黒い海賊
1926年のアメリカ映画
黒い海賊
監督アルバート・パーカー
著者ジャック・カニンガム
制作：ダグラス・フェアバンクス
主演ダグラス・フェアバンクス、
ビリー・ダヴ、
テンペ・ピゴット、
ドナルド・クリスプ
撮影ヘンリー・シャープ
（撮影総括、白黒カメラ）
、アーサー・ボール
（テクニカラーカメラ）、
ジョージ・ケイヴ
（テクニカラーカメラ）
音楽：モーティマー・ウィルソン
制作
会社
配布元ユナイテッド・アーティスツ
発売日
  • 1926年3月8日 （1926年3月8日）
実行時間
94分[注1]
国アメリカ合衆国
言語サイレント（英語インタータイトル）
予算130万ドル
興行収入170万ドル（米国およびカナダでのレンタル）[2]

『黒い海賊』は、アルバート・パーカー監督、ダグラス・フェアバンクス、ビリー・ダヴ、ドナルド・クリスプ、サム・ド・グラス、アンダース・ランドルフ主演の​​1926年のアメリカの無声 カラー 冒険映画です。

1922年に最初の天然カラー映画が登場した後、ダグラス・フェアバンクスはカラー海賊版映画の構想を思いつきました。しかし、製作開始は1925年まで待たされました。テクニカラーが撮影・印刷能力を向上させると、フェアバンクスはコスト増加とフィルムプロセスの脆弱性を理由に経済的リスクを負いました。また、カラーは物語の展開を妨げ、視聴者の目を疲れさせるという噂もあったため、彼は躊躇しました。

これらの懸念に対処するため、フェアバンクスはテクニカラーの彩度の高い色調を避け、20世紀初頭に海賊をテーマに人気を博したフランドルの画家やアメリカのイラストレーターに着想を得た、限定された色彩パレットを採用した。彼のチームは、スタジオが作り出した海を含む、画面上のあらゆる要素の色彩制御を何ヶ月もかけてテストし、改良した。視覚的な一貫性へのこの重点は、ストーリーの簡素化にもつながり、映画の成功に貢献した。フェアバンクスは、持ち前のアクロバティックなスタントを披露し続けた。

この映画は、特に色彩の豊かさで国際的な成功を収めましたが、2ストリップのラミネートフィルムの脆さが問題となりました。この問題により、テクニカラーはこの製法を断念し、より耐久性の高いシングルストリップフィルムを開発しました。このフィルムは後に一部のプリントに使用されました。『黒い海賊』は商業的にも技術的にも画期的な作品となり、フェアバンクスの影響力を示すと同時に、この製法の限界も露呈しました。

フェアバンクスはその後の作品でもテクニカラーの使用を検討したが、様々な理由から断念した。1928年、テクニカラーは『黒い海賊』で遭遇した困難を乗り越えたと感じ、デモンストレーションとして『ヴァイキング』（1928年）を制作した。フェアバンクスの映画はこの作品の隠れたモデルとなった。その後のヒット作、タイロン・パワー主演の『ブラック・スワン』（1942年）やバート・ランカスター主演の『クリムゾン・パイレーツ』（1952年）は、彼が思い描いていた海賊とテクニカラーの繋がりをさらに発展させた。

プロット

黒い海賊

海賊たちは船を拿捕し、ひどく襲撃し、略奪する。船と乗組員から貴重品を奪った後、海賊たちは船に火をつけ、船内の火薬を爆発させて沈没させる。海賊たちが祝杯を挙げる中、生き残った老人とその息子が島に流れ着く。老人は死ぬ前に、自分の印章指輪を息子に渡す。息子は復讐を誓い、老人を埋葬する。

海賊の船長と副官は、略奪品の一部を埋めるため、同じ島の反対側へ乗組員を連れていく。そして、他の海賊たちを殺害しようと計画する。「死人に口なし」と。しかし、その前に息子が「黒海賊」として現れ、仲間に加わり、自分の真価を証明するために、彼らの最高の仲間と戦おうと申し出る。激しい戦闘の末、黒海賊は海賊船長を殺害する。海賊副官は冷笑し、海賊であることは剣技だけではないと言う。さらに自分の真価を証明するため、黒海賊は次の獲物を乗せた船を単独で捕獲すると宣言し、実際にそれを実行した。そして、海賊たちが船と乗組員、乗客を爆破しようとするのを機転を利かせて阻止し、身代金目的で船を差し押さえるよう持ちかける。

船上で美しい女性が発見されると、海賊の副官は彼女を引き取ります。一目惚れした黒海賊は、彼女を一時的にこの運命から救う方法を見つけます。彼女を「お姫様」と呼び、乗組員たちに人質として使うよう促し、彼女が「汚れも傷もない」限り身代金を確実に支払わせようとします。

海賊たちは黒海賊を喝采し、船長に任命しようとします。海賊中尉は嘲笑しますが、身代金が翌日の正午までに支払われるかどうかを見守ることに同意します。しかし、その夜遅く、彼は密かに仲間に身代金船を破壊させ、船が戻ってこないようにします。そして、黒海賊が女を解放しようとして捕まると、海賊中尉は彼を裏切り者として暴露し、海賊たちは彼を板の上を歩かせるように仕向けます。

翌日の正午、身代金船が姿を現さなかったため、海賊の副官は女性のもとへ賞金を受け取るため向かった。しかし、ちょうどその時、片腕の海賊マクタビッシュの同情のおかげで海に落とされそうになった黒海賊が、軍隊を率いて海賊たちを止めにやって来た。長い戦いの末、海賊たちは敗走した。最終的に、黒海賊は公爵であり、彼が愛する「王女」は高貴な令嬢であることが判明する。マクタビッシュですら、このハッピーエンドに感涙する。

キャスト

記念冊子のページ。

生産

先例

1993年に「文化的、歴史的、または美的意義」によりアメリカ国立フィルム登録簿に登録された『黒い海賊』[4 ]は、「最も記憶に残る無声映画の一つ」と評されている[5]。この評価は、プロットにも一部基づいているが[6]、何よりも当時としては珍しく非常に高価だったテクニカラー2トーン方式で撮影された最初の映画の一つであるという事実による。[7] 『黒い海賊』は、しばしば最初の「良質な」カラー映画[8] [9]と称され、 「長編映画でかつて見られなかったレベルの[色彩の]質」を誇っている。[10]使用された方式の限界を考えると、本作は「欠陥はあるものの、奇妙に美しい作品」でもある。[11]フェアバンクスの息子によると、彼は法外な費用と技術的問題にもかかわらず、「カラーで長編映画を制作した最初の人物」であり、「目に最も優しい組み合わせを見つけるために丸一年を費やし、誰も思いつかなかった色彩の選択を行った」という。[12]

イーストマンポジ映画フィルムの着色と調色に関するページ
フィルムの着色と回転のためのコダック カラーチャート (1927 年)。

しかし、この映画が色彩を用いた最初の作品というわけではない。色彩は映画の黎明期から存在していたが、リアリズムの幻想を完成させるためではなく、装飾的かつスペクタクル的な魅力として存在していた。[13] [14]フェアバンクスの映画が公開された1926年には、80% [15]から85% [16]の映画作品に、主にティント（色彩調整）やトーニング（色彩効果）による色彩効果が用いられていた。[17] これらは染料を用いて任意の色彩を加え、場面の心理的雰囲気を暗示するものである。一方、『黒い海賊』の色彩は自然色、すなわち被写体の光の痕跡のみによって生み出され、「光学的および機械的手段によってのみ色彩が選択され、再現される」ものとされている。[18]自然色と人工色の対立は、1910年代に最初の自然色プロセスであるキネマカラーが導入されたことに遡ります。キネマカラーはテクニカラーの前身であり、ステンシル着色法を用いたパテカラープロセスの競合相手でした。[19]しかし、技術的な理由から、キネマカラー、そしてその後のテクニカラーという、いわゆる「自然」なプロセスは圧縮に基づいており、[20]色の三原色の一つである青の除去を簡素化し、赤と緑の「デュオトーン」のみを残しています。スペクトルの特定の部分における忠実性の欠如とその他の技術的問題が相まって、色に高い忠実性、あるいは「立体的」な品質を与えるとされるプロセスが、人工的で主観的と見なされるプロセスよりも、いくつかの点で劣った結果をもたらすという逆説的な状況を生み出しています。[21]テクニカラーは、その前身と同様に、競合するプロセスと複雑な関係にあり、時には自然と人工の区別という名目で、時には結果の美的品質という名目で、映画の色彩を「巨匠」の絵画の色彩と比較しながら、それらを対立させています。[22]

映画『ステージ・ストラック』 （1925年）で使用されたテクニカラー・プロセスNo.2。赤く染めた緑の記録と、緑に染めた赤の記録を重ねて貼り付けることで制作された。ここに写っている女優はグロリア・スワンソン。

フェアバンクスの映画に使用されたテクニカラー・プロセスNo.2は、 1921年に開発されたツートーン方式[23]で、自然な色を表現するプロセスである[24]。これは、テクニカラー社が1915年に設立されたテクニカラーNo.1を大幅に改良したものであった。[25]プロセスNo.1は、後継機と同様にツートーン方式であったが、緑と赤の記録を別々に投影する必要があるという欠点があった。2つの画像は加法合成によってスクリーン上に重ね合わされるため、被写体が動くとすぐに避けられない色の縞模様が現れた。[26] [注 2]これに対し、減法合成と呼ばれるプロセスNo.2では、赤と緑の記録が背中合わせに貼り合わされて1つのリールとなり、どの劇場でも入手可能なプロジェクター・モデルで使用できる。[26]

プリズマカラーで撮影された『栄光の冒険』（1922年）のスチール写真。

『黒い海賊』は減色方式の2色劇映画としては最初のものではない。しかし、この優位性は、ジェームズ・スチュアート・ブラックトン監督がプリズマカラーで1922年に公開した『栄光の冒険』に帰属する。また、テクニカラーNo.2で全編制作された最初の映画でもない。チェスター・M・フランクリン監督の中編映画『海の代償』が先に公開されたからだ。この作品は、テクニカラー社が自社の技術を宣伝するために制作した、同じく1922年に公開された。 『栄光の冒険』は、プリズマカラー技術が肌の色を繊細に再現する能力を示しているが[28] 、幻灯機の光景から直接派生したかのような「ステンドグラス効果」 [29]や、衣装の色彩と背景の不均衡[30]について批判にさらされている。バーナード・アイゼンシッツは、「すべての批評家」が色彩を非難していると考えている[31] 。

アンナ・メイ・ウォン主演の『海の代償』（1922年）の静止画。このプロセスは肌の色や葉の描写には最適化されているが、空や水の青さを正確に再現するのは困難である。

一方、『海の代償』は、鮮やかなオレンジと赤の色調で明確で安定したイメージを持っているが、植物の外観と遠景の描写には茶色と厚塗りの傾向がある。 [32]キネマカラーの発明者の選択を繰り返して、[33]テクニカラーの技術者は肌の色調を優先し、海と空の青を犠牲にし、[34] [35]「自然と装飾の逆説的な共存」につながった。[36] [注 4]専門家た​​ちは両方の映画を熱狂的に受け入れ、以前のプロセスによる色の縁取りの効果が消え、減法混色のデュオトーンの美しさが「望むことができるすべて」を提供すると認識され、特に「生命力にあふれた」「絶妙な」絵画の品質を獲得した肌の色の表現により、自然な色彩の需要を生み出すのに貢献しました。[40]しかし、完全にテクニカラーで作られた2作目の映画が公開されるまでには4年かかり、それはフェアバンクスの映画でした。

これらの映画のプリントの難しさは、当時の製法がまだ実験段階であったことを物語っている。テクニカラーのプリント現像プロセスが長引いたため、 『海の代償』の初公開から4ヶ月後、ようやく一般公開された。[41]こうした物流上の問題から、テクニカラーはボストン工場の現像能力を増強し、ハリウッドに小さなラボを開設した。そして、この増強された生産能力を満たすために必要な仕事を得るためにプロデューサーを募った。テクニカラーの社長ハーバート・カルマスは、 1923年にセシル・B・デミルに映画『十戒』のカラーシーケンスを自費で撮影することを提案した。これが大衆に受け入れられたことで、パラマウントの社長ジェシー・ラスキーは、 1923年11月にテクニカラーと契約するというリスクを冒し、テクニカラーでいくつかのシーンを撮影した西部劇『荒野の放浪者』を制作することになった。この作品は1924年に公開され、その「絵画的な美しさ」がマスコミから称賛された。[42] [43] [注 5]しかし、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの批評家は、「巨匠たちの作品よりもはるかに美しい映像」が次々と流れていく中で、物語に集中することは不可能だと指摘した。[45]監督のアーヴィン・ウィラットは、映画の色彩バランスに特に気を配り、赤と緑のトーンが明るすぎるのを避け、水彩画の参考資料の撮影中に自身を際立たせないようにした。[46]テクニカラーのパレットと、アメリカ南西部特有のオレンジと緑のトーンとの一貫性を活かしている。[47]しかし、この映画の成功を阻んだ要因もいくつかある。テクニカラーはパラマウントから発注された280枚のプリントを納品するのに1年以上かかったこと、[48]カラー印刷のコストが高く、2枚のフィルムを貼り合わせる工程でプリントが壊れやすかったことなどである。[49]

テクニカラーは大きな関心を集めたにもかかわらず、『ブラック・パイレーツ』[注 6]以前の映画業界ではほとんど使われておらず、一部の特殊効果には色付けや回転、さらには着色さえも好まれ、特定のシーンにのみ使用されるにとどまっている。例えば、『ベン・ハー』では、聖書の場面が絵画のように構成されている。[26]スタジオがテクニカラー印刷に消極的だったのは、コストと制作上の制約に加え、自然色が視聴者を疲れさせ、物語への集中を妨げるという懸念もあった。[51]

始まり

ブラック・パイレーツのプロジェクトは、映画化される3年以上も前に誕生しました。[52]アメリカ合衆国における海賊をテーマにした文学的流行を背景に、この流行は「ピーターパン・ビジネス文化」と融合していました。[53]都市部の若い白人たちは、大人にならず、仕事をゲームのようにこなし、社会的な成功は永遠の若さによるものだという願望を抱いていました。[54] [55]この流行は、「神話上の海賊」という視覚的なステレオタイプを生み出しました。それは、16世紀の船乗りと、頭にスカーフ、イヤリング、腰にスカーフを巻いたジプシーを融合させたもので、[56]ハワード・パイルによって創作されました。パイルは、漫画家マックスフィールド・パリッシュやNCワイエスを指導し、彼らにインスピレーションを与えました。[57]

フェアバンクスは当初から、海賊映画の企画をカラー映画の企画と結びつけていた。『海の代償』公開前、俳優兼プロデューサーである彼は、この種の手法の面白さに懐疑的で、それは単なる「呪物」であり、色を加えることは「ミロのヴィーナスに口紅を塗る」のと同じくらい無意味だと断言していた。[58] [注7] 『海の代償』のプレミア上映に出席した後、彼はカルマスに連絡を取り、この手法への関心を示した。[61]それ以来、彼は海賊映画の企画をカラー映画の企画と定期的に結びつけるようになった。1923年1月には、「私が見た海賊映画はどれも白黒でがっかりする。色こそが海賊のテーマであり、味わいなのだ」と断言した。[62]

1923年、フェアバンクスは、他の作品の出来を台無しにしてきたと考えていた赤と緑の色合いではなく、マックスフィールド・パリッシュの絵画風のパステル調で撮影すると述べた。[46] [63]これは、 『黒い海賊』の色彩とは全く異なる印象を与えるが、 『バグダッドの盗賊』の染色されたプロローグを想起させる。1920年代の最も有名なアメリカのイラストレーターの一人であるマックスフィールド・パリッシュは、とりわけ[64] 「おとぎ話」のようなコバルトブルー[65]、つまりパリッシュ・ブルー[66]の使用で知られ、反対側のイラストのようにパステル調の色合いで囲まれている[67]。また、子供向けの物語を楽しく描いたことで「イラスト界のピーターパン」というニックネームを得た。[68]フェアバンクスは当初彼を『バグダッドの泥棒』の芸術監督として雇ったが、画家のプロジェクトが実現不可能であることが判明したため、このコラボレーションを断念した。[69]にもかかわらず、この映画は「濃厚なパリッシュ・ブルーの雰囲気」に満ちているとされ、[70]この特徴は特にポスターに顕著に表れており、しばしばこの画家の作品であると誤解されている。[71]

ジャッキー・クーガンは後に、 1922年にフェアバンクスに『黒い海賊』の構想を出したと主張している。[72]クーガンによると、クーガンがちょうど読んだハワード・パイルの『海賊の本』を賞賛し、ダグラス・フェアバンクスはそこからすぐに脚本の第一稿をひねり出したという。 [73] [74]当時、エルンスト・ルビッチは衣装を着た歴史映画の専門家と考えられていた。[75] 1922年11月、フェアバンクスの妻メアリー・ピックフォード からハリウッドに招待された後、ルビッチは「海賊時代の豪快なロマンス」でフェアバンクスを監督するつもりだと述べたが、フェアバンクス自身はまだ漠然としたアイデアしかないと言っていた。[76]脚本をエドワード・ノブロックに、女性主演をエヴリン・ブレントに委託する話もあった。[77] [78] 1922年末、フェアバンクスは上映中の海賊映画に夢中になり、メアリー・ピックフォードはクリスマスに彼に古いガレオン船の模型を贈った。[79]

1923年、映画プレスは海賊映画の製作開始が間近に迫っているという噂を数多く報じた。年初には、ルビッチが監督を務めると発表された。[80]その後、監督はラウル・ウォルシュに委ねられると発表された。 [ 81] [82]ルビッチはメアリー・ピックフォードと共に『ロジータ』の製作を開始していたためである。 [83] [注8]その後まもなく、フェアバンクスが海賊の専門家と目されるジオラマデザイナー、ドワイト・フランクリンを雇ったことが明らかになった。[85] [86]撮影開始が近づくにつれ、仮題は『黒い海賊』となり、当初は中世を舞台にした大予算の海洋映画となる予定だった。[87]

カラー静止画、東洋風の衣装を着た女優。
『バグダッドの盗賊』撮影中のテクニカラーテスト。撮影監督アーサー・エデソンがカラーの実験を行った。[88] [31] [注 9]

マスコミは後に『バグダッドの泥棒』となる映画についても報道し始めたが、この2つの企画を区別するのに苦労していた。ある情報源によると、フェアバンクスは海賊映画と「アラブ」を舞台にした別の作品を同時期に監督していたという。 [89]一方、別の作品では、東洋的なタイトルとプロットの裏にラファエル・サバティーニの『キャプテン・ブラッド』 [90]から借用した脚本が隠された1本の映画に取り組んでいたという。[注 10]数週間後、フェアバンクスは、海賊映画用に考案したアイデアの一部を、ウォルシュが監督する東洋をテーマにした作品[92]に取り入れることにしたと説明した。海賊映画が延期されたのは、特にこのジャンルの撮影が多数行われていたこと（『ピーター・パン』 『ストレンジャー・オブ・ザ・ナイト』『シー・ホーク』[93]『キャプテン・ブラッド』 [94]など）と、利用可能なカラープロセスがフェアバンクスの要求に応えられなかったためである。当時、彼はプリズマカラーとテクニカラーのどちらにするか迷っていました。[62]後者はより成功し、鮮明さと撮影速度の点で優位でしたが、色の忠実度が欠けていました。「赤褐色が支配的で、淡い黄色と青はプリズマプロセスのように再現されない」[95]ため、マックスフィールド・パリッシュのような色彩表現を求めるには問題がありました。フェアバンクスは両方のプロセスを試し、[95] [61]、問題は物流と色彩の両方にあることを認識しました。1924年[96]以前、カリフォルニアにはカラーフィルムの現像とプリントを行う研究所がありませんでした。プリズマはブルックリンに、テクニカラーはボストンに存在し、プリズマのテスト結果が出るまで15日間も待たなければなりませんでした。[97]さらに、プリント能力もまだ限られていました。『黒い海賊』の監督アルバート・パーカーは1926年に、フェアバンクスがカラー撮影ができなかったために1923年に撮影を断念したことを認めた。[98] [注 11]

プリプロダクション

1925年までに状況は大きく変化し、フェアバンクスはカラー海賊版映画の制作を検討するに至った。このような巨額の予算を投じたフルカラー映画はテクニカラーにとって大きな利益となったが、フェアバンクスにとっては大きなリスクを伴った。

映画の制作写真では、絵本の遊び場に夢中になっている子供のように、観客が見つめ、没入するような架空の色彩豊かな空間が提示されている。[15]映画のプログラムに使用されている木版画は、絵本の絵を想起させる効果を高めている。

1922年に海賊映画の企画が生まれた当初から、フェアバンクスは色彩こそが「海賊行為のテーマであり、その特徴である」と断言した。[62]海賊は「想像力に色彩を想起させる」[100]からであり、「彼らの物語を白黒で満足のいく形で映画化することは不可能だ」[100]と断言した。ジョシュア・ユミベは、ヴァルター・ベンヤミンによる児童書における色彩銅版画の分析を引用して、この色彩の機能を説明する。 [101]ベンヤミンによれば、色彩は「想像力を自らの中に浸す」 [102]遊びの空間を開き、彼が「神経支配」と呼ぶもの、つまり「観客による作品の模倣」を促進する。[100]この分析によれば、色彩の機能は現実の錯覚を生み出すことではなく、[103]魅惑的な感覚体験、つまり「立体的な奥行き」を生み出すことである。[100] [104] [注12]

こうした意図にもかかわらず、フェアバンクスは同時代の他のアメリカ映画監督たちと同様に、色彩は観客を疲れさせるだけでなく、「演技や表情からすべての注意を奪い、アクションを汚し混乱させる」危険性があると考えていた。[106]そのため、彼は官能的、壮観的、比喩的な側面、さらには装飾的な色彩に対しても疑念を抱いていた。[ 107 ] [108]彼は色彩について、いわゆる「慣習的な疑念」、特に「白黒のシンプルさと直接的なアクションに反する」という考えを喚起している。[106]これらの疑念は、物語を邪魔しないよう色彩は控えめであるべきだと提唱するセシル・B・デミルの疑念に特に顕著である。 [109]デミルによれば、観客の目は「過度の緊張に耐えられない」ため、色の多様性は物語から注意を逸らす可能性があるという。[110]

色彩に対するこの偏見は、特に1900年代から1910年代にかけて、パテのステンシルカラー映画とアメリカの競合企業の白黒映画との間で生じた商業的対立に遡る[111]。これは、特にアメリカ特有の文化的発展、例えばクロモリトグラフを犠牲にしたハーフトーン印刷の台頭[112]、そして模倣への女性的な嗜好を犠牲にした「男性主義的」な真正性美学[113]といった文脈の中で生じたものである。この美学は、「芝居がかった」芝居ではなく、説得力のある芝居への好み[114]、そして物語の展開を妨げない適度な色彩の使用、すなわち視覚的なリアリズムではなく心理的なリアリズムをもたらすことへと繋がっている[115 ]。 [注 13]

棒グラフ。
Irvine と Weymann による研究結果の表。

1925年5月、フェアバンクスは自身の決断を確定させる前に、カルムスの助言も受けて[116] 、レイ・アーヴァインとMF・ウェイマンという二人の眼科学教授に、カラー映画（『荒野のさすらい』）と白黒映画（『ドンQ ゾロの息子』）の視覚疲労に対する比較研究を依頼した。[117] [注 14]加法合成による初期の映画の色付きフリンジに関する当時の偏見に反して、45分間新聞を読むことの方が白黒映画やカラー映画を見るよりも疲れるだけでなく、テクニカラー映画は白黒映画よりも目が疲れるわけではなく、むしろ疲れにくいことが判明した。[120] [121] [注 15]

舞台裏の写真、カメラマンとカメラ
フェアバンクスは、既存のテクニカラーカメラ 7 台のうち 4 台を撮影用に確保しました。

1925年7月、カルマスはハリウッドに2週間滞在し、フェアバンクス、その弟ロバート・フェアバンクス、そして彼らの製作部長セオドア・リードと会談した。[126]彼らは映画の製作費が100万ドルにもなると主張し、テクニカラーに対し、満足のいく品質のプリントを納品できるという保証を求めた。[61]この問題解決のため、テクニカラーの工業工程を全て開発していたエンジニアリング会社、カルマス・コムストック・アンド・ウェスコット社が、テクニカラーに不具合が生じた場合にカラープリントを提供することを約束した。[28]フェアバンクスはカラーフィルムで特別賞を受賞し[28]、当時存在していた7台のテクニカラーカメラのうち4台も提供された。[127]これにより、各ショットは2台のテクニカラーカメラを並べて同じ焦点距離のレンズを装着して撮影することができ、さらに別の2台のカメラがトラブル発生時に交換できるように準備されていた。[128]

アルバート・パーカー監督は、ハリウッドの「色恐怖症」的偏見[129]を共有しており、当初はカラー映画の企画に否定的な反応を示した。「[フェアバンクス]が『ブラック・パイレーツ』をカラーでやると言ったとき、私は『なんてことだ…色はひどい…』と思った…当時、私たちは『栄光の冒険』をやったが、それはひどいものだった。」[31]

東洋の衣装を着た男性の肖像画。
レンブラントによるユダヤ人私掠船員サミュエル・パラシェの推定肖像画。

しかし、パサデナのハンティントン図書館で「巨匠」たちによる絵画展、特にレンブラントの展覧会を訪れたパーカーは、この映画が「安っぽい絵葉書」のように見えないようにする方法を見出した。 [31] [注 16]彼はフェアバンクスにその提案を持ち込み、彼も同意した。「鮮やかな色ではなく、落ち着いた、混ざり合った、落ち着いた色調」なので、鑑賞者は色彩を意識することさえない。[98] [133]特に、フェアバンクスはハンティントン・コレクションのレンブラントの絵画を調べた際に、色彩が全体の構成の調和と統一に従属していることに気づいたと言われている。彩度の高い色調はニュートラルな影によって覆い隠され、調和されているため、色の染みが目を引くことはなく、全体的な印象は抑制されているだけである。[134] [注 17]フェアバンクスは、レンブラントが「主に劇的な構図を描き、金褐色のような控えめな色調で表現した」のに対し、ゲインズバラは、被写体が静止していたため、より容易に偉大な色彩表現者となることができたと対比した。ゲインズバラは動きを描かなかった。[139]

映画から派生した本の表紙と挿絵。[140]映画の色彩に忠実であるとされているその挿絵は、[141]実際には、映画にインスピレーションを与えた挿絵本のイラストコードを当てはめることによって、原作を回顧的に変容させている。[142]

フェアバンクスのコミュニケーションでは「巨匠」の絵画への言及が頻繁に取り上げられていたが、批評家たちは、明るい色を控えて落ち着いた色を好んで使用したこと、特にマックスフィールド・パリッシュのようなハワード・パイル派のアメリカ人イラストレーターの影響について語っていた。[144] [145 ]

テクニカラーはその後、「白黒よりわずかに色づいた程度の彩度からテクニカラーのプロセスで可能な最も彩度の高い表現まで、6つの異なる色のレベルでテスト」を実施し、[146] [注18]その最後にフェアバンクスは非常に「制限された」彩度の低いパレットを使用することを選択した。

左は、 1926年に『モーション・ピクチャー・クラシック』誌に掲載されたダナム・ソープによる記事で、「色の脅威」がいかに抑制されたかについて書かれている。右は、ジョージ・ウェストモアがフェアバンクスに化粧を施しているところ。[注 19]

色をどのように制限するか、青と黄色を使わずに作業する方法、そしてフィルムに記録された色が希望どおりであることを確認する方法を決定するために、フェアバンクスのチームはテクニカラーの技術者の助けを借りて、数か月にわたる予備研究プログラムに着手しました。[注 20]

ヴァッヘル・リンゼイによれば、夜の海のシーンの緑がかった黒の色調はウィンスロー・ホーマーの色彩を、海賊のシーンの茶色の色調はフランク・ブラングウィンの色彩を想起させるという。[151] [152]

フェアバンクスによれば、これらの実験は、カラー撮影が「提示されたものを非常に貪欲に記録するため、問題はそれを十分に栄養を与えることではなく、色調を柔らかく、ほぼニュートラルな色調に戻すことである」ことを示している。だからこそ、「灰緑色の海、灰色がかった砂丘、そしてニュートラルな色調の洗い流された空の背景には、濃い緑、銀色、そしてクロムイエローのみが使用され」、全体的な効果、すなわち「色彩というよりは温かみ、真の色素というよりは活気」、そして「鋭い点や輪郭を包み込む柔らかな視覚は、…理想主義者の目のように美しく、輝かしく、一言で言えば印象派絵画のような効果」を得るのである。[106] 1926年2月、彼はジャーナリストにこう宣言した。「紫のような色は写真に撮ることができません。したがって、このプロセスによる効果は、たとえ自然な色と呼ばれていても、全く自然ではありません。したがって、私たちの課題は、この人工性を何らかの方法で克服することでした。」[153]

映画のあるシーンでは赤い血を控えめに使用しています。[154]

レンブラントの原則、すなわち明るい色を影にのみ配置して弱めるという原則をフェアバンクスの撮影技師たちは適用し、明るい色を背景に追いやることで弱めることにも努めた。「例えば、明るい色の服を着た男が、撮影の必然性からカメラに近づかざるを得なくなった場合、即座に暗い色の粉で覆い隠すなど、常に介入する用意のある画家たちがいた」[155] 。緑と茶色を優先するという選択を応用し、セットでは血や火を表すためにごく稀に赤が使用されるのみで、画面上での赤の表現はごく短時間であったため、その効果は「視覚的というより精神的なもの」であった[106]。

パーカーは空の青さを表現することの難しさを認識しており、この映画は空が「ほぼ白で、ほんのわずかに温かみのある茶色がかった」芸術的な「理想化」として捉えられるべきだと考えている。[106]一方で、空を青くしなければならないシーンは必ずしも成功とは言えないと認めている。[106]スクリーン上で望ましい色にするために、数千リットルの水に着色する必要もあった。[156] [140]

幾度ものカラーテストを経て[157] 、女性主役は『荒地の放浪者』（1924年）で注目されたビリー・ダヴに決定した。しかし、最後のキスシーンでは、恐らく嫉妬からメアリー・ピックフォードが彼女に代わって登場した。[128] [158] [159]このシーンの出演はクレジットされていないものの、彼女はビリー・ダヴが着ていたドレスを着てフェアバンクスとポーズをとり、プロモーション写真に登場している。[160]

ソープによると、撮影前の6ヶ月間の「自由時間はすべて」、セット、メイク、衣装の色彩テストに費やされたという。これらのテストですぐに、同じ塗料でも、異なる基材に塗った場合、フィルム上では同じ色にならないことがわかった。しかし、実際には色と色がぶつかり合っていても、フィルム上では一致することがあった。[161]スタジオの壁には、それぞれの色合いの再現性を評価するために、あらゆる色合いのサンプルが塗られた。そして、そこからカラーチャートを作成し、スクリーン上で望ましい結果を得るために、物体をどの色で塗装または染色すべきかを判断した。このプロセスは、照明が自然光か人工光かによって色の再現性が変化するという点で複雑だった。[162]このカラーチャートの作成を踏まえ、衣装、セット、アクセサリーの彩色をコントロールするために、すべての色を塗装または染色することが決定された。[128]色彩に関するエッセイについて、アルバート・パーカーは「色彩の個性」という概念を展開し、白黒映画の俳優が必ずしも色彩においても映画的な個性を持つとは限らないが、彼が「魂の質」と呼ぶもの以外に、優れた色彩の個性を特徴づけるものを特定するのは複雑である、と述べている。対照的に、白黒映画における映画的な個性は、本質的に顔の形状に還元される。「驚くべきことに」、主演女優に関する300の色彩に関するエッセイのうち、実に多様な色彩の個性を明らかにしたのはわずか12点であった。[163]

一方、テクニカラーのエンジニアたちは、フェアバンクスの期待に応えるべくカラープリントを調整した。アーサー・ボールの提案を受け、より彩度の高い色を好んでいたにもかかわらず、カラーストライプの染色には「黒化染料」、つまり輝度を「調整」するために黒が加えられた染料を使用した。カルムスは、この結果が期待通りの効果をいかに実現したかを指摘している。肌の色調はより柔らかく、過剰な赤みは軽減され、プリントは「粒状感がなく、質感は柔らかく、顔の鮮明さと明瞭さは極めて満足のいくものだった」[164] 。

鋳造

フェアバンクスは才能豊かな俳優陣を揃えた。マクタビッシュ役には、『ドンQ ゾロの息子』 （1925年）で監督を務め、同作の悪役も演じた ドナルド・クリスプを抜擢した。『ロビン・フッド』 （1922年）で好色なジョン王子を演じたサム・ド・グラスが海賊の副官役、アンダース・ランドルフが不運な海賊船長役を与えられた。ランドルフは以前にフェンシングの経験があり、それが演技に役立った。 『三銃士』（1921年）や『ロビン・フッド』など多くの映画でフェアバンクスの脇役を務めたチャールズ・スティーブンスは、仲間に略奪された船を爆破するのが仕事である海賊役にキャスティングされた。[165]

ヒロイン役には、フェアバンクスは当初無名の女優を希望していた。しかし、『荒野の放浪者』のビリー・ダヴを見て、フェアバンクスは彼女に役をオファーした。彼女は数年後のインタビューでこう回想している。[166]

パラマウント映画『エンシェント・ハイウェイ』という重々しい映画を制作していました。ワシントン州にいる時、ダグ・フェアバンクスから電話がかかってきました。「ビリー、あの映画はもう終わったか？」と彼は言いました。

私は「全く分かりません」と言いました。

彼はこう言った。「そうだな、完成が分かったら電話してほしい。『ブラック・パイレーツ』の主演女優に君を抜擢してほしいんだ」。ダグはきっと『荒野の放浪者』を見て、私がテクニカラーで撮影した方法が気に入ったのだろう。

シナリオ

雑誌の表紙。
1922年5月に発行されたジョンストン・マカリーの連載小説『ゾロのさらなる冒険』の初版。表紙にはフェアバンクスが主人公の役を演じる予定であることが告知されていた[140]

1922年初頭、 『ゾロの刻印』（1920年）の成功後、フェアバンクスは映画の原作小説の著者であるジョンストン・マカリーに新しい題材を提案するよう依頼した。 [167] マカリーは、『ゾロ』の続編で海賊を主人公にしたものや、騎士道物語（後に修正されて『ロビン・フッド』となる）など、さまざまなアイデアを提示した。専門紙はすぐにフェアバンクスの次回作は海賊を主人公にしたゾロの冒険だと報じたが、[168]一ヶ月後にこのニュースは否定された。[169]しかし、 『ゾロのさらなる冒険』と題されたその物語は連載として出版される予定であり、『ゾロの刻印』と同じ俳優を主演とする次の映画は読者に期待される成功を基盤にできるだろう。[170]フェアバンクスは1922年にこの物語の権利を購入し、ドナルド・クリスプが演じるキャラクター、海賊によるヒロインの捕獲、船の帆の上でのフェアバンクスの曲芸、そして彼の信奉者たちの最後の介入など、いくつかの要素を『黒い海賊』の脚本に再利用した。 [48] [171]また、 『黒い海賊』は、主人公の秘密の正体[172]や、海賊による暴力的な否定よりも規範的な政治秩序の優位性といったステレオタイプも取り上げている。[173]

ハワード・パイル の『海賊の書』とNCワイエスの『宝島』のイラスト。映画の脚本は意図的に簡素化され、これらのイラストを中心に構成されている。[174] [175] [176]フェアバンクスとピックフォードから何度かオファーがあったにもかかわらず、ワイエスは映画への協力を拒否した。[177]

この映画のあらすじは、マッカリーの原作に加え、ユージン・ワイリー・プレスブリーが1923年にフェアバンクスのために書いた『黒い海賊』という脚本と、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』、J・M・バリーの『ピーター・パン』の要素に基づいている。[176] [注 21]これらの借用にもかかわらず、この映画のあらすじの著者は、彼の他のほとんどの映画と同様、フェアバンクスがエルトン・トーマスというペンネーム（ミドルネームとサードネームを組み合わせたもの）で主張している。[180]しかし、最終版は脚本家のジャ​​ック・カニンガムとフェアバンクスの秘書兼脚本家のロッタ・ウッズと共同で作成された。[48]

しかし、これは厳密に言えば詳細なシナリオではない。ニューヨーク・タイムズ紙に掲載され、フェアバンクスの制作部長テッド・リード[48] 、あるいはフェアバンクス自身[181]の発言によると、「脚本はない」。あるのは、決まったプロットと撮影スケジュールだけだった。そのスケジュールでは、アクションは2000語未満に要約され、アクションの本質のみが扱われ、フェアバンクスは撮影中に即興で演じる余地が残されていた。[182]一方、アルバート・パーカーは、海賊の世界を視聴者に感じさせるための色彩の使用とプロットの展開のバランスをとるという配慮から、プロットは「一連の状況」に限定され、物語の枠組みは単純な筋書きへと簡略化されたと考えている。[183]​​ バーナード・アイゼンシッツによると、物語の単純化とテンポの減速は、視聴者の注意を色彩に集中させるためだという。[31] ポール・ローサは、この映画をフェアバンクスの最高傑作の一つとみなし、「素晴らしい設定の中での不可能な状況の集合体」と見ている。[184]

脚本の簡素化により、長編映画の平均1,000～3,000シーンに対して750シーンにまでシーン数が削減され、インタータイトルもわずか78シーンにまで減った。[183]​​ ラルフ・ハンコックによると、これはこの映画の最大の特徴の一つである。[185]ジェフリー・リチャーズも同じ理由で、彼をフェアバンクスで最高の監督の一人と評している。

古典小説を原作としているわけでも、宮廷の陰謀を描いたわけでもなく、完全に映画的な創作である。空気のように軽やかで、パヴァーヌのように優雅で、夏の日のように喜びにあふれた作品だ。[…] 作品構想と同様に、物語の内容も厳密に様式化されている。あらゆる海賊伝説を凝縮したような作品である。[186]

セットデザイン

左では、フェアバンクス、ボーグ、パーカーが海賊船の模型とスケッチについて話し合っている。中央はボーグ（右に座っている）と彼のチーム。右では、海賊専門家のドワイト・フランクリンがフェアバンクスのミニチュアを彫っている。写真：フェアバンクス、ボーグ、パーカー。

この映画の美術監督は、独学で画家となり、元船乗りでアメリカ南西部の挿絵で知られるカール・オスカー・ボルグに委ねられた。フェアバンクスは以前、西部劇のコンサルタントを務めており、ボルグに大きな創作の自由を与えていた。 [187]ボルグは撮影前に「セットと登場人物のスケッチを何百枚も」描いた[187] 。彼の貢献は1926年1月に「 D・W・グリフィスによるクローズアップの発明以来、最大の映画技術革新」と評され、「未来の脚本家はもはや単なる作家ではなく、芸術家になるだろう」ことを示唆した[188] 。あるジャーナリストによると、「天才的な画家」である彼は「クランクを回す前から、ウェブ上に歴史小説を1冊書き上げた」という。[188]海賊の専門家と目されていたドワイト・フランクリンが彼を助けた。[176] [189]ボルグがセットをデザインする一方で、フランクリンは衣装[190]と俳優やエキストラの配置を担当し、毎晩翌日の撮影のためのスケッチを準備した。[191]一方、イギリスの詩人ロバート・ニコルズは「動きのオーケストラ化」[128] 、特に海賊集団の動き[192]を、手の動きまで調整する役割を担った。[193] [注22]

スタジオで再現されたカリブ海の島のビーチ（背景には別の映画のセット）、マホガニーの外装とオークのデッキを備えた建造中のガレオン船[194]、そしてスタジオのプールで撮影するために縮小されたバージョン。[195]

当初はロサンゼルス近郊のサンタカタリナ島で撮影する予定だったが[196] 、そこでは既に他の海賊映画の撮影が行われていた。[197]しかし、最初の色彩テストから、外光の影響を制御するのが難しすぎることが判明し、[198]色彩表現が「すべて間違っていた。黄色が黄色すぎ、緑が強すぎた」。[191] [199]

色彩効果をコントロールするため、ボルグと彼のチームがデザインした全てのセットと、外装の95%は、ハリウッドのピックフォード・フェアバンクス・スタジオで制作された。[31] 250万リットル以上の水が入った60メートル四方のプール[194]が建設され、その縁には高さ1メートルの波を作り出すために航空機のプロペラが設置された。[200] [191]青色のトーンの再現が不正確になるのを避けるため、水は緑色に着色された。[201]空の青は再現できなかったため、茶色を帯びた「理想的な」白に塗り替えられた。[155]これは、天井から茶色のグラデーションのキャンバスを吊るすことで実現された。[194]

フェアバンクスは当初、古いボートを撮影用に改造することを検討していた。[190]代わりに、ボルグの設計図を参考に、380人のチームに4隻の船を建造させることを決定した。その中には、全長30メートルから65メートルのガレオン船3隻と、100人乗りのガレー船1隻が含まれていた。[202]この作業は「ドク」ウィルソンという専門家によって調整された。麻の膨らみなどの細部のリアリティを高めるため、[203]彼はヨーロッパの職人、特にノルウェーの職人を雇った。[ 194]一人のスタントマンで操縦できる小型のガレオン船と、様々なボートのセクションが特別に製作された。俳優が出演するシーンでの船の揺れを再現するため、これらは電動の金属輪に取り付けられた。[190] [195] [204]

スタント

左は映画のプレスキットのページ。[192] 中央は、撮影中に公開された記事で、フェアバンクスを取り囲み海賊役を演じる陽気なアスリートたちの一団について紹介されている。右は、フェアバンクスが部下たちから「活劇映画の守護聖人」にまで昇格している様子。[205]

フェアバンクスが演じる海賊の二つの大きな特徴は、彼の出演作のほとんどと同様に、その笑顔とスタントを軽々とこなす様子である。[206] 1910年代には、フェアバンクスは「活力あるアメリカの男らしさ」[207] [208]の理想的なモデルであるだけでなく、ピーターパンの年老いを拒む姿勢[209] [210]によく例えられるような、若々しい情熱の持ち主でもあると見なされていた。[209][210]子供の本能と欲求を常に持ち、肉体の再生と楽観的な道徳観を通してそれを育む男という、この二重の性格描写。[211]こうした特徴が、1920年代、女性の労働力参入と都市の定住化によって男子教育と男性の行動規範が揺らぎ始めた時代に、彼をアメリカの文化的象徴へと押し上げた。[212] [213] [214]フェアバンクスは、この公的な人物像にふさわしい理想的なイメージを作り上げるために、自身の「並外れた筋肉の発達」と、すべてのスタントを自らこなし、そこから大きな楽しみを得ていることを常に強調していた。[215] [216]

フェアバンクスは、決闘の進行役であり、撮影中はカメラの後ろで俳優たちを指導する剣士フレッド・ケイヴンズとリハーサルを行っている。ケイヴンズはリズムを取るためにミュージシャンと共にリハーサルに参加している。決闘の未使用テイク。[198] [注 23]ケイヴンズによると、決闘のすべての動き、攻撃と受け流しは技術的に正確である必要があったが、強調する必要があったという。[218]

1920年代、フェアバンクスは大人になることを拒む若者というキャラクターを捨て、児童文学や冒険小説のテーマを選んだ。復讐と子作りという状況に身を投じ、英雄的で男らしい人格の確立という問題を高尚な叙事詩の文脈に置き換えながらも、彼の奇抜な演出は、労働の世界における子供のような無邪気さへの郷愁を表現しており、[219]「不可能を可能にする」ことで大人も子供も楽しませることを目指していた。[219] 『黒い海賊』は批評家から「少年の目を通して見た冒険」[220]であり、「私たちのような大人を喜ばせるだろう」[221]と評された。なぜなら、この作品から喜びを得られないためには、「子供時代の記憶を何も残さない」必要があるからだ[222] 。

保存されていない、リギングでのスタントのショット、俳優がロープを使って自分自身を誘導する逆さまのショット、およびフェアバンクスが認識できるセーリング シーンのショット。

フェアバンクスのスタントにおける専門性は、スタントの準備と革新において払われた振り付けの注意深さにあった。[223] 『ブラック・パイレート』には最も有名なスタントの一つ、[224] [225] [226]が登場し、ナイフだけを頼りに帆を滑り降りてボートを動けなくする。ウィリアム・K・エバーソンによると、このシーンではスタントマンのリチャード・タルマジがフェアバンクスの代役を務めたという。[227]他の情報源によると、このスタントはチャールズ・スティーブンスかチャック・ルイスが行ったという。[ 228 ]彼らはフェアバンクスの友人で、映画では端役を演じた。しかし、ブートン・ハーンドン、ルディ・ベルマー、トレーシー・ゴッセルによると、スタントを検証するとフェアバンクスだと特定できるという。[229] [128] [226]ロバート・パリッシュによると、フェアバンクスはタルマッジがこのスタントを考案し、自分で撮影したと彼に話したという。[230]このシーンはボートとは別のセットで撮影された。帆は傾けられ、飛行機のプロペラで膨らまされ、カメラも垂直に見えるように角度がつけられていた。帆は事前に切られており、スクリーンには映らない帆の側面に置かれたナイフはロープで固定され、カウンターウェイトでバランスをとられていた。フェアバンクスは、映画のプロデューサーである弟のロバートが設計した装置に従って、ハーネスとダクトテープで身を守っていた。[128] レオン・ムシナックは『リュマニテ』の中で、このシーンを「愚かな[…]映像の色彩によってひどく悪化させられたが、その色彩は押し付けるほど率直ではなく、白と黒のゲームを後悔させるほど強烈だった」映画の中で「記憶に残る唯一のショット」だと評している。[231] [注24]

撮影されたとおりの、そして画面に映し出されたとおりの水中水泳シーン。

一方、批評家ジョン・グリアソンは、1926年に発表されたコラム「ピンクの海賊」の中で、軽快な雰囲気と視覚効果への細心の配慮は『バグダッドの盗賊』では効果的だったが、 『黒い海賊』ではマイナスに働いたと述べている。海賊映画にふさわしい暗さと残酷さが欠け、おとぎ話のような美しさが押し付けられ、映画を「骨抜き」にしてしまったのだ。グリアソンによると、フェアバンクスが索具の中でくるくる回るシーンは「少し綺麗すぎる」と感じられ、戦闘服姿は「月明かりの下で泳ぐ妖精の群れ」を彷彿とさせるという。[236] ジェフリー・リチャーズは、この映画のもう一つの注目すべきシーンについて、「忘れがたい、夢のような」シーンとして言及している。 [205]約50人の兵士が隊列を組んで水中を泳ぐシーンである。このシーンは実際には逆さまに、そして乾いた状態で、塗装されたセットで撮影された。エキストラたちはピアノ線で吊り下げられ、口には小さなボールや羽根が落ちてくるパイプをくわえていた。フィルムを裏返すと、まるで気泡が落ちているような錯覚が生じる。[237] [238] [194]アンリ・ディアマン＝ベルジェによれば、このシーンは「映画の古典として残るに値する」という。[239]

リリース

分布

報道写真、映画館前の群衆
プレミア上映の夜、ニューヨークのセルウィン劇場の前に集まった群衆。

この映画は1926年5月8日にロンドンのティボリ映画館で同時に[240]、ロバート・フェアバンクスや著名なパリの批評家たち[241] [242] [243]が出席して上映された。ニューヨークのセルウィン劇場ではダグとメアリーが出席し、劇場外には警察が抑え込むのに苦労するほどの群衆がいた[244] [245] [246] 。ニューヨークでの初上映に先立ち、日刊紙イブニング・ワールドと共同で宝探し[ 192] [247]や映画の音楽のラジオ放送、フェアバンクスのインタビューなどを含む宣伝キャンペーンが行われた。セルウィンでの最初の放送は、「デッドマンズ・チェスト」の演奏で始まり、続いて陰鬱な声が海賊の時代への思いを誘うという演出で幕を開け、ニューヨーク・タイムズ[248]やムービング・ピクチャー・ワールド[249]にも取り上げられている。

ハリウッドでの就任式の夜、そしてグローマンの部屋の前に置かれた映画に登場したガレオン船のレプリカ。

9週間後、セルウィン劇場の独占上映は終了した。[250] シド・グローマンは1926年5月14日、ハリウッドのエジプシャン劇場で『黒い海賊』とメアリー・ピックフォードの『スパローズ』を組み合わせた西海岸プレミア上映の機会を掴んだ。[251] [153] ダグとメアリーがヨーロッパ旅行中のため、グローマンは巧みに[注 25]大勢の観客を集めたイベントを企画し[253] [254]、高額なチケット代[注 26]は 、2本の映画の上映前にダンスや「前奏曲」の歌唱、そして映画を彷彿とさせるセットが追加されたことで正当化された。[128] [192] [251]さらに、冒頭には観客席の下から効果音が鳴った。[31] [注 27]

全国配給は1926年5月末に始まり、好評を博したこととテクニカラーの斬新さが後押しした。[242] 『黒い海賊』は1926年のベスト10映画の1つに選ばれ、1927年の最も人気のある映画の1つにも選ばれた。 [258] 1927年末までに、アメリカでの興行収入は173万ドルに達した。[259] [260]テクニカラーには合計416部が発注され、納品まで1年を要した。[261]しかし、白黒映画の3倍も費用がかかったテクニカラー印刷の17万ドルを含む、84万7000ドルに上る高額な製作費のため、この映画はフェアバンクス製作の映画の中で最も利益の少ない作品の一つとなり、この点では製作費の高かった『バグダッドの泥棒』に次ぐものとなった。[262] [263]

この映画は国際的に配給され、フェアバンクスの「世界的スター」としての地位[264]と、彼が過去に手がけた活劇映画の成功をうまく利用した。1926年当時、彼は韓国で最も人気のあるスターの一人であり、彼の映画の配給権は記録的な額に達した。ソウルにおける『黒海賊』の独占初公開権は、興行会社間の熾烈な競争を巻き起こし、警察の介入まで招かれたが、最終的に韓国語圏の観客向けにはダンソンサ劇場、日本語圏の観客向けにはオゴンカン劇場に配給権が与えられた。[265]この映画はインドでも大ヒットを記録した。[266] [267] [268]

技術的な問題

劇場経営者への警告（1926年）と、テクニカラー映画がどのように製作され、2枚のポジを貼り合わせて現像する必要性について、劇場経営者に説明した1926年7月のThe Moving Picture World誌の記事。[269]

初上映は専門のオペレーターが監督していたが、一般劇場での上映では多くの困難が生じた。[270]特に、映写技師は、テクニカラーから操作ミスによる問題を避けるよう勧告されていたにもかかわらず、白黒ニュース映画を上映した後、映写機の設定を変更することを控えた。[192] [271]

ダブルエマルジョン方式は、映写の鮮明度調整に問題が生じるだけでなく、フィルムに傷がつきやすく、接着された2枚のフィルムの間に気泡が入り込んでぼやけが生じるなど、仕上がりの不具合も生じやすくなります。さらに、湿度の変化や映写機のアークランプから発生する熱による収縮によって、フィルムに湾曲（カップ状）が生じ、焦点が合わなくなるだけでなく、フィルムが剥がれて使用不能になることもあります。[272]そのため、これらのフィルムはボストンのテクニカラー研究所に送り返して修理するか、あるいは代替コピーを作成してどこでもすぐに入手できるようにする必要が生じました。[273] [274]ハーバート・カルムスは「映画は大成功を収めたが、私たちの苦労は尽きなかった」と総括しています。[275]これらの挫折はテクニカラーの期待とは逆の効果をもたらしました。商業的な成功は技術的な失敗を露呈したのです。[273]これらの挫折はスタジオに不安をもたらし、結果としてテクニカラーの受注は減少しました。[276]

左はテクニカラー初期のインビビションマシンプロジェクトの一つ（1919年）。右はインビビションコピー（テクニカラープロセスNo.3）の現存する静止画。

テクニカラーは、 『黒い海賊』の制作に用いられた2ストリップ接着法を、最善の解決策としてではなく、一枚のフィルムに複数の色層を重ね合わせる段階的なプロセス[277]の一つとして設計した。これを実現するために、技術者たちは問題をいくつかの側面に分解した。まず、日焼けした母型を作製し、これをまず接着する（テクニカラー・プロセスNo.2）、次にレリーフに染料を吸収させ、それを水和放電[注28]によってエッチングされたゼラチン層でコーティングされた中性フィルムに転写する（テクニカラー・プロセスNo.3）。[279] [280] [281] [282]テクニカラー・プロセス2とは異なり、レンズの後ろで行われる分離によって得られる2枚のポジは、着色ではなく硬化され、「母型」を形成することで、リトグラフ法と同様に中性支持体への印刷を可能にする。[283]このプロセスの原理は、テクニカラーの技術者によって1925年以前に発見されていました。しかし、カルマスとの意見の相違が社内の分裂につながり、このプロセスの開発は遅れ、そのため『黒い海賊』の公開には使用できませんでした。[284]しかし、フェアバンクスの要求を満たし、何よりも彼を満足させて次の映画の市場を獲得したいという思いから、テクニカラーの経営陣はインビビション・プロセスの開発を急ぎました。[285]フェアバンクスは特にカラー画像の鮮明度不足を懸念していました。彼は映写機の光出力を上げることでこの問題を軽減することを検討しました。しかし、この解決策は確かに被写界深度を改善しましたが、色の強度が意図した以上に高くなってしまうことに気づきました。[286]この問題は、インビビション・プリントと「黒色染料」の追加、つまり3回目のパスで黒い「シルエット」を追加することで解決されました。[287]カルムスは、この三層プリントの優位性を強調し、「肌の色調はより柔らかく、より鮮やかになり、過剰な赤みはなくなりました」と述べています。また、「表情の鮮明さに大きな違いがあります…粒子感がなく、テクスチャが規則的で、コントラストと鮮明さが非常に良好です」とも述べています。[288]

『黒い海賊』は公開期間が長かったため、テクニカラーNo.2のコピーがテクニカラーNo.3のコピーと共存していました。この最後の工程により色の保存状態が向上したため、現在残っているコピーは、テクニカラーNo.2のコピーが使用不能か、非常に劣化しているため、オリジナルの色を評価するための貴重な情報となります。[289]

余波

フェアバンクスとテクニカラー

メアリー・ピックフォードの『ガウチョ』（1927年）のテクニカラーエッセイ、フェアバンクスとピックフォードの『じゃじゃ馬ならし』（1929年）のテクニカラーエッセイの断片、およびソノクロームの広告（1929年）。

1927年2月、フェアバンクスは『ガウチョ』となる新作を撮影する計画を立てていた。彼は、海賊行為のように、このテーマにもカラーが必要かどうか疑問に思った。[290]新たな契約を切望していたハーバート・カルマスと協力者たちは、新しい吸収工程により、コピーの脆弱性の問題と色調整の問題の両方が解決されることを彼に示そうとした。[291]これは、印刷中に色調を調整できる黒い層を印刷するためである。[292]フェアバンクスは、4つの異なる色調で3,000メートル以上の色テストを実施し、『黒い海賊』よりも幅広い色彩パレットを活用する準備が整った。[259]しかし、1927年6月、彼はプロローグシーンと奇跡のシーンのみにカラーを使用することを決定し、[259]この工程により、メアリー・ピックフォードが描く聖母マリアに威厳がもたらされたように思われた。[293]初演の2週間前、彼は再び考えを変え、「メディアの混合は基本的に趣味が悪い」としてカラーを完全に放棄した。[259]しかし、テクニカラーのプロローグはグローマンズ・チャイニーズ・シアターでの世界初演と[294]ニューヨークでの初演、リバティ・シアターでの初演まで残された。[ 295 ]

1929年、トーキーの登場に伴い、フェアバンクスはメアリー・ピックフォードと『じゃじゃ馬ならし』を撮影することを決意した。これは二人が共演した唯一の映画である。当初、この映画は音声とカラーの両方で撮影される予定で構想され、発表された。[296] [297]しかし、当時はテクニカラー撮影が主流となっていた。カメラの数が限られていたため、映画の終盤の1シーンしか撮影できず、テスト撮影が行われた。[298]他の撮影でテクニカラー撮影の需要が高かったため、スケジュール調整が困難になり、[298]フェアバンクスとピックフォードはテクニカラー撮影を断念した。[299]

テクニカラーを使用できないという問題に対処するため、フェアバンクスとピックフォードは、イーストマン・コダックが新たに発売した、着色済みのモノクロフィルム「ソノクローム」に目を向けた。ソノクロームは、染料がサウンドトラックを覆い隠さないという主張を掲げ、販売を開始したばかりだった。[300] [301] 18色の中から選ばれたソノクロームは、「温かいイタリアの雰囲気」を醸し出すことを目指していた。しかし、技術的にも商業的にも失敗に終わった。ジョシュア・ユミベは、それでもなお「色彩意識」が彼のプロモーションのために提唱されたと主張している。それはゲーテから受け継いだ色彩の道徳的価値に関する古風な概念に根ざしているにもかかわらずである。[302]この概念は、数年後、ナタリー・カルマスがテクニカラーのプロモーションのために引き継ぐことになる。[303]

テクニカラーと海賊映画

『ヴァイキング』 （1928 年）の宣伝写真、 『ブラック・スワン』 （1942 年）の予告編、『クリムゾン・パイレーツ』（1952 年）の予告編。

『黒い海賊』は、ロイ・ウィリアム・ニール監督の映画『ヴァイキング』（1928年）の「隠れたモデル」[304]となっている。中世のヴァイキングの海賊を描いたこの作品は、フェアバンクスと脚本家のジャ​​ック・カニンガム、美術デザイナーのカール・オスカー・ボルグ、製作総指揮のセオドア・リード、そして主演俳優のドナルド・クリスプとアンダース・ランドルフの2名が共同で務めた。[304]テクニカラーは、色彩と映画の挙動の両面で、吸収法の優位性を証明するため、32万5000ドル[305]の製作費でこの映画を製作した。また、この映画は音楽付きの長編カラー映画としても初めてだった。[306] [307]ハーバート・カルマスが製作のあらゆる側面を詳細に担当し[308]、色彩管理は元妻のナタリー・カルマスが監督した。[309]何人かの評論家は、この映画は「白い海賊」[304]というニックネームをつけるべきだったと主張した。[307] この映画は「北欧のロマン主義」[307]に染まっており、リヒャルト・ワーグナーの音楽をサウンドトラックに借用し、ヒロインのポーリン・スタークのワルキューレの衣装と鮮やかな色彩のコントラスト[310] [311]を強調し、アメリカ合衆国の入植の歴史に関する「人種化された」言説[307]を助長していた。 [312]この映画は、スカンジナビア系のコミュニティを除いて、限られた成功しか収めなかった。[313]ハーバート・カルマスは、アメリカ国民が無毛の顔を好むためだとし、一方で映画の中でドナルド・クリスプがかぶっていたような長い口ひげは、時に「画面全体を埋め尽くす」ことがあると述べている。 [61]

フェアバンクスが直感したように、海賊と映画における色彩の特別な結びつきは、他にも多くの映画によって証明されている。特に、ラファエル・サバティーニの小説を原作とした1942年の巨額予算映画『ブラック・スワン』は、三色テクニカラーの使用によりアカデミー賞を受賞した。[206]この技術は、夕焼けやモーリン・オハラの赤毛に鮮やかな色彩を与えた。[314]この映画は、三色テクニカラーの使用によって、海賊映画というジャンルにとって「特別な意味」を持つ[315]三色、すなわち青、黒、赤を強調することを可能にした。この映画は、テクニカラーと海賊のテーマとの結びつきの第二波の先駆けとなり、より「カーニバル風」で「派手さ」を控えた『クリムゾン・パイレーツ』（1952年）で頂点を極めた。[206]多くの批評家は、バート・ランカスターのアクロバットとフェアバンクスのアクロバットの類似性、そして水中シーンへの言及を指摘している。[316]後者の後、カラー海賊映画のジャンルは、予算の制約、視聴者の期待の変化、単調さのために衰退した。[317]

修復とホームメディア

『黒い海賊』の著作権は現在パブリックドメインです。1999年には、キノ・ビデオ社から修復版DVDが発売されました。同じくキノ社から2004年にブルーレイ版が発売され、2010年には同社から再発売されました。2023年には、コーエン・メディア・グループから新たなブルーレイ版が『ロビン・フッド』との二本立てで発売されました。[318]

2023年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）によって「黒い海賊」は大規模な修復工事が行われました。MoMAのキュレーター、デイブ・ケア氏は次のように説明しています。 [319]

『ブラック・パイレート』の修復には、50年ぶりにオリジナルのカメラネガに立ち戻る必要があった。フェアバンクスは5台のカメラで同時に撮影し、カラーネガ4枚と白黒ネガ1枚を作成した。修復の過程では、B、C、Dネガの未編集の生映像が入った何百ものフィルム缶を丹念に調べる必要があった。さらに、優先ソースであった、長らく行方不明だったAネガの編集済みリール3本が修復の過程で再発見され、修復の中心となった。映画のオリジナルの色彩構成を忠実に再現するために、現代のデジタル修復技術が使用された。赤と緑のカラー記録は正確に再調整され、異なるネガから欠落したショットが選別された。『ブラック・パイレート』のオリジナルのカラープリントは現存していないことが知られているが、テクニカラーのダイ・トランスファー方式でプリントされた初期のテストリールと、テクニカラーのアーカイブの資料を組み合わせることで、オリジナルの見た目を再現することができた。豊かな茶色と緑が表現され、以前の光化学修復の薄い灰色とはかなり違った仕上がりになっています。

この修復版は、2023年10月15日にBFIロンドン映画祭で世界初上映された。[320]また、 2024年4月10日にサンフランシスコ無声映画祭で上映され、 [321] 2024年11月24日にハリウッドのアカデミー映画博物館でも上映された。 [322]

遺産

フェアバンクスの伝記作家ジェフリー・ヴァンスは、「『黒い海賊』はフェアバンクスのキャリア全体を通して最も綿密に準備され、コントロールされた作品」であり、「カラー撮影のみで制作された最も重要な長編無声映画」であると主張している。ヴァンスは、初期のテクニカラーによる制約により、初期の活劇映画にあった「華やかさと視覚効果」を削ぎ落とし、単刀直入なアクション・アドベンチャーを制作せざるを得なかったと考えている。「その結果、爽快な回帰を果たし、俳優兼プロデューサーの最も得意とする制作価値、すなわちフェアバンクス自身を新たに輝かしく披露する作品となった。フェアバンクスは勇敢な海賊として輝かしく、スリリングな冒険に満ちた演出と、傑出したスタントと剣戟、そしてフェアバンクス作品全体の中でも最も有名なセットピースと言える「帆を滑り降りる」シーンを含む、卓越したスタントと剣戟が織りなす演出に支えられている。」[323]

脚注

  1. ^ 2,588メートルと毎分266メートルの推奨速度での投影に基づいています。[1]
  2. ^ 当時の批評家は、この技法は内面も顔もうまく表現できず、後者はクロモのような印象を与えると指摘した。彼は、この革新が、見る者に写真的な写実性を容易に理解させる白黒写真に取って代わることはないだろうと疑っている。[27]
  3. ^ 『蝶々夫人』から大まかに派生したこの映画のテーマは、当時の映画における「自然な」色彩の役割を象徴的に表しており、物語や意味の効果を象徴的に強調するものであり、映画における色彩の使用は「東洋の絵葉書のような絵画的なビジョンと、屋外で撮影されたシーンの明らかにドキュメンタリー的なトーンの間を絶えず揺れ動いている」[37] 。
  4. ^ この映画のテーマは『蝶々夫人』 [注 3]から大まかに派生しているが、それ自体が当時の映画における「自然な」色彩の役割を象徴している。それは物語や意味の効果を象徴的に強調することであり、映画における色彩の使用は「東洋の絵葉書のような絵画的な視覚と、屋外で撮影されたシーンの明らかにドキュメンタリー的なトーンの間を絶えず揺れ動いていた」[38] 。
  5. ^ この映画はコピーが残っていないが、多くのシーンが白黒で着色されているにもかかわらず、完全に自然な色で上映されると宣伝されていた。[44]
  6. ^ 1923年から1926年の間に公開された約30本のハリウッド映画にテクニカラーのシーンが登場する[50]
  7. ^ この表現は1926年3月にアルバート・パーカーによって採用され、彼はこれをナチュラルカラー映画に反対する人々に提示し、ジョセフ・シェンクがこれらの映画を「イタリアの結婚式」に例え、サーモンピンクのバラ、鮮やかな赤、そして忘れな草の青を特徴とすると述べた皮肉と関連付けました。数年後、メアリー・ピックフォードは同様の批評的文脈で口紅のイメージを用いてトーキングシネマを批判しました。これは、かつて映画の革新を嘲笑するためにカラフルなイメージが用いられたことを彷彿とさせます。[59] [60]
  8. ^ゲイリー・ケアリーによると、フェアバンクスは 『ロジータ』の撮影後も海賊映画の監督をルビッチに委託することを検討しており、「脚本の問題」だけがプロジェクトの遅延につながったという。[84]
  9. ^アーノルド・ヘルリーゲルは 『ドンQ ゾロの息子』の撮影中にカラーテストが行​​われたとも報告している[31]
  10. ^ フェアバンクスの伝記作家トレイシー・ゴーセルによると、このバラエティの記事は、海賊映画の企画と『バグダッドの泥棒』の融合でもなければ、サバティーニの小説からの借用でもなく、むしろフェアバンクスの企画の絶え間ない変化についていくジャーナリストたちの困難を明らかにしているという。[91]
  11. ^歴史家のナンシー・カウフマンは、 『バグダッドの泥棒』のテクニカラーのテストビットの断片を調べた結果、フェアバンクスがこの映画をカラーで撮影するつもりだったのか、それともこの作品を利用して次の海賊映画を準備していたのか疑問に思った[99]。
  12. ^ この分析は、トム・ガニングによる、初期映画以来色彩に与えられた魅力的な機能に関する分析に由来しており、ガニングは、初期映画において色彩がもたらした「官能的な強さ」が、「想像力の象徴」としての機能に貢献したと主張している。[105]
  13. ^ このアプローチは、D・W・グリフィスによって次のように要約されている。「自然色を再現することが必ずしも望ましいとは思わない。それはリアリズムを過度に押し進めてしまうことになる。なぜなら、人生における物事は必ずしも色彩が美しいとは限らないからだ。そして、それらをありのままに再現することは、白黒で表現するよりも芸術性に欠けることが多い。画像は単なる一瞬の彩色の連続となり、色彩が物語を支配することが少なくないだろう。…しかしながら、印象派の画家のように、場面の雰囲気を表現するためにある程度の色彩を用いることは可能だ。」[95]
  14. ^ この研究は、映画における画像の不安定さがもたらす潜在的な悪影響に対する長年の懸念を背景に行われたものであり、フランス語で「cinématophtalmie」、英語で「picturitis」と呼ばれる眼疾患の記述や、上映中に色付き眼鏡をかけたり、上映後にコカインベースの点眼薬を投与したりすることが推奨されている。[118] [119] [105]
  15. ^ 1925年からテクニカラーの研究責任者を務めた心理学者レナード・トロランドは[122] 、この研究結果に基づき、目の疲労は映像の人工性（不自然さ）に反比例し、「神経系による補償」を強いるものであり、したがって、自然な色の映画によってこの不快感が軽減されるのは正常であると推定した。[123] [124] しかし、これらの分析は、観客が目の疲労を訴えていることを指摘する一部の関係者によって異議を唱えられている[125]。
  16. ^ カラー映画は、その誕生以来、カラーポストカードと複雑な関係を築いてきました。映画における最初のカラリストは、ポストカードの着色を専門とする職人で、同じアニリン染料（「明るく、目障りな」）を使用していました[130]。 1920年代、クロモリトグラフによる安価なカラーポストカードの開発は、この「俗悪なピクトリアリズム」への拒絶をもたらしました[131]。フェアバンクスのような映画監督もその例外ではなく、ニール・ハリスによれば、彼らの作品は「大衆文化の拡張されたピクトリアリズム」に関与しているのです[132] 。
  17. ^ 映画史家リチャード・コザースキーは、当時の映画製作者たち、特にセシル・B・デミルがレンブラント照明という概念を用いていたことを指摘している[135]。また、多くの絵画的効果において、特にフェアバンクスの映画の撮影監督であるヘンリー・シャープが、レンブラント照明を引用していたと指摘している。シャープは、1928年にメトロポリタン劇場でレンブラントの照明効果を研究したと主張している[136]。一方、リチャード・ミセックは、偉大な画家たち、特にレンブラントへの言及は、色彩に関する矛盾したテーゼを強化するものだと指摘している[137]。例えば、ナタリー・カルマスは、映画における色彩は色彩自体に注目させるのではなく、物語の重要な要素に注目させるべきであるという「強調の法則」を正当化するためにレンブラントを引用している[138] 。
  18. ^ これらのやり取りは、テクニカラーの技術者とフェアバンクスとそのチームのアプローチの違いを反映しており、彼らにとっては「通常の彩度が最良の結果をもたらす」のに対し、フェアバンクスとそのチームにとっては、トロランドの表現によれば、彩度を低くすることで「カラーへの移行の衝撃」が軽減される。[123]
  19. ^ トレイシー・ゴーセルは、フェアバンクスが粗い髭に「悩まされていた」ため、緑がかったハイライトを中和するために赤い粉が必要だったと述べている。[147]ポーラ・マランツ・コーエンによると、フェアバンクスは自身の肌の色と複雑な関係を持っていたが、それはおそらくユダヤ系の祖先と関係があると思われる。晩年の作品では、この肌の色はしばしば彼のキャラクターの一部となっているが、その高貴さはエキゾチックな結末で明らかになる。[148]
  20. ^ルディ・ベルマー [128]とバーナード・アイゼンシッツ[31]によれば4ヶ月、ダナム・ソロップとジョン・ティベッツ[149]によれば6ヶ月で12万5千ドルの費用がかかり、1万8千メートルのフィルムが展示される。[128] [150] [31]
  21. ^ ハリー・ブライスが1893年に出版した少年向けの物語『黒い海賊』が映画の原作だと考えられることもあるが[178]、物語の根底にある父権への挑戦を考えると、この推測はありそうにない。[179]
  22. ^ ルディ・ベルマーはニコルズがボディランゲージにのみ介入したことに驚いたが[128]、ジェフリー・ヴァンスはインタータイトルの大半を自分が書いたと主張している[176]。
  23. ^ リハーサル中にケイヴンズがフェアバンクスの顔面を負傷させた。[217]
  24. ^ レオン・ムシナックは、『黒い海賊』はカラー映画としては「特に嘆かわしい」試みであり[232]、テクニカラーの使用は映像を「劣化」させ、「大衆の悪趣味と好奇心につけ込んで莫大な利益を得る」ことしかできないと考えている[233]。このテクニカラー批判は、フェアバンクスの映画がフランスで公開された際にパリで結成された「黒と白の連盟」のメンバーにも共通している[234]。この連盟は「映画芸術の連盟」を「ブティックシネマの連盟」から守るために設立された。同じ感性を持つカルロ・リムによれば、アルバート・パーカーはこの映画で「ロイベットの三色性に、彼の私掠船ドラマの多彩な輝きを戻したが、それによって黒の深みと白の青白さを破壊した」が、色彩が「映画の真髄である、この光と影の二色の崇高で神秘的な戯れ」を有利に置き換えることは決してなかったという[235]。
  25. ^ハリウッドでのパーティーの数日前、ダグとメアリーは ベニート・ムッソリーニと15分間の謁見を許された。フェアバンクスはムッソリーニのエネルギーとカリスマ性を尊敬していたという。その後、二人はフォロ・ロマーノでファシスト式敬礼をしているところを写真に撮られた。[252]
  26. ^ チケットの価格は 5 ドルでしたが、ニューヨークでのみ初公開された 2 つの映画はそれぞれ 5 ドルでした。
  27. ^ 観客の興味を引き、好評を博したにもかかわらず、この二部作は8ヶ月間上演される予定だったが、実際にはわずか14週間しか上演されなかった。[255] [256] [257]
  28. ^ この用語は、シャルル・クロスが発明し、1880年に特許を取得したプロセスを指し、色再現のために、重クロム酸ゼラチンの「光の影響を受けていない領域で膨張し、その領域で着色溶液を吸収する」特性を利用する。[278]

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ウィキメディア・コモンズには、 The Black Pirateに関連するメディアがあります。
英語版ウィキソースにはこの記事に関連する原文があります:
黒い海賊
  • IMDbの「黒い海賊」
  • トレイシー・ゴーセルによる『ブラック・パイレーツ』エッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿より）
  • 『黒い海賊』無声映画レビュー（moviesilently.com）
  • ロッテントマトの『ブラック・パイレート』
  • 静止画はsilentfilmstillarchive.comでご覧いただけます。
  • インターネットアーカイブのユナイテッド・アーティスツ・プレスの書籍
  • 『The Black Pirate』メアリー・ピックフォード技術テスト第2号（カラーテストフィルム）www.eastman.org
  • YouTubeの BFI 国立アーカイブの初期のテクニカラーの発見(ビリー・ダブのテストは 0:44 から始まります)
  • YouTubeの「The Black Pirate」
  • 『ブラックパイレーツ』はインターネットアーカイブで無料で閲覧・ダウンロードできます。
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