| カーリー・サイモンのベスト | ||||
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| ベストヒットアルバム | ||||
| リリース | 1975年11月24日 | |||
| 記録された | 1970～1975年 | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 38：18 | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| プロデューサー | エディ・クレイマー、リチャード・ペリー、ポール・サムウェル＝スミス | |||
| カーリー・サイモンの年表 | ||||
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『ザ・ベスト・オブ・カーリー・サイモン』は、シンガーソングライターのカーリー・サイモンの最初のベストアルバムで、 1975年11月24日にエレクトラ・レコードからリリースされました。
カーリー・サイモンのキャリアの最初の 5 年間を網羅した『ベスト・オブ・カーリー・サイモン』には、最初の 5 枚のアルバムからトップ 20 ヒット シングル 8 曲 ( 『カーリー・サイモン』、 『アンチシペーション』 (ともに 1971 年)、『ノー・シークレッツ』 (1972 年)、『ホットケイクス』 (1974 年)、『プレイング・ポッサム』 (1975 年)) と、『ノー・シークレッツ』からアルバム カットの「ナイト・アウル」と「ウィー・ハヴ・ノー・シークレッツ」が収録されています。後者は 1973 年にシングル「ザ・ライト・シング・トゥ・ドゥ」の B 面としてリリースされました。
概要
長年にわたり、このアルバムはサイモンの唯一のベスト・アルバムであり、結果として彼女のベストセラー・アルバムとなった。1990年代後半には、アメリカだけで300万枚以上の売上を記録した。しかし、後年、このアルバムはサイモンの最高傑作、あるいは最も人気のある作品を完全かつ決定的に収録したものとはみなされなくなった。それは、「Nobody Does It Better」「You Belong to Me」「Jesse」「Coming Around Again」「Let the River Run」といった1970年代半ば以降の主要ヒット曲が含まれていなかったためである。サイモンがレコード会社を何度か変更していた（エレクトラ、ワーナー・ブラザース、エピック、アリスタ）ため、より幅広い作品を収録したアルバムを作るのは困難であった。ライブアルバム『グレイテスト・ヒッツ・ライブ』（1988年）はこの問題をある程度解決したが、オリジナルの録音版は最終的に3枚組ボックスセット『クラウド・イン・マイ・コーヒー』（1995年）、2枚組ボックスセット『アンソロジー』（2002年）、そしてシングル盤コレクション『ザ・ベリー・ベスト・オブ・カーリー・サイモン：ノーバディ・ダズ・イット・ベター』（1998年）と『リフレクションズ：カーリー・サイモンズ・グレイテスト・ヒッツ』（2004年）に収録された。『リフレクションズ：カーリー・サイモンズ・グレイテスト・ヒッツ』は批評的にも商業的にも大成功を収め、2007年3月2日に全米レコード協会（RIAA ） [1]、2013年7月22日に英国レコード協会（BPI）[2]からゴールド認定を受けた。
受付
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [3] |
| クリストガウのレコードガイド | C+ [4] |
オールミュージックの回顧レビューで、ジム・ニューサムはアルバムを5つ星中4.5つ星と評価し、「力強い『That's the Way I've Always Heard It Should Be』で幕を開け、名盤『No Secrets 』からの4曲を収録したこのアルバムは、サイモンの洞察力に富んだ歌詞と心に響く歌声は、何年経っても新鮮さを失っていない。その理由を探りたい人にとって、このアルバムは良い出発点となるだろう」と評した。ニューサムはまた、「 Anticipation 」という曲を特に取り上げ、「…あの有名な「昨夜遅くまでその言葉を練習したんだ」というフレーズや、「これは古き良き時代だ」という繰り返しのコーダは、後の世代にとっては単なるケチャップのCMに過ぎないかもしれないが、このオリジナルバージョンでは今でもその力強さを保っている」と評した。[3]
ロバート・クリストガウによる当時の批評は次のように述べている。「彼女の自己認識とファンの嗜好を考えると、コンピレーションアルバムは彼女の最高の部分を引き出すものではないだろう。ただし、彼女の魅力的なメロディーのいくつかは収録されている。ジェイコブ・ブラックマンの2つの重要な発言、『アティテュード・ダンシング』はまさにその通りの意味を持つが、『痛みのための時間はない』は、そうではない。これまでで最も陰険な、神にラブソングを書こうという歌である。」[4]
トラックリスト
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[5]
| いいえ。 | タイトル | ライター | オリジナルアルバム | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「私はいつもこうあるべきだと聞いていた」 | カーリー・サイモン（1971） | 4:15 | |
| 2. | 「正しいこと」 | サイモン | ノー・シークレッツ（1972） | 2:57 |
| 3. | 「モッキンバード（ジェームス・テイラーと共演）」 |
| ホットケーキ（1974） | 4:11 |
| 4. | 「あなた自身の時間の伝説」 | サイモン | 予期（1971） | 3:45 |
| 5. | 「痛みに費やす時間はない」 |
| ホットケーキ | 3:50 |
| 6. | 「あなたはとてもうぬぼれが強い」 | サイモン | 秘密はない | 4:17 |
| 7. | 「（私たちには）秘密はない」 | サイモン | 秘密はない | 3:57 |
| 8. | 「夜更かし」 | テイラー | 秘密はない | 3:47 |
| 9. | 「期待」 | サイモン | 期待 | 3:19 |
| 10. | 「アティテュード・ダンシング」 |
| ポッサムごっこ（1975年） | 4時00分 |
| 全長: | 38:18 | |||
注記
- ^aは 追加の歌詞によって作者を示す
人事
ミュージシャン
- カーリー・サイモン– リードボーカル（全トラック）、ピアノ（トラック1、2、4～6、9、10）、バックボーカル（トラック2、10）、アコースティックギター（トラック4、7、9）、ストリングスアレンジメント（トラック6）
- ジム・ライアン– エレクトリックギター（トラック3、4、8、9）、ベース（トラック2、4、9）、アコースティックギター（トラック4、5、9）、ギター（トラック6、7）
- リチャード・ペリー– プロデュース（トラック2、3、5～8、10）、パーカッション（トラック6）
- カービー・ジョンソン – 弦楽器指揮および弦楽器編曲（トラック2、7）、ホーン指揮およびホーン編曲（トラック2）、エレクトリックピアノ （トラック7）
- ポール・バックマスター – 弦楽器指揮、弦楽器編曲、木管楽器指揮＆木管楽器編曲（トラック5）、弦楽器オーケストレーション（トラック6）
- クラウス・フォアマン– ベース（トラック3、5〜7）
- アンディ・ニューマーク– パーカッション（トラック4、9）、ドラム（トラック2）
- ジム・ケルトナー– ドラム（トラック3、5、8）
- ジム・ゴードン– ドラム（トラック6、7、10）
- レイ・クーパー–コンガ (トラック 2、8)
- ドクター・ジョン– ピアノ＆オルガン（トラック3）
- ラルフ・マクドナルド– パーカッション（トラック3、5）
- ジェームス・テイラー– ボーカル（トラック3）、アコースティックギター（トラック5）
- ボビー・キーズ–バリトンサックス （トラック3）、テナーサックス （トラック8）
- ポール・サムウェル＝スミス– プロデュース（トラック4、9）
- ジョン・ライアン –アコースティック・ベース （トラック4、9）
- ポール・グランツ – ピアノ（トラック4、9）
- ポール・ライザー – ストリングス・アレンジメント＆ホーン・アレンジメント（トラック10）
- エディ・クレイマー– プロダクション（トラック1）
- ポール・グリフィン– ピアノ（トラック1）
- トニー・レヴィン– ベース（トラック1）
- ジミー・ジョンソン – ドラムス（トラック1）
- エド・フリーマン – ストリングスアレンジメント（トラック1）
- リザ・ストライク – バックボーカル（トラック2）
- ヴィッキー・ブラウン– バックボーカル（トラック2）
- ロビー・ロバートソン– エレクトリック・ギター（トラック3）
- マイケル・ブレッカー– テナーサックス（トラック3）
- カール・ホール – バックボーカル（トラック5）
- ターシャ・トーマス – バックボーカル（トラック5）
- ラニ・グローブス – バックボーカル（トラック5）
- ポール・キーオ – アコースティックギター（トラック7）
- ニッキー・ホプキンス– ピアノ（トラック8）
- ボニー・ブラムレット– バックボーカル（トラック8）
- ドリス・トロイ– バックボーカル（トラック8）
- ポール・マッカートニー– バックボーカル（トラック8）
- リンダ・マッカートニー– バックボーカル（トラック8）
- ウィリー・ウィークス– ベース（トラック10）
- アンドリュー・ゴールド– ギター（トラック10）
- エディ・ボンゴ – コンガ(トラック 10)
- キャロル・キング– バックボーカル（トラック10）
- アビゲイル・ハネス – バックボーカル（トラック10）
- ケニー・ムーア – バックボーカル（トラック10）
クレジット
- WCIレコードグループ – CDDプリマスタリング
- Arlyne Rothberg, Inc. – 経営
- グレン・クリステンセン – アートディレクション
- アルバート・マッケンジー・ワトソン – 写真
チャート
| チャート（1975/76） | ピーク 位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム（ケント音楽レポート）[6] | 42 |
| カナダのトップアルバム/CD（RPM）[7] | 40 |
| 米国ビルボード200 [8] | 17 |
| 米国キャッシュボックストップ100アルバム[9] | 16 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| カナダ（ミュージックカナダ）[10] | 金 | 50,000 ^ |
| オーストラリア（ARIA）[11] | プラチナ5個 | 35万^ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[12] | プラチナ×3 | 3,000,000 ^ |
|
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
- ^ “American certifications – Carly Simon”. Recording Industry Association of America . 2022年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月25日閲覧。
- ^ 「英国の認証 - カーリー・サイモン」英国レコード産業協会. 2022年4月20日閲覧。 「BPI Awards を検索」フィールドに「Carly Simon」と入力し、Enter キーを押します。
- ^ ab Ruhlmann, William. 「The Best of Carly Simon」. AllMusic . 2022年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年7月12日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981). 「カーリー・サイモン」.クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム.ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 0-89919-025-1. 2019年1月4日閲覧。
- ^ 『ザ・ベスト・オブ・カーリー・サイモン』（ブックレット）カーリー・サイモン、エレクトラ、1975年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他 - ^ ケント、デイビッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Top RPM Albums: Issue 6471a」. RPM . Library and Archives Canada . 2025年8月23日閲覧。
- ^ 「カーリー・サイモンのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2025年8月23日閲覧。
- ^ 「Cash Box Top 100 Albums」（PDF） . Cash Box . 第XXXVII巻、第36号、1976年1月24日、p. 49. ISSN 0008-7289 – World Radio Historyより。
- ^ 「Canadian album certifications – Carly Simon – Best of Carly Simon」. Music Canada . 1977年4月1日. 2021年9月2日閲覧。
- ^ 「ARIAチャート – 認定 – 2010年のアルバム」(PDF) .オーストラリアレコード産業協会. 2021年12月28日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - カーリー・サイモン - ベスト・オブ」アメリカレコード協会. 2021年7月21日閲覧。
外部リンク
- カーリー・サイモンのオフィシャルウェブサイト
