チェイス（ドクター・フー）
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016 –追跡
ドクター・フーの連続ドラマ
ダーレクはメカナスのメカノイドの都市でメカノイドと戦う。メカノイドのデザインと第6話の戦闘シーンは批評家から高く評価された。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
キャスト
その他
生産
監督リチャード・マーティン[ h ]
著者テリー・ネイション
スクリプトエディターデニス・スプーナー
制作：ベリティ・ランバート
音楽：ダドリー・シンプソン
プロダクションコードR [ 8 ]
シリーズシーズン2
実行時間全6話、各25分
最初の放送1965年5月22日 （1965年5月22日）
前回の放送1965年6月26日 （1965年6月26日）
年表
← 宇宙博物館に続く続き →タイム・メドラー

『ザ・チェイス』（The Chase）は、イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の第2シーズンの第8作目である。テリー・ネイションが脚本を手掛け、リチャード・マーティンが監督を務め、 [ h ] 1965年5月22日から6月26日まで、 BBCで毎週6回放送された。アリディウス、地球、メカナスなど、複数の惑星の複数の時代を舞台とするこのシリーズでは、ダーレク族がタイムトラベルしながらターディスとその乗員である初代ドクター（ウィリアム・ハートネル）と仲間のイアン・チェスタートン（ウィリアム・ラッセル）、バーバラ・ライト（ジャクリーン・ヒル）、ヴィッキー（モーリーン・オブライエン）を追跡し、彼らを殺してターディスを奪取しようとする。ドクターと仲間たちは、モンスターのドラキュラ(マルコム・ロジャース) やフランケンシュタインの怪物(ジョン・マキシム)、人間の宇宙飛行士スティーブン・テイラー(ピーター・パーヴス)、ドクターのアンドロイドのレプリカ (エドマンド・ワーウィック)など、。

ネイションは、ダーレクの物語（1963年 - 1964年）とその続編であるダーレクの侵略（1964年）での成功を受けて、ストーリーエディターのデニス・スプーナーからこの連載の執筆を依頼され、マーティンもこれらの連載での仕事を評価して監督に選ばれた。 『ザ・チェイス』は、マーティンが監督、スプーナーが脚本編集者を務めたドクター・フーの最後の作品となった。この物語には通常よりも大きな予算が割り当てられたため、前後の物語の予算は最小限に抑えられた。予算のかなりの部分がメカノイドの構築に割り当てられた。メカノイドは報道発表され、商品化権はメーカーに提供された。制作スタッフはビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインと調整し、 『ザ・チェイス』の第1話でバンドの映像をフィーチャーした。ダドリー・シンプソンが連載の劇伴を作曲した。

この連続ドラマは、第6話で降板するレギュラーのラッセルとヒルの最後の登場となる。2人はそれぞれ独自の決断を下し、ハートネルを大いに動揺させた。第3話でモートン・ディルとして登場したパーヴェスが初めて登場する作品でもある。パーヴェスは第6話でモートン・ディルとして出演したことがきっかけで、後に相棒となるスティーヴン・テイラー役でキャスティングされた。ワーウィックは、ドクターのアンドロイドのレプリカとしての彼の癖を真似しようとハートネルと協力した。仕事が多岐にわたるため、セットデザイナーのレイモンド・カジックとジョン・ウッドが連続ドラマのために協力し、カジックはオリジナルの製作以来改良されたダーレクの一部を再デザインした。制作スタッフは、映画『ドクター・フーとダーレク』 （1965年）を含む様々なスタジオや企業に貸し出されていたダーレクの小道具を調達した。撮影は1965年4月から6月まで リバーサイド・スタジオで行われた。

『ザ・チェイス』は900万から1000万人と高い視聴者数を記録し、Appreciation Index（視聴者評価指数）でも高い評価を得たが、前作のダーレクシリーズ『ダーレクの地球侵略』よりは低かった。放送が進むにつれて評価は向上し、初期のエピソードは混乱を招き精彩を欠き、ダーレクの魅力も薄れたとされたが、後期のエピソードではダーレクとメコノイドの戦い、キャストの演技、イアンとバーバラの退場が称賛された。回顧的な評価は賛否両論で、メコノイドと登場人物への称賛は同程度だったが、一部のシーンやコンセプトのコメディーさと信憑性のなさに対する批判もあった。物語は小説化され、VHS、DVD、Blu-ray、オーディオブックとして発売され、音楽と効果音はCDで発売された。

プロット

イアン・チェスタートンとヴィッキーが惑星アリディウスのサガロ砂漠を探索している間、初代ドクターとバーバラ・ライトはターディスに残っていた。彼らは、ダーレクがターディスを追ってアリディウスへ行き、ドクターとその仲間を殲滅し、宇宙船を奪取する計画を立てているのを目撃する。これらの出来事は過去のことであり、ダーレクは既にアリディウスにいるかもしれないと気づいたドクターとバーバラは、イアンとヴィッキーに警告するために外に出るが、砂嵐の後、砂漠からダーレクが出現するのを目撃する。ドクターとバーバラは原住民アリディアンに助けられ、マイアビーストとの遭遇で負傷したヴィッキーとイアンと再会する。ビーストが襲来し、混乱に乗じてドクターと仲間たちはターディスに逃げ込む。

ダーレクたちは、自らの宇宙船で時空を越えてターディスを追跡する。ドクターと仲間たちは1966年のニューヨーク市、エンパイア・ステート・ビルの屋上に滞在する。彼らが去った後、ダーレクが現れる。後に彼らはメアリー・セレスト号の密航者と間違われるが、ダーレクが到着すると、恐怖に陥った船員たちは船を放棄する。謎めいた古い屋敷で、ドクターと仲間たちはドラキュラとフランケンシュタインの怪物に遭遇する。彼らは追跡してきたダーレクを襲う。混乱に乗じて、グループはヴィッキーを置き去りにするが、怪物が実は廃墟となった未来型テーマパークのアトラクションにいたロボットだとは知らない。ヴィッキーはダーレクの宇宙船に密航し、彼らがドクターのアンドロイドのレプリカを作成するのを目撃する。そのレプリカはメカナスに送り込まれる。ヴィッキーはドクター、イアン、バーバラと再会するが、ロボットのレプリカが現れ、自分は本物だと主張すると、イアンと本物のドクターの間で戦いが始まる。ロボットのドクターが誤ってヴィッキーを孫娘のスーザンと呼ぶと、バーバラはそれに気づき、本物のドクターがロボットを無力化します。

ドクターと仲間たちがジャングル上空の金属都市へと足を踏み入れると、難破した宇宙飛行士スティーブン・テイラーと共にメコノイドに監禁される。ダーレクによる都市攻撃に紛れ、ドクターと仲間たちは脱出する。ダーレクのタイムマシンを発見し、ターディスよりも信頼性が高いと判断したイアンとバーバラは、ドクターを説得して操作を手伝わせ、自分たちのタイムマシンでロンドンへ帰還する。1965年のロンドンに到着すると、イアンとバーバラはタイムマシンを自動破壊するよう設定する。ドクターはイアンとバーバラがいなくなると寂しくなると言い、ヴィッキーと共にターディスで出発する。

生産

構想と執筆

ダーレクのデビュー作『ダーレク』（1963年 - 1964年）とその続編『ダーレクの地球侵略』（1964年）での成功に続き、作家テリー・ネイションはすぐに、コメディ執筆の経歴から古くからの友人であった新しいストーリー編集者デニス・スプーナーから3作目の連載の執筆を依頼された。ネイションの当初のストーリー提案は不明な理由で却下され、代わりに1964年12月中旬頃に、仮題『ドクター・フーとダーレク（III）』の6話構成のダーレク連載の執筆を依頼された。ネイションは、通常よりも制作費がかかることを認識しつつ、1965年1月10日に5ページのあらすじをプロデューサーのヴァリティ・ランバートに提出した。 [ 9 ]ネイションのあらすじでは、この物語は『ドクター・フー（セグメント：ダーレク3）-追跡者』として知られていた。[ 9 ] [ 10 ]数ヶ月後、それは『ザ・チェイス』となった。[ 11 ]ネイションは『ザ・セイント』（1962-1969年）の執筆の合間に脚本を執筆した。最初のエピソードの脚本で、ネイションはゲティスバーグ演説の映像を1962年の映画『西部開拓史』から借用することを提案した。[ 12 ]ネイションの脚本はスプーナーによる編集をほとんど必要としなかったが、[ 13 ]スプーナーは多忙を極め、結局書き直しを引き受けることはできなかった。[ 14 ]

元々、惑星アリディウスの代替案には、破壊されたダーレクの場所に最初のピラミッドが建てられている古代エジプトや、変化する光波によってすべての生物が透明になる惑星スティジアンが含まれていた。 [ 15 ]スプーナーが編集した数少ない要素の1つに、タイムスペースビジュアライザーがある。これは、宇宙博物館（1965年）の終わりにゼロンからドクターに贈られた機械で、ストーリー間の連続性を保つために『ザ・チェイス』に追加された。この書き直しの前は、この装置はタイムカーブビジスコープとして知られており、ドクターによって発明された。[ 15 ]スプーナーはまた、第1話でイアンとヴィッキーがトンネルに入るシーンを変更した。元の草稿では、彼らはミアビーストのコロニーに引きずり込まれていた。[ 16 ]第4話の幽霊屋敷の外観模型のシーンは、そのシーンの背景にある設定（住人の心の中で起こるのではなく、未来的なテーマパークのアトラクションで起こる）が変更されたため、脚本からカットされた。[ 17 ]脚本の草稿では、第5話に登場する街は「本物のフランク・ロイド・ライトの建物」と表現されていた。[ 13 ]

当初の計画では、第1話で老人に扮したビートルズが架空の50周年記念コンサートの一環としてスタジオで演奏するというものだったが、バンドのマネージャーであるブライアン・エプスタインがグループのイメージに悪影響を与えるとして却下した。[ 18 ]制作チームは『トップ・オブ・ザ・ポップス』からビートルズの素材を入手できないか問い合わせたが、ほとんどのエピソードが放送後に削除されていたことがわかった。そこで、リバーサイド・スタジオで1964年11月に録音された「アイ・フィール・ファイン」の音源が提案された。しかし、4月にグループが『トップ・オブ・ザ・ポップス』で新曲「チケット・トゥ・ライド」を演奏した後、エプスタインは番組で1分間使用することに同意した。[ 19 ]この意図せぬ効果により、 『ザ・チェイス』の第1話が『トップ・オブ・ザ・ポップス』のビートルズの映像の唯一の現存する情報源となってしまった。番組の大部分が削除されたためである。[ 20 ]

演出と音楽

リチャード・マーティン（2003年の写真）は、以前のダーレクシリーズでの活躍により「ダーレク監督」として知られるようになり、『ザ・チェイス』の監督に選ばれた。[ 11 ]

リチャード・マーティンが連続ドラマの監督に選ばれた。マーティンは渋々同意したが、ランバートが「ダーレク監督」として知られており、『ダーレク大作戦』と『ダーレク地球侵略』の両方を監督していたため説得した。[ 11 ]ランバートは1965年2月25日にマーティンに脚本を送った。脚本の内容には満足していたものの、制作上の潜在的な欠陥を懸念していた。彼女は主にマイアビーストとファンゴイドに懸念を抱いており、『ダーレク地球侵略』でスリザーのような怪物に苦戦していた。[ 21 ]彼女はまた、物語にフランケンシュタインの怪物が登場することにも不満を抱いており、以前の作品のようにコンセプトが論理的に提示されておらず、他の架空のキャラクターを使うのは想像力の欠如を示していると懸念していた。[ 22 ]

ランバートはマーティンに経費を最小限に抑えるよう頼んだが、前作『ウェブ・プラネット』（1965年）で予算を使いすぎたことを思い出し、通常よりも大きな予算を割り当てた。[ 23 ]その結果、前後のシリーズ、それぞれ『宇宙博物館』と『時間の干渉者』は最小限の予算で制作され、事前撮影もほとんど行われなかった。[ 11 ]それにもかかわらず、マーティンは依然として番組が資金不足であると考えており、質の低いSFテレビ番組だと考えていた。彼は自分の好みに合わせて制作上の課題を克服できなかったことに不満を抱いていた。結局、 『チェイス』が彼の同番組での最後の仕事となった。[ 23 ]また、『チェイス』はスプーナーにとってストーリー編集者としての最後のシリーズでもあった。ネイション社から『バロン』（1966年 - 1967年）の共同脚本家兼副編集者のポジションをオファーされていたため、スプーナーはアメリカでの視聴率が見込める質の高い番組に携わることを熱望していた。[ 23 ]

ドラマの劇中音楽はダドリー・シンプソンが作曲した。マーティンは当初マックス・ハリスに作曲を依頼していた。ダーレクの恐ろしさを和らげるため、シンプソンには「軽い」音楽の作曲を依頼し、最初の3話は4月20日に、最後の3話は4月23日にオリンピック・サウンド・スタジオで録音された。シンプソンの指揮の下、5人のミュージシャンが演奏したこの音楽は52のキューから成り、演奏時間は25分を超えた。 [ 24 ]ドラマのために30種類の新しいサウンドがBBCラジオフォニック・ワークショップのブライアン・ホジソンによって作成された。[ 25 ]ダーレクの声を担当するデヴィッド・グラハムが演じるメコノイドの声は、ホジソンとレイ・エンジェルによって編集され、音のスピードを上げたり、分割したり、連続音を追加したりした。[ 26 ]ネイションはスパーキーのマジック・ピアノに似たメコノイドの声を作ることを提案した。[ 19 ]

セットとデザイン

必要な作業が多岐にわたるため、セットデザイナーのレイモンド・カジックとジョン・ウッドの2人が『ザ・チェイス』に参加した。カジックはダーレクのタイムマシン、メコノイドの都市、お化け屋敷に焦点を当て、ウッドはエンパイア・ステート・ビルとメアリー・セレスト号に集中した。[ 25 ]連続ドラマの予算のかなりの部分がメコノイドの建造に割り当てられ、[ 18 ]総額は812ポンドだった。[ 27 ]カジックはリチャード・バックミンスター・フラーのデザインに触発された。2つに分かれたグラスファイバー製のケースを3つ使用した高価な模型はショークラフト・モデルズ社で製作され、1965年3月に完成した。ダーレク同様、ケース内の隠れたオペレーターによって操作されるように設計された。[ 19 ]ウィリアム・ハートネルは小道具の周りでの動きが正確である必要性を嫌った。メコノイドは製作後に維持するには大きすぎたからである。[ 28 ]ファンゴイドとマイアビーストは保管され、後に1967年の展覧会で展示された。 [ 29 ]撮影日が近づくにつれ、クルーはベルビュー動物園に貸し出されていた2体のダーレクの小道具を3月上旬までに使用する必要があることに気づいた。また、エセックス州イルフォードにあるバーナード博士の自宅に寄贈された2体のダーレクの貸し出しについても問い合わせた。バーナード博士から小道具は4月末の数日間しか使用できないと言われたため、クルーはそれらなしで制作を進めることにした。その他のダーレクの小道具はイーリング・スタジオと、元の製造元であるアクスブリッジのショークラフト・モデルズから調達された。当時、別の小道具はBBCの別の制作会社に貸し出されており、 1965年4月11日に放送された『ヒューと私』のエピソード「バンファイト」と思われる。[ 11 ]

制作スタッフは様々なスタジオや企業に貸し出されていたダーレクの小道具を調達した。 [ 11 ]

BBCが所有していたダーレク4機が改修され、費用は118ポンドだった。このうち、宣伝目的でプロップを広範に使用していた広報部が100ポンドを支払った。[ 27 ]カシックは、 『ダーレク地球侵略』でスペンサー・チャップマンがダーレクの筐体に加えた変更を気に入らなかったため、カシックは筐体を再設計し、フェンダーとパワーディッシュを外し、胴体に肩のスラットを追加した。[ 19 ]『ダーレク地球侵略』の黒いダーレク・スプリームは、 『ザ・チェイス』では銀色に塗装された。[ 24 ]カシックはまた、「ホバー・ダーレク」と呼ばれる軽量のプロップも設計し、砂漠の上を高速で移動しているように見えた。これはジェラルド・テイラーが操作した。[ 30 ]第1話の最後のショットでは、カシックと彼のチームはダーレクを砂の中に埋め、ロープを使ってランドローバーの車両に固定した。しかし、ケースは砂を突き抜けなかったため、チームは効果を再考せざるを得なくなった。カシックとショークラフト・モデルズは最終的に下から操作する18インチのダーレクの操り人形を製作した。[ 31 ]カシックは『ダーレク』と『ダーレクの侵略』のセットの破片を使ってダーレクのコントロールルームを設計した。[ 32 ]第3話のダーレクの船には、映画『ドクター・フーとダーレク』（1965年）の3つの空のケースを含む、いくつかのダーレクの小道具が置かれていた。[ 33 ] [ 27 ]マーティンは映画の脚本家でプロデューサーのミルトン・サボツキーに連絡を取り、最近制作が完了した映画のために製作されたケースの一部を借りたいと頼んだ。サボツキーはマーティンに8つのダーレクの小道具を提供したが、それらはテレビのものと明らかに異なっていたため、3つはショットの背景に使われた。[ 34 ]

TARDISの内部部屋は、もともとCusickがThe Edge of Destruction（1964）用にデザインした素材と、The Web Planetの機器ベイ要素からデザインされた。[ 35 ] Time-Space VisualiserはShawcraft Modelsによって構築され、映像を再生するテレビモニターを使用した。TARDISのコントロールルームのセットはビジュアライザーのシーケンスで使用されたが、コンソールはサイズの問題で使用されなかった。[ 35 ]最初のエピソードは、TARDISが飛行しているのが見られる最初のドクター・フーである。この効果は、万華鏡のような星のショットと2インチのTARDISモデルのショットをミックスすることで実現された。[ 36 ]ジャック・ピットが着用したMire Beastの衣装は、フリーランスの専門家小道具チームである父と息子のJohnとJack Lovellによって製作された。Johnは自然史博物館で同様の生き物を研究し、最終的なオレンジ色の衣装はシートゴムで作られることになった。[ 7 ]ラヴェル夫妻は、ファンゴイドのゴム製コスチュームもデザインした。ファンゴイド・フレッド、マッシュルーム・マローン、トードストゥール・タフィーというあだ名がつけられた。[ 26 ]アリディアンの風景のオープニング・ショットは、ポール・ポッパー社から入手したベチュアナランドのカラハリ砂漠の写真であり[ 37 ]メカヌスのショットはフォックス・フォト社から入手したアマゾンのジャングルの写真である。[ 38 ]第3話でバーバラとヴィッキーが食べている食べ物はマーズバーで、制作のために12個購入された。[ 39 ]第3話の宇宙船のセットは大きく、複数の階層があった。[ 40 ]マーティンがこの連続ドラマで気に入っている部分の1つであるこの宇宙船には、予算の多くを使った。[ 41 ]宇宙船のネームプレートは、マリー・セレスト号と誤って描かれたが、後にメアリー・セレスト号に訂正された。[ 40 ]

ランバートはエンパイア・ステート・ビルのセットに満足していなかった。彼女は5月26日にデザイン部のバリー・リアロイドに苦情を申し立て、「予算上の必要経費を考慮しても、これはどう考えてもひどい」と書いた。[ 40 ]リアロイドは6月9日に返答し、放送ではセットが満足のいくものに見えたと述べ、最終的な片付けの前にセットを見た可能性が高いことを明らかにした。ランバートもこれを認めたが、セットが満足のいくものに見えたのはマーティンによるショットの変更によるものだと指摘した。マーティンはセットが映り込みすぎないようにターディスを予定とは異なる場所に配置した。[ 40 ]ウッドがデザインした第5話のジャングルのセットでは、奥行きを出すために吊り下げ式のガーゼが使われ、ツタ、シダ、そして12袋のピートがセットの装飾に使われた。[ 42 ]俳優の演技もあって床は沼地のように塗装されたが[ 43 ]、ダーレクの小道具を動かせるよう平らであった。[ 42 ]この塗装は制作後すぐに除去しなければならなかった。[ 43 ]イアンが菌類に対して使った小道具は、先端に電池式の電球の付いたチューブだった。[ 26 ]最終話の屋上セットはスタジオの床から持ち上げられ、その上にジャングルの引き伸ばした空中ショットが置かれた。撮影クルーは、のちのメカノイドの話になった場合に備えて、メカノイド都市の模型が燃えても破壊しないことにし、代わりに模型のショットと火山噴火のストック映像をクロスフェードで切り替える演出を使った。[ 28 ]最終話の収録後、マーティンはカシックとウッドにこの連続ドラマでの働きに感謝の手紙を書き、この物語が受けるであろう称賛に大きく貢献したと称賛した。[ 44 ]

キャスティングとキャラクター

カメラを見つめる茶色の髪の28歳の男性。
右向きで微笑んでいる茶色の髪の23歳の女性。
『ザ・チェイス』は、イアン・チェスタートン役とバーバラ・ライト役でシリーズレギュラーを務めたウィリアム・ラッセルとジャクリーン・ヒル（ともに1953年撮影）の最後の出演作となった。[ 25 ]

『ザ・チェイス』は、イアン・チェスタートン役のウィリアム・ラッセルとバーバラ・ライト役のジャクリーン・ヒルにとって最後の出演作となった。二人の降板は1965年4月1日に発表された。ラッセルは創造性が失われたこと、コメディと舞台に復帰したいことを説明し、ヒルは「とても楽しかったけど、永遠に続けることはできない」と述べた。[ 25 ]二人は独立して決断し、ランバートには事前に通知した。ハートネルは彼らの決断に非常に動揺し、シリーズに残る唯一のオリジナル俳優となった。ハートネルとランバートは二人で残留を説得しようとしたが、ラッセルに「一体どうしたんだ？ 子供が3人もいて、仕事もあるし、私たちは楽しい時間を過ごしている。それ以上何が欲しいんだ？」と言った。[ 25 ]ランバートは最終的に、イアンとバーバラが同時に降板することを、少しロマンチックな形で決定した。[ 25 ]ハートネルの降板後の最後のセリフは台本では曖昧にされており、括弧内に「いつもうるさく、迷惑をかけ、邪魔をする」と書かれていたが、録音ではハートネルは「おせっかいな老人」という短いセリフを言っていた。[ 45 ]

ハートネルはネイションの脚本に完全には満足していなかった。[ 46 ]制作中、マーティンはハートネルがセリフを覚えるのに苦労していることに気付き、主にラッセルとヒルからサポートを受けた。[ 36 ]マーティンは、ドラマ部門責任者でドクター・フーの共同制作者であるシドニー・ニューマンが、収録後にバーで彼とハートネルの仕事を褒めてくれたことを思い出した。ハートネルは演技を完璧にするために何度も録り直したいと一貫して望んでいた。[ 47 ]ロボット版ドクターを演じたエドマンド・ワーウィックは、自分のシーンは自分のために書かれた「お礼」だったと語った。前年、彼は『ダーレクの地球侵略』の収録中にハートネルが負傷したため、急遽代役を務めていた。[ 48 ]第4話のリハーサル中、ハートネルはワーウィックが真似をするための自分の癖を披露した。ワーウィックはこの役のために口ひげを剃った。彼は1965年5月27日にハートネルが事前に録音したセリフに合わせてシーンを口パクで演じた。[ 46 ]シーンの複雑さのため、ワーウィックはいくつかのショットでカメラに背を向けた本物のドクターを演じた。[ 42 ]

メコノイド役には、マーティンは以前ダーレクやザービを演じた俳優を雇った。ロバート・ジュエルとケビン・マンサーは、ちょうど『ドクター・フーとダーレク』（1965）の仕事を終えたばかりだった。[ 24 ]デビッド・グラハムはダーレクの声のほとんどを事前に録音していた。第6話は4月20日にマイダ・ヴェール・スタジオで、最初の2話は4月21日にピーター・ホーキンスと共にライム・グローブ・スタジオで、第3話と第4話は5月12日と19日にライム・グローブで録音した。[ 36 ]マーティンは以前舞台で一緒に仕事をしたことのある俳優を何人か起用した。[ 49 ]第3話でツアーガイド[ a ]を演じたアーン・ゴードンは、ショーに出演するために労働国家奉仕省から特別な許可を得た。 [ 50 ]ロザリン・デ・ウィンターはグレイ・レディー役にキャスティングされた。彼女は以前、 『ウェブ・プラネット』でヴレスティーン役とメノプトラの振付を担当していた。[ 51 ]

マーティンは後から振り返って、予算が限られていたため、イアン・トンプソンとヒウェル・ベネットが演じたエイリアンの衣装が「ひどい」ものだったと感じている。怪物たちの魚のような性質から動きはバレエのようだったが、マーティンはもっと工夫すればもっと地球外生命体らしく見えるのではないかと感じていた。 [ 52 ]フランケンシュタインの怪物とドラキュラの登場人物は、それぞれ1931年の映画『フランケンシュタイン』と『ドラキュラ』での登場をモデルにしている。[ 38 ]脚本ではフランケンシュタインの怪物は「伝統的なカーロフの衣装」を着ている、と書かれており、これは映画で怪物を演じたボリス・カーロフを指している。 [ 53 ]ドラキュラ役のマルコム・ロジャースは事前にセリフを録音し、セットで口パクをした。ロジャースはキャラクターがロボットの展示品であることを強調するため、わざとぎこちない動きをした。[ 38 ]脚本では、ファンゴイドは「卵のような形をした、黒くて輝くスポンジの生き物」と描写されていた。[ 54 ]ランバートはネイションに、人間の俳優が中に入れられるように形を変えるように依頼した。[ 55 ]「ファンゴイド」という名前はもともとマイアビーストに使われていた。[ 56 ]ピーター・ダイアモンドは第5話でドクターとロボットの対峙するシーンの振り付けを担当した。[ 42 ]

ピーター・パーヴェスは『ザ・ウェブ・プラネット』でメノプトラ役を断られたが、モートン・ディル役にキャスティングされた。[ 39 ]草稿台本では、モートンは「どちらかといえばぎこちない若者で、ハリウッドの型にはまった南部の田舎者から大都会に出てきたような人物」と描写されていた。[ 53 ]パーヴェスのモートン役の演技後、マーティン、ハートネル、オブライエンらはランバートに彼との仕事が楽しかったと伝え、次の相棒役として検討するよう勧めた。[ 26 ]マーティンはパーヴェスを同じシリーズで2つの役を演じさせることに躊躇したが、ランバートは承認した。[ 57 ]スプーナーとランバートはパーヴェスをパブに連れて行き、マイケル・テイラー役をオファーした。翌週、パーヴェスはスプーナーと役柄について話し合い、名前をスティーブン・テイラーに変更し、風変わりで議論好きなキャラクターにしようと決めた。パーヴェスは数日のうちに役を引き受けた。 SFには馴染みがなかったものの、パーヴェスは番組の最初の連続ドラマ『不気味な子供』（1963年）に感銘を受け、ハートネルやオブライエンとの仕事も楽しんだと回想している。ハートネルとは数週間前、イーリング・スタジオで『ウースターの世界』（1965-1967年）を撮影中に会っていた。1965年5月21日、パーヴェスは3つの物語（13話）の契約を交わし、9月10日までにさらに20話、1966年2月4日までにさらに26話のオプションが付いた。[ 51 ]パーヴェスは『追跡』の最終話でスティーブン役を演じるため髭を生やした。[ 26 ]ネイションは脚本の中でスティーブンの最終的な行動を曖昧にし、スプーナーが彼を仲間としてどう迎え入れるかを決められるようにした。[ 58 ]彼が番組で仲間として出演することが発表されたのは1965年6月18日だった。[ 59 ]

撮影

国会議事堂とウェストミンスター橋
ハイドパーク
トラファルガー広場
ホワイトシティ駅
最終回の最後に登場したスチール写真の撮影は、ロンドン各地で行われた。これは、次作『タイム・メドラー』の撮影準備の一環として、ダグラス・カムフィールドが監督した。[ 7 ]

1965年3月上旬、マーティンが休暇中だったとき、ランバートはデザイン部に、この連続ドラマではロケ撮影を行わないと通告した。しかし、マーティンは復帰後、最初の2話でアリディウスの表面をより良く表現するためには、ロケ撮影は最小限で済むのが望ましいと判断した。 [ 60 ]初期の35mm映画撮影は1965年4月の第2週に行われた。4月9日、マーティンと撮影チームはキャンバー・サンズへ向かった。 『宇宙博物館』のリハーサルを妨げないよう、デビッド・ニューマンとバーバラ・ジョスがそれぞれラッセルとオブライエンの代役を務め、主演俳優たちは後で彼らのセリフを吹き替えた。[ 61 ]イースト・サセックス州議会は、 BBCが地元住民のローレンス・ネスビットに木材の支保工を使って海岸に2つの穴を掘る許可を与えた。1つは埋められたダーレク用、もう1つはイアンがダーレクを捕まえる罠用だった。[ 31 ]

第1話の2つのタイムスペースビジュアライザーシーケンスは4月12日にイーリングスタジオのステージ3A/Bで収録された。最初のシーケンスでは俳優ロバート・マースデンがエイブラハム・リンカーン役、2番目ではロジャー・ハモンド、ヴィヴィアン・ベネット、ヒュー・ウォルターズがそれぞれフランシス・ベーコン、エリザベス1世、ウィリアム・シェイクスピア役を演じた。[ 31 ]第3話のメアリー・セレスト号の避難シーケンスは4月13日にステージ3A/Bで収録された。このシーケンスでは番組で初めて大きな水槽が使用され、数人のスタントマンが水に落ちた。[ 62 ]ダーレクとメコノイドの戦いとメコノイドの都市のショットは4月14日から15日にステージ3A/Bで撮影された。[ 24 ]

第1話のリハーサルは1965年4月26日に始まった。週ごとの録音は4月30日にリバーサイド・スタジオのスタジオ1で始まった。[ 36 ]ショークラフト・モデルズが提供した特殊小道具の遅れにより、第1話の録音セッションは10分延長した。5月6日、ラッセルとヒルは第2話のリハーサルの午後に解放され、最終話で彼らの帰宅を描くために使用される約20枚の写真のポーズをとった。[ 7 ]撮影はダグラス・カムフィールドが監督し、バリー・ニューベリーが『タイム・メドラー』の撮影前作業の一環としてデザインした。[ 7 ] [ 27 ]写真のロケ地には国会議事堂、ハイド・パーク、トラファルガー広場、ウェストミンスター橋、ホワイト・シティ地下鉄駅などがあった。[ 7 ]

5月7日に行われた第2話の収録は、再撮影用の高速巻き戻し機がなかったことと、35mmフィルムのシーンの編集に問題があったため、延長された。[ 33 ]ラッセルとヒルは、5月10日の第3話リハーサル初日の午後、イーリング・フィルム・スタジオの整備工場の外で帰宅シーンの短い挿入シーンを撮影するため再び解放された。ダーレクのタイムシップの爆発は、明るい閃光によって実現された。イアンとバーバラがロンドンバスに乗る短いシーン（ロンドンの街路をバックプロジェクションで映し出す）も、イーリング・フィルム・スタジオのステージ3A/Bで撮影され、[ 33 ]カムフィールドが監督したと伝えられている。[ 63 ] 5月14日に行われた第3話の収録も、挿入シーンの問題で延長された。[ 40 ]

5月21日、ハートネルの孫ポール・カーニーが第4話の収録中にセットを訪れた。[ 51 ]舞台装置のペンキが乾いていなかったため、再び制作時間が延長した。[ 46 ] 5月28日の第5話の収録では、ランバートはドクターとロボットの戦闘シーンである90秒のアクションシーンを先に収録し、ハートネルが残りの制作で平静を保てるようにすることを提案した。[ 64 ]戦闘シーンでは、ハートネルが両方の役を演じるために正確なタイミングが求められ、2台のカメラがハートネルに焦点を当て（両側に1台ずつ）、3台目が彼の仲間に焦点を当てていた。[ 42 ]マーティンは、ハートネルが以前のキャリアで同様のシーンで多くの経験を積んでいたため、戦闘シーンでは献身的で有能だったと回想している。[ 65 ]第5話の収録セッションは27分延長した。[ 26 ]最終話は6月4日に収録された。[ 26 ] [ 28 ] 6つのエピソードの録音には合計18,610ポンドかかりました。[ i ]

受付

放送と視聴率

エピソードタイトル実行時間当初のリリース日英国の視聴者数（百万人）評価指数
1「処刑人」25:251965年5月22日 （1965年5月22日）10.057
2「時間の死」23:321965年5月29日 （1965年5月29日）9.556
3「永遠への飛翔」25:231965年6月5日 （1965年6月5日）9.055
4「恐怖への旅」23:491965年6月12日 （1965年6月12日）9.554
5「ドクター・フーの死」23:271965年6月19日 （1965年6月19日）9.056
6「決断の惑星」26:291965年6月26日 （1965年6月26日）9.557

この連続ドラマは1965年5月22日から6月26日まで、6週間にわたってBBC1で6回に分けて放送された。 [ 67 ]視聴者数は非常に好調だったと考えられているが、初夏の数ヶ月という時期だったため、『ダーレクの地球侵略』や『ウェブ・プラネット』のような高い視聴者数を獲得することはできなかった。前作の『宇宙博物館』と比べて視聴者数は概ね100万人増加し[ 1 ]、第1話は1000万人の視聴者数を記録し、[ 67 ]夜間の視聴率上位20番組にランクインし、第4話と第6話は上位10番組に入った。この連続ドラマの視聴率指数も54から57と好成績を収めたが、 『ダーレクの地球侵略』ほど高くはなかった。[ 1 ]第2話、第4話、第6話のオリジナルテープは1967年8月17日に消去され、続いて第3話と第5話が1969年1月31日、第1話が1969年7月17日に消去された。1978年、海外市場向けに作成された16mmの録画がBBCエンタープライズで発見された。1985年、この連続ドラマはライオンハート社を通じてシンジケートパッケージの一部として北米に販売され、そこではテレビ映画としても視聴可能だった。1986年11月、この連続ドラマはBBC50周年記念のTV50の一環として再放送されることが検討されたが、放送されることはなかった。1988年12月4日、ドクター・フーの祝賀会の一環として国立映画劇場で上映され、エドマンド・ワーウィックが出席してサイン会を行った。[ 67 ]

批判的な反応

ピーター・パーヴェス（2014年撮影）がスティーブン・テイラーの後任として登場したことは、好評を博した。[ 1 ] [ 68 ]

第1話放送後のBBC番組審査委員会で、テレビ番組担当のヒュー・ウェルドンはダーレクの登場時間が短いことに不満を表明した。ニューマンは続く5話にはダーレクが登場すると確約した。2週間後、ウェルドンは再びこの連続ドラマへの評価を述べた。第4話放送後、サンデー・テレグラフのフィリップ・パーサーは同番組を「近頃では古臭い連続ドラマ」と評し、ダーレクが「かつての脅威を急速に失いつつある」と指摘し、彼らのアクセントを批判した。[ 69 ]テレビディレクターのケネス・アダムは、ドラキュラとフランケンシュタインの怪物を登場させたのは「過剰な演出」だと感じた。[ 69 ]第4話に関する視聴者レポートでは、同番組は「非常に面白く」、SFとホラーの融合とレギュラーキャストの演技を称賛し、「いつもの展開とは一味違う」と評された。[ 70 ]逆に、視聴者の中には、物語の乱雑さや、若い視聴者には恐ろしいシーン、お化け屋敷のシーンなどを批判し、ダーレクがいるにもかかわらず番組の魅力が失われつつあると感じる人もいた。[ 70 ] [ 71 ]

最終回の後、オブザーバー紙のモーリス・リチャードソンはハートネルの演技を称賛し、「どれが本物のドクター・フーでどれがアンチ・ドクターのロボットか見分けるのが難しかったのも無理はない」と述べ、テレビ番組のせいで映画『ドクター・フーとダーレク』を観る気になっていたことを忘れてしまったと指摘した。[ 69 ] [ 72 ]シドニー・ニューマンはこの連続ドラマを「史上最高の作品の一つ」と称賛し、イアンとバーバラの退場を称賛した。 [ 1 ]テレビジョン・トゥデイのマージョリー・ノリスは最終回を「番組史上、ダントツで劇的に成功した」と評し、ダーレクとメコノイドの戦い、音楽とデザイン、そしてハートネルとパーヴェスの演技を称賛した。ハートネルについては、「科学者としての権威と気まぐれな才気を失うことなく、役柄のコメディー性を表現した方法は大いに称賛に値する」と指摘した。[ 1 ]最終回のために作成された視聴者レポートでは、視聴者はイアンとバーバラの退場を悲しみながらも、「多彩で独創的な物語を締めくくる刺激的なエピソード」と評した。[ 67 ] [ 73 ]

このシリーズの回顧的な批評は賛否両論だった。『The Discontinuity Guide』（1995年）で、ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングは、このシリーズを「最も奇妙なドクター・フーの物語の一つ」であり、「繋がりのないセットピースと、わずかな筋書きの残骸」で構成されていると評した。[ 74 ]『The Television Companion』（1998年）に寄稿したデイビッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、このシリーズが以前のダーレクの物語よりも弱いと感じ、コメディ要素と舞台の不自然さを批判した。しかし、彼らは最終話に賞賛の意を示し、ダーレクとメコノイドの戦い、メコノイドのデザイン、イアンとバーバラの退場、そしてパーヴェスの演技を称賛した。[ 75 ]ジョン・ケネス・ミューアは『ドクター・フー批評史』 （1999年）の中で、このシリーズは前作よりも弱く、「滑稽」で「無意味な行き詰まり」もあると評したが、最終決戦と別れのシーンは称賛した。[ 76 ] 2009年、ラジオ・タイムズのパトリック・マルケルンは、このシリーズを「トーンとテンポにおいて、あからさまに子供っぽく、漫画的」と評した。彼はダーレクと第1、2、6話を称賛したが、特に第4話は期待外れだった。[ 77 ] 2010年、デン・オブ・ギークのクリフ・チャップマンも同様に最終話を最高傑作と評し、ハートネルの演技を「力強い」と評したが、それ以外は視聴者の評価は「予算が逼迫し、無秩序な演出とテリー・ネイションの脚本によるこのドラマをどう見るかによって決まる」と指摘した。 [ 78 ]

2010年、SFXのニック・セッチフィールドは、このシリーズの「安っぽい娯楽性」を認めたものの、An Unearthly Childのような「見事な」過去のシリーズと比較し、失望を表明した。彼は、このシリーズが「退屈を許さない、狂気じみた、荒削りなエネルギーで動いている」という理由だけで、 The Space Museumよりも優れていると考えた。[ 79 ]ドクター・フー・マガジンの記者であるグラハム・キブル＝ホワイトは、このコメディがダーレクの価値を下げていると考え、このシリーズは説得力のないアンドロイドのドクターと同様に「構成上の奇妙さに悩まされている」と書いた。しかし、キブル＝ホワイトはメコノイドと主要キャストを賞賛し、イアンとバーバラの降板は「前6話のくだらない話を完全に帳消しにする」と感じた。[ 3 ] DVD Talkのジョン・シノットは、物語の独特な構成がプラスに働いていると考えた。[ 80 ] Total Sci-Fi Onlineのジョナサン・ウィルキンスは、この連続ドラマをポップアートに例え、「『ザ・チェイス』のように奇抜で象徴的なドクター・フーの物語を嫌うのは、極度の不機嫌屋敷の人間だけだ」と感じた。彼はイアンとバーバラのキャラクター描写と、「常に存在する予算の問題によってわずかに裏切られた壮大なSF感覚」を強調した。[ 81 ] 2012年、SFXのスティーブ・オブライエンは、幽霊屋敷のシーンとアンドロイドのドクターを番組史上「最もばかげた瞬間」の一つに挙げたが、[ 82 ]ウィル・サルモンはイアンとバーバラの退場をどのコンパニオンの中でも最高の瞬間の一つと考えた。[ 83 ] Den of Geekのアンドリュー・ブレアも2021年に後者の意見に賛同した。[ 84 ]

商業リリース

追跡
著者ジョン・ピール
カバーアーティストアリスター・ピアソン
シリーズドクター・フーの本：小説化をターゲットに
リリース番号
140
出版社ターゲットブックス
発行日
1989
ISBN0-426-20336-4

メコノイドは1965年4月14日に報道発表され、[ 24 ]メーカーに商品化権が提供され、[ 18 ]翌日には数社から連絡があった。[ 85 ]ハーツ・プラスチック・モルダーズはダーレクのモデルに合う押して遊ぶフィギュアを製造し、シェリリア・トーイズは2インチのプラスチック製玩具を1シリングで販売したが、どちらも売れ行きは振るわず、シェリリア・トーイズの金型はすぐに別のシリーズに改造された。[ 86 ]タワー・プレスはメコノイドのドライ・トランスファーを印刷したが、製造元のS. ギターマン社はその後まもなく清算された。 [ 87 ]商品化の取り組みは失敗とみなされた。ドクター・フー・マガジンのマーカス・ハーンはこの取り組みによってBBCがダーレクの成功を再現することの難しさに気付いたと感じた。[ 88 ] 1986年にはファインアートケーシングス、2001年にはメディアコレクタブルズなどの会社もモデルを製造しました。[ 89 ]メコノイドは、スーベニアプレスの年刊誌「ダーレクワールド」（1965年）にも登場し、[ 90 ] 1965年から1966年にかけてTVセンチュリー21のいくつかの号に連載された漫画、 [ 91 ]その後、ビッグフィニッシュプロダクションズやダーレク！などのスピンオフメディアにも登場しました。[ 92 ] [ 93 ]

『ザ・チェイス』の最終回は、1966年4月にセンチュリー21レコードから7インチEP 『ザ・ダーレクス』として発売された。このエピソードには、新しい劇中音楽、デイヴィッド・グラハムによる追加ナレーション、エリック・ウィンストンによるテーマ曲の録音が収録されている。[ 89 ]このシリーズの音楽と効果音は、1993年7月にBBC 3Dから発売された『30 Years at the Radiophonic Workshop』の一部としてリリースされた。効果音は、 2000年5月にBBCミュージックから発売された『BBCラジオフォニック・ワークショップ Volume 1: The Early Years 1963–1969』の『ドクター・フー』にも収録されている。 [ 94 ]また、効果音と音楽は、2013年12月にシルバ・スクリーン・レコードから発売され、2014年11月に再発行された『ドクター・フー: 50周年記念コレクション』にも収録されている。[ 94 ]

ジョン・ピールによるこの連載小説は、長い交渉の末、1989年にターゲット・ブックスとWHアレン社から出版された。 [ 95 ]ピールは、この小説化においてネイションのオリジナルのアイデアのほとんどを復活させた。オリジナルの変更の多くは、芸術的な理由ではなく、タイミングと予算上の理由によるものだったからである。[ 96 ]表紙はアリスター・ピアソンがデザインした。本の初版は24,000部限定だった。ターゲットは1991年7月に表紙を若干改訂したこの小説を再発行した。小説化の完全版オーディオブック『 Daleks: The Chase 』は、 AudioGOによって2011年8月にリリースされた。ナレーションはオブライエン、ダーレクの声はニコラス・ブリッグスが担当し、ピアソンの表紙アートを使用している。[ 95 ]このオーディオブックは『Doctor Who: Dalek Menace! 2012年10月にAudioGOによって発表された。[ 94 ] [ 95 ]

『ザ・チェイス』は1993年9月にBBCビデオにより『ドクター・フー: ダーレク限定版ボックスセット』と題されたボックスセットで、『Remembrance of the Daleks 』（1988年）と共にVHSで発売された。セットはダーレクの缶に収められ、アンドリュー・ピクスリー執筆の小冊子が同梱されていた。アンドリュー・スキレターは『ザ・チェイス』のカバーアートワークをデザインした。この連続ドラマは2010年3月に前シリーズ『スペース・ミュージアム』と共にDVDボックスセットで発売され、ラッセル、オブライエン、マーティン、パーブスによる音声解説や、制作に関するドキュメンタリー、イアンとバーバラのキャラクター、ダーレクとそのマーチャンダイジングの魅力、ショークラフトモデルズの歴史、第4シリーズ復活後のカジックによる『ドクター・フー』美術部門訪問などを収録している。[ 97 ]この連続ドラマは2022年12月5日に、番組の第2シーズンの残りの部分とともに「ザ・コレクション」の一部としてブルーレイでリリースされました。[ 98 ] [ 99 ]

『ザ・チェイス』をベースにした3作目のダーレク映画（ 『ダーレクの侵略 地球2150年』 （1966年）の続編）も検討されたが、結局製作されなかった。[ 100 ]

注記

  1. ^ a b生産文書ではヘンリー・デ・ヴォールトと名乗っている[ 4 ]
  2. ^ワーウィックは第4話と第5話にも登場したが、画面上では後者のみにクレジットされていた。ラジオタイムズのリストには両方のエピソードでクレジットされていた。 [ 5 ]
  3. ^ a b第5話のクレジットで「Mechanoid」と誤って表記されている[ 5 ]
  4. ^ピットは最初の2話でマイアビースト、第3話でキャビン・スチュワード、 [ 6 ]第5話でファンゴイド、第6話でメカノイドを演じた。第5話では、具体的な役名ではなく、「with」の頭文字を冠した最後のクレジットが付けられた。 [ 5 ]
  5. ^マーティンは第5話でファンゴイド、第6話でメカノイドを演じた。前者では、具体的な役名ではなく、「with」の頭文字を冠した最後のクレジットが付けられた。 [ 5 ]
  6. ^ティルソンは第5話と第6話で最後にクレジットされ、「with」という接頭辞が付けられたが、具体的な役名がクレジットされなかった。 [ 5 ]
  7. ^ウェアはラジオタイムズの第6話の出演者としてクレジットされたが、画面上ではクレジットされなかった。 [ 5 ]
  8. ^ a bダグラス・カムフィールドは、次の連続ドラマ『タイム・メドラー』の撮影前作業の一環として、第6話で撮影されたスチール写真撮影を監督した。[ 5 ] [ 7 ]
  9. ^ 6つのエピソードの制作費はそれぞれ6,083ポンド、 2,441ポンド、 2,614ポンド、 2,658ポンド、 2,529ポンド、 2,285ポンドでした。 [ 66 ]

参考文献

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DVDリソース

参考文献

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