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| 著者 | デイヴィッド・フォスター・ウォレス |
|---|---|
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | 文学小説 |
| 出版社 | バイキングプレス |
発行日 | 1987年1月6日 |
| 出版場所 | アメリカ合衆国 |
| メディアタイプ | ハードカバー、ペーパーバック |
| ページ | 467 |
| ISBN | 0-14-200242-9 |
| OCLC | 55873635 |
| 813/.54 22 | |
| LCクラス | PS3573.A425635 B7 2004 |
『システムの箒』は、アメリカの作家デイヴィッド・フォスター・ウォレスが1987年に出版した最初の小説です。
ウォレスはこの小説をアマースト大学に提出した2本の学部生優等論文のうちの1本として、もう1本はリチャード・テイラーの宿命論に関する論文だった。彼はアマースト大学で哲学を学び始め、数学と論理学に興味を持ち、この小説を書き始める前からルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインに興味を抱いていた。ある教授はウォレスの哲学的著作は展開する物語のような性質を持っていると評し、ウォレスは文学を探求するようになった。『Broom of the System』を英文学科に提出した後、彼はフィクションにキャリアを集中することを決意した。『Broom』は、ウォレスがアリゾナ大学でクリエイティブ・ライティングの修士号を取得した1987年に出版された。彼はまた、初の短編集『Girl with Curious Hair』も売れていた。
ウォレスは、この小説の最初のアイデアは昔の恋人の言葉から生まれたと述べた。DTマックスの報道によると、ウォレスによると彼女は「実在の人物になるよりフィクションの登場人物になりたい。その違いは何だろうと不思議に思った」と言ったという。[ 1 ]
ウォレスはインタビューで、この小説はいくぶん自伝的な内容であると明かしている。「中年の危機を経験した感受性の強い若いWASPの繊細な物語で、その危機によって彼は冷徹な頭脳による分析数学から冷徹な頭脳によるフィクションの解釈へと移行した。また、そのことで彼の実存的な恐怖は、自分が単なる98.6°Fの計算機であるという恐怖から、自分が単なる言語的構成物にすぎないという恐怖へと移行した。」[ 1 ]
本書は、比較的平凡な24歳の電話交換手レノア・ビーズマンを中心に展開します。彼女はクリーブランドを舞台にした人物ドラマの渦中に巻き込まれます。レノアは3つの危機に直面します。曽祖母の老人ホームからの脱走、神経質なボーイフレンド、そして突然声を出すようになったペットのオカメインコです。これらの危機全てに共通する概念は、言葉や記号を用いて人間を定義するというものです。この概念を具体化するために、ウォレスはテレビの録画やセラピーセッションの記録、そして主人公の一人であるリック・ヴィゴラスが書いた架空の体験談など、様々な形式を用いて物語を構築しています。
介護施設の管理者、デイヴィッド・ブルームカーは、何度も過度に複雑な表現を使い、結局は自身の言葉遣いをはるかに簡略化せざるを得ない。例えば、彼はレノーアに、彼女の曽祖母(同じくレノーアという名前)が見つかれば、施設の他の行方不明者も見つかる可能性が高いと告げる。なぜか?それは、彼女が「ここで一定の地位を享受していたからだ。施設の管理者、職員、そして彼女の個性と卓越した才能によって、特に他の入居者から高い評価を得ていた。そのため、レノーアの居場所が分かり、他の行方不明者もほぼ確実に見つかると考えてもいいだろう」と語るからだ。幼いレノーアは、そんなことは理解できないと言う。ブルームカーはもう一度試みる。「あなたの曽祖母は、ここのいわばリーダーだったんです」。このバロック調の言葉遣いと簡素な言葉遣いの対比は、喜劇的な効果を生み出すだけでなく、物語の核心にある言語についてのより真摯な考察を促すためにも用いられている。
ここには多くの二次的登場人物は含まれません。
『システムの箒』で繰り返し登場する概念は言葉に関連する心理学であり、議論されている理論の多くはルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの思想や原理に関連している。[ 1 ]ウォレス自身も、この本はウィトゲンシュタインとデリダの対話として見ることができると述べている。[ 2 ]
この出版物により、ウォレスは1987年にホワイティング賞を受賞した。 [ 3 ]
ニューヨークタイムズのキャリン・ジェームズはこの本の一部を批判し、レビューの中で次のように書いている。[ 4 ]
彼の小説の哲学的基盤は [...] 弱い。 [...]自己と他者に対する軽率な風刺が多すぎ、哲学入門に頼りすぎている。 [...] そして、小説は最後で劇的に失速し、苦しいジョークが不自然な説明に変わり、登場すると予想されるキャラクターがまったく登場しない。
こうした欠点があるように思われたにもかかわらず、彼女は最終的に文章を書くことに強さを見出しました。
しかし、著者の巧みな物語の展開力は、低迷期を乗り越える力を持っている。これは、いくつかの誤った選択が、緻密で控えめなフィクションではなく、空虚なポーズを生み出すような、ミニマリスト的な綱渡りではない。過剰な小説の救いは、いくつかの失敗がほとんど問題にならないことだ。『システムの箒』は、躁病的で人間味にあふれ、欠陥だらけの壮大な物語として成功している。
同じ新聞で、ミチコ・カクタニはやや否定的な評論を寄せ、「扱いにくく、不均一な作品。滑稽でありながら退屈で、大胆でありながら模倣的でもある」と評した。著者の野心と想像力を称賛しつつ、「読者は時折、著者がレノーアの物語をナボコフ風の骨組みとして使い、その上に真剣な哲学的・文学的議論を織り交ぜようとしているように感じる。問題は、[…]『システムの箒』には、不必要な言葉のリフ[…]繰り返しの脱線、そして寮で深夜にハイになったやり取りのアウトテイクのように読める無意味なたわごとが散見されることだ」と記した。カクタニはウォレスには「物語を語る才能」があると主張しつつも、「より独創的なビジョンのために、より規律ある物語と、他の作家の声の交換」を推奨した。[ 5 ]
ロサンゼルス・タイムズのロバート・アサヒナは、本書のスタイルそのものをパロディ化した書評を執筆し、「作家たちは読者に意味を伝える責任を放棄している。[…] 本書は本質的に、レノーアではなく、それ自体について、『ゲームのルールを見つけ出そうとする複雑な試みからなるゲーム』について書かれているようだ」と述べている。アサヒナは、偶然の一致は本書において「都合のいいプロット装置」であり、メタフィクションのファンでない人にとっては「一貫して不快なほど大げさ」だと感じるだろうと示唆している。[ 6 ]
カーカス・レビュー誌の評論家は、ウォレスについて「幼稚なピンチョン、安っぽいドン・デリーロのような存在だ。[...] ウォレスは壮大なアイデアに手を出し、ウィトゲンシュタイン風の沈黙が多すぎる。 [...] そして、消費主義/福音主義的なアメリカに対する未熟な風刺が多すぎる。真の天才のひらめきはあるものの、これは『アニマル・ハウス』のような強烈なビジョンだ」と評した。[ 7 ]
2011年、ザ・ランパスのトリ・シャハトは結末の皮肉さを称賛し、「これはウォレスの文学的才能の初期段階であり、ウィトゲンシュタインと言語への関心と、私たちと私たちの美しい混乱についての緊急かつ真実の何かを語りたいという願望を調和させようとしたものだ」と書いた。[ 8 ]