| バビロニアの結婚市場 | |
|---|---|
| アーティスト | エドウィン・ロング |
| 年 | 1875 (1875年) |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 172.6 cm × 304.5 cm (68.0 インチ × 119.9 インチ) |
| 位置 | ロイヤル・ホロウェイ・カレッジ、ロンドン |
『バビロニアの結婚市場』は、イギリスの画家エドウィン・ロングが1875年に制作した絵画です。ヘロドトスの『歴史』に登場する、当時バビロンあるいはアッシリアと呼ばれていた地域で若い女性が競売にかけられて結婚する様子を描いた作品です。女性を挑発的に描写した作品として注目を集めました。ロングは歴史的事実を細部まで描き出すことで、魅力的でありながら共感できる作品に仕上げており、高く評価されています。 [ 1 ]この作品は1882年にトーマス・ホロウェイによって購入され、ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校が所蔵しています。
エドウィン・ロングは肖像画家[ 2 ]で、非常に隠遁的で、公の場に姿を現したり宣伝されたりすることを避けていました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼は、英国王立芸術アカデミーの同僚の誰よりも大規模な絵画を多く描いたことで知られています。[ 3 ]ロングは、文化的遺物、人物、歴史書からインスピレーションを得て、ヘロドトスの歴史から「バビロニアの結婚市場」を描きました。[ 3 ]スペイン旅行中に描いたスペイン人の生活をスケッチしたもの[ 3 ]は、当時の芸術ファンや学者に好評でした。[ 3 ]これにより、彼の知名度が高まりました。[ 3 ]この知名度の高まりにより、ロングは英国王立芸術アカデミーでの地位を確立しました。[ 3 ]
彼のキャリアと生産性が向上するにつれ、「バビロニアの結婚市場」がロイヤル・アカデミーで展示され、6,605ポンドで売れた。[ 3 ] [ 6 ]これは当時、絵画が売れた最高額だった。[ 3 ] [ 6 ]この成功とエジプト史への継続的な関心が、晩年の彼のエジプトを含むさらなる旅行につながった。[ 3 ]ロングは1876年と1881年にロイヤル・アカデミー会員に選ばれた。[ 2 ]

エドウィン・ロングは、女性の所有権を中心とした新しい法律の制定と、進行中の女性参政権運動に直接反応してこの絵を描いたと考えられています。[ 7 ] 1870年の既婚女性財産法は、女性が結婚後も財産を保持する権利を与えました。[ 8 ]この法律以前は、既婚女性の財産は即座に夫に譲渡されていたため、これは重要なものと考えられていました。[ 9 ]ホロウェイ大学は、この法律は以前のものから大幅に改善されたものの、多くの女性が異議を唱えず、より大規模な改革を求めたと指摘しています。[ 10 ]
著名な美術史家で考古学者のボーラーは、 『バビロニアの結婚市場』はロングが西洋絵画の伝統と東洋神話を巧みに取り入れた画期的な作品だと指摘している。 [ 11 ]当時のイギリスの芸術家たちは、以前からバビロニアやアッシリアの主題に触れていた。[ 12 ]
バビロニアの結婚市場の絵は高さ172.6cm、幅304.6cmです。[ 13 ]使用された媒体はキャンバスに油彩です。[ 13 ]
これはリアリズムとして知られる代表的なスタイルで描かれている。[ 14 ]リアリズムはビクトリア朝時代に人気のあった絵画形式で、芸術ファンに好評だった。[ 15 ] [ 16 ] : 153 ビクトリア朝の芸術界とイギリスの美術アカデミーはリアリズムを高尚な芸術とみなした。[ 16 ] : 167


絵画の前景には、バビロニアの女性たちが一列に並んで座り、観客の方を向いている。[ 11 ]これらの女性たちは、絵画の中景にある白い石段の台座で競り落とされるのを待っている花嫁である。 [ 11 ]この台座では現在、最初の花嫁が競り落とされており、別の肌の黒い女性が購入のために展示されている。[ 17 ]彼女たちの左側には競売人が立ち、女性を売りに出している。[ 18 ]絵の背景には、男たちが集まり、女性たちに競りをかけている。[ 10 ] [ 19 ]群衆の中には、様々な富裕層や階級の男性たちが描かれており、彼らは様々な活動に没頭している。[ 19 ]ボーラーは、この絵画の根底にある出来事と主題は、市場の売買システムを通じて女性が商品に変容することだと指摘している。 [ 11 ]
ボーラーは、ロングが販売場所を19世紀のオークションハウスに似せて描いたと断定している。[ 18 ]ボーラーは、ロングがこれを行うことで、現代のビクトリア朝の鑑賞者が絵画を鑑賞する際の体験をより対峙したものにしたと主張している。[ 18 ]シャイリーン・フーダは、ロングが意図的に当時のオークションハウスを描いていたという考えを強く主張している。 [ 19 ]これはおそらくロンドンのクリスティーズが使用していたオークションスペースである。 [ 19 ]フーダは、ロングが有名な競売人トーマス・ウッズを作品内の競売人として描いたと主張している。[ 19 ]ボーラーは、1875年のイギリスの美術ファンはバビロニア/アッシリアという設定に馴染みがあったと主張している。[ 20 ]ロングはバビロンとアッシリアを融合させて、ハイブリッドな東洋の設定を作り出していると主張している。[ 20


ロングがこの構図を選んだ理由は不明である。文献の中には相反する意見が数多く存在するからである。[ 11 ] [ 21 ] [ 3 ] [ 19 ]この意見の相違の核心は、絵画が描かれた当時の学術的な翻訳基準であったローリンソンによるヘロドトスの翻訳と比較した場合のロングの構図の相違である。 [ 22 ] [ 23 ]
イモージェン・ハートは、ヘロドトスがこの出来事をオークションハウスではなく村の中心部で起こし、村の男たちが女性たちを取り囲むように一列ではなく円を描いて立っていると描写していると指摘している。[ 25 ]彼女はさらに、ロングの絵は現代のオークションハウスを思わせる建物に設定されており、男たちが円ではなく一列に集まっていると指摘している。 ボーラーはヘロドトスの翻訳とのこの相違はロング自身の芸術的自由もしくは寓話の再解釈によるものであり、[ 11 ]ヘロドトスの内容を1875年の聴衆により響くように意図的に抽象化していると考えている。 ハートはヘロドトスとのこの相違はロングがジョージ・スウェインのヘロドトスの翻訳と注釈を読んで好意を抱いていたためであると考えている。[ 25 ] [ 26 ]そこにはロングが描いたような花嫁の直線的な配置と均等な配置が含まれている。[ 26 ]グラフィック誌は、ロングがスウェインのヘロドトス注釈を好んでいたことを指摘している。[ 3 ]ロングがこの構図方法を選んだのは、女性(花嫁)を十進法の通貨に合わせるためだと主張されており、直線的な配置は花嫁を数字に変換する数値スケールに似ているとハートは主張している。[ 27 ]彼女は、絵画の核となる特徴は、ロングが意図的に最も醜い花嫁と最も美しい花嫁の顔を覆い隠していることだと断定している。[ 27 ]ロングは、これを行うことで、美に客観的な価値を割り当てることの難しさ、あるいは不可能性という哲学的問題に取り組んでいると主張されている。 [ 28 ] [ 18 ] [ 27 ]ロングは、最も美しいものと最も醜いものは非常に主観的で個人的なものだと主張したと理解されている。[ 27 ]女性を同じ高さに座らせるという追加の選択は、階層ではなく、影響力のある直線的な平等を確立すると観察されている。ハートは、女性の座席のこの特徴が、ロングのバビロニアの儀式に対する批判を理解する鍵であると主張している。[ 27 ]この詳細図では、最初の花嫁は鑑賞者から背を向けており、そのため鑑賞者は彼女の顔を見ることはできないが、花嫁の座席位置が直線的に均等であることは見ることができる。
この絵画は現在、ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ美術館に所蔵されている。
バビロニアの結婚市場は、1875年に王立アカデミーの年次展覧会で初めて展示されました。[ 3 ]その後、1882年にロンドンのロイヤル・ホロウェイ大学のトーマス・ホロウェイに購入されました。[ 10 ]
この絵は1875年にロイヤル・アカデミーで初公開され、大勢の観客を集め、広く称賛された。[ 29 ]美術評論家のジョン・ラスキンはこの絵を賞賛し、その主題と近代ヨーロッパの結婚習慣の類似性を強調した。ラスキンは、この結婚習慣も金銭的で不道徳だと考えていた。[ 30 ]当時の観客は、エキゾチックな東洋の工芸品や物語を好んでいたことが注目されている。[ 31 ]作品は金で塗られた額縁に入れて展示された。[ 32 ]額縁にはローマ数字の数字が浮き彫りにされており、各数字は円で囲まれて絵の中の花嫁それぞれの真下に配置されていた。[ 32 ]これらの数字は、それぞれの花嫁の階級を示すものと考えられた。[ 32 ]




この絵画の現在の所有者であるロイヤル・ホロウェイ大学は、この絵画が1870年代に女性の権利の象徴および論点となったことを指摘している。[ 10 ]バビロニアの結婚市場は、女性参政権運動の観点から、1870年代の女性に共感を呼んだことが注目された。[ 14 ]この絵画は現在でも男女平等という目標を体現する象徴であると考えられている。[ 10 ]無声映画『イントレランス』(1916年)には、この絵画を基にした7分半のシーンが含まれており、[ 34 ] [ 35 ]この絵画は『結婚市場』(1923年)の歴史的シーケンスで再現されている。
バビロニアの結婚市場は経済的にも好評だったと考えられ、当時の記録を破る6,605ポンドで売れた。[ 3 ] [ 17 ]
当時の美術評論家たちは、ロングが考古学的な細部に注目していることには疑問を呈さず、むしろその背景の中で描かれる人物や物語に主眼を置いていた。[ 36 ]当時の美術ジャーナリストたちは古代の物語に夢中になっていたと指摘されている。[ 37 ]展示当時のメディアは、ロングが作品の中に歴史的詳細を盛り込んだことを賞賛した。[ 11 ]この絵が最初に展示された当時は意味が曖昧で、[ 17 ]バビロニアの儀式に対する支持や反対をはっきりと示していなかったことが指摘されている。[ 36 ]ボーラーは、女性が土地や通貨を所有できるようになることに関する幅広い政治的変化の中で、女性が客観的な通貨に変容するという主題が中心的テーマであったため、この絵が人々の共感を呼んだと指摘している。[ 20 ]社会理論家のサンダー・ギルマンは、この絵画は19世紀のヨーロッパ文化がいかにして女性らしさと美の概念を内面化していたかを示すものだと主張している。[ 17 ]彼は、女性の美の配置がその人種的特徴と明確に相関しており、最も魅力的な女性は白い肌とヨーロッパ人の特徴を持ち、最も美しくない女性はより黒い肌とより目立つ特徴を持っているという事実は、これらの内面化された人種判断の証拠であると主張している。[ 17 ]
当時のメディアは、この作品が単なる寓話ではなく、ビクトリア朝時代の女性の地位について重要なコメントをすることを目的としていることを認識していました。[ 37 ]この絵画は、結婚のプロセスに関するコメントがより広い観衆の共感を呼び、より広い社会的注目を集めました。[ 38 ]この絵画の風刺バージョンが作られ、配布されました。例えば、1876年にパンチポケットブックに掲載された漫画では、当時人気のあった漫画キャラクターであるパンチ氏が若い女性や他の漫画キャラクターを競売にかける様子が描かれています。 [ 38 ] [ 39 ]研究者は、この作品が、その政治的社会批判を通じて、より大きな政治改革と、財産、商品、通貨を所有する女性の権利に関する議論を促したと指摘しています。[ 10 ]
ロングは、自身の師であり助言者でもあったジョン・フィリップの作品から永続的なインスピレーションを受けていたと述べている。 [ 2 ]ロングのようにスペインの生活を描いた多くの絵を描いた、人気があり尊敬を集めていたイギリスの画家。[ 40 ]この絵はヘロドトスの『歴史』の一節にインスピレーションを受けており、 [ 41 ]また、大英博物館にあるアッシリアの工芸品からいくつかの絵を模写した。[ 42 ]構図はビクトリア朝の絵画オークションの影響も受けている。[ 43 ] 『ザ・グラフィック』は、ロングの永続的なインスピレーションが、特にヘロドトスが描いた古代史の神話や出来事から生まれたものだと述べている。[ 44 ]ボーラーは、ロングが意識的か無意識的かに関わらず、『バビロニアの結婚市場』に視覚と視線というテーマを取り入れていることを指摘している。この[ 11 ]
ボーラーは、フォードやロングなど当時活躍していた芸術家たちが、新たに入手できたバビロニア/アッシリアの工芸品を、厳密なバビロニアの設定を再現するためではなく、むしろ想像力のインスピレーションとして使用したと報告している。[ 11 ]芸術家たちは、バビロンがどのようなものであったかを想像して、より架空の細部を装飾し創造するために工芸品を使用したことが知られている。[ 11 ]ボーラーは、 『サルダナパールの夢』 (上記参照)に登場する19世紀風のタイル張りの床がその例であると主張している。[ 11 ]ボーラーは、古代アッシリア/バビロニアの建築慣習と技術では、そのようなタイル張りの床を設計または製造することはできなかったと主張している。[ 45 ]
この絵画には、古代遺物に見られるいくつかの意匠が取り入れられている。エラム起源と思われる把手付きの彫刻石のモチーフは、シュメール王アアンネパダ(紀元前2500年頃)の礎石から発見され、絵画中央の白い台座の装飾に再利用されている。[ 33 ]