| バルコニールーム | |
|---|---|
| アーティスト | アドルフ・メンゼル |
| 年 | 1845 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 58 cm × 47 cm(23インチ × 19インチ) |
| 位置 | アルテ・ナショナルギャラリー、ベルリン |
『バルコニーの部屋』は、ドイツ人画家アドルフ・メンツェルが1845年に制作した油彩画である。1903年以来、ベルリンのアルテ・ナショナルギャラリーに所蔵されている。 [ 1 ]
メンツェルは1848年まで、室内の風景を描いた作品を数多く制作した。この部屋は当時ベルリン南東郊外のシェーネベルガー通りにあったメンツェル家のアパートの一部で、メンツェルは母や兄弟姉妹とともにそこに住んでいた。この時期には、フランツ・テオドール・クーグラー(1842年まで)のフリードリヒ大王の複数巻からなる歴史書の挿絵も制作しており、これがメンツェルの芸術的飛躍のきっかけとなった。[ 2 ]クーグラーの作品では、メンツェルは既に第42章で光を取り込む扉のモチーフを用いている。それはサンスーシ宮殿の円形図書館を描いた木版画で、床まで届く窓から光が溢れている様子が描かれている。このアパートの絵に加えて、メンツェルはリッター通りやマリエン通りのアパートの絵も描いている。[ 3 ]
この絵画は58cm×47cmの大きさで、キャンバスに油彩で描かれています。右下にメンツェルの署名「AM / 45」があります。美術商R・ワーグナーがベルリンでこの画家から購入しました。メンツェルの死の2年前の1903年1月、フーゴ・フォン・チュディが国立美術館の館長としてこの絵画を購入しました。それ以来、この絵画は目録番号AI 744を有しています。
この絵は、夏の午後のブルジョワ階級のアパルトマンの雰囲気を醸し出している。涼しく快適な室内は、外の暑さとは対照的だ。室内は家具がまばら、あるいは物置状態。白いカーテンを通して差し込む陽光が溢れている。カーテンはわずかに開いており、かすかな突風を思わせる。空虚さゆえに、部屋は退屈にさえ見える。家具はごくわずかで、鏡、適当に置かれた向かい合った椅子2脚、質素な絨毯、そして絵の左端にぼんやりと描かれたソファ(鏡に映るとより鮮明に見える)があるだけだ。ビーダーマイヤー時代の典型的な室内絵画が快適さ、豊かさ、そしてスタイルを表現するのとは対照的に、この部屋は居心地の悪い印象を与える。殺風景で、家具も雑然と置かれ、何の変哲もない平凡な空間だ。ここでは何も演出されておらず、語られることもない。メンツェルの具象的な空虚さを湛えたこの絵の中で、抑制された色彩だけが、独立し、雰囲気的に新鮮で生き生きとしている。特に、開いたバルコニーのドアから差し込む光が、この絵に神秘的な魅力を与えています。光は磨かれた木の床と壁の鏡を照らし、ソファの上の見えない場所に、金枠の絵が半分映し出されています。
絵の左半分全体を占める壁は、より明るい色調で塗られており、絵の具の塗り方による構造がはっきりと見て取れる。鑑賞者は、もしかしたら絵画が未完成なのだろうか、光の反射なのだろうか、それとも壁に新しく塗られた絵の具が途中で途切れているのだろうか、と自問した。しかし、美術史家クロード・ケイシュによれば、影のかかったソファを配した絵の左半分の構図は、いかなる「可塑性」も許さないという。[ 4 ]

美術史家ルシウス・グリゼバッハは、この絵画は署名があるにもかかわらず未完成であり、公開を意図していなかった彼の私的な習作の一つであると考えている。この絵画は、メンツェルの後期の公式絵画、例えば「サンスーシでフルートを吹くフリードリヒ大王」(1852年)の光の使い方を模索する一種の練習として理解されるべきである。これらの習作は、メンツェルの晩年にようやく知られるようになった。メンツェルの私的な絵画は、魅力的な状況を絵画的な手法で捉えることを目指していた。私的な領域において、彼はフランス印象派、そして後にマックス・リーバーマンが公に表現する作品を予見していた。
2012年6月14日、この絵画は「ドイツ絵画」シリーズの260セント切手として「アドルフ・メンツェル - バルコニールーム」として発行されました。