聖マタイの召命（パレハ）

聖マタイの召命
アーティスト	フアン・デ・パレハ
年	1661

ディエゴ・ベラスケス、フアン・デ・パレハの肖像、 1650年

『聖マタイの召命』は、ディエゴ・ベラスケスの元奴隷であったアフリカ系ヒスパニックの芸術家フアン・デ・パレハが1661年に描いた油彩画です。現在はスペインのマドリードにあるプラド美術館に所蔵されています。 ^{[ 1 ]}この絵は聖書の物語を描いており、イエスが徴税人レビに物質的な生活を捨てて精神的な道を歩むように呼びかけ、彼を福音書記者であり弟子でもあるマタイへと変えます。『聖マタイの召命』は、解放奴隷であり芸術家であったパレハの遺産に大きな影響を与えました。この絵は、カラヴァッジョの同じ主題の絵画に触発されたと考えられます^{。 [ 2 ]}

説明と解釈

パレハの絵画では、豪華な衣装を身にまとい、貨幣や真珠といった富の象徴に囲まれたレヴィが、驚きの表情を見せた後、最終的にイエスの呼びかけに応じる様子が描かれている。この絵画は、マタイと、17世紀のカトリック教徒が支配するスペインにおいて自らの立場を主張した黒人芸術家パレハ双方にとって、変容とアイデンティティというテーマを反映している。構図は、大理石の柱によって空間を物質界と精神界という対照的な二つの領域に分割している。右側では、裸足で簡素な衣服をまとったイエスと弟子たちが精神界を体現している。イエスは白い後光と神聖な光によって際立っている。左側の物質界は、豪華な品々、忙しそうな税務官、そして豪華な衣装をまとった人物たちによって特徴づけられている。柱の近くに描かれたレヴィは、この二つの領域の中心に位置し、当時の宗教生活を特徴づけていた物質主義からの回心の瞬間を象徴している。^{[ 3 ]}

パレハは左側の人物像の中に自画像を描き入れ、鑑賞者を直接的に惹きつけ、署名と制作年を記した紙片への碑文を通して作者であることを主張している。この構図への彼自身の描写は、ベラスケスの影響を受けた意図的なジェスチャーである可能性が高い。パレハは剣を持った貴族の服装をしており、これは地位を明確に示すものである。また、ベラスケスの肖像画と比較すると、より典型的なヨーロッパ人の顔立ちをしている。^{[ 4 ]}彼のすぐ後ろにいる男性は、おそらくホセ・アントリネスで、彼はパレハのマドリードにおける芸術家ネットワークの一員であり、パレハと親しい関係にあった。^{[ 5 ]}

壁にはモーセと青銅の蛇の絵が描かれています。この場面は通常、揺らぐ信仰を象徴しますが、ここではモーセがエジプトから奴隷として連れ出された人々の指導者であることを示唆しているのかもしれません。^{[ 5 ]}

マシュー

『聖マタイの召命』に登場する聖マタイの詳細

この場面はマタイのオフィスで行われ、豪華な宝石や硬貨、本が彼の過去の生活に光を当てている。以前はレビとして知られていたマタイは、ローマの徴税人という職業のためにユダヤ人コミュニティから非常に嫌われていた。有名なキリスト教への改宗の際に、彼はマタイという名前を名乗った。彼は後にイエスの12使徒の1人となり、エチオピアで説教をしたと言い伝えられている。一部の学者は、スペインの奴隷は通常キリスト教に改宗することを求められたため、フアン・デ・パレハはマタイとのつながりを感じていたのではないかと示唆し、マタイの変化とパレハ自身の経験を比較している。キリスト教徒であると認識することは、白人ヨーロッパ人の目に尊重される重要な方法だった。^{[ 5 ]}マタイは、スペイン人が古典世界であり最初のキリスト教国であると考えていたエチオピアの使徒でもあった。パレハは、マシューと同様に、彼のアイデンティティはハプスブルク家のスペインの支配的な物語ではなく、エチオピアに根ざしていることを強調している。^{[ 1 ]}

パレハ

聖マタイの召命におけるフアン・デ・パレハの詳細

絵画の中で、パレハはテーブルの左端に身を置いています。この配置は、聖書に登場するエチオピア人、そしてより重要な点として、自由人としての彼のアイデンティティを微妙に示唆しています。パレハはこの絵を、奴隷解放からわずか11年後に制作しましたが、ベラスケスとは異なるアイデンティティを模索し続けました。最終的に彼はベラスケスとの繋がりから独立したキャリアを築くことができましたが、比較から逃れることはできませんでした。^{[ 1 ]}

同時に、パレハは構図の中で、自分が奴隷にされた黒人の従者ではないことをはっきりと示そうとしている。絵が描かれた当時は、自由人しか絵を描くことを許されていなかった。パレハはこのことを考慮して、肌を白く見せることで、鑑賞者に絵を描くことのできる解放奴隷だと思わせた。さらに、彼の顔立ちはヨーロッパ人に特有のものだ。^{[ 5 ]}絵の中で、聖マタイの上、柱の後ろにもう一人の黒人の人物を描いているが、これはあたかも、解放奴隷である自分と、おそらく奴隷にされていた使用人とをはっきりと区別するかのようにしている。^{[ 5 ]}また、絵の中で鑑賞者をまっすぐに見つめている人物もパレハだけである。マタイのキリスト教への改宗が、彼の以前の酒場主人としての生活との決別を意味したように、パレハは芸術を用いて新たなアイデンティティを生み出した。しかし、人種的、社会的階層構造が厳格だった17世紀のスペインでは、彼はこのアイデンティティを鑑賞者に理解しやすい形で表現する必要があった。この時代、社会では「黒人」という言葉は「奴隷」と同義語とみなされていました。^{[ 1 ]}

聖マタイの召命の遺産の再評価

歴史上、フアン・デ・パレハの芸術への貢献は見過ごされ、芸術家としての彼のアイデンティティは軽視されてきた。しかし、ベラスケス、特にパレハの肖像画に関する研究や、大西洋横断奴隷制研究の隆盛に後押しされ、過去10年間で、以前は無視されていた彼の作品への関心が急増している。^{[ 1 ]}その結果、「聖マタイの召命」は、それ自体が傑作であるとしてではなく、パレハとベラスケスの関係というレンズを通して見られることが多かった。現在、学者たちは、この批判的な無視は、美術史におけるパレハのアイデンティティと役割がどのように枠組みづけられたかに起因していると主張している。歴史家たちは、この絵画の重要性を完全に理解するためには、伝統的な見方を超えて、パレハを17世紀スペイン美術の重要人物として認める、より広い文化的文脈の中でそれを再考する必要があると考えている。^{[ 1 ]}

他の作品とのつながり

フアン・デ・パレハは、主に肖像画と宗教画で知られています。「聖マタイの召命」は、パレハの肖像画技法と聖書の場面を巧みに融合させています。パレハは他にも「ホセ・ラテスの肖像」や「カプチン会修道士の肖像」など、いくつかの肖像画を描いています。また、「エジプトへの逃避」（1658年頃）や「キリストの洗礼」（1667年頃）といった、バロック期を代表する宗教画も制作しました。^{[ 1 ]}

参考文献

1. フラッキア、カルメン；マッカートニー、ヒラリー（2012年）「奴隷画家フアン・デ・パレハの作品の忘却への堕落」『アート・イン・トランスレーション』4 (2): 163– 183. doi : 10.2752/175613112X13309377913043 . ISSN  1756-1310 .
2. ビンドマン、デイヴィッド、ゲイツ（ジュニア）、ヘンリー・ルイス、ダルトン、カレン・CC（2010年）『西洋美術における黒人のイメージ』ハーバード大学出版局、233頁。ISBN 978-0-674-05261-1。
3. フラッキア、カルメン. 「フアン・デ・パレハ『聖マタイの召命』」 . smarthistory.org . 2024年12月18日閲覧。
4. フラッキア、カルメン（2016年）「近世スペインにおける自己の変容：奴隷肖像画とフアン・デ・パレハの事例」大西洋岸における奴隷肖像画、ケンブリッジ大学出版局、 151～ 152頁 。
5. プーリンズ、デビッドとバルデス、ヴァネッサ (2023)。フアン・デ・パレハ：ベラスケス時代のアフリカ系ヒスパニック系画家。メトロポリタン美術館。124 ～ 127ページ 。ISBN 9781588397560。