| オードリー・ヘプバーンの物語 | |
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![]() DVDカバー | |
| ジャンル | |
| 著者 | マーシャ・ノーマン |
| 監督 | スティーブン・ロブマン |
| 主演 | |
| 作曲家 | ローレンス・シュラッグ |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語 |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| 生産場所 | モントリオール |
| 撮影 | ピエール・ルタルト |
| エディタ | ピーター・B・エリス |
| 実行時間 | 96分 |
| 制作会社 | |
| 予算 | 700万ドル[ 1 ] |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ABC |
| リリース | 2000年3月27日 (2000年3月27日) |
『オードリー・ヘプバーン物語』は、女優であり慈善活動家であったオードリー・ヘプバーンの生涯を描いた、2000年のアメリカの伝記ドラマテレビ映画です。1935年から1960年代までを描いており、ジェニファー・ラブ・ヒューイットが主演を務め、プロデューサーも務めました。エミー・ロッサムとサラ・ハイランドが、ヘプバーンの若き日を演じています。撮影はカナダのモントリオールで行われ、2000年3月27日にABCで初放送されました。
『ティファニーで朝食を』の制作過程は、この映画の枠組みとして機能している。オードリーのそれまでの人生は、長めの回想シーンで描かれる。
オードリーは幼少期、ナチスに同調する父親に捨てられ、母エラと共にイギリスの寄宿学校に送られます。オードリーはそこでバレエに熱中します。イギリスが第二次世界大戦に参戦すると、オードリーは中立国オランダに戻り、エラと共に暮らします。ナチスの侵攻は、長年にわたる苦難をもたらします。オランダが解放されると、ユニセフは飢餓に苦しむ人々に物資を提供します。
戦後、オードリーはロンドンでバレエを学ぶが、プリマバレリーナになるだけの才能はなかった。生活費を稼ぐため、ミュージカルやレビューショーに出演する。それがきっかけで、いくつかの映画に端役で出演することになる。裕福な実業家ジェームズ・ハンソンと婚約し、ハンソンは彼女のキャリアをある程度精神的に支えることになる。
1951年、『モンテカルロ・ベイビー』の撮影中、オードリーはコレットにスカウトされ、ブロードウェイ舞台『ジジ』の主演を務めることになった。制作中、劇作家のアニタ・ルースから演技指導を受ける。キャリアに専念したいと悟ったオードリーは、ハンソンとの婚約を解消した。
1953年の映画『ローマの休日』で主演を務めたオードリーは、一躍スターダムにのし上がりました。『麗しのサブリナ』の撮影中、共演者の既婚者ウィリアム・ホールデンと恋に落ちます。彼はプロポーズしますが、オードリーは彼が不可逆的なパイプカット手術を受けたことを明かし、断ります。失恋を経験しながらも、『麗しのサブリナ』はオードリーにとって新たな成功の道を切り開きました。
俳優メル・フェラーとオードリーは、ブロードウェイの舞台『オンディーヌ』で共演。オードリーは『ローマの休日』でアカデミー主演女優賞を受賞。その後まもなくメルと結婚し、スイスに移住。映画『ファニー・フェイス』 『午後の情事』『尼僧物語』の撮影で多忙を極める。
ベルギー領コンゴ共和国スタンリービルで『尼僧物語』の撮影中、オードリーは地域における質の高い医療へのアクセスの不足を目の当たりにする。彼女は女優としての仕事の価値に疑問を抱く。一方、メルは自分の映画が何百万人もの人々にとって大切なものだと主張する。
『許されざる者』の撮影中、妊娠中のオードリーは落馬し、背中を負傷する。入院中、疎遠になっていた父親から手紙を受け取り、エラが他の手紙を隠していたことを知る。悲しみに暮れるオードリーは流産してしまう。
回復後、彼女は父親に会うためにアイルランドへ旅立つ。滞在は短く、父親は再会を望んでいない。落胆したオードリーはエラと和解する。オードリーはメルとの間に生まれた息子、ショーン・ヘプバーン・ファーラーを出産するため、俳優業を一時休止する。 『ティファニーで朝食を』のホリー・ゴライトリー役のオファーを受けるが、奔放な「コールガール」役への懸念から断る。メルは、その役を引き受ける価値があると彼女を説得する。
『ティファニーで朝食を』のラストシーンの撮影準備中、オードリーはホリーが猫を捨てたのは、彼女が自分自身について抱いている感情――失われた、愛されないという感情――を象徴しているのではないかと考えます。ホリーが猫を見つけた時、彼女は自分自身を受け入れられているのです。オードリーの洞察力は、映画の原作となった中編小説を書いた、気難しい作家トルーマン・カポーティの尊敬を集めます。ラストシーンをワンテイクで撮影した後、皆は祝福に沸きます。
最後の文章には、『ティファニーで朝食を』以降のオードリーの出演作や、次男のルカ・ドッティについて触れられています。後年、彼女はユニセフ親善大使となり、ユニセフの活動に参加するオードリー・ヘプバーンの映像も収録されています。彼女は1993年に癌で亡くなりました。
プロデューサーのキンバリー・ルービンは、ヘプバーンの幼少期や第二次世界大戦の経験から、舞台と映画における成功に至るまでの人生を詳細に描いた映画を制作しようとしていた。しかし、ヘプバーンの第一子出産後、主演女優のジェニファー・ラブ・ヒューイットの年齢を理由に脚本の制作を中止した。撮影当時20歳だったジェニファー・ラブ・ヒューイットは「33歳を超えるとうまく表現できない」とルービンは説明した。 [ 2 ]ヒューイットは、以前『パーティー・オブ・ファイブ』で監督を務めたスティーヴン・ロブマンからこの役に推薦されていた。[ 2 ]
700万ドルを投じたこの作品は、 1999年4月13日から5月29日までモントリオールで撮影された。約80の役が出演した。カナダ出身の映画監督には、美術デザインのジャン=バティスト・タール、衣装デザインのルネ・エイプリル、撮影監督のピエール・ルタルトなどがいた。[ 1 ]
この映画はいくつかのバージョンが放映された。アメリカ合衆国では、2000年3月27日にABCで3時間版として放映されたが[ 3 ] 、他の国では2夜にわたる延長版が放送された。
批評家たちは、本作がテレビ映画にありがちな味気なさや、わずか7年前に亡くなったばかりの尊敬を集める女優の伝記映画を制作することの難しさなど、いくつかの潜在的な落とし穴を乗り越えたと指摘した。 『エンターテインメント・ウィークリー』誌は、ジェニファー・ラブ・ヒューイットがこの役を引き受ける「勇気」を持っており、「ヘプバーンの思慮深い謙虚さを見事に表現している」と評した。批評では他の俳優たちを「ヒューイット自身よりも下手な物まね俳優たち」と評しながらも、本作を「陳腐で奇妙だが、痛々しいほど誠実で、時折楽しめるテレビ映画」と総括している。[ 4 ]
バラエティ誌は、青年時代のヘプバーンを演じたサラ・ハイランドとエミー・ロッサムという二人の若手女優の演技を称賛し、彼女たちはヘプバーンのキャラクターに「深みと好感度」を与え、大人になったヘプバーンを演じるヒューイットに「既に転がり始めているボール」を与えたと述べた。この批評はヒューイットの「スクリーン上の成熟」を賞賛した。 [ 3 ]アポロ・ガイド誌は脚本をテレビ映画としては「ささやかな嬉しい驚き」と呼び、ヘプバーンの「癖やアクセント」を、本格的な物まねをすることなく伝えたヒューイットの演技を称賛した。同誌はロッサムの演技に最大の賛辞を捧げ、「彼女(ヘプバーン)の心と、彼女の個性の強さの成長の両方を示し、彼女がなぜ唯一無二の存在だったのかを部分的に説明している」と評した。 [ 5 ] Moviehole.comのレビューでは、ヒューイットがヘプバーンの「容姿と声の両方」を表現したと評価したが、脚本がヘプバーンの人生における「最も心を掴む」場面よりも多くの場面を描いている点を嫌った。 [ 6 ]
否定的な批評は、ヒューイットがヘプバーンの肉体的な魅力をうまく表現できなかったことに集中した。ボルティモア・サン紙の批評には、「この映画のあり得ないほどの欠点は、ヘプバーンがまさに肉体的な優美さを体現していたのに対し、ヒューイットには肉体的な優美さが欠けていることだ。…監督のスティーブ・ロブマンは…スローモーションから、代役の脚と腕だけを撮影するなど、あらゆるテクニックを駆使して、まるでヒューイットがバレリーナだったかのように見せている」と記されている。[ 7 ]ラジオ・タイムズ紙は、「豊満な」女優がガミーヌ・ヘプバーンを演じていることの不釣り合いさを指摘した。[ 8 ]ロッテン・トマトでは、5人の批評家によるレビューに基づき、この映画の支持率は20%となっている。[ 9 ]