| 壊れた心のギャラリー | |
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![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ナタリー・クリンスキー |
| 著者 | ナタリー・クリンスキー |
| 制作: | デビッド・グロス |
| 主演 | |
| 撮影 | アラル・キヴィロ |
| 編集者 | ショーン・ペーパー |
| 音楽: | ジェネヴィエーヴ・ヴィンセント |
制作会社 | |
| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 | 108分[ 2 ] |
| 国 |
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| 言語 | 英語 |
| 予算 | 800万ドル[ 3 ] |
| 興行収入 | 480万ドル[ 4 ] [ 1 ] |
『ブロークン・ハーツ・ギャラリー』は、ナタリー・クリンスキーが監督デビュー作として脚本・監督を務めた2020年のロマンティック・コメディ映画です。セレーナ・ゴメスが製作総指揮を務め、ジェラルディン・ヴィスワナーサン、デイカー・モンゴメリー、ウトカルシュ・アンブドカル、モリー・ゴードン、フィリッパ・スー、バーナデット・ピーターズが出演しています。ストーリーは、ニューヨーク市に住む26歳の女性が最近の恋人に振られ、人々の過去の交際からの品々を展示するアートギャラリーを作る様子を描いています。COVID -19パンデミックの中、2020年9月11日に米国で劇場公開されたこの映画は、興行収入400万ドルを記録し、批評家から概ね好評を得ました。
ルーシーはニューヨークのウルフ・ギャラリーで働く若きアシスタント。上司のエヴァ・ウルフを崇拝し、同僚であり恋人でもあるマックスにエヴァ・ウルフに関する情報を惜しみなく提供する。友人でありルームメイトでもある法学生のアマンダとモデルのナディーンには、ルーシーが彼のことを延々と話しているのが聞こえてくる。ギャラリーのオープニングで、マックスはルーシーに同居を申し込むどころか、元カレのアメリアに振られ、解雇されてしまう。
酔って意気消沈したルーシーは、ニックの車に乗り込み、自分のLyftだと信じ込む。親切なニックは、ギャラリーでの失態を話している彼女を家まで送ってくれる。数週間、彼女はルームメイトに支えられながら部屋に閉じこもり、ついに過去の恋愛関係の思い出の品を片付けるよう促される。思い出の品を売ることができず、ルーシーはマックスとアメリアの後を追ってレストランに入る。ニックは彼女を見つけ、騒ぎを起こす前に外へ連れ出す。
ルーシーとニックは、かつてYMCAだったクロエ・ホテルにたどり着く。5年間夢のブティックホテルを改装していたニックだが、資金が底をつき、プロジェクトを継続するために援助を必要としていた。彼はルーシーに、マックスのネクタイを古い釘に掛けるよう勧める。ひらめいた彼女はキャプションを書き、二人で「ブロークン・ハート・ギャラリー」というコンセプトを思いつく。
ニックはルーシーの家に現れ、壁に何かが追加されたのを見せるよう誘う。興奮したルーシーは、ニューヨークの人々が共通の喪失感と人間性を通して繋がる機会を思い描く。建築プロジェクトでニックの友人となったマルコスと出会い、意気投合した二人は、ニックを説得して、仕事と引き換えにギャラリースペースを譲ってもらう。
ルーシーはソーシャルメディア #BROKENHEARTGALLERY で、それぞれのストーリーを写真とともにシェアし、思い出の品を手放す人々の短い動画も投稿しています。彼女は、人々が重荷を手放すことでどれほど解放されるかを目の当たりにしています。
ギャラリーホテルの家具や装飾品を探しながら、二人は街を歩き回り、物々交換をしながら歩き回る。道中、二人はお互いのことを語り合う。ホテル開業資金は祖母の遺産から出たものだという。ルーシーの母親はどこにでもアートを見つける。古本屋を物色していたルーシーはマックスを見かけてカフェまでついて行き、そこでアメリアと出会う。ニックが再び彼女を助け出し、話題のギャラリーの打ち合わせに行くと告げる。二人は立ち去り、マックスは興味津々の様子だった。
ある日、ルーシーがホテルのギャラリーに一人でいると、冷淡なブロンドの女性がニックを探しにやって来たが、伝言を残そうとはしなかった。その後まもなく、ルームメイト3人はニック、マルコ、そして彼の妻をカラオケナイトの誕生日パーティーに招待する。ルーシーはニックに、自分たちのプロジェクトが紹介されていたニューヨーク誌を見せ、舞踏会のオープニングのアイデアを話す。二人は「Don't Go Breaking My Heart」をデュエットする。マルコは(ルームメイトたちと同じように)ニックにデートに誘うよう提案する。
午前3時に帰宅すると、マックスが玄関先にいた。ルーシーを弁護するためにマックスを非難した後、アマンダとナディーンは玄関へ向かう。マックスがルーシーに「戻ってきてほしい」と言っていると、ニックが誕生日ケーキを持って現れ、二人は衝突する。アマンダとマックスは外で話をし、ランチに行くことにした。
ニックの融資が破綻し、彼はルーシーに展示場所を変えるよう指示した。そこでルーシーは、知り合いのギャラリーを片っ端から回った。マックスとのランチで、彼はエヴァ・ウルフを推薦し、彼女は驚くことにギャラリースペースを提供する。マックスとランチを終えようとしたルーシーは、二人でその場所を去ろうとしたその時、あるひらめきを得る。彼女はナディーンに彼との別れの手助けを頼む。彼はアメリアに振られたと告げる。ルーシーは、自分が彼のラブストーリーのヒーローで、自分が彼女のラブストーリーの悪役であることから、二人は一緒になる運命ではなかったと結論づける。彼女はニックにそのことを告げると、ニックは謎の出資者が会場完成の資金を提供してくれたことをルーシーに伝える。彼らは皆、オープニングの準備に奔走する。
ルーシーはニックに心を開き、認知症のため施設に入所している母親のシェリルを紹介する。その後、ニックとルーシーは親密になる。そこへクロエ(数週間前に会った冷淡な女性)が現れる。ルーシーは傷ついたように去っていく。彼女を見つけたニックは、クロエとはもう終わりだと説明しようとする。ホテルの名前をクロエのままにしたのは、変更すると費用がかかりすぎるからだと。そして、ルーシーの成功を邪魔しないよう、ギャラリーのオープニングには参加しないと告げる。
エヴァ・ウルフは、ルーシーの展覧会に思いがけず作品を提供し、自身のギャラリーの資金として使っていた結婚指輪の箱を寄付し、「痛みは避けられません。大切なのは、痛みをどう受け止めるかです」と語った。
開店前、マルコと妻はニックを見つける。ニックは病気だと主張する。マルコは失恋のせいだと言い、ルーシーが謎の支援者(エヴァ・ウルフ)を手配したと告げる。ルーシーの開店スピーチの最中、ニックがネオンサインを持って現れ、ホテルの名前を「ブロークン・ハーツ・ホテル」と変えた。彼が愛を告白すると、ルーシーはバルコニーから降りてきて、ニックの愛に応えたいと告げる。
2019年5月、ジェラルディン・ヴィスワナタン、デイカー・モンゴメリー、ウトカルシュ・アンブドカルが、ナタリー・クリンスキーが脚本を書いた映画『The Broken Heart Gallery』のキャストに加わることが発表された。セレーナ・ゴメスは自身のジュライ・ムーン・プロダクションズでエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。[ 5 ] 2019年9月、モリー・ゴードン、スキ・ウォーターハウス、フィリッパ・スー、アルトゥーロ・カストロ、バーナデット・ピーターズがこの映画のキャストに加わることが発表された。[ 6 ]
主要撮影は2019年7月にカナダのトロントで始まりました。 [ 7 ]撮影はニューヨーク市でも行われ、8月下旬に終了しました。[ 8 ]
2020年6月、トライスター・ピクチャーズとステージ6フィルムズがこの映画の配給権を取得し、2020年7月10日の公開を予定した。[ 9 ]その後、 COVID-19パンデミックの影響で、公開は2020年7月17日に延期され、さらに8月7日に延期された。[ 10 ]しかし、後に公開予定は取り消され、最終的に2020年9月11日の公開となった。[ 11 ] 2020年9月3日、この映画はソニー・ピクチャーズ・スタジオのカルバーシティにあるドライブインシアターで、同社の「ドライブイン・エクスペリエンス」イベントの一環としてプレミア上映された。[ 12 ]
『ブロークン・ハーツ・ギャラリー』は公開週末に2,024の劇場で110万ドルの興行収入を上げ、4位に終わった。[ 3 ]この映画は2週目には30%減の80万ドルの興行収入となり、[ 13 ] 3週目には47万ドルの興行収入となった。[ 14 ]
映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、117件のレビューに基づき、この映画の支持率は80%、平均評価は10点満点中6.6点となっている。同サイトの批評家による総評は、「『ブロークン・ハーツ・ギャラリー』は驚きは少ないが、魅力はたっぷりのロマンティック・コメディ。ジェラルディン・ヴィスワナタンの演技が魅力的で、それがこの作品を牽引している」となっている。[ 15 ] Metacriticでは、21人の批評家による加重平均スコアは100点満点中57点であり、「賛否両論」の評価となっている。[ 16 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B」が付けられ、PostTrakの報告によると、観客の77%が肯定的な評価を与えた。[ 3 ]
IndieWireのライアン・ラッタンツィオはこの映画に「B−」の評価を与え、ヴィスワナータンの演技を「完全に勝利」と称賛し、「『ブロークン・ハーツ・ギャラリー』は純粋に光沢のあるファンタジーだが、ヴィスワナータンのいたずらっぽく自虐的な演技は、この洗練された作品から抜け出すのを待っているより大きな混乱を示唆している。(その洗練された雰囲気にもかかわらず、アラー・キヴィロの撮影はブルックリンのパッチワークのような質感を巧みに捉えている。)」と書いた。[ 17 ]