ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズ
English comedy folk and parody band

ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズ
左から右: デイブ ドゥーニカン、アラン ドゥーニカン #2、スコット ドゥーニカン、JR ドゥーニカン、モージョー ドゥーニカン
左から右: デイブ ドゥーニカン、アラン ドゥーニカン #2、スコット ドゥーニカン、JR ドゥーニカン、モージョー ドゥーニカン
背景情報
起源バーンズリー、サウスヨークシャー、イングランド
ジャンルフォークミュージック、パロディ音楽、パスティッシュ
活動年数2006年～現在
ラベルムーン・オン・ア・スティック・レコード（独自のインディーズレーベル）
メンバースコット・ドゥーニカン (2006年6月17日 – 現在)
アラン・ドゥーニカン #2 (2014年10月25日 – 現在)
ジェレマイア・リッケンバッカー ドゥーニカンIII (2024年2月10日 – 現在)
モージョー・ドゥーニカン (2024年2月10日 – 現在)
デイブ・ドゥーニカン (2024年2月10日 – 現在)
Webサイトwww.thebarstewardsons.com

バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンは、イギリスのサウス・ヨークシャー州バーンズリー出身のコメディ ・フォークおよびパロディ・バンドです。2006年に結成され、イギリス全土で1385回以上のショーを行ってきた、イギリスで最も勤勉なコメディ・バンドであると主張しています。イギリスのフェスティバル・シーンで最もよく知られており、グラストンベリー・フェスティバル、ケンブリッジ・フォーク・フェスティバル、ビューティフル・デイズ、ビアデッド・セオリー、リベリオン・フェスティバル、ウィッチウッド・フェスティバル、ケイト・ラスビーのアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバル、タワージー・フェスティバル、ウィッカム・フェスティバル、シュルーズベリー・フォーク・フェスティバルなどの主要なフェスティバルに出演し、2018年8月のフェアポートのクロップレディ・コンベンションでは2万人の観客を前に900回目のショーを行い、2022年に再び出演する予定です。主にアコースティックの民族楽器を演奏し、ポピュラーソングの歌詞を独自のコメディ・リメイクに置き換え彼らはこれまでに15枚のスタジオアルバム（合計150曲以上のパロディ曲を収録）と多数のライブアルバムを自主リリースしている。アイルランド出身のエンターテイナー、ヴァル・ドゥーニカンの長らく行方不明だった子供たちを自称し、「亡き偉大な精神的父の遺産を守り続ける使命を帯びている」と主張する彼らは、ライブではドゥーニカンの名字を名乗り、ドゥーニカンの伝統的なニットウェアに敬意を表して鮮やかな色の手編みのタンクトップを着用している。[1] [2] [3]

歴史

このバンドは、スコット・ドゥーニカン（ボーカル、アコースティックギター／バンジョー／マンドリン／カズー）とダニー・ドゥーニカン（ボーカル、アコースティックギター）からなるアコースティックハーモニーデュオとしてスタートし、主にスパークス、クイーン、ジューダス・プリースト、ヴェラ・リンなど、まったく異なるアーティストの風変わりな選曲を、エヴァリー・ブラザーズ風のハーモニーでフォーク楽器でカバーしていた。

バンド名とその後のイメージは、スコットのパートナーであり長年の共作詞家であるアマンダ・ホワイトのアイデアで、週末旅行でダブリンに行った際に、テンプル・バーのマーチャンツ・アーチにあるモジョズ・レコードでサンディエゴのバンド、ザ・バスタード・サンズ・オブ・ジョニー・キャッシュのポスターを見たことがきっかけだった。キング・ストリート・サウスのシノッツ・バーで何杯か飲みながら、彼らはスコットの当初の提案、「ザ・バスタード・サンズ・オブ」というタフな響きに、皮肉にもマッチョなキャラクターとは見なされていない人物を加えるべきだ、という案を採用した。彼らは皮肉っぽくて面白いものを見つけようと、他人の曲をカバーすることで有名な様々なクルーナーやミュージシャンの名前をリストアップし続けた。最終候補にはバート・ウィードン、マット・モンロー、ペリー・コモが含まれていたが、「バスタード」という名前では厳しい響きのためにバンドのブッキングが限られてしまうというアマンダの提案で、すぐに「バー・スチュワード」に変更された。最終的にアマンダが提案し、ヴァル・ドゥーニカンに決定し、バンドのユニフォームであるニットのタンクトップが誕生した。これは、1960年代から1990年代初頭にかけてイギリスのテレビ番組で着用されていたアイルランド人歌手の派手なセーターへの意図的なトリビュートであった。[4]

2006年6月17日土曜日、彼らはバーンズリーのウォンブウェルにあるThawleys Pubで最初のショーを行った。[4]そのパブは現在、地元のコンビニエンスストアになっている。[5] 当初は1回限りの出演の予定だったデビューショーの後、彼らは続けることを決め、すぐにピアノアコーディオンのAlan Doonican #1を加えて3人組に拡大し、後にクラシックロックの曲のフォーク風カバーバージョン（For Those About To Rock、Gently）と1980年代のナンバーワン（Back To The Day Job）の2枚のアルバムを、彼らの独立レーベルであるMoon-On-A-Stick Recordsから自主リリースし、今日までアルバムをリリースし続けている。[4]

「Tarnlife」という曲は後に、2010年にリリースされたコメディバンドとしての最初のフルアルバムであるCpl Kipper's Barnsley Trades Club Turnに収録されました。そのカバーアートワークはビートルズのSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandを模倣しており、56人のバーンズリーの有名人が表紙を飾っています。[6]このアルバムは、ヘビーメタルバンドSaxonの創設メンバーであるギタリストGraham Oliverとのバンドの最初のコラボレーションをフィーチャーしていることでも有名です。[7]

リリース直後にダニー・ドゥーニカンがバンドを脱退し、スコットは2011年のアルバム『The Dark Side Of The Tarn』のレコーディングをほぼ独力で完成させた。[4]

2011年にダニー・ドゥーニカンの後任としてアンディ・ドゥーニカンが加入し、スコット、アラン1号、アンディのMk.IIラインナップは2012年から2014年にかけてさらに3枚のパロディ曲アルバムをレコーディングした（'EY UP! LET'S GO!、Sat'day Neet Fever、Talk Of The Tarn）。[4] 2014年5月、ビョルン・ドゥーニカンソンが加入してバンドは4人組となり、アラン・ドゥーニカン1号の脱退を機に2014年10月にアラン・ドゥーニカン2号が加入し、バンドのMk.IIIラインナップが始まった。その後の3年間で、バンドはThe Tarn Machine（2015年）、T'South 0 – Tarn 4（2016年）、[8]、'Ave It : Bold As Brass（2017年）をレコーディングした。[4]アンディ・ドゥーニカンは2016年にバンドを脱退した。

2018年初頭、バンドは最も愛された21曲を集めた11枚目のスタジオアルバム『The Bar-Steward Sons of Val Doonican/2008–2018』をリリースした。これは彼らのコメディ活動10年間を振り返る作品であり、クラウドファンディングによって資金調達され、CD、2枚組カラーヴァイナル、限定版カセットでリリースされた。[9]

2018年12月、バンドはiTunesで2枚のチャリティー・クリスマス・シングルをリリースした。最初のシングルは、4か月前に亡くなったマーティン・オールコックとの最後の年次コラボレーションであり、フェアポートのクロップレディ・コンベンションでバンドと共演したわずか数週間後に亡くなった。このトラックは、グレッグ・レイクの「I Believe In Father Christmas」のプログレッシブ・ロックとトラディショナル・フォークのクロスオーバー版で、iTunesチャートに登場し、[10]最高33位に達し、2018年12月21日のイギリス公式チャートではダウンロードと売上の両方で80位を獲得した。[11] 2枚目のシングル「The Gasman Cometh」はiTunesチャートに登場し、55位に達し、[12] iTunesコメディチャートで2位になった。同じ週に「The Bar-Steward Sons of Val Doonican/2008–2018」はiTunesコメディチャートで2位に達した。 2019年1月26日、BBCラジオ6がソーシャルメディア上で「How Deep Is Your Glove?」という曲を求めるファンのかつてないほどの集中砲火を無視したことに刺激され、スチュアート・マコニーの番組「Sunday Glove Songs」の特集中に、バンドは果敢にもこの曲をProstate Cancer UKのチャリティーシングルとしてリリースし、イギリスのiTunesコメディチャートで1位を獲得した。

彼らの12枚目のスタジオアルバム「Place Of Spades」は、 2019年初頭にクラウドファンディングで資金調達された。アルバム「Place Of Spades」は、2019年6月30日日曜日のグラストンベリー・フェスティバルでバンドがアバロン・ステージで演奏した時に発売された。[13]グラストンベリーのライブアルバム「Avalon Calling」はショー中に録音され、限定版CDがリリースされたが、発表されると一晩で完売し、その後デジタルダウンロード、異なるパッケージのセカンドプレス、そして後にダブルピンクのビニールがリリースされた。[14]

2019年10月、バンドはバーンズリーのオールド・スクール・ハウスで独自の音楽とコメディのフェスティバルを開催した。ドゥーニフェストは1年以上前に完売し、[15]サクソンのグラハム・オリバー、ホーボー・ジョーンズ＆ザ・ジャンクヤード・ドッグス、ザ・スウィートチャンクス・バンドなど、イギリスのフェスティバルサーキットから集まった多くのコメディや音楽の出演者が出演した。このイベントは会場最速の完売となり、出演者が発表される前に56秒以内にすべてのチケットが完売した。このフェスティバルでは、創設メンバーのダニー・ドゥーニカンが最後のショーに復帰し、スコットとダニーのオリジナルデュオが、ドゥーニカンの初期のカバーバージョンとバンドの最初のアルバムからの曲で構成されたセットリストでフェスティバルの幕を開けた。[16]

2019年10月25日、バンドはレディッチのパレス・シアターで1000回目の公演を行った。この公演は完売となり、DVDとCDのライブアルバム用に録画・録音された。[17]

2020年1月、バンドの12枚目のスタジオアルバム『Place Of Spades』は、ザ・フー、ストームジー、ブルース・スプリングスティーン、ウィリー・ネルソンをフィーチャーしたチャートで1位を獲得し、「2019年スタジオアルバムオブザイヤー」の栄誉を受けた後、ラジオ・ビスターの「Tarka Blowpig Music Show」から「Jezzie Award」を受賞した。[18]同月後半、バンドはシェフィールド・リードミル、ホルムファース・ピクチャードローム、ランカスター・タウンホール、ノッティンガム・ロック・シティで開催される2020年のツアーでレベラーズのサポートアクトを務めることが発表された。これらのショーは、コロナウイルスの世界的大流行により、2021年と2022年に延期された。

2020年から2021年にかけての世界的なコロナウイルスのパンデミックにより、バンドは2020年3月以降のツアー日程を延期せざるを得なくなり、その結果、スコット・ドゥーニカンとパートナーのアマンダ・ホワイトは、スコット・ドゥーニカンのBIG NEET INと題した毎週のオンラインショーをYouTubeで配信した。ショーでは、スコットが自宅の音楽室でライブ演奏を披露し、バンド全員の以前に録画されたビデオ映像、新しいミュージックビデオ、そしてキャスリン・ロバーツ、イライザ・カーシー、レヴェラーズのジェレミー・カニンガムとサイモン・フレンド、3ダフト・モンキーズ、フランク・ターナーなど、スコットと特別ゲストとのコラボレーションなどが披露された。ショーでは、アマンダが声と演技を担当した多くのパペットキャラクターも登場した。ショーはパンデミック後も継続され、2021年のエピソード66の「フィナーレ」以降、より不定期にエピソードが放送され、バンドは事実上ライブパフォーマンスに復帰した。[19]

パンデミックによるロックダウンの間、スコットとアマンダはガレージをパブに改装し、土曜の夜の盛り上がりにちなんで「ザ・パイント・アンド・パペット」と名付けました。2～3時間のライブ配信番組の定期的な延長として、ザ・パイント・アンド・パペットで「アフターショー・パーティー」を開催し、スコットは他のアーティストのカバー曲を演奏し、その様子はFacebook Liveで配信されていました。[19]

2020年4月18日に放送されたスコット・ドゥーニカンの「BIG NEET IN」第4話では、政府の個人用防護具不足を受けて、バーンズリーのNHS職員のためのスクラブ製作に必要な資材費を支援するための地元への募金活動で3,000ポンド以上が集まった。アマンダの母親が11月にバーンズリー病院で入院中にウイルスに感染し亡くなった後、2020年11月7日に放送された番組（第33話）では、当時彼女が入院していた病棟のために2,000ポンド以上が集まった。[20]

2020年にはバンドはビアデッド・セオリー、[21] フェアポートのクロップレディ・コンベンション、[22]ビューティフル・デイズ・フェスティバル、キャンパー・コーリング、アンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバル、ウィッカム・フェスティバル、コスタ・デル・フォーク、ウォッチット・フェスティバルなどいくつかのフェスティバルに出演することが発表されていたが、パンデミックの影響で、これらのフェスティバルは2021年か2022年に延期されたり、中止されたりした。

また、コロナウイルスのパンデミックの最中、スコット・ドゥーニカンは、Cpl. KipperのBarnsley Trades Club Turnアルバムの10周年記念版のコーディネート、プロデュース、レコーディング、リリースを行いました。このアルバムは、ビョルン・ドゥーニカンソンとアラン・ドゥーニカンの追加曲を加えてスコット・ドゥーニカンによって再レコーディングされ、2020年10月にリリースされました。また、エリザ・カーシー、デイブ・バーランド、ケイト・ラスビー、マイク・ハーディング、グラハム・オリバー、ヒュー・ウィテカー、キャスリン・ロバーツ、イアン・マクミラン、バーンズリーのブルースフォークの吟遊詩人リチャード・キットソン、創設メンバーのダニー・ドゥーニカンなど、多くの特別ゲストが参加しています。「Barnsley Concept Album」の新バージョンには、スコット・ドゥーニカン執筆の120ページの本「The Essential Listener's Guide To Cpl」が付属していました。キッパーの『バーンズリー・トレード・クラブ・ターン』には曲の歌詞が掲載され、曲の背景やアルバムのレコーディング過程の話が語られた。[23]

また、ロックダウン中、スコット・ドゥーニカンはフェアポート・コンベンションの「Meet On The Ledge」にゲスト出演しました。このバージョンには、フェアポート・コンベンション、クラナド、トゥーリン・ブレイクス、ラルフ・マクテル、マーティン・ジョセフなど、多くのアーティストが参加しています。この曲は、パンデミックの影響を受けた音楽業界の人々への募金活動として、チャリティ・シングルとしてリリースされました。[24]

2021年11月下旬、パンデミックの影響で2年ぶりとなるツアーをバンド全体で開始した。このツアーでは、サルフォード、ウルファ、バンベリー、カンタベリー、ナッツフォード、プレストン、ヨーク、マトロック・バス、バーンズリーでの劇場公演に加え、シェフィールド・リードミル、モアカム・ウィンター・ガーデンズ、ノッティンガム・ロック・シティでのレヴェラーズのサポートアクトを務めた。[25]

2022年5月、バンドは世界的なパンデミックによるコロナウイルスのロックダウンのため2年間棚上げされていた 14枚目のスタジオアルバム『Rugh & Ryf』をリリースした。

2022年の夏、バンドはバーンズリーのフォークシンガー、ケイト・ラスビーのアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバル、ウィッカム・フェスティバル、フェアポート・コンベンションのクロップレディ・フェスティバル、レベラーズのビューティフル・デイズ・フェスティバル、サマセットのウォッチット・フェスティバルなど、一連の著名なイギリスの音楽フェスティバルに出演し、ベリンダ・カーライル、ザ・フラテリス、レベル42と同じ週末の出演者リストに載った。 [26]

2022年のイベントの成功を受けて、アンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバル、ビアデッド・セオリー、ビューティフル・デイズ、イーリー・フォーク・フェスティバル、シュルーズベリー・フォーク・フェスティバル、リンディスファーン・フェスティバル、そして2回目のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルの開催日程が発表された。[27]

ビョルン・ドゥーニカソンは、バンドのMk.IIIラインナップが2023年12月に終了する最後の冬のツアーに出発する前に、2023年8月に脱退を発表した。

2024年2月10日、スコットとアラン・ドゥーニカンは、ノッティンガムのレスキュー・ルームで満員の観客の前で、バンドのMk.IVラインナップの3人の新メンバーを発表した。これは、スコット・ドゥーニカン、アラン・ドゥーニカン#2、モジョ・ドゥーニカン、デイヴ・ドゥーニカン、ジェレミア・リッケンバッカー・ドゥーニカンIIIからなる、新しく柔軟な5人編成の始まりを告げるものである。デビュー公演は、ライブ・アルバム『Doonicans In Concert』に収録されている。このラインナップは、2024年のグラストンベリー・フェスティバルのアバロン・ステージで演奏し、ルル（歌手）、フランク・ターナー、スキンドレッド、ヘアカット100、ケイト・ナッシュが出演した。この公演は、2枚組ライブLP『Doonicans In Rock』の2枚目のディスクに収録されている。[28] バンドは2025年5月25日にビアデッド・セオリー・フェスティバルのメインステージで演奏し、ポール・ヒートンやイギー・ポップを含む週末の出演者でマニック・ストリート・プリーチャーズのサポートを務めた。また、2025年6月1日にはチェルトナム競馬場で行われたウィッチウッド・フェスティバルのメインステージでダヴスとザ・ズートンズのサポートを務めた。

バンドの15枚目のスタジオアルバム『EVOLVER』は2025年前半にレコーディングされ、9月20日にリリースされる。ビートルズ、ジェイソン・ドノヴァン、ゲイリー・ニューマン、ザ・キンクスなどのイギリスのナンバーワンチャートのヒット曲7曲のパロディを含む14曲の新曲が収録されている。

影響

スコット・ドゥーニカンは、 2016年のファーマー・フィルス・フェスティバルでのインタビューで、自身のミュージカル・コメディーに影響を与えた人物としてマイク・ハーディング、ジャスパー・キャロット、リチャード・ディガンスを挙げ、「私の個人的なコメディヒーローであるマイク・ハーディングのフォーク・コメディーと、フレディ・マーキュリーのステージ上での観客とのやり取りやスタジアム・ロック風のふざけた振る舞いをミックスして、世界最高のニットウェア・コメディー・フォークバンドを結成したかった」と主張した。[29]

ライブショー

バンドはこれまでに1350回以上の公演を行っており[30]、ウェブサイトでは「英国で最も勤勉なコメディバンド」と謳っている[31] 。 バンドのライブは、フルバンドでの公演から、スコット・ドゥーニカンによるソロ・アコースティック・ショーまで多岐にわたる。バンドは英国のフェスティバルシーンの常連であり[32] 、レベラーズ、チャス＆デイヴ、ロイ・ウッド、ジョン・オトウェイ、フェアポート・コンベンション、マニック・ストリート・プリーチャーズ、イライザ・カーシー、トニー・クリスティ、ザ・フレーミング・リップス、ザ・ダークネスなど、数多くのアーティストのサポートアクトを務めている[29] [30] [33]。

バンドのショーは、観客の参加や様々なセットピースによってさらに盛り上がることが多い。[34] [35]

バンドは定期的に他のミュージシャンを招いて共演している。2018年8月にフェアポートで開催されたクロップレディ・コンベンションでは、元フェアポート・コンベンションのマルチ楽器奏者マーティン・オールコックがドゥーニカン風のタンクトップ姿でベースギターでフィナーレを飾った。[36] 2017年のビューティフル・デイズではエリザ・カーシーが参加し、2015年のウィットウェル音楽祭ではヨークシャーのヘヴィメタルバンド、サクソンの創設メンバーでギタリストのグラハム・オリバーが参加した。 [37]スコットはその夜、グラハム・オリバーのサクソンのステージにも参加し、サクソンの曲「Wheels Of Steel 」（ドゥーニカンは2017年のアルバム『 Ave It : Bold As Brass』で隠しトラックとしてカバーしている）でバンジュレレを振り回した。また、2019年10月にバンド自身の「ドゥーニフェスト」でも再び参加した。

2019年2月、バンドは1000回目の公演を2019年10月25日にウスターシャー州レディッチのパレス・シアターで開催することを発表し、チケットは完売となった。その後、バンドは公演当日のライブDVDとダブルアルバムを撮影・録音するプロジェクトを発表し、クラウドファンディングで成功を収めた。[38]

受付

ジェフ・ロブソンは、2018年8月11日にフェアポートで開催されたクロップレディ・コンベンションでの彼らのショーをインディペンデント紙でレビューし、「...バル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズは、雨の土曜の午後のハイライトであり、時に真面目すぎるジャンルを、罵詈雑言で風刺していた」と述べた。[39]また、同じショーの別のレビューでは、「...蛍光色のタンクトップと怪しいかつらを身に着けた彼らは、まさにハイライトだった」と述べている。[1]

2015年にレミントン・アセンブリーで行われたレヴェラーズの前座公演をレビューした『What's On West Midlands 』は、「バーンズリー・ボーイズは精巧に作られたパロディで観客を大笑いさせた...それにも関わらず、驚くほど優れた音楽性もあった」と評した。[40]

ジョン・アトキンはRnR誌で『Ave It: Bold As Brass』を評し、「腹を抱えて笑えるシーンが満載で、完璧なパスティッシュの数々で1分ごとに爆笑させられる。もし正義があるのなら、ドゥーニカンズは土曜の夜のテレビで必ず放送されるに値する」と述べた。[41]

2016年のビアデッド・セオリー・フェスティバルのレビューで、UKフェスティバルガイドは「ザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンのライブは、観客の圧倒的な規模、音量、そして熱狂ぶりに、ガイド自身も言葉を失うほどだった。彼らがどこにいても与えるインパクトはまさに驚異的だ」と評した。[42]また、2年後の同じフェスティバルでは、「急速にフェスティバルの必携バンドとなりつつあるバー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンは、ウッドランド・ステージ・アリーナの満員御礼の会場で演奏し、数百人が彼らのパフォーマンスを一目見ようと列を作った」と評した。[43]小規模会場での公演のレビューでは、「彼らは、ポリスからキングス・オブ・レオンまで、頭から離れないあらゆる曲を取り上げ、派手なマルチカラーのタンクトップ姿で、歌詞を歪めて演奏する」と評された。[44]

2017年7月、コメディアンのジェイソン・マンフォードは自身のTwitterアカウントでアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバルでの彼らのパフォーマンスを「とても楽しかった」と評し、[ 45] 、 eFestivalsは同年のオフ・ザ・トラックス・フェスティバルでの彼らのパフォーマンスを「現代版のバロン・ナイツのように、彼らはポピュラーソングを取り上げ、歌詞を変えて、陽気なフォークパロディに作り変えている」と評した。[46] マンフォードは2022年7月30日（土）のアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバルで再びバンドを観戦し、インスタグラムで「北部が独立したら、これを私たちの国歌にすることを提案する」と述べ、バンドが「本物のグレービー」への賛歌である「Too Good To Be Jus」を演奏する動画を添付した。[47]

スコット・ドゥーニカンのバンド歌詞集『Songs In The Key Of Tarn』の序文で、フォークミュージシャンのエリザ・カーシーはバンドについて「とんでもない天才一家であり、陽気で魅力的な音楽制作者で、現在はヨークシャー地方のバーやイギリス各地の会場、音楽フェスティバルでクラウドサーフィンをしている」と評している。[48]

フォークミュージシャンでコメディアンのマイク・ハーディングは、2016年のポッドキャスト「フォークショー」第177回で、「ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズはとても面白い…地球上で最も勤勉なバンドの一つだ」と述べた。2019年9月に放送されたポッドキャスト「フォークショー」第273回では、このバンドを「地球上で最も面白い男たち…私は彼らを並外れたパロディ作家と呼びたい」と評した。[49] 2019年4月12日、スタッフォードシャー・センチネル紙は、リーク・アーツ・フェスティバルでのこのバンドの出演について見出しを掲載し、「スピードを出したバロン・ナイツのようだ」と評し、「彼らの人気曲の陽気なパロディは、笑いの涙を流させるだろう」と続けた。[50]

ケンブリッジ・インディペンデント紙のマイク・シアロム記者は、ケンブリッジ・フォーク・フェスティバルのクラブステージで行われたバンドのヘッドライナー公演を「フェスティバルのもう一つのハイライト」と評した。さらに同紙は、「自分たちは実はかなり上流階級だと主張する、不遜で無鉄砲な3人組は、故郷バーンズリーを擁護し、『ほとんどの都市ではスパイスを吸うが、バーンズリーでは誰もがバジルを吸う…クリスマスでもないのにラジオ・タイムズを買うなんて、それほど上流階級なんだ』と語っていた」と記している。[51]

2019年8月にケイト・ラスビー主催のアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバルに出演した際、ラウダー・ザン・ウォー誌のジャーナリスト、ギャレス・アレンは、彼らのレビューで「ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズは評判が先行していたが、彼らは期待を裏切らず、想像し得る限り最も派手なタンクトップ姿で輝いていた…彼らは間違いなく本当に演奏が上手い。比類なきスコット・ドゥーニカンの指揮の下、メタルヘッド文化がフォークとヒップホップと融合した魅惑的なミックスに、誰もが飛び跳ねていた」と評した。[52]ヨークシャー・イブニング・ポスト紙は、同公演でのバンドを「とても面白い」と評した。[53]

RnRマガジンは2019年9月に『Place Of Spades』をレビューし、このアルバムを「ミュージカル・コメディの頂点。スコット・ドゥーニカンの細部へのこだわりが、ドゥーニカンズをこのジャンルのあらゆる競合相手より一歩抜きん出させている。愛情を込めて作り上げられたパスティッシュであり、繊細な層が幾重にも重なっている」と評した。さらに同誌は、このアルバムを「ドゥーニカンズ史上最強のアルバム」と評した。 [54]

2020年3月、ロビン・ヴァルクとのライヴズ・イン・ミュージックのインタビューの中で、フェアポート・コンベンションのベーシスト、デイブ・ペッグは「私が本当に大好きなバンドの一つは、ちょっとしたコメディ要素があって、何度も何度も観に行きたくなるバンドで、ザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンっていうんだ…素晴らしい名前だけど、本当に面白い」と語っている。[55]

2020年7月6日、フォークシンガーのケイト・ラスビーは、自身の「アンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバル」ソーシャルメディアで、「世界8番目の不思議は実はヨークシャーにあります…ヨークシャー出身の素晴らしい天才集団、ザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンです。彼らを見れば真の素晴らしさが分かります。私たちは彼らを心から愛しています！」と語りました。

スコット・ドゥーニカンの『BIG NEET IN』（人形の女性司会者グロリア・マクグランファーが司会 - 番組#66ではスコットと共にドゥーニカンのパートナーであるアマンダ・ホワイトが声を担当）の最終インタビューで、ゲスト共演者でインタビューを受けたフランク・ターナーは今回のインタビューを「これまで受けた中で最高のインタビュー」だったと表現した。

2022年5月29日（日）、ダービーシャー州で開催されたビアデッド・セオリー・フェスティバルで、ヘッドライナーのザ・フレーミング・リップスのウェイン・コインは、バンドのステージ衣装を見たスコット・ドゥーニカンに「おやまあ！君たちは僕たちよりもクレイジーに見えるよ！」と言った。

2022年7月/8月号のRnRマガジンでは、バンドの11枚目のスタジオアルバム『Rugh & Ryf』が「傑作…辛辣で辛辣な歌詞と、怪しげな蛍光色のニットウェアに包まれた…フォークファンの伝統編曲魂の奥底まで震え上がらせるだろう」と評された。[56]

2024年2月10日、ノッティンガムのレスキュー・ルームズでスコット、アラン、JR、モジョ、デイヴ・ドゥーニカンによるMk.IVのデビュー公演を振り返り、リリック・ラウンジ・レビューのタニヤ・ラッセルは次のように述べた。「これは単なる音楽パフォーマンスではなく、何時間にも及ぶ熱心なリハーサルとライブ・エンターテイメントへの明確な情熱によって完成された芸術形態でした。ザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンがこれほど多くのファンを獲得している理由は明らかです。彼らのショーは単なる音楽ではなく、体験、雰囲気、そして共に笑い合う喜びが全てです。観客とこれほどまでに調和し、芸術に献身し、あらゆるレベルで共鳴するショーを届けることができるバンドを見るのは、稀有で美しいことです。」 [57]

2025年2月9日、リリック・ラウンジ・レビューは、ノッティンガム・レスキュー・ルームズでのバンド1周年記念公演Mk.IVをレビューし、「このバンドは常にただ笑いを誘うだけではない。馬鹿げた歌詞と奇抜なステージ衣装の下には、真に才能のあるミュージシャンたちがいる。彼らはただ公演を続けるだけでなく、前進し、技を磨き、かつてないほど強くなっていることを証明している。つまるところ、彼らは常に喜びを届けることに尽力してきたが、この最新作では、これまで以上にそれを実現している。彼らがこれからもずっと続けてくれることを願う。この1年でバンドは成長したと言えるだろう…しかし、それは全くの嘘であり、率直に言って、もしそうなっていたら心配だ」と述べた。[58]

ディスコグラフィー

これはアルバムの要約リストである。バンドはまた、自身の独立レーベルであるMoon-On-A-Stick Recordsを通じて、50以上のライブショーをCDまたはダウンロード形式でリリースしている。[59]バンドのスタジオアルバムの表紙のアートワークはすべて、そしてライブアルバムのかなりの数は、古典的なアルバムカバーのパスティッシュである。

スタジオアルバム

  • フォー・ゾーズ・アバウト・トゥ・ロック…バット・ジェントリー（2007）
  • 日々の仕事に戻る（2009）
  • キッパー伍長のバーンズリー・トレード・クラブでの活躍(2010)
  • ターンのダークサイド（2011）
  • さあ、始めよう！（2012）
  • サタデー・ニート・フィーバー（2013）
  • ターンのお話（2014）
  • ターン・マシン（2015）
  • T'South 0 – Tarn 4 (2016)
  • アヴェ・イット：ボールド・アズ・ブラス（2017）
  • ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズ/2008-2018 (2018)
  • スペードの広場（2019）
  • キッパー伍長のバーンズリー・トレード・クラブ・ターン - 10周年記念版（2020年）
  • ラグ＆ライフ（2022）
  • エボルバー（2025）

ライブアルバム

バンドは結成以来、数え切れないほどのライブアルバムをリリースしてきました。すべて自主制作です。一部はフィジカルリリースされており、さらにバンドが定期的に展開している「オフィシャル・バー・スチュワード・ブートレッグ・シリーズ」の一環として、デジタルリリースされているものも多数あります。2023年以降のフィジカルリリースには以下が含まれます。

  • SOUP (2023) スコット・ドゥーニカンがストウブリッジのケイティ・フィッツジェラルドのライブで録音。このアルバムはCDとアナログレコードの両方でリリースされた。
  • Doonicans In Concert (2024) ノッティンガムの Rescue Rooms でライブ録音されたバンドのデビュー ショーの Mk.IV ラインナップ。
  • MARMITE (2024) スコット・ドゥーニカンがリッチフィールドのギルドホール、スタウアブリッジのケイティ・フィッツジェラルド、シェフィールドのランタン劇場でライブ録音しました。
  • Doonicans In Rock (2025) バンドはチッピング・ノートン劇場とグラストンベリー・フェスティバルでライブ録音しました。

その他のメディア

DVD

  • ターン・マシン・ライブ（2015）
  • フェアポートのクロップレディ・コンベンションでのライブ＆ライリー（2018年）
  • The Bar-Steward Sons of Val Doonican の Live At The Palace Theatre (2019) 2019 年 10 月 25 日、バンドの 1000 回目の公演の夜に、レディッチの Palace Theatreでライブ撮影されました。

本

  • 『Songs In The Key Of Tarn』 （2015年）スコット・ドゥーニカン著、エリザ・カーシーMBEによる序文を添えた、バンドの歌詞とその背景をまとめた書籍。2017年には大幅に改訂された第2版が刊行された。
  • Cpl. KipperのBarnsley Trades Club Turnの必須リスナーガイド（2020年）Cpl. KipperのBarnsley Trades Club Turnの10周年記念版に付随する書籍で、スコット・ドゥーニカンによる歌詞と曲の背景にある物語、レコーディング過程の解説が掲載され、リンゴ・スターMBEによる序文が付いています。

メンバー

現在のメンバー

  • スコット・ドゥーニカン – ボーカル、アコースティック・ギター、バンジュレレ、エレクトリック・シンセサイザー・ウクレレ、スズキ・オムニコードOM-27、スズキ・オムニコードOM-108、カズー、ディンギー（2006年6月17日 – 現在）
  • アラン・ドゥーニカン #2 – ボーカル、ピアノ、アコーディオン、キーボード、ショルダーキーボード、ウクレレ。（2014年10月25日～現在）
  • Rt.ジェレマイア・リッケンバッカー・ドゥーニカン三世牧師 – ボーカル、マンドリン、5弦バンジョー、フィドル、トロンボーン、ヘリコン。 (2024 年 2 月 10 日 – 現在)
  • Mo-Jo Doonican – ボーカル、マンドリン、5弦バンジョー、ブズーキ、キックドラム、ベースギター。（2024年2月10日～現在）
  • デイヴ・ドゥーニカン - ボーカル、ベースギター、ピアノ、エレキギター、アコースティックギター。（2024年2月10日 - 現在）

元会員およびパートタイム会員

  • ダニー・ドゥーニカン – ボーカル、アコースティックギター（2006年6月17日 – 2011年3月17日）
  • アラン・ドゥーニカン #1 – ピアノ・アコーディオン (2006年6月24日 – 2014年10月4日)
  • アンディ・ドゥーニカン – 12弦アコースティックギター、ベースギター、ウクレレ（2011年4月8日 – 2016年6月17日）
  • ビョルン・ドゥオニカンソン - マンドリン、テナー・バンジョー、ヴァイオリン、ボーカル（2014年4月20日 – 2023年12月19日）
  • マッシュルーム・ドゥーニカン - ベースギター、ボーカル（「ザ・バー・スチュワード・ビッグバンド」パートタイムメンバー、2022年8月21日～2025年5月25日）
  • ダルガス・ドゥーニカン（「ザ・バー・スチュワード・ビッグバンド」パートタイムメンバー、2022年8月21日～2025年5月25日）
  • キース・ムーニカン（「ザ・バー・スチュワード・ビッグバンド」パートタイムメンバー、2021年8月15日～10月9日）

参考文献

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