ボブズ
アメリカのアカペラグループ
ボブズ
起源米国カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンルニューウェーブ、アカペラ、コメディロック、ボーカルジャズ、
活動年数1981～2017年
ラベル万華鏡、ライノ、ラウンダー、チープトースト
過去のメンバーガンナー・マドセン
リチャード・グリーン
マシュー・スタル
ジャニー・スコット ジョー
・フィネッティ
ロリ・リヴェラ
モーリーン・スミス エイミー
・エンゲルハート ダン
・シューマッハー
アンジー・ドクター
Webサイトbobsacapella.com

ザ・ボブスは、1981年にカリフォルニア州サンフランシスコで結成されたアメリカのアカペラ・ボーカル・グループです。「楽器を持たないバンド」とよく言われるザ・ボブスは、不遜なユーモア、複雑なボーカル・アレンジ、オリジナル曲、独創的なカバー曲で知られていました。

36年間のキャリアで彼らは16枚のアルバムをリリースし、「ヘルター・スケルター」のアカペラバージョンでグラミー賞にノミネートされ、2017年に引退するまで世界中で公演を行った。

彼らは現代のアカペラ運動の先駆者としてみなされており、豊富なオリジナル素材とジャンルを超越したパフォーマンスで知られています。

歴史

形成と初期のキャリア（1981-1986）

ザ・ボブスは、1981年にサンフランシスコで、以前は電報歌手として活動していたガンナー・マドセンとマシュー・スタルによって結成されました。彼らはベースボーカルを募集する広告を出した後、レコーディング・エンジニアのリチャード・グリーンを採用しました。その後まもなくソプラノ歌手のジェイニー・スコットが加わり、クラシックなカルテットのラインナップが完成しました。[1]

当初はトーキング・ヘッズやマーティ・ロビンスの曲を風変わりなアカペラでカバーしていたこのグループは、独創的なボーカルアレンジとコミカルなステージパフォーマンスで地元で人気を博した。1983年、カレイドスコープ・レコードよりデビューアルバム『ザ・ボブス』をリリース。このアルバムにはオリジナル曲と、ビートルズの「ヘルター・スケルター」の再解釈を含む型破りなカバー曲が収録されており、 1984年にはグラミー賞の「最優秀ボーカルアレンジメント賞（2人以上の声による）」にノミネートされた。 [2]

グループは初期の成功により全米ツアーやNPR、PBSへの出演を果たした。1987年の続編アルバム『My, I'm Large』にはスタジオ録音とライブ音源が収録され、ユーモアと風刺的な歌詞を、楽器を使わずに緻密にハーモニーを奏でるアレンジに乗せた、彼らの特徴的なスタイルがさらに際立ったものとなった。[1]

ラインナップの変更、1990年代の成長（1987～1997年）

1990年、共同創設者のガンナー・マドセンがグループを脱退し、ボーカリスト兼パーカッショニストのジョー・フィネッティが後任に就任しました。フィネッティはビートボックスとボーカルパーカッションをグループのサウンドに取り入れました。彼の加入はスタイルの変化を象徴し、ザ・ボブズはパフォーマンスにリズミカルなテクスチャをますます取り入れるようになりました。[1]

同年、彼らは過渡期のアルバム『Sing the Songs of…』をリリースした。このアルバムには、マドセンとフィネッティの両名に加え、ゲストソプラノのモーリーン・スミスも参加している。このアルバムは1992年にコンテンポラリー・アカペラ・レコーディング・アワード（CARA）最優秀アルバム賞を受賞した。[3]

1993年から1997年にかけて、ザ・ボブスはラウンダー・レコードと契約し、5枚のアルバムをリリースした。『Shut Up and Sing!』（1993年）、『Cover the Songs of...』（1994年）、『Plugged』（1995年）、『Too Many Santas!』（1996年）、『i brow club』（1997年）である。これらの作品はアカペラの限界をさらに探求しており、『Plugged』ではエレキギターとドラムのボーカル模倣が、『Too Many Santas!』では風刺的なホリデーテーマの楽曲が披露された。[1]

ソプラノ歌手のジェイニー・スコットは15年間在籍した後、1997年にグループを脱退し、ロリ・リベラが短期間交代しました。1998年には、作詞作曲と舞台経験を持つエイミー・エンゲルハートがソプラノ／アルト歌手として加入しました。彼女の歌声と作曲は、2000年代を通してグループのサウンドの中心となりました。[1]

継続的なイノベーション（1998～2007年）

ボブズはメンバーを一新し、 2000年にアルバム『コースター』をリリースして新世紀を迎え、「ザ・ドライブ・タイム・ブルース」や「バーバー・リップス」といったウィットに富んだ楽曲を披露した。批評家たちは、彼らが30年代に入ってもボーカルの正確さとユーモアを維持していることを称賛した。[1]

2003年、ザ・ボブスはフライング・カラマーゾフの兄弟と共同舞台公演を行い、2005年にはジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』をピアニストのボブ・マローンの伴奏で新たにアレンジした『ラプソディ・イン・ボブ』をリリースした。このアルバムは、ボーカル・オーケストレーションを通してクラシック作品を再解釈する彼らの才能を証明した。[1]

2007年、ザ・ボブスはアルバム『Get Your Monkey Off My Dog』と、25周年記念ドキュメンタリー『Sign My Snarling Movie』をリリースした。同年、カリフォルニア州バークレーで再結成コンサートを開催し、ツアーから引退していたマドセンを除く元メンバー全員が出演した。[1]

最後の年と解散（2008年～2017年）

エイミー・エンゲルハートは2012年にグループを脱退し、アルトのアンジー・ドクターが後任となった。スタル、グリーン、シューマッハー、ドクターの4人が最終メンバーとなり、2013年に最後のスタジオアルバム『バイオグラフィーズ』をリリースした。このアルバムは、ニコラ・テスラ、ジュリア・チャイルド、アンディ・カウフマンといった歴史上・文化的人物をテーマにしたオリジナル曲を収録したコンセプトアルバムであった。[1]

2017年、36年間の演奏とレコーディングを経て、ザ・ボブスはフェアウェル・ツアーに乗り出した。最後の公演は2017年10月21日、バージニア州ウィーンのウルフトラップ・バーンズで行われた。[4]ショーは、彼らの風刺的なアンセム「Thank You for Singing」で締めくくられた。[4]

音楽スタイルと遺産

ザ・ボブズは、ボーカルの正確さと型破りなユーモアを融合させ、オリジナル曲と大胆にアレンジしたカバー曲の両方を披露することで知られていました。当時の多くのアカペラグループがドゥーワップやバーバーショップ・スタイルに重点を置いていたのに対し、ザ・ボブズは実験的なハーモニー、ボーカルのサウンドエフェクト、そして風刺を重視していました。ライブパフォーマンスでは、ボーカルパーカッション、スキャット、そして演劇的な振り付けを頻繁に取り入れていました。[1]

彼らは、ペンタトニックス、ロカペラ、ダ・ヴィンチズ・ノートといった現代のボーカルグループの世代に影響を与え、オリジナル曲の作曲を重視した最初のプロのアカペラグループの一つでした。ワシントン・ポスト紙によると、彼らは「アカペラの世界をより良い方向に変えた」と評されています。[4]

サウンドトラックへの貢献

メンバー

名前 役割 活動年数
マシュー・スタル バリトン 1981～2017年
グンナー・マドセン テナー 1981～1990年
リチャード・グリーン ベース 1981～2017年
ジャニー・スコット ソプラノ 1982–1997
ジョー・フィネッティ テノール、ボーカルパーカッション 1990～2004年
ロリ・リベラ ソプラノ 1997～1998年
エイミー・エンゲルハート ソプラノ、アルト 1998～2012年
ダン・シューマッハ テノール、ボーカルパーカッション 2004～2017年
アンジー・ドクター アルト 2012～2017年
モーリーン・スミス ソプラノ（スタジオのみ） 1991

メンバー全員が、自分たちのペルソナの一部として芸名「ボブ」を採用しました。

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

  • ボブス（1983）
  • マイ・アイム・ラージ（1987）
  • 明日の朝のための歌（1988）
  • 歌を歌おう…（1991）
  • 黙って歌え！（1993）
  • カバー・ザ・ソングス・オブ... (1994)
  • プラグド（1995）
  • サンタが多すぎる! (1996)
  • アイ・ブロウ・クラブ（1997）
  • コースター（2000）
  • ラプソディ・イン・ボブ（2005）
  • 犬に猿を近づけないで（2007年）
  • 伝記（2013年）

コンピレーションとライブ

  • ボブスのベス​​ト：20年間の20曲（2003年）
  • ソングス・アット・エニー・スピード（2008）

ビデオリリース

  • PBSのロンサム・パイン・スペシャル（1989年）のボブス
  • PBSのロンサム・パイン・スペシャルに出演したボブス- ISOBOBS（ダンスグループISOと共演）（1990年）
  • ライブ・アット・ザ・20th Century (1998)
  • ボブズ・シング！（アンド・アザー・ラブ・ソングス）（2000）
  • サイン・マイ・スナーリング・ムービー：ボブスの25周年（2007年）

受賞歴

  • グラミー賞ノミネート – 2人以上のボーカルのための最優秀ボーカルアレンジメント、1984年（「ヘルター・スケルター」）[2] [5]
  • コンテンポラリー・アカペラ・レコーディング・アワード（複数回受賞・ノミネート）[3]

参考文献

  1. ^ abcdefghij 「The Bobs – History」 . 2025年10月3日閲覧。
  2. ^ ab 「1984年グラミー賞ノミネート者」ロサンゼルス・タイムズ、1984年。
  3. ^ ab 「CARA賞受賞者」 。 2025年10月2日閲覧。
  4. ^ abc Lewis, Catherine P. (2017年10月18日). 「ウルフトラップの納屋でボブ一家に別れを告げる」ワシントン・ポスト.
  5. ^ 1984年グラミー賞ノミネート、2人以上で参加した際の最優秀ボーカルアレンジメント、リチャード・グリーン、グンナー・マドセン - ヘルター・スケルター（ザ・ボブス）LAタイムズ、「The Envelope」賞データベース、2010年1月13日にアクセス。
  • 公式サイト
  • オールミュージック
  • フェイスブック
  • NPRラジオインタビュー
  • アカヴィル.org
  • マシュー・スタル
  • グンナー・マドセン


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