盲人が盲人を導く
ピーテル・ブリューゲル（父）の絵画

盲人が盲人を導く
オランダ語: De parabel der blinden
6人の盲人がつまずいている絵
アーティストピーテル・ブリューゲル（父）
年1568 （1568年）
タイプリネンキャンバスに描かれたジステンパー
寸法86 cm × 154 cm（34インチ × 61インチ）
位置カポディモンテ美術館、ナポリ

『盲人が盲人を導く』 （ぶらっしゃいをみちびく、あるいは『盲人のたとえ話』（オランダ語： De parabel der blinden ）は、ネーデルラント・ルネサンス期の画家ピーテル・ブリューゲル（父）が1568年に完成させた絵画である。麻布のカンヴァスにジステンパーで制作され、サイズは86cm×154cm（34インチ×61インチ）。による福音書15章14節に出てくる、盲人が盲人を導くという聖書のたとえ話を描いており、イタリア、ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。

この絵画はブリューゲルの卓越した観察眼を反映している。それぞれの人物は、角膜白斑、眼球萎縮、眼球摘出など、それぞれ異なる目の疾患を抱えている。男性たちは他の感覚をより有効に活用するために頭を高く上げている。対角線の構図は、6人の人物が次々と倒れていく不規則な動きを強調している。この作品は、その正確なディテールと構図から傑作とみなされている。ブリューゲルの息子、ピーテル・ブリューゲル（子）による拡大版も複製され、シャルル・ボードレールやウィリアム・カルロス・ウィリアムズの詩、ゲルト・ホフマンの小説など、文学作品にも影響を与えている。

ブリューゲルは死の前年に『盲人』を描いた。この作品は苦々しく悲痛な雰囲気を漂わせており、1567年にスペイン領ネーデルラント政府によって設置された動乱会議と関連している可能性がある。この会議は、スペイン統治を強化し、プロテスタントを弾圧するために、大規模な逮捕と処刑を命じた。聖アンナ・ペーデ村の聖アンナ教会の位置については、カトリック支持派と反対派の両方の解釈がなされているが、この作品が政治的な意図を持っていたかどうかは定かではない。

説明

この絵は、6人の盲目で顔に傷を負った男たちの行列を描いている。彼らは、片側に川、反対側に教会のある村が続く道を進んでいく。[1] 行進の先頭の男は仰向けに溝に落ちており、全員が杖で繋がれているため、今にも仲間を引きずり落ちそうになっている。[2] 背景には牛飼いが立っている。[3]

鑑賞者から離れて背中を下にしてよろめく男性の詳細を描いた絵画。
ブリューゲルは盲人のリーダーを描く際に短縮法の熟練さを示しています。

ブリューゲルはこの作品を、マタイによる福音書15章14節の盲人が盲人を導くという聖書のたとえ話に基づいて制作した。[a]このたとえ話でキリストはパリサイ人のことを指している。[4] 美術評論家のマーガレット・サリバンによると、ブリューゲルの観客は聖書と同じくらい古典文学に親しみを持っていたようだ。エラスムスはブリューゲルの絵より2年前に『アダーギア』を出版しており、そこにはローマ詩人ホラティウスの「Caecus caeco dux」（盲人の導き手）という引用文が含まれていた。[5] ブリューゲルはたとえ話に出てくる2人の盲人を6人まで増やしている。彼らは晩年の作品に特徴的な農民の服を着ているのではなく、きちんとした服装をしている。[6] 最初の盲人の顔は見えず、2人目の盲人は倒れる時に頭をひねっているが、これはおそらく顔から着地するのを避けるためだろう。脛当てをつけた三人目の男は、つま先立ちで膝を曲げ、天を向いており、二人目の男と杖を共有しており、その杖によって引き倒されている。他の男はまだつまずいていないが、同じ運命を辿る可能性が示唆されている。[7]

盲人の顔や体、教会を含む背景の細部は、非常に細かく描かれている。[8] 案内人の後ろに倒れた姿勢は、ブリューゲルの短縮法の熟練度を示している。[2] ブリューゲルの作品の舞台は架空のものになることが多いが[b] 、 『盲人を導く盲人』の舞台は[8]セント・アンナ・ペーデ村、[9]教会は聖アンナ教会であると特定されている。[10]

スタイル

絵画の詳細。目が見えず白い帽子をかぶった男がつまずいている。
2人目の盲人が転落する様子。眼科医は彼の両目が摘出されたと診断した。

現存するブリューゲルのジステンパー画4点のうちの1点[c]であるこの作品は、水溶性の接着剤と顔料を混ぜたテンペラを使ったライトペインティングの一種、トゥーヒラインである。この画材は、油絵の具が登場する以前は、絵画や写本の照明に広く使われていた。ブリューゲルが誰からこの技法を学んだかはわかっていないが、推測されている人物としては、義母で装飾画家のマイケン・フェルフルスト、師のピーテル・コッケ・ファン・アールスト、そしてブリューゲルがイタリアで共に暮らし、ジステンパーによるミニチュア制作を手伝った画家で装飾画家のジュリオ・クローヴィオなどが挙げられる。 [12]亜麻布は傷みやすく、膠は溶けやすいため、トゥーヒラインは保存状態が悪く、修復が難しい。 『盲人を導く盲人』は良好な状態で、多少の侵食を受けている程度である。[13]例えば、中景の牧夫と鶏の部分に見られるような。[14] [d]リネン のキャンバスの目が繊細な筆致の下に見える。[15] この作品にはBRVEGEL.MDLX.VIIIという署名と日付がある。[16] 絵画の大きさは86cm×154cm（34インチ×61インチ）で、[4] 1568年作の中で最大のものである。[7]

厳格な色調は、主に灰色、緑、赤褐色、黒を基調とした顔料によって表現されている。人物の斜めの動きは、背景の風景から斜めに分断された前景に劇的な緊張感[17]を生み出している。 [18] 平坦な田園風景は、ブリューゲルの風景画の多くとは異なり、フランドル特有の特徴を強く残している。ブリューゲルは、風景画において山脈などの外来要素を地元の風景にさえ取り入れている。[19]

盲人が神の恩恵を受ける初期の描写とは対照的に、ブリューゲルの描く男たちはよろめき、衰弱し[20]、同情心は欠如している。目のない人物は、悪行や喧嘩の罰を受けた男として解釈されたであろう[21]。

ブリューゲルは、ルネッサンス期の経験的客観性をもって絵を描いた。初期の絵画では、盲人は目を閉じた姿で描かれるのが一般的だった。この絵でブリューゲルは、それぞれの男性に異なる眼の病気を与え、そのすべてが後の専門家によって病状の特定を可能にした写実性をもって描かれたが、[20]診断についてはいまだに意見の相違がある。[22] フランスの解剖病理学者ジャン＝マルタン・シャルコーと解剖画家ポール・リシェは、初期の研究『芸術における奇形と病人』 (1889年)を出版し、フランスの病理学者トニー＝ミシェル・トリヨンは、1957年にブリューゲルの人物像についてさらに研究を進めた。[7] 最初の男性の目は見えず、2 番目の男性は目とまぶたを取り除かれており、3 番目の男性は角膜白斑を患っており、4 番目の男性は眼球萎縮を患っている。 5番目は光を感じることができず盲目か光恐怖症であり、6番目は天疱瘡[7]または水疱性類天疱瘡[23]を患っている。 シャルコーとリシェールは、盲人が前を向いていないで顔を上げて描かれているブリューゲルの正確さを指摘した。なぜなら、彼らは嗅覚と聴覚に頼らなければならなかったからである。[24]

6人の盲人がつまずいている絵。斜めのグリッドが画像の上に重ねられている。
斜めの構図が緊張感を生み出し、動きを感じさせます。

背景

混沌とした光景を描いた白黒のイラスト
『暴食』 、ブリューゲル、1558年。この初期の作品は、ボスの忙しく幻想的な作品に続くものです。

16世紀ヨーロッパは多くの社会的変化を経験していた。宗教改革による公共の宗教的イメージの拒絶、ルネサンスにおける人文主義による宗教的信仰を犠牲にした経験主義の強調、そして重商主義の台頭の中での中産階級の成長などである。学問と知識が急速に進歩し、経験科学へと移行した時代であり、コペルニクスの地動説とグーテンベルクの印刷機の時代でもあった。オルテリウスの地図作成法は風景画に影響を与え、解剖された人体の直接観察を通じて解剖学の研究にもたらした進歩は、芸術家たちに作品における解剖学的正確さへのより一層の注意を促した。[25]

芸術は今や自由市場で取引されるようになり、芸術家たちは伝統的な高貴な、神話的な、聖書的な主題とは異なる主題で自らを際立たせようとし、経験的観察に基づいた新たな写実主義的な技法を発展させた。古典文学は、芸術において「低俗な」主題を扱うための先例を提供した。こうした背景から、庶民や日常生活を描いた風俗芸術が生まれた。 [26]

ピーテル・ブリューゲル（父）は、風景画や幻想的な情景を緻密な作風で描くことからキャリアをスタートさせ、ヒエロニムス・ボスの芸術的後継者としての名声を得た。彼はすぐに、1550年代に日常の風景を極めて写実的なスタイルで描き、名声を博したもう一人の巨匠、ピーテル・アールツェンの影響を受けた。アールツェンは1551年の大作「肉屋の屋台」に見られる肉製品の詳細な配列がその好例である。ブリューゲルの題材はより日常的なものとなり、作風は観察眼に富むものとなった。[26]彼は農民 を詳細かつ正確で写実的に描写することで名声を博し、その作品は農民に人気を博した。彼は麻布のカンヴァスとオーク材の板に絵を描き、壮麗な情景や貴族や王族の肖像画は避けた。[27] ブリューゲルが当初描いた農民は特徴がなく、区別がつかなかったが、作品が成熟するにつれて、彼らの顔立ちは著しく詳細かつ表現豊かになっていった。[8]

ルネッサンス時代の肉屋の屋台に並ぶ様々な肉製品の詳細な絵画
ピーテル・アールツェンは、日常を題材にした絵画の先駆者でした。
『肉屋の聖家族が施しをする』アールツェン、1551年

1563年、ブリューゲルは師のピーテル・クッケ・ファン・アールストの娘マイケンと結婚し[28] 、スペイン領ネーデルラント（1556-1714）の政府所在地であったブリュッセルに移りました。1567年、ネーデルラント総督アルバ公爵は、非カトリックの宗教を抑圧し、スペインの統治を強化するために、動乱会議（通称「血の会議」）を設立しました。その結果、大量の逮捕と処刑が行われました[4] 。ブリューゲルがカルヴァン主義に共感していたのか、あるいは『盲人』 に政治的なメッセージを込めていたのかは明らかではありませんが、証拠から、彼がカトリック教会に批判的な見解を持っていた可能性が高いことが示唆されています[29]。『盲人』や『絞首台の上のかささぎ』 といった彼の晩年の作品は、苦く悲痛なトーンを特徴としています[30]。

古代ギリシャでは、盲人は神から贈り物を受ける存在として描かれ、盲人の歌い手は高く評価されていました。中世ヨーロッパでは、盲人は奇跡の対象として描かれ、マルコによる福音書10章46～52節には、エリコ近郊で盲人を癒したバルティマイが描かれています。 [e] 宗教改革後、聖人や奇跡を描いた絵画はプロテスタント地域では好まれなくなりました。[20] カトリックの考えでは、盲人や貧者に施しをするなどの慈善行為は、信仰とともに、行為者の救済に役立つ善行でした。しかし、プロテスタントの信仰のみの教義は、救済を得るための行為の効力を否定し、救済は信仰のみ（および各個人に対する神の予定された意志の複雑さ）に依存すると規定しました。貧者や虚弱者に対する慈善活動の地位は低下し、乞食の状況は悪化しました。[31] 当時の大衆文学では、盲人は悪党やいたずらの対象として描かれていました。[21]盲人が盲人を導くという寓話は、ブリューゲルの『ネーデルラントの諺』 （1559年） にも挿絵入りの諺の一つとして登場します。[f] [32]

分析

賑やかな村の風景を描いた絵画。背景には3人の盲人の行列の細部が強調されている。
ブリューゲルは以前、「ネーデルラントの諺」 （1559年）の中で、盲人が盲人を導く様子 （挿入図）を描いています。

シャルル・ブーローは、ブリューゲルの構図におけるリズムの緊張感について述べている。画面は、一連の平行な斜線によって9つの均等な部分に分割されている。これらの部分は、最初の線に対して一定の角度で結ばれた別の線によって分割されている。[33] この構図は、読者を個々の人物にこだわるのではなく、動きを追うように誘う。盲人たちは服装や顔立ちが互いに似ており[34]、まるで次々と一つの動きを繰り広げ、最後は転倒するかのように描かれている。 [9]左側から「とりとめのない歩き方、ためらい、不安、つまずき、そして最後に転倒する」様子が描かれている。[34] 人物たちの連続は曲線を描いており、連続するにつれて人物間の間隔が広がり、速度が増していることを示唆している。[34] 背景の家の急勾配の屋根は、構図に躍動感を与えている。[7]

美術史家グスタフ・グリュックは、乞食たちが身なりを整え、杖と袋をいっぱいに持っているという矛盾を指摘した。学者ケネス・C・リンゼイとバーナード・ヒュッペは、ブリューゲルが盲人たちは金、財布、杖を持ち歩くなというキリストの戒めを無視した偽りの司祭を暗示していた可能性があると示唆している。[35] [g]先導者はハーディガーディ（ブリューゲルの時代に乞食と関連づけられていた楽器）を持っている。[36]これはおそらく、神を讃美しない偽りの吟遊詩人を暗示している。[6]

教会の絵画の詳細。尖塔は左側にあり、教会の前に枯れた木が立っている。
セント・アンナ・ペデ村にある聖アンナ教会。教会が描かれていることで、絵画の解釈は相反するものがある。

背景の教会は、現代のベルギー、ディルベークの聖アンナ教会であると特定されており[10]、多くの論評を巻き起こしている。一説によると、教会は絵画の道徳的な意図の証拠であり、最初の2人の盲人はつまずいて救いようがないが、他の4人は教会の後ろにいるので救われる可能性があるというものである。別の解釈では、教会の前に置かれた枯れ木は反カトリックの象徴であり、教会に従う人々は溝に落ちた男たちと同様に盲目の指導者に従って倒れるというものである。また、教会のいかなる象徴性も否定し、教会は村の風景のありふれた一部であったため、ブリューゲルの村の風景には頻繁に登場すると指摘する者もいる[31] 。 医学研究者のゼイネル・A・カルチョグルは、教会は障害者の窮状に対する無関心を表していると示唆している[8]。

当時の絵画に典型的に見られた、ポーズをとった静止した人物像とは対照的に、ブリューゲルは人物像の加速的な動きを通して時間と空間の軌跡を示唆している。批評家のシャルコーとリシェールは、動きを視覚化するという概念は17世紀まで確立されていなかったと述べ[9]、ブリューゲルは映画[37]やデュシャンの「階段を降りる裸体 No. 2」[9]を予見していると述べている。 カルチョグルは、この絵が19世紀のエティエンヌ＝ジュール・マレーによるクロノフォトグラフィー[7]を予見するものだと見ている。 オランダの映画監督ヨリス・イヴェンスは、「ブリューゲルが今生きていたら、映画監督になっていただろう」と述べている[9]。

遺産

「盲人を導く盲人」は、絵画の最高傑作の一つとみなされている。[38] ブリューゲルの作品は、盲人が盲人を導くという寓話を題材にした現存する最古の絵画であるが、ブリューゲルがおそらく知っていたと思われる低地諸国の初期の版画もいくつか知られており、 [31]ボスの作とされるものや、コルネリス・マッセイスの作もある。[39] ブリューゲルの絵画は世界的に人気があり、芸術以外の分野、例えば医学などでも学術研究の題材となっている。[40]

ブリューゲルの「盲人を導く盲人」などの乞食の描写は、ダヴィッド・ヴィンクボーンズなど後進の画家に強い影響を与えた。ヒエロニムス・ヴィエリクスは「盲人を導く盲人」のコピーを「十二フランドルのことわざ」シリーズに組み入れた。[41]ヤコブ・サヴェリー作とされる「盲人」という 贋作が 1600年頃に現れ、1562年という偽の銘が記されていた。[42] ブリューゲルの息子ピーテル・ブリューゲル・ザ・ヤンガーは 1616年頃に羊の群れなど細部を追加したより大きなコピーを描き[19] 、ルーブル美術館に展示されている。[7]この模写は、イタリアのバロック画家ドメニコ・フェッティのパトロンであったマントヴァ公フェルディナンド・ゴンザーガのコレクションにありました。フェッティは1621年から1622年頃にこの寓話の独自のバージョンを制作する際に、この絵画の影響を受けた可能性があります。[43]

この絵画は詩の題材にもなっており、ドイツのヨーゼフ・ヴァインヘーバーやヴァルター・バウアー[44]、フランスのシャルル・ボードレールの『盲人』[45 ]などがその例である。 [h]アメリカのウィリアム・カルロス・ウィリアムズはブリューゲルの絵画について一連の詩を著した。彼の『盲人の寓話』は、『盲人』の構図――この言葉は8つの三行詩の中で3回登場する――の意味に焦点を当てている。人物たちは斜め下へとよろめきながら進み、そして―― [46]

                         ...
次々と棒を
手にして災難に勝利する

— ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、「盲人のたとえ話」、ブリューゲルの絵画（1962年）

ブリューゲルの絵画は、ベルギーの劇作家モーリス・メーテルリンクの一幕劇『盲人』のモデルとなった。[47] 西ドイツの作家ゲルト・ホフマンの1985年の小説『盲人の寓話』には、ブリューゲルと6人の盲人が登場する。写実的な描写をするために、ブリューゲルは盲人に何度も橋を渡っては真冬の小川に落ちる場面を描き、彼らの表情は、ブリューゲルが人間の状態を表すと考える荒涼としたものに仕上がった。[48]クロード・アンリ・ロケの1987年の歴史小説『ブリューゲル、あるいは夢の工房』 [fr]では、ブリューゲルは自分の視力を失うことを恐れて盲人を描く。[8]

フランスの漫画家F'Murrの漫画『Les Aveugles』（1991年）はブリューゲルの絵画に触発された。[49] [50]

由来

『盲人を導く盲人』と『人間嫌い』は、 1612年にパルマ公ジョヴァンニ・バッティスタ・マージ伯爵のコレクションから発見された。この時、パルマ公ラヌッチョ1世は、マージがファルネーゼ家に対する陰謀に加担したとして、マージの財産を没収した。この絵画がどのようにしてイタリアに渡ったのかは不明であるが、マージの父コジモが1595年にオランダから数点のネーデルラント絵画を持ち帰ったことは知られている。[13] ファルネーゼ家の美術コレクションはルネサンス時代最大級のコレクションの一つとなり、パルマとローマのファルネーゼ家の邸宅に分配された。[51]

18世紀、スペイン国王カルロス3世は、北イタリアのパルマ公国の相続人でスペイン王妃となった母エリザベート・ファルネーゼからコレクションを継承しました。次男のカルロスはパルマ公爵となり、その後ナポリ王国を大胆に掌握してナポリ国王カルロス7世となり、スペイン王位を継承しました。カルロスは、現在のナポリにあるカポディモンテ国立美術館にコレクションを収蔵しました。[51] この絵画は、ファルネーゼ・コレクション[52]の一部として、『人間嫌い』とともにカポディモンテ美術館に所蔵されています。[53]

参照

注記

  1. ^ マタイ15:14
  2. ^ ブリューゲルの作品の中で、舞台が特定できるのは『ナポリ湾の海戦』 （1560年）のみである。 [8]
  3. ^ 他には『王の礼拝』（1564年）、『人間嫌い』（1568年）そして最近聖マルティヌスの日のワインであるとされたものがある。[11]
  4. ^ 牧夫は、ピーテル・ブリューゲル（子）の作品など、後の派生的な絵画にも見られる。[14]
  5. ^ マルコ 15:46
  6. ^ オランダ語のことわざ:「Als de ene Blinde de andere leidt, vallen ze beiden in de gracht.」
    (英語: 「ある盲人が別の盲人を導くと、彼らは両方とも溝に落ちる。」) [8]
  7. ^ マタイ10:10
  8. ^ 「レ・アヴグル」

    コンテンプル レ、モン アーム。 ils Sont vraiment afreux!
    パレイユ・オ・マネキン。あいまいな嘲笑。
    ひどい、奇妙な人たちが夢のような夢をみる。
    ne sait où leurs globes ténébreux のダルダン。

    Leurs yeux、d'où la 神聖な étincelle est party、
    Comme s'ils respectaient au loin、restent levés
    Au ciel。ジャメとパヴェの両方で、
    ペンシェールは食欲をそそります。

    無限にノワールを旅し、
    永遠の沈黙を守ります。ああ、シテ！
    ペンダント qu'autour de nous tu chantes、ris et beugles、

    Eprise du plaisir jusqu'à l'atrocité、
    Vois! je me traîne aussi! mais、plus qu'eux hébété、
    Je dis: Que cherchent-ils au Ciel、tous ces aveugles?

    —シャルル・ボードレール『Les Fleurs du mal』（1861 年版）

参考文献

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引用文献

本

ジャーナル

その他のメディア

  • エドワーズ、ジェイミー・リー (2013). 『ピーテル・ブリューゲルを探して』（PDF）（論文）.バーミンガム大学. 2013年8月28日閲覧。
  • リー・ハフリー (1986年1月26日). 「ブリューゲルと目がない」.ニューヨーク・タイムズ. 2013年8月27日閲覧。
  • ロブコヴァ、ナディア (2010). 「一年のサイクル：暦のイラストレーションのジャンル、起源からルーカス＆マールテン・ファン・ヴァルケンボルフまで」(PDF) (論文).ゲント大学. 2014年5月22日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2014年5月22日閲覧。

さらに読む

  • カポディモンテ・ギャラリーの「盲人が盲人を導く」展
  • ウィキメディア・コモンズにある、ピーテル・ブリューゲルの『盲人を導く盲人』に関連するメディア
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