クマのダンス
クマのダンス
著者FLルーカス
初演日1932年10月31日
初演された場所ギャリック劇場
ジャンル政治ドラマ

『熊の踊り：三幕の戯曲』は、1930年のソビエト連邦を舞台にした政治ドラマで、イギリスの劇作家F・L・ルーカスによって1931年に書かれ、 [1] 1932年に初演されました。これは彼の最初の戯曲であり、彼はその後さらに5つの戯曲を執筆しました。

登場人物（および初演の俳優）

あらすじ

1930年春、モスクワ。OGPUの二人の警官が、教会から追放され、説教をやめるよう命じられたアントン・キリリッチ神父の部屋を捜索した。彼は、文学講義にマルクス主義的な色合いを加えることを「反動主義的」に拒否したため、大学の教授職から追放されたグリゴリー・オルロフと同室だった。二人は、現在国に接収されているグリゴリーのかつての家の半分の部屋で貧困に暮していた。グリゴリーを訪ねてきたのは、息子のアンドレイとその妻エリザヴェータ（共に35歳）で、1914年にイギリスに駆け落ちし、現在はイギリスに帰化している。ロンドン在住の左翼作家であるアンドレイは、父親の仕打ちとソビエト政権の運営に恐怖を覚えていた。ロンドン在住の医師であるエリザヴェータは、西側諸国で生活してみたが、満足できなかった。彼女はソ連に対してより寛容な心を持ち、なすべき仕事に感傷的な魅力を感じていない。二人の結婚生活は危機に瀕している。彼女はもはやアンドレイを愛していないのだ。エリザヴェータの妹で、戦前に最後に会った19歳のヴェラ・レヴィンが、新ロシアへの若々しい情熱に溢れた「農業専門家」として、元骨董商で現在はウクライナ北部の集団農場の査察官である二人の父親、レオンティ・レヴィンと共にやって来る。レヴィン一家には、OGPU職員で革命裁判官のウラジーミル・ブローク（30歳）も同行していた。ヴェラは、帰国した亡命者たちに「彼女の」ウクライナの集団農場を訪ねることを提案する。ウラジーミルは許可し（オルロフの息子はロンドンに戻った際にソ連について好意的な記事を書くよう圧力をかけられるかもしれない）、グリゴリーも同行する。第一幕は、OGPUによるアントン神父の逮捕で幕を閉じる。アントン神父は、それがルビャンカ刑務所の閉鎖と粛清を意味することを知っている。

第二幕は3日後、ロシア西部の鉄道駅で、旅の一行は乗り継ぎを待っている。政治的な議論の裏で、エリザヴェータとウラジーミルは性的に惹かれ合い、アンドレイとヴェラは恋に落ちている。レオンティは革命前からグリゴリーを嫌っていた（二人は子供たちの駆け落ちをめぐって口論していた）。レオンティが荷物を少しの間放置した隙に、グリゴリーはレヴィンの手帳をちらりと見て、何か怪しいものを見つけ、クロークへ駆け込みコピーを取り、盗まれたと勘違いしたレオンティに手帳を返す。

第三幕、集団農場のソビエトハウスで、ヴェラはすっかり自分の居場所を見つけ、誇りに満ちている。労働者の結婚式で、ソビエト連邦の娘たちが勇敢に踊る場面を目にする。エリザヴェータはアンドレイに結婚は終わったと告げる。彼女はウラジーミルを選び、ソ連に残るつもりだ。ウラジーミルが主宰する一連の強制裁判で、場の雰囲気は暗転する。個人に対する罪は寛大に、財産（ひいては国家）に対する罪は容赦なく罰せられる。農民たちが少量の穀物を「買いだめ」した罪でクラーク（富農）の罪でグラーグ（強制労働収容所）に送られると、見ていたアンドレイは我慢の限界に達する。彼はブロークの拳銃を奪い、ブロークを射殺する。捕らえられたアンドレイは処刑されることを悟る。グリゴリーは息子を救うため、エリザヴェータの父親の財布から見つけた情報をエリザヴェータに伝える。レオンティが近くのポーランド国境を越えて密輸を行っていたのだ（「反ソ連」活動）。エリザベータは、狂信的なヴェラにアンドレイを国境を越えて密輸するよう告げると脅して、父親を脅迫しなければならない、と彼は主張する。しかし、アンドレイは、父親も一緒に来なければ脱出を試みることはない。エリザベータはヴェラを恐れたレヴィンと対峙するが、レヴィンはヴェラに屈してしまう。電話線が切られる。舞台裏でウラジーミルの葬儀の演説を終えたヴェラは（私たちが聞くとわかる）、涙ながらにアンドレイに別れを告げるために入ってくる。キエフへ連行される前のことだ。1、2分後、彼女は暗い部屋で自分が話しかけていたくぐもった人影がアンドレイではなく、エリザベータであることに気づく。オルロフ一家は脱出したのだ。エリザベータは何が起こったかをほのめかすが、レヴィンは戻ってこないだろうと私たちは思う。ヴェラは警報を鳴らすが、無駄である。劇は、エリザベータが泣いている妹を慰めようとするところで終わる。

制作と出版

『熊の踊り』は1932年にニューカッスル・アポン・タインの人民劇場 で初演された。[2]ロンドンのウエストエンドの舞台でソビエトを題材にした最初の劇作であり、同年後半にギャリック劇場でレオン・M・ライオンが演出、ロバート・ラッチェンスが装置と装飾を担当した。ロンドンでの初日の夜には、ウォルター・ランシマンを含む英国内閣の現役閣僚、著名な国会議員、英国駐在の大使らが出席した。[3] [4]劇は1932年10月31日から11月5日まで上演され（わずか8回公演）、早期に閉幕した。[5]しかし、カットされた上で[6] [2] 1930年代後半にマンチェスター・レパートリーを含むイングランド北部のさまざまなレパートリー劇場で再演され、キャサリン・ハインズが主演を務めてより成功を収めた。[2] [7]台本は1933年5月にロンドンのカッセル社から出版された。「聖マルクスによる福音書」と題された長文の序文が添えられており、ルーカスはソビエト共産主義の欠点を論じ、評論家たちの批判に対して自らの戯曲を擁護した。戯曲の原稿は、米国ロチェスター大学リバーキャンパス図書館のレオン・M・ライオン・コレクションに所蔵されている。[8]

政治的背景

ソ連への崇拝は、戦間期に流行した「聖職者への侮辱」と評された[9] 。 『熊の踊り』は、イデオロギーの消毒剤を意図した作品であり、ケンブリッジ大学が（ルーカスの言葉を借りれば）「非常に青臭い若者が、非常に赤く染まっていく」10年の初めに書かれた。[10]ルーカスは客観性を追求し（この劇はモスクワ駐在の英国大使館の元職員によって審査された[11]）、ヴェラとウラジミールを新体制のスポークスマンとして描いているが、ソビエト体制に対する彼の評決は痛烈である。恐怖、非人間性、不正義が蔓延している。劇のタイトルは、捕虜、苦痛、そして服従を暗示している。[12]ルーカスはこう書いている。「モスクワの我慢ならないところは、共産主義的であることではなく、共産主義的ではないことだ。真の共産主義には賛否両論あるだろうが、尊重する人もいる。しかし、クレムリンのこの偽共産主義は、おそらく歴史上最も巨大な偽物だ。血の海を渡ってきたのは一体何のためか？ 富裕層が権力を握る体制が、権力者が富裕な体制に取って代わられるかもしれないからだ。」[13]

受付

主題[3]（「ソビエト・ロシアの現状に関するあらゆる研究は、現時点では必ず注目を集める」とスペクテイター誌[14]は指摘している）と演出、演技、デザインへの賞賛にもかかわらず、評論家たちは『ベア・ダンス』を「どちらの側もパンフレット的な議論に偏っている」と評した。[15]アイヴァー・ブラウンはウィークエンド・レビュー誌 で「この劇の弱点は、弁解の繰り返しに偏っていることだ」と指摘した。[3]ジョン・ポロックはサタデー・レビュー誌で「青鉛筆で強調していれば、この劇は生き残る可能性があっただろう」と同意した。[15] ステージ誌は、裁判シーン、致命的な発砲シーン、レヴィンとの駆け引き、そして脱出シーンは「いずれも多かれ少なかれ興味深く効果的だった」と認めており、[16]ハロルド・ホブソンも初期の劇評で同様の評価を下している。 [17]しかし、 デイリー・ワーカー紙のアンリ・バルビュスは、この劇作家がソ連を「中傷する風刺画」として売り込んでいると非難した。[11]（これについてルーカスは「不安をかき立てる」とコメントした。[11]）コミサルジェフスキーは、この作品を自分が見た中で唯一のイギリス人によるソ連を題材にした本格的な劇と呼び、ルーカスに、自分がプロデュースしたかったと語った。[6]

ロシアとソビエトに関する後年の著作

ルーカスは、1948年10月にマンチェスター・ガーディアン紙に掲載され、 1960年に出版された『最大の問題とその他のエッセイ』にさらに詳しく収録された二部構成のエッセイ「ベルリンの一週間」で、ソ連というテーマを再び取り上げている。このエッセイは、封鎖中にブリティッシュ・カウンシルの講師としてベルリンを訪れた際の体験を描いている。このエッセイで彼は、1945年のベルリン陥落の数ヶ月前、ブレッチリー・パークで、ルーズベルトがロシアに引き渡すことに同意したドイツの領土を示す機密地図を見せられた時の落胆を回想している。 「考え深い男女は、かつてフランスにとってのベルダンのような存在になったと情熱的に感じていた…ベルリンは、彼らにとって西側への防波堤であるだけでなく、東側への灯台でもあった。ベルリンが降伏すれば、クレムリンの影の谷にある他のすべての土地の良識ある人々は、さらに深い憂鬱に見舞われるだろう。もはや空間を売ることで時間を稼ぐことはできず、それを保持するしかない。モスクワとの交渉は無駄だった。モスクワとの論理的な議論は無駄だった。保持しなければならないのだ。」[18]

参考文献

  1. ^ ケンブリッジ・レビュー、1931年10月30日、68ページ
  2. ^ abc 「コミュニティドラマ」、ティマルー・ヘラルド、第137巻、第19685号、1933年12月30日、12ページ
  3. ^ abc The Week-end Review、1932年11月5日、541ページ
  4. ^ デイリー・ミラー、1932年11月1日
  5. ^ ウェアリング、JP 『ロンドン舞台1930-1939：上演・出演・人事カレンダー』（ロンドン、2014年）、242ページ
  6. ^ ab ルーカス、人民劇場のロジャース宛の手紙、ニューカッスル・アポン・タイン、1932年11月21日
  7. ^ ルーカス、FL、『Four Plays』（ケンブリッジ、1935年）、序文
  8. ^ library.rochester.edu/
  9. ^ ハワース、TEB、『二つの戦争の間のケンブリッジ』（ロンドン、1978年）、146ページ
  10. ^ ルーカス、FL、自伝的エッセイ『世界の作家 1950–1970：20世紀作家のためのコンパニオンブック』、ジョン・ウェイクマン編（ニューヨーク、1975年）、882–884ページ
  11. ^ abc Lucas, FL, 『熊の踊り：三幕の劇』（ロンドン、1933年）、序文
  12. ^ エディス・シャクルトン著『タイム・アンド・タイド』 1932年11月5日、1222ページ
  13. ^ ルーカス、FL、「ベルリンの一週間」、マンチェスター・ガーディアン、1948年10月19日および20日
  14. ^ スペクテイター、1932年11月4日
  15. ^ ab サタデー・レビュー、1932年11月5日、474ページ
  16. ^ ザ・ステージ、1932年11月3日、14ページ
  17. ^ クリスチャン・サイエンス・モニター、1932年11月26日
  18. ^ ルーカス、FL、「ベルリンの一週間」、マンチェスター・ガーディアン、1948年10月19日および1948年10月20日。1960年の追記付きで再録・増補され、『最大の問題とその他のエッセイ』（ロンドン、1960年）に収録。

さらに読む

  • ニコルソン、スティーブ『英国演劇と赤の危機：1917年から1945年までの共産主義の描写』（エクセター大学出版、1999年）
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