ、クリス（2016年2月8日）「ドリーム・シアターのジョーダン・ルーデス、デヴィッド・ボウイとの共演とニューアルバム『ジ・アストニッシング』について語る」「 . Drowned in Sound . 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月26日閲覧。
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外部リンク
- 公式アルバムウェブサイト （2017年末現在閉鎖）
