| アンティ・ジャック・ショー | |
|---|---|
 キッド・イーガー、アンティ・ジャック、シン・アーサー。 『Aunty Jack Sings Wollongong 』（1974年）のカセットカバーより（カセット版） | |
| ジャンル | コメディ |
| 監督 | モーリス・マーフィー |
| 主演 |
|
| オープニングテーマ | 「ヘッド・オブ・ザ・パック」 （ロリー・オドノヒューによる演奏） |
| エンディングテーマ | 「さよなら、ジャックおばさん」 （ロリー・オドナヒューとグレアム・ボンドによる演奏） |
| 原産国 | オーストラリア |
| 元の言語 | 英語 |
| 季節の数 | 2 |
| エピソード数 | 13 + 2スペシャルとパイロット |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ABC |
| リリース | 1972年11月15日 – 1973年11月29日（1972年11月15日） （1973年11月29日） |
アンティ・ジャック・ショーは、1972年から1973年まで放送された、ロジー賞を受賞したオーストラリアのテレビコメディーシリーズです。ABC -TVで制作され、放送されたこのシリーズは、瞬く間にカルト的な人気を獲得し、現在まで続いています。
主人公のジャックおばさんは、コミック界の異色の存在だった。肥満体で口ひげを生やし、しゃがれた声で、トラック運転手とパントマイム芸人のハーフという異色のキャラクターで、どんな問題でも相手を気絶させたり「腕もぎ取ってやる！」と脅したりして解決していた。見た目は誰の目にも明らかで、巨大なテントのような青いベルベットのドレスに、サッカーソックスとワークブーツを履き、右手には金色のボクシンググローブをはめていた。ハーレーダビッドソンの バイクに乗り、誰に対しても「可愛い子ちゃんたち」と呼びかけていた。「腕もぎ取ってやる！」というお決まりの脅し文句を口にしていない時は、この言葉はすぐに定着した。このキャラクターはグレアム・ボンドによって考案・演じられ、子供の頃に嫌っていた横柄なジャックおじさん[1]、祖父のベン・ドイル、そしてABC最後の公式ティーレディであるドット・ストロングにインスピレーションを受けた。[2]
背景
 | このセクションは、大部分または全体が単一のソースに依存しています。 （2025年11月） |
ボンドはシドニー大学で建築学の学位を取得し卒業する頃には、すでに作家、プロデューサー、コメディアン、歌手、作詞家、ギタリストとして熟達していた。彼は大学の伝説的な「建築レビュー」の創設メンバーおよび中心人物として、1964年から1969年まで執筆と演技で経験を積んだ。ここで彼は脚本家のジェフリー・アザーデン、テレビおよび映画監督のモーリス・マーフィー、後に国際的に高く評価される映画監督となるピーター・ウィアーなど、他のシドニーの学生と知り合い親しくなった。これらの舞台レビューを通じて、ボンドはミュージカル、脚本、俳優として長年のパートナーとなるロリー・オドノヒューとも出会った。オドノヒューはシドニーで制作されたミュージカル「オリバー！」でアートフル・ドジャー役を演じて演技のキャリアをスタートさせ、シドニーのロックバンド、ポッグスとオークアップル・デイではリードシンガー兼ギタリストを務めていた。オドノヒューがボンドと出会ったとき、彼は14歳だった。その頃、ザ・ポッグスはアーキテクチャー・レビューの音楽バックを務めるために招聘された。
卒業後もボンドと友人たちは、ラジオ、演劇、テレビ、映画など、幅広いプロジェクトで共に活動し続けました。彼はウィアーと共同で短編映画や舞台作品を制作し、数々の舞台コメディやレビューの脚本・出演も手掛けました。建築レビューでのボンドの成功は、ウィアーと共にPACTシアターカンパニーでプロの舞台レビュー『バルーン・ダブロン』（1969年）を上演することに繋がり、これがきっかけでフェスティバル・ディレクターのサー・ロバート・ヘルプマンからアデレード・フェスティバルとリッチブルックでレビュー『ドリップ・ドライ・ドリームス』を上演するよう依頼されました。
PACT劇団のスタッフで、ABCの宗教部ウィアーでも働いていたボブ・オールナットを通じて、ボンドはテレビスペシャル「緑の自転車に乗った男」の制作を依頼されたグループの一人だった。このファンタジーはクリスマスに対する3つの異なる見方を探るもので、1969年12月末にABCテレビで放映された。ボンドのテレビ初出演として知られるこの50分の映画は、ボンドとウィアーの共同脚本・主演で、他にジェフ・マローン、ジェームズ・デリット、アナ・ナイが出演した。物語は、かつては友人同士で多くの冒険を共にした3人の男が、今では3つの都市の市長を務めているというものだ。3つの都市とは、中世の街アクリー、未来の街カドミウム、そして1930年代を彷彿とさせるペタル・レイクだ。彼らの間に、重荷を積んだ緑の自転車に乗った奇妙な人物、マルーン氏が現れ、その存在が市長たちを不安にさせ当惑させる。[3]
1970年、ボンド、ウィアーらはフィリップ・ストリート・レビューでレビュー『フィルス』を創作・上演し、続いてニムロッド劇場で『ハムレット・オン・アイス』を上演した。ウィアーとの親交から、ボンドは1970年にAFI賞を受賞した3部作映画『スリー・トゥ・ゴー』 （彼自身も端役で出演）の音楽を担当し、ウィアーはそのうちの1シーンを監督した。また、ボンドはウィアーの処女作である1971年の短編映画『ホームズデール』でも音楽を担当し、主演も務めた。
起源
アンティ・ジャックは、ABCラジオの子供向けラジオ番組「アンティ・ジャック・ショー」のために制作されました。この番組は、パディ・コンロイ（元ABCテレビ社長、現在はケーブルチャンネルのマネージャー）の依頼によるものでした。当初は、打ち切りが迫っていた長寿子供向けラジオ番組「アルゴノーツ・クラブ」の代替として制作されました。しかし、ABC幹部がアンティ・ジャックのキャラクターとボンドの楽曲の一部が若いリスナーには「不適切」だと判断したため、新シリーズは放送されませんでした。
アンティ・ジャックというキャラクターは、1971年後半に放送されたABCテレビの番組『ザ・コメディ・ゲーム』のエピソード『アンティ・ジャックの旅番組』でテレビデビューを果たしました。当初は『アンティ・ジャックの旅する屠殺場』というタイトルになる予定でしたが、ABCの幹部が反対しました。この番組にはボンド、オドナヒュー、デラムが出演し、シャーマン・メリックとケイト・フィッツパトリックが脇役として出演しました。
これが、ボンド、オドナヒュー、そしてABCの脚本家、プロデューサー、ディレクターを務めたモーリス・マーフィーによる実りあるパートナーシップの始まりとなった。彼らは、オーストラリアのテレビコメディに大きな影響を与えた一連の番組の創造的核となった。
影響
『空飛ぶモンティ・パイソン』とよく比較されるが、明らかに両チームはシュールなユーモアへの愛を共有していたため、『アンティ・ジャック』はボンドや他の番組制作者がモンティ・パイソンを見る以前から構想はあった。実際、『アンティ・ジャック』のテレビデビューは、イギリスの番組がオーストラリアで初めて放映される1時間半前、1971年12月30日だった（『コメディ・ゲーム』の「アンティ・ジャックの旅番組」のエピソードは午後7時30分 、『モンティ・パイソン』は午後8時55分に放映された ）。[4] グーンズもインスピレーションの源として挙げられているが、ジョンソンとスミットによるオーストラリアのコメディ『ブーム・ブーム』の歴史書の中で、ボンド自身はグーンズをたまにしか聴いたことがないと述べている。彼は初期の興味としてオーストラリアのラジオスター、ジャック・デイヴィー、ボブ・ダイアー、ミッキーマウスクラブ、スティーブ・アレンショーを挙げたが、ジョセフ・ヘラーの小説『キャッチ22』のシュールなブラックユーモアが大きなコメディの影響を与えたと述べている。[5]
ピーター・ウィアーもこのシリーズの初期には舞台裏で関わっていた。1960年代に一緒に出演した大学レビューにも参加し、『ホームズデール』では端役を演じ、『アンティ・ジャックの旅芸ショー』とその後のシリーズの4つのエピソードの脚本家としてクレジットされている。彼は『アンティ・ジャックの旅芸ショー』の直前に舞台出演を断念した。後のインタビューでこう語っている。「僕たちはモンティ・パイソンの雰囲気を強く受けていました。イギリスで彼らを観たのですが、彼らの演技は僕たちよりはるかに優れていました…それで終わりでした。脚本パートナーに映画に集中したいと伝え、スケッチを売って終わりでした。彼はちょうどテレビの契約を結んだばかりだったので、とても大変でした。」[6]
モーリス・マーフィーは、オーストラリアのテレビコメディが栄えたこの時代に中心人物でした。彼は「アンティ・ジャック」とそのさまざまなスピンオフシリーズを監督し、また「アンティ・ジャック」のクリエイティブチームとABCの保守的な経営陣との間の重要な緩衝材として機能しました。当時若いディレクターだったテッド・ロビンソンは、アンティ・ジャックの第2シリーズでマーフィーと仕事をしてチャンスを得ました。ロビンソンは後に1980年代にマーフィーの跡を継ぎ、「ザ・ビッグ・ギグ」や「ザ・ギリーズ・レポート」など、その時代を代表するオーストラリアのテレビコメディシリーズをいくつかプロデュースしました。オーストラリアのコメディの歴史を記した「マウシング・オフ」のインタビューで、ロビンソンはマーフィーを熱烈に称賛しました。
- アンティ・ジャック・ショーの第2シリーズに起用された時、初めてテレビのコメディーに触れ、モーリスが醸し出す活気とエネルギーに驚嘆しました。彼の下にあった創造的な雰囲気は非常にオープンで、コメディーの仕事はとても刺激的でした。突飛だったり、悪かったり、突飛だったりしても放送されないようなことは何もありませんでした。当時は私のような人間が「オンエア」で技術を学ぶことができたので、たとえ番組で失敗したり、完全に失敗したりしても、仕事を得ることができました。モーリスは私たちにリスクを冒してコメディーで実験することを奨励し、その結果、オーストラリアのテレビ史上最高かつ最も革新的なコメディーが生まれたと私は信じています。
『アンティ・ジャックの旅番組』はABCを説得し、毎週放送する短編シリーズの制作を依頼しました。『アンティ・ジャックの旅番組』は1972年11月16日に初放送され、批評家からは酷評されたものの、若い視聴者の間で瞬く間にカルト的な人気を博しました。一部の視聴者は番組が挑発的すぎると感じ、マーフィーによると、初回放送後、ABCには暴力や「汚い言葉遣い」、そして特にアンティ・ジャックのキャラクターの ドラッグ的側面について苦情の電話が何百件も寄せられたそうです。
世論の反応とキャンセル
報道によると、この反発はABCが番組の放送中止を真剣に検討するほど強かったという。しかし、ABC幹部の子供たちからの熱烈な嘆願によって番組は打ち切りを免れたと広く伝えられている。しかし、これがチームと経営陣の最後の衝突ではなかった。ABC内のクリエイティブな要素と官僚的な要素の間の緊張は、 1977年の『The Off Show』で頂点に達した。
ボンドは、第2シーズンの最後で、他の出演者の「下品な」言葉遣いと内容に「屈辱」を感じたジャックおばさんが心臓発作で亡くなるという設定で番組を締めくくりました。しかし、出演者たちは復活し、2年後の1975年3月1日のオーストラリアにおけるカラーテレビ開局を記念した特別番組に出演しました。この特別番組は、ABCの商業ライバル番組に先んじて、1975年2月28日午後11時57分に3分早く白黒で始まり、深夜にカラーに 切り替わりました。
エピソード
「アンティ・ジャック・ショー」は1972年と1973年にそれぞれ2シリーズ制作されました。第1シリーズは7話、第2シリーズは6話で構成されていました。また、スペシャル番組も2本制作されました。1本は1973年6月8日に放送され、第2シリーズは10月に開始されました。もう1本は1975年に放送され、未放送のパイロット版はシリーズ開始前に放送されました。各エピソードはそれぞれ中心となるテーマに基づいて構成されていました。
パイロット（1971）
| いいえ。 | エピソードタイトル | オリジナルのテレビ放送日[7] |
|---|---|---|
| 1 | アンティ・ジャックの旅回りショー | 1971年12月30日[8] |
シリーズ1（1972年）
レギュラーキャスト：
- グレアム・ボンド– アンティ・ジャック
- ジョン・デルム- ナレーター・ネビル
- ロリー・オドノヒュー– シン・アーサー
- サンドラ・マクレガー – フランジ・デザイア
| いいえ。 | エピソードタイトル | 追加キャスト | オリジナルのテレビ放送日[7] |
|---|---|---|---|
| 1 | 無線 | テリー・カミレリ、ケイト・フィッツパトリック、シャーマン・メリック | 1972年11月16日 |
| 2 | 戦争 | ポール・ファランダ、グレッグ・サンダース | 1972年11月23日 |
| 3 | 文化 | カーラ・ホーヘヴィーン、シャーマン・メリック | 1972年11月30日 |
| 4 | 匿名 | テリー・カミレリ、クリス・ヘイウッド、カーラ・ホーヘヴィーン、レックス・マリノス、シャーマン・メリック | 1972年12月7日 |
| 5 | 家族 | クリス・ヘイウッド、カーラ・ホーヘヴィーン、レックス・マリノス、シャーマン・メリック | 1972年12月14日 |
| 6 | セックス | ジェームズ・ボウルズ | 1972年12月21日 |
| 7 | ホラー | - | 1972年12月28日 |
スペシャル（1973）
| いいえ。 | エピソードタイトル | オリジナルのテレビ放送日[7] |
|---|---|---|
| 1 | アンティ・ジャック・ロックス・オン | 1973年6月8日 |
シリーズ2（1973年）
レギュラーキャスト：
- グレアム・ボンド– アンティ・ジャック/ケヴ・カヴァナ
- ギャリー・マクドナルド– キッド・イーガー/ノーマン・ガンストン
- ロリー・オドノヒュー– シン・アーサー
- サンドラ・マクレガー – フランジ・デザイア
| いいえ。 | タイトル | 長さ | アスペクト比 | 当初のリリース日 | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 「チャンネル9ショー | 30分 | 4:3 | 1973年10月25日[9] （1973年10月25日） | |
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このエピソードでは、チャンネル9がキッド・イーガーをアンティ・ジャック役として起用した新しいアンティ・ジャック・ショーをスタートさせる。アンティ・ジャックは抗議し、番組を奪還する。その他のコントには、中華料理店を舞台にした功夫コントや、新コーナー「ウーロンゴンの最新情報」などが含まれる。[9]
| |||||
| 2 | 「アイアン・メイデン・ショー | 30分 | 4:3 | 1973年11月1日[9] （1973年11月1日） | |
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このエピソードでは、ジャックおばさんが、ウーロンゴンの王族であるジャック姫だった頃を振り返ります。彼女は「もの」に両親を誘拐され、両親を探しに旅立ちます。エピソード後半では、ケヴ・カヴァナが肉屋の助成金を得てロンドンにやってくる様子が描かれます。[9]
| |||||
| 3 | 「ゴールデングローブショー | 30分 | 4:3 | 1973年11月8日[9] （1973年11月8日） | |
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このエピソードでは、アンティ・ジャックがボクシング世界ヘビー級大会でゴールデングローブを獲得した頃の姿が描かれています。キッド・イーガーはそのグローブに魔法の力があることに気づき、盗もうとします。一方、フランジ・デザイアはキッド・イーガーの金目当てで結婚を決意し、アンティ・ジャックとシン・アーサーは、金が自分たちの手に渡るように、キッド・イーガーとカードゲームを始めます。[9]
| |||||
| 4 | 「耳鼻咽喉科ショー | 30分 | 4:3 | 1973年11月15日[9] （1973年11月15日） | |
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このエピソードでは、ジャックおばさんが女性らしさを捨てようとします。口ひげを剃る必要があると判断されますが、仲間たちは剃ることができません。そこで彼らは縮こまって口ひげを剃ろうとしますが、結局飲み込まれてしまい、ジャックおばさんの内面を覗き見させられます。このエピソードでは、5年間のバス運転コースに関する短いドキュメンタリーも放映されます。[9]
| |||||
| 5 | 「リトルラブリーズショー | 30分 | 4:3 | 1973年11月22日[9] （1973年11月22日） | |
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このエピソードでは、ジャックおばさんが自身の幽霊に悩まされ、仲間たちとノーマン・タヴィストックが司会を務める架空のテレビ番組「ニュー・フェイセズ」の助けを借りて立ち直る様子が描かれています。また、ジャックおばさんが主役を務める大胆なフットボールの試合も描かれています。 [9]
| |||||
| 6 | 「R-Certificate Show」 | 30分 | 4:3 | 1973年11月29日 （1973年11月29日） | |
スペシャル（1975）
| いいえ。 | エピソードタイトル | オリジナルのテレビ放送日[7] |
|---|---|---|
| 1 | アンティ・ジャックが色彩を紹介 | 1975年2月28日 |
常連客
アンティ・ジャックでは、単発のスケッチと、多数のレギュラーおよび準レギュラーのキャラクターが登場するセグメントが交互に放送された。すべてのエピソードで、アンティ・ジャックとその相棒であるフランジ・デザイア（サンドラ・マクレガー）、シン・アーサー（ロリー・オドナヒュー）、そしてシーズン1ではナレーターのネヴィル（ジョン・ダーラム）が登場したが、シーズン2ではキッド・イーガー（ギャリー・マクドナルド）に交代した。キッド・イーガーは、デニス・ザ・メナスやジンジャー・メッグスなどのキャラクターをパロディ化した人物である。フォークシンガーのデュオ、エロールとニール（グレアム＆ローリー）や、ロックンロールの屠殺者ケヴ・カヴァナ（ボンド）も準レギュラーで登場した。カヴァナはピーター・ウィアーの『ホームズデール』で彼が（「ミスター・ケビン」として）初めて登場したキャラクターである。
デラムはシリーズ 1 の後に、他の興味を追求することを希望して番組を降板しました。デラムは特別番組「Aunty Jack Rox On」のアーカイブ映像に登場し、シリーズ 2 では、国立演劇研究所を最近卒業した才能ある若手俳優、コメディアン、ミュージシャンであるギャリー・マクドナルドが新しいキャスト メンバーに交代しました。彼の主な役割は、アンティ ジャックの新しい相棒で、生意気でガムを噛んでそばかす顔のキッド イーガーでした。あるエピソードで、マクドナルドは視聴者が考案した新しいキャラクターを初公開しました。ウェンディ スケルチャーはライティング コースを受講し、最初のエピソードに触発されて脚本を書いて提出し、チームはそれを歓迎しました。このキャラクターは「Aunty Jack」では短時間しか登場しませんでしたが、スピン オフの「Wollongong the Brave」で、ウォロンゴン メディアの「非個性的」ノーマン ガンストンとして、はるかに目立つようになりました。ガンストンのキャラクターは、LP『Aunty Jack Sings Wollongong』にも登場し、1975年に初放送され、ロジー賞を受賞したトゥナイトショーのパロディ『The Norman Gunston Show』にも主演しました。
2 つのシリーズのスケッチの一部は次のとおりです。
- ターザン・スーパーエイプ（「折り紙ロックオペラ」）は、ジーザス・クライスト・スーパースターをパロディ化した作品である。
- 初心者のためのドライエレファントアレンジメントでは、ジャックおばさんがタロンガ動物園を訪れ、コリンという象の渋々ながらの助けを借りて、視聴者に「エレファント・レドゥシオーソ」の素晴らしい芸術を教えています。
- パッションフルーツ大佐は、エリン・プライドの地雷回避戦術#3の助けを借りて、危険な演出された戦争でゲイの部隊を率いた、キャンプな軍司令官です。
- カントリーとイースタンの歌手、ファレリー・ブラザーズは、ラッキー・スターの「I've Been Everywhere 」のユニークなバージョンを披露した。しかし、このバージョンでは、彼らが訪れた場所はニューサウスウェールズ州の地方都市であるウーロンゴンとダプト（ボンドの故郷）だけだった。
- フラット 1A 968 ジョージ ストリート(「セックスと罪」をテーマにした人気のメロドラマ「ナンバー 96」のパロディ) では、視聴者に「たくさんのお尻とたくさんの胸」が約束されていましたが、その時点で 2 人の俳優が、複数のプラスチック製の「冗談」のお尻と胸を身に着けて登場しました。
長編映画
最初のシリーズのカラー映像をまとめた85分の長編映画『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ジ・アンティ・ジャック・ショー』は、1973年のモントルー映画祭で上映されました。オーストラリアの視聴者に届けられたのは、1991年1月26日にABCテレビで放送されたときでした。[11]
遺産
このシリーズの人気により、スティーヴィー・ライトをゲストに迎えた単発のテレビ特別番組『Aunty Jack Rox On』、コンサートツアー、ナンバーワンヒットシングル「Farewell Aunty Jack」（シリーズのエンディングテーマのアレンジ）、そして1974年初頭にリリースされたベストセラーアルバム「 Aunty Jack Sings Wollongong」が制作された。「Farewell Aunty Jack」は1973年12月にシングルとしてリリースされ、1週間後にはオーストラリアのチャートで1位に達し、3週間その地位を維持した。これはピクチャーディスク形式で全国1位を獲得した初のオーストラリア産シングルであり、この種のディスクとしては世界初と言われている（ただし、テックス・モートンによる1972年の「Goondiwindi Grey」もオーストラリアでピクチャーディスクとしてリリースされていたが、全国1位には至らなかった）。
第2シリーズが進行中の頃には、ボンドは既にアンティ・ジャックに飽き飽きしていた[12]。そこで最終話「R-Certificate Show」で彼女を殺害することを決意。アンティ・ジャックは、不必要な性描写とヌード描写に衝撃を受け、心臓発作で息を引き取る。その後、ボンドは念願の休暇でノーフォーク島へ向かう。そこで、囚人収容所跡と休暇中に読んだエロール・フリンの『My Wicked, Wicked Ways』にインスピレーションを受け、ブッシュレンジャー時代を舞台にした新シリーズの構想を思いついた。これが『Flash Nick from Jindivick』となる。
クラシックなアンティ・ジャック・チームの次の作品は、 1974年の「ウーロンゴン・ザ・ブレイブ」で、シリーズの人気キャラクターが登場する1時間スペシャル4本で構成されました。第1話「アンティ・ジャックとゴングの血まみれコンサート」では、主要キャラクターに加え、ロックグループが登場しました。第2話では、カントリー＆地中海音楽グループのファレリー・ブラザーズと彼らの歌う羊ジェイソンが登場。第3話では、肉料理の達人ケブ・カヴァナが登場。そして最終話「ノーマン・ガンストン：ゴールデン・ウィークス」は、 1975年後半に 「ノーマン・ガンストン・ショー」へと発展しました。
1975年2月28日金曜日午後11時57分、アンティ・ジャック、シン・アーサー、キッド・イーガーはABCテレビでカラーテレビ放送を開始した。他のチャンネルの初放送よりも意図的に3分早く開始することで、番組開始を先取りした。この3人が最後に共同制作した主要テレビ作品は、1977年のコメディシリーズ『オフ・ショー』である。この番組は、ABCの幹部アラン・ベイトマンが初回放送の30分前に番組表から削除し、テープを消去するという物議を醸した事件の後、わずか数話で打ち切られた。これは、ベイトマンがビル・ハーディングの宗教的パロディ・スケッチ「Leave It To Jesus」に不快感を覚えたためとされている。[13]
ノーマン・ガンストンのキャラクターは、もともと第 2 シリーズの 1 つのスケッチのために創作されましたが、1975 年から 1983 年まで続いた独自のシリーズ「ノーマン・ガンストン・ショー」が与えられました。最初は不調でしたが、その後大人気となり、マクドナルドは1976 年にゴールド・ロジー賞を受賞しました。
ボンド、オドナヒュー、マクドナルド、マクレガー、そしてデラムは後に、 1985年にマーフィーが制作した『ニュース・フリー・ゾーン』に出演した。各エピソードには、 『ヴィンテージ・ビデオ』というコーナーにアンティ・ジャックのスケッチが収録されていた。ボンドはまた、ケヴ・ケヴァナというキャラクターを復活させた。
ファンは長らく『アンティ・ジャック・ショー』のホームビデオ化を待ち望んでいたものの、実現したのは初放映から30年以上も後のことだった。様々な理由が挙げられているものの、最大の障害はボンドとABCの間の長年の意見の相違だったというのが一般的な見方だ。この意見の相違は、ボンドとオドナヒューが『アンティ・ジャック』の複数のエピソードが失われたと思われたことや「オフ・ショー」事件を恨んでいたことに端を発している。ボンドとオドナヒューはシリーズで使用されたすべてのオリジナル楽曲の権利を保有していたため、彼らの権利放棄は事実上、2005年までシリーズ公開を阻むこととなった。
長年にわたり、ボンド自身の報道発表をきっかけに、一部のエピソードが失われたり、破棄されたりしたという噂が絶えませんでした。この噂は、BBCと同様にABCも1970年代後半から1980年代初頭にかけて「節約政策」を実施し、多くの番組のかなりの部分が削除された（と報じられている）という事実によってさらに信憑性を高めました。
ボンド[14]によると、3つのエピソードのオリジナルマスターテープは消去されていたが、失われたエピソードのために撮影されたオリジナルのフィルム映像はすべて残っており、オーストラリア国立公文書館の協力を得て映像が発見・修復され、失われたエピソードを再構成することができた。待望の完全版シリーズ1のDVDリリースは2005年12月に行われ、完全版シリーズ2は2006年4月に続いた。マスタービデオテープはモノクロで、主要なエピソードはDVDでもこのフォーマットで提供されていたが、シリーズの映像の多くはカラーで撮影されており、それらは代替シーンとして収録されていた。アンティ・ジャック・ショーシリーズ全体でDVDでリリースされなかった唯一のエピソードは、1973年の特別番組「アンティ・ジャック・ロックス・オン」であった。
2019年、TV Week誌は月刊誌「TV Week Close Up」に掲載されたオーストラリアのテレビ番組史上最高の101選において、「アンティ・ジャック・ショー」を99位に選出しました。同誌は、このキャラクターの攻撃的な態度、金色のボクシンググローブ、そして「お前の腕を食い破ってやる！」というキャッチフレーズが、彼女と番組を瞬く間にコメディ界のアイコンへと押し上げたと述べています。[15]
ステージショー
アンティ・ジャックは2006年初頭、グレアム・ボンドとロリー・オドナヒュー主演のライブステージショー「アンティ・ジャック・ショー・アンド・テル」で復活しました。アンティ・ジャックとシン・アーサーに加え、歌を歌う浮浪者のニールとエロール、カントリー＆イースタンミュージックの巨匠ファレリー兄弟、リ・フォル・ティット・メン、そしてお坊ちゃま肉屋兼ミートアーティストのケヴ・カヴァナも出演しました。
参照
参考文献
- ^ ロブ・ジョンソン＆デイヴィッド・スミット『ブーム・ブーム！オーストラリアのコメディ1世紀』（ホッダー＆スタウトン、シドニー、1999年）、189ページ
- ^ “Aunty's last Tea Lady | radioinfo.com.au”. 2017年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ジョンソン＆スミット、1999年、190ページ
- ^ 「テレビ番組」、メルボルン・エイジ、1971年12月30日。これがモンティ・パイソンのオーストラリアデビューであったことは、メルボルン・エイジ1971年12月23日付けのラジオ・テレビガイド付録の「新シリーズ」セクション1ページで明らかになっている。
- ^ ジョンソン＆スミット、1999年、184ページ
- ^ ベル、クリストファー (2011年1月11日). 「ピーター・ウィアーはスタンリー・キューブリックを避け、鬱から『グリーンカード』を獲得、そしてそこから学んだ10のこと… – IndieWire」. indiewire.com .
- ^ abcd 「オーストラリアのテレビ：アンティ・ジャック・ショー：エピソードガイド」australiantelevision.net . 2017年2月17日閲覧。
- ^ 1971年12月30日のテレビ番組表、メルボルン・エイジ1971年12月23日号「グリーンガイド」11ページ
- ^ abcdefghij 「オーストラリアのテレビ：アンティ・ジャック・ショー：エピソードガイド」australiantelevision.net . 2017年5月22日閲覧。
- ^ abcd 「『アンティ・ジャック・ショー』（1972年）– エピソードキャスト」IMDb . 2017年5月22日閲覧。
- ^ ベン・ゴールドスミス、ジェフ・リーランド (2015). 『世界映画名鑑：オーストラリアとニュージーランド 2』 . Intellect. p. 154. ISBN 978-1841506340。
- ^ ジョンソン＆スミット、1999年、222ページ
- ^ ジョンソン＆スミット、1999年、237ページ
- ^ 「ラジオハハ」。ラジオははは。
- ^ Burfitt, John; Cullen, Tamara; Hadley, Amy; Hockey, Maddison; Mitchell, Thomas; Recchi, Karina; Vnuk, Helen; Wang, Cynthia; Zubeidi, Zara (2019年7月)「オーストラリア史上最高のテレビ番組101選」 TV Week Close Up、 Bauer Media Group。2019年8月6日閲覧。
外部リンク
- Aunty Jack's Official Home at the Wayback Machine (archived 25 July 2011) テレビシリーズと舞台ショーに関する情報
- アンティ・ジャックのトリビュートページの画像とサウンドバイトは、アンティ・ジャック・シングス・ウーロンゴンより
- アンティ・ジャック/グレアム・ボンド・オグラフィー
- IMDbの「アンティ・ジャック・ショー」
- オーストラリアン・スクリーン・オンラインの「アンティ・ジャック・ショー」
