ザ・シェフスは1979年にブライトンで結成され、1981年にロンドンへ拠点を移し、最終的に1982年に解散したイギリスのインディーポップ/ポストパンクバンドである。[1]バンドのメンバーは、ヘレン・マクックリーブック（ベースギター、ボーカル）、カール・エヴァンス（ギター、ボーカル）、ジェームズ・マッカラム（ギター、2025年6月2日死去）、ラッセル・グリーンウッド（ドラム、1999年6月25日死去）であった。
パンクの始まり
1976年、ヘレン・マッカラムはニューカッスル・アポン・タイン近郊のワイラムからブライトンに移り、ブライトン工科大学で美術版画を学びました。1977年、彼女はパンクバンド「ジョビー・アンド・ザ・フーリガンズ」でベースを弾き始めました。翌年、ヘイワーズ・ヒース出身の17歳のギタリスト、カール・エヴァンスがバンドに加わり、バンドは「ザ・スマーティーズ」と改名しました。スマーティーズで、マッカラムは性感染症をテーマにした曲「スラッシュ」を作詞作曲し、歌唱しました。2曲目は歌手のトレイシー・プレストンと共作した「レッツ・メイクアップ」で、化粧品について歌っています。
形成
1978年後半にスマーティーズが解散した後、マッカラムとエヴァンスは共に曲作りを始めました。マッカラムはケン・ウッドという名の踊るシェフのイラストを描き、「食べ物」という韻を踏んでいました。これは好きな食べ物のリストで、リフレインには「食べ物は私たちを元気づける／食べ物は私たちを強くする／お腹の中には私たちは詰め込んでいる／一日中食べている」というフレーズが添えられていました。エヴァンスはこれに曲をつけ、彼らの最初の曲、そしてバンド名「ザ・シェフス」が生まれました。
エヴァンスとマッカラムは、もう一つの曲「Boasting」を書き上げた。この曲では、二人のお気に入りの持ち物について、マッカラムのペットの金魚とキャンバス地の靴、エヴァンスの青いミニカー、尖ったクレープパン、そして10インチのワールウィンド・レコードを交互に歌っている。3曲目は「We're the Chefs, How do you do? We're came to play for you」というシンプルな歌詞だった。3曲とも2分未満で、マッカラムは後に彼らの最初のライブは「曲の合間に雑談をしながら、約5分続いた」と回想している。[2]
1979年、ドラムに「マットリー」を迎えたザ・シェフスは、「Food」とカールの「You Get Everywhere」の2曲を、ブライトンのインディーズレーベル、アトリックスがプロデュースしたコンピレーションアルバム「Vaultage 79」に収録しました。地元紙「イブニング・アーガス」は、シドニー・ストリートにあるレコードレーベルの店舗前にアトリックスの全バンドを集めた写真撮影会を企画しました。カメラマンがマッカラムに名前を尋ねると、彼女は即座に「マック・クッカリーブック」と答えました。この名前は定着しました。[3]
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その後まもなく、マッカラムの弟、ジェームズがセカンドギターとして加入した。彼はサセックス大学で哲学の学位を取得したばかりで、短命に終わったパンクバンド、スメギー・アンド・ザ・チージービッツでギターを弾いていた（スメギーは後にキング・カートのリードシンガーとなる）。1980年初頭、パロッツのドラマーだったラス・グリーンウッドが加入し、ラインナップは完成した。パワフルでダイナミックなドラマーであるグリーンウッドは、バンドに新たな結束力とプロ意識をもたらした。
1980年、アトリックスはシェフスのEPを制作し、ロンドンのグラフィック・スタジオで録音した。このEPには「スラッシュ」、「ボースティング」、「レコード・アンド・ティー」、そしてエヴァンスのラブソング「スウィーティー」[4]が収録されており、ライブでも人気の曲となった。EPはマッカラムがデザインした黄色のジャケットに収められていた。シェフスのお気に入りの色である黄色は、ポスター、Tシャツ、ステッカー、バッジなどに使用されていた。ジョン・ピールはこのEPを気に入り、 BBCラジオ1の深夜番組で繰り返し放送した。
ロンドンで
1981年、音楽業界に進出するため、バンドは全員ロンドン北西部のキルバーンに移住した。1981年4月と5月には、ウェスト・ハムステッドのレイルウェイ・パブ内にあるムーンライト・クラブで月曜夜のレジデンシー公演を行った。
1981年4月、アトリックスはシェフスのシングル、マッカラムの「24 Hours」をリリースした。[4]この曲は恋愛への執着と現実と幻想の隔たりについて歌っており、「もし君を捕まえたら、きっと／期待していたほど楽しくない結果になるだろう／だって願ったり待ったりすることこそが全てだから／夢は現実の10倍も価値がある」と歌っている。マッカラムは「24 Hours」を「ドナ・サマーのような曲を書こうとした試み」と表現し、実話だと語っている。「太った足場工に恋をしたんだ」[5] 。一方、エヴァンスの「Someone I Know」も収録されている。
1981年5月11日に放送された、ザ・シェフスの最初のジョン・ピール・セッションには、エヴァンスの「Love Is Such a Splendid Thing」とマッカラムの「Northbound Train」が含まれていた。「24 Hours」と同様に、これらの新曲は初期のレコーディングの童謡的な歌詞から、人間関係をテーマにしたより洗練された曲へと移行していることを示していた。また、エヴァンス作曲、ジェームズ・マッカラム作詞による「One Fine Day」も収録されており、曲中で滑稽なほど不条理な問いが次々と投げかけられている。
1981年の夏、シェフスはマッカラムの曲「Locked Out」を、アルマゲドン・レコードからリリースされたコンピレーション・アルバム『WNW6 Moonlight Radio』のために録音した。[6]
シェフスの音楽を分類するのは難しかった。マッカラムはサウンズ誌にこう語っている。「どんな音楽を演奏しているのかと聞かれるけど、答えられないんだ。直接何かに影響されているわけじゃない。みんなそれぞれ違う種類の音楽を聴くのが好きで、心の中ではそれぞれがそういう音楽を演奏していると思っているんだと思う。」[7]シェフスのジャラジャラとしたギターアレンジと明るいポップメロディーはC86サウンドへの道を示していたが、ゴスやニューロマンティックが絶頂期にあった 1981年のファッションに敏感なロンドンでは異彩を放っていた。
卒業
UB40で知られるウェスト・ミッドランズのレーベル、Graduateは「24 Hours」を気に入り、The Chefsと契約を結び、シングル「Thrush」をB面に収録して再リリースした。[4]アルバムを作る計画があり、The Chefsはウェスト・ケンジントンのAlvic Studiosで、マイク・ロビンソンとリチャード・プレストンのプロデュースによるセッションで9曲をレコーディングした。2013年のインタビューで、マッカラムはレコーディングについて「ドラマーがアダム・アンド・ジ・アンツを聴いてトライバルドラムに傾倒したため、非常にドラム中心の作品になった。アダム・アンド・ジ・アンツのサウンドは好きだったが、彼らのようになりたくはなかった。それがThe Chefsが解散した理由かもしれない。私たちはオリジナルであることで成功してきたと思っていたが、他のバンドはポップ・ファッションに合わせようとしていたようだ。」と述べている。[8]シェフたちも、卒業生による型にはめられた指導に抵抗した。2012年、マッカラムはエヴェレット・トゥルーにこう語っている。「彼らは私にメイクや女の子っぽい服を着せようとしたけど、私は完全にトムボーイで、ドラァグクイーンになったような気分だった」[9]
スカット
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1982年初頭、バンドはスカットに改名したが、この名前は不評だった。[4]マッカラムはエヴェレット・トゥルーに「改名のアイデアは俺じゃない。父でさえ、商業的に自殺行為だと言っていた」と語った。[9]スカットとして、バンドはジョン・ピールとの最後のセッションを演奏し、その様子は1982年3月10日に放送された。これらの最後の録音はより暗いトーンだった。マッカラムの「サッド・ボーイ・スタイル」は三角関係における欺瞞を歌った曲だった。マッカラムとエヴァンスが共作した最後の曲「ラブ・イット・ジャスト・ア・ワード」は、関係の終わりと愛への幻滅を歌った曲だった。スカットはまた、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「ファム・ファタール」のカバーをシングルとしてリリースした。[1]
1982年にグリーンウッドが最初にバンドを脱退し、最終的にジョン・ヘグリー率いるポプティシャンズのメンバーとなった。ブロン・ビュイックがドラマーを務めたスカットは、「最後の数回のギグをこなした後、引退した」[2] 。エヴァンスはその後、カウパンクバンド、イップ・イップ・コヨーテを結成し、クラブビートやマカロニ・ウエスタンに影響を受けたポップソングを制作した。エヴァンスと同様にマッカラムもウエスタン調の服装をしていたが、彼女の新しいバンド、ヘレン・アンド・ザ・ホーンズはジャズやカントリーミュージックに近いものだった[4] 。ジェームズ・マッカラムは音楽業界を離れ、弁護士として再出発した。
遺産
商業的な成功を収めることはなかったものの、ザ・シェフスは聴いた人々に永続的な影響を与えました。デインティーズのマーティン・スティーブンソンは、「私たちはザ・シェフスに大きな影響を受けました。私にとって（マッカラムは）国の宝です」と述べています。[10]
2012年、ダメージド・グッズはバンドのアトリックス時代のレコーディングとリチャード・スキナー、ジョン・ピールとのセッションを収録したコンピレーション・アルバム『Records and Tea』をリリースした。eMusicのウェブサイトでこのコレクションをレビューしたアンドリュー・ギブソンは、「ザ・シェフスの活気あふれる楽しさと社交性は、彼らの楽曲の素晴らしさがなければ、永遠に時代遅れになってしまう可能性もあっただろう。…ザ・スミスやその後の数多くのインディーポップのヒーローたちのように…ザ・シェフスは、寂しい感情や平凡な環境を、勝利をもたらす音楽へと変えたのだ。」と結論付けている。[11]
2022年、オプティック・ナーヴ・レコーディングスは「24 Hours」を、ポスターとポストカードが付いたオリジナルの黄色いアトリックスカバーで、黄色いビニールシングルとして再発しました。[12]イアン・マッキャンはレコード・コレクター誌でこのリリースを次のように評している。「愛を感じる。愛を感じる。愛を感じる、などなど。『24 Hours』はドナ・サマーの最高に恐ろしい曲を彷彿とさせ、ベースラインを借用し、メジャーからマイナーへの転調まで巧みに利用している。しかし、ブライトンのザ・シェフスはディスコ・デビルではない。これは1981年当時としては時代を先取りした、喜びに満ちたメロディアスでスラッシュなプロト・インディー・サウンドだ。『Let's Make Up』はさらに素晴らしい。ヘレン・マククッカリーブック（これは作り話ではなく、彼女自身だ）をスーパードラッグのスラップシェルフの常連客のように思わせる、響き渡るドライブ・ノイズだ。『Someone I know』ではワルツのテンポで演奏し、当時のゴシップのささやきや皮肉なオンラインメッセージを嘲笑している。まばゆいばかりに素晴らしいEPで、レコード盤は明るいジャケットによく合っている。」[13]
2024年、シェフズがアルヴィック・セッションを録音してから40年以上経った後、彼らの「失われたアルバム」がダメージド・グッズ社から、アナログレコード2枚組コンピレーション『レコード＆ティー：ザ・ベスト・オブ・ザ・シェフズ・アンド・ロスト・セカンド・アルバム』の一部としてついにリリースされた。ピール・セッションでお馴染みの5曲に加え、エヴァンスの「ラッキー・ハロー」と「ランド・ホー」（「ラブ・イズ・サッチ・ア・スプレンディッド・シング」のリワーク）、そしてマックックリーブックの「コマンダー・ロンリー」と「ベイビー・スモール」という未発表曲4曲が収録されていた。[14]
ポップアップシェフ
2023年1月25日、ヘレン・マックックリーブックとジェームズ・マッカラムはロンドン、クラーケンウェルのパブ「ベッツィー・トロットウッド」で再タッグを組み、シェフズの楽曲をギターデュオで演奏した。「Food」「Let's make up」「Records and Tea」「24 Hours」を演奏した。演奏の様子は撮影され、マックックリーブックによってYouTubeに投稿された。
2025年、彼らはPop Up Chefsとして、 4曲の簡素化された新バージョンを収録した EP 「Extended Play」をGare du Nordレコードからリリースした。
ディスコグラフィー
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アルバム/コンピレーション/EP
- 1979年：ヴォルテージ '79（ブライトンのもう一つの2つの側面）（「ユー・ゲット・エブリウェア」/「フード」） - 12インチLP、アトリックス・レコード
- 1980年：シェフズ（「スウィーティー」/「スラッシュ」/「レコード・アンド・ティー」/「ボースティング」） - 7インチEP、アトリックス
- 1981年：WNW6 – ムーンライト・ラジオ/ロックド・アウト- 12インチLP、アルマゲドン・レコード
- 1982年：フィアー・アンド・ファンタジー/アイル・ゴー・トゥー- 12インチLP、アルマゲドン
- 1997年：ヴォルテージ・パンク・コレクション（「スウィーティー」/「スラッシュ」/「24アワーズ」/「レッツ・メイクアップ」） - CD、アナグラム
- 2005年：ヘレン・マクックリーブック（「24 Hours」/「Femme Fatale」）（卒業録音） - CD、ニアショア・レコード
- 2012年：レコードと紅茶：シェフのベスト- CD、ダメージ品
- 2020年：『メイク・モア・ノイズ：UKインディペンデント・ミュージック界の女性たち 1977-1987』（「フード」） - CD4枚組、チェリー・レッド・レコード
- 2021年：『The Sun Shines Here: The Roots Of Indie Pop 1980-1984』（「Sweetie」） - 3枚組CD、Cherry Red Records
- 2024: Records & Tea: The Best of The Chefs and Lost セカンドアルバム- ダブルビニールLPダメージ品
- 2025:ザ・ポップアップ・シェフス：エクステンデッド・プレイ（「24 Hours」「Food」「Let's Make Up」「Records and Tea」） - 7インチEP Gare du Nord
シングル
- 1981年：「24 Hours」/「Let's Make Up」/「Someone I Know」 - 7インチシングル、Attrix
- 1980年：「24 Hours」/「Thrush」 - 7インチシングル、Graduate Records
- 1982年：「ファム・ファタール」/「ワン・ファイン・デイ」 - 7インチ・シングル（「スカット」名義）、グラデュエイト
- 2022年：「24 Hours」/「Let's Make Up」/「Someone I Know」 - 7インチシングル、Optic Nerve Recordings
参考文献
- ^ コリン・ラーキン編 (2003). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・エイティーズ・ミュージック（第3版）』ヴァージン・ブックス. p. 107. ISBN 1-85227-969-9。
- ^ ヘレン・マッカラム「Beautiful Losers」ヌード・マガジン、2007年春号より。
- ^ スー・ビショップ「パンクの進歩」、アーガス、2000年7月24日。
- ^ abcde コリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス世界記録 インディ・ニューウェーブ・ミュージック名鑑』（初版）.ギネス出版. pp. 57/8. ISBN 0-85112-579-4。
- ^ 『Helen and the Horns Etc』のライナーノーツ、Near Shore Records、2005年。
- ^ WNW6 ムーンライト・ラジオ、Discogs.com
- ^ Robbi Millar、「Oven Ready」、Sounds、1981年8月15日。
- ^ ポール・スコット・ベイツ、ヘレン・マックックリーブックとのインタビュー、Louder than War、2013年7月11日。
- ^ ab ヘレン・マッカラム、エヴェレット・トゥルーによるインタビュー、Records and Teaのライナーノーツ、Damaged Goods Records、2012年。
- ^ マーティン・スティーブンソン、Clash Daddyウェブサイトでのインタビュー、2012年。
- ^ Andrew Gibson、eMusic.com の『Records and Tea』レビュー
- ^ 「シェフズ - 24時間7時間」。
- ^ イアン・マッキャン、「シングルス」、レコード・コレクター、356、2022年10月、131ページ
- ^ Damaged Goodsのウェブサイトに掲載されているRecords & Tea: The Best of The ChefsとLost Second Album
外部リンク
- ヘレン・マクックリーブックのYouTubeページ
- ジェームズ・マッカラムのYouTubeページ
- Myspaceページ
- No Classファンジンインタビュー
- ファンサイト
- 破損品に関するシェフのページ
- パンク・ブライトンのウェブサイトのシェフのページ
- ヘレン・マクックリーブックとのインタビュー『Louder than War』、2013年7月
