決まり文句
Canadian feminist performance art group
1980 年代にクリシェットが「Up Against the Wallpaper」を演奏している写真。

クリシェットは、1977年にカナダのトロントで結成された女性だけのフェミニスト・パフォーマンス・アート・グループである。彼女たちはフェミニスト・パフォーマンス・アートで知られていた。3人のパフォーマーは当初、リップシンクと振り付けをツールとして用いてポップカルチャーにおける女性らしさの描写を風刺し、後にパフォーマンスにSFや演劇の要素を取り入れることで活動の幅を広げた。グループには、ヨハンナ・ハウスホルダー、ジャニス・フラドキ、ルイーズ・ガーフィールドの3人の振付師がいた。クリシェットはトロントで結成され、1970年代半ばから1990年代にかけて北米で活動した。彼女たちの破壊的な活動は、同時代の女性パフォーマンス・グループの特徴を誇張することや、ドラァグ・パフォーマンスやSFへの大胆な言及が特徴的だった。マスメディアにおける女性の描写は、彼女たちのパフォーマンスにおける批評とパロディの主な主題であった。[1]

結成とメンバー

ザ・クリシェッツが『シー・デビルズ・オブ・ナイアガラ』で演奏している写真。

1970年代半ば、ザ・クリシェッツのメンバー3人全員がオンタリオ州トロントに住み、そこでパフォーマンスをしていた。3人はクイーン・ストリート・ウエストにあるレストラン「ザ・パロット」でサーバーとして働いている時に知り合った。[1] 3人のメンバーは15回もダンスラボやダンスカンファレンスに参加し、互いの個々のパフォーマンスを観察し発展させた。そこで3人は、ウィットに富み、ユーモアがあり、フェミニスト的なパフォーマンスへのアプローチを模索するという共通のビジョンを発見した。彼らがお互いに惹かれたのは、スタイルに対する共通の尊敬と、同時代のダンスの実践に抵抗しパロディ化したいという願望の結果だった。彼らが出会ったのとほぼ同時期に、トロントに独自の公式アートシーンが誕生した。偶然にも、クイーン・ストリート・ウエスト周辺は音楽や視覚芸術だけでなく、演劇、デザイン、ファッション、ダンスなど、可能性とスタイルに溢れていた。[2]クライヴ・ロバートソンは、「クリシェットの誕生は、トロントにおける近年の進歩的な文化シーンの誕生、あるいは公的な出現と同時期であったと言えるだろう」と述べている。[3]クリシェットは1978年、テレビというコンテンツとテクノロジーへの反応をテーマにしたイベント、テレパフォーマンス・フェスティバルでデビューした。キッチュな60年代風のグッドガール風の衣装を身にまとった3人組は、レスリー・ゴアの「ユー・ドント・オウン・ミー」を初めてリップシンクした。このパフォーマンスは、ジェンダー規範のパフォーマティビティを描写することを意図していた。 [4]このフェミニストによる正面からの攻撃手法は、風刺音楽グループ、ハマー・シスターズに大きく影響を受けている。[5]

クリシェットのメンバーは以下のとおりです。

公演

フェミニスト・パフォーマンス・グループであるザ・クリシェッツは、ポップカルチャーの決まり文句や大胆なユーモアを使ってジェンダー・ステレオタイプに異議を唱えた。[11]彼らのブランドのキャンプなメディア・パロディは、1970年代に起こりつつあったハイアートとエンターテイメントの境界が曖昧になることを例示していた。この客観的でない皮肉なポップカルチャーの盗用スタイルにより、彼らは観客を遠ざけることなく批評的な存在になることができた。[要出典] 1981年までに、このトリオのリップシンク・パフォーマンスは、演劇性を高めるために拡大し始め、より破壊的なソースから影響を受けるようになった。マーニ・ジャクソンは、プロダクション「Half-Human Half-Heartache」の協力者となり、グループがダンスの枠を超え、風刺演劇へと進出する動きとなった。1981年のプロダクションでは、ザ・クリシェッツを話すことで人を殺せるエイリアンとしてキャスティングする物語が取り上げられ、リップシンクに物語上の目的が確立された。エイリアンの3人組は、1960年代の善良な女の子の仮面をかぶって生き始めるが、やがてこの人生の厄介な力学に巻き込まれる。キャバレーショーはトロントでヒットし、続いてオタワとバンクーバーでも上演された。彼女たちの次の舞台はもっと野心的なものだった。 1985年の「ナイアガラのシーデビルズ」は、性別が厳しく規制され、歴史がナイアガラの滝にある蝋人形館の地下に追いやられたディストピア的な未来を描いたものだった。[12] 1980年代を通してクリシェットの評価が高まるにつれ、彼女たちのパフォーマンスは、大衆向けの女の子の描写以上のものを揶揄し始めた。1985年の作品「Go To Hell」では、男性らしさのステレオタイプへの批判を広げる手段として、解剖学的に正確な男性用ボディスーツを採用した。偽のギターを手に、彼女たちはコックロックバンドのマッチョな態度をパロディ化した。クリシェットは、ミュージシャンのジェスチャーを真似て歌詞をリップシンクすることで、男性スターのわざとらしい振る舞いを非難していた。[1]彼らのリップシンクキャリアの絶頂期は、1984年にテキサス州ヒューストンで開催された全米リップシンクコンテストに出場し、優勝したときだった。[1]クリシェットは1993年に解散した。[13]

遺産

クリシェットは、カナダのダンス、パフォーマンス、そしてフェミニスト・アートの実践に多大な影響を与えました。彼らのパフォーマンスの成功は、文化批評が道徳的なものではなく、遊び心のあるものであり得ること、そして表現手段のコントロールが「抑圧者」との遊び心のある関わり合いになり得ることを証明しました。[2] 2017年には、カナダ建国150周年を記念して、カナダ美術史を称えるバーチャル展覧会「150 Years | 150 Works」が開催されました。この展覧会では、過去150年間のカナダの歴史を形作ったり変えたりしてきた作品が展示され、クリシェットの有名なリップシンク・パフォーマンス「Go to Hell」（1985年）が特集作品として選ばれました。[14]クリシェットのカナダのダンスへの永続的な影響は、クリシェットのいくつかの公演がダニー・グロスマンのダンサーによって頻繁に再現されていることからも明らかです。 [15]

参考文献

  1. ^ abcd Mars, Tanya (2006). 『Caught In The Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women』 トロント: YYZ Books. pp. 160, 162.
  2. ^ ab 「ヨーク大学美術館へようこそ」www.yorku.ca . 2019年4月5日閲覧。
  3. ^ ロバートソン、クライヴ (1986). 「ヒューズ」.
  4. ^ マーズ、ターニャ（2006年）『Caught In The Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women』トロント：YYZブックス、pp. 160, 162。
  5. ^ ウォーク、ジェイン（2006年）『ラディカル・ジェスチャー：北米におけるフェミニズムとアートパフォーマンス』MQUP。
  6. ^ “HOUSEHOLDER, Johanna | 7a*11d”. 7a-11d.ca . 2019年4月5日閲覧。
  7. ^ “ジャニス・フラドキ”. sota.humanities.mcmaster.ca 。2019年4月5日に取得。
  8. ^ 「アーバンヒーロー：ルイーズ・ガーフィールドは14年間、アーツ・エトビコの顔だった」Toronto.com 2017年9月25日. 2019年4月5日閲覧。
  9. ^ 「株式」www.bloomberg.com . 2019年4月5日閲覧。
  10. ^ 「Arts Etobicoke - スタッフ」www.artsetobicoke.com . 2019年4月5日閲覧。
  11. ^ “ジャニス・フラドキとヨハンナ・ハウスホルダー”. OCAD大学。2019年4月5日に取得。
  12. ^ CZARNECKI, MARK. 「セックスに関する宇宙的なパロディー」. Maclean's . 2019年4月5日閲覧。
  13. ^ ハンプトン、クリス. 「Meet the Clichettes — the feminist punk pioneers of Canadian performance art. CBC Arts . 2024年8月31日閲覧。
  14. ^ l'UQAM, Galerie de (2017-01-01). 「1985 – Go to Hell by The Clichettes」. 150年150作品. 2019年4月5日閲覧。
  15. ^ 「社会的快適ゾーンに抗う」 。 2019年4月2日閲覧。
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