『コンプリート・ライヴ・アット・ザ・プラグド・ニッケル 1965』 は、1965年12月22日と23日に録音されたマイルス・デイビス・クインテット のライブ・ボックス・セットである。日本で最初に発売されたのは1992年3月、 ソニー ・レコード から7枚組ディスクセット(カタログSRCS 5766~5772)で、1995年7月にレガシー・レコードから8枚組ディスクセット(カタログCK 66955)として再発売された。レガシーと共同で、モザイク・レコードはLP10枚組セット(カタログMQ10-158)を発売した。 [ 1 ] 2023年10月にはソニー・ジャパンからタワーレコード向けに1500枚限定でSA-CDボックスとして再発売された。シカゴ の今は亡きプラグド・ニッケル ・ナイトクラブで、2夜にわたる7組のパフォーマンス・レコーディングから構成されている。シングルディスクサンプラー「 Highlights from the Plugged Nickel 」(カタログ CK 67377)は、1995年11月14日にLegacyからリリースされ、2008年2月1日に再リリースされました。
このボックスセットには、日本で『At Plugged Nickel, Chicago, Vol. 1』 と『At Plugged Nickel, Chicago, Vol. 2』 として最初にリリースされ、コロンビアから『 Live at the Plugged Nickel』 として再リリースされたコンサートの完全な録音が収録されている。これは、ボックスセット『Miles Davis: The Complete Columbia Album Collection』 では『 At Plugged Nickel, Chicago』 (アルバムNo. 25 / ディスク30と31)としても登場した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 一部のトラックはマイルス・デイビスのコンピレーションアルバムで入手できたが、完全な録音はこのボックスセット の登場までリリースされていなかった。
背景 プラグド・ニッケルでのコンサートは、デイヴィスにとって困難な年の終わりに行われました。1965年4月、ESP のレコーディングから約3か月後、彼は股関節の手術を受け、7月まで入院しました。[ 5 ] 8月には、息子の一人と格闘中に足を骨折し、さらに入院し、人工股関節の移植手術を受けました。[ 6 ] 晩秋には、5人組はようやく再結成し、フィラデルフィア、デトロイト、ニューヨーク、ワシントンD.C.で演奏した後、シカゴのプラグド・ニッケルで2週間(12月21日から1月2日まで)の公演を行いました。[ 7 ]
ウェイン・ショーターによると、この時点でグループは「グルーヴに戻って」しまい、ミュージシャンたちは落ち着きを失い不満を抱えていたという。[ 8 ] ハービー・ハンコックは「バンドとしてとてもまとまったので、一緒に演奏するのが簡単になっていました。うまくやっていくための方程式は見つけましたが、もちろん方程式に従って演奏するのは私たちがやりたいこととは全く逆でした。もっとリスクを取る方法を見つけるために、再び挑戦する必要があったのです」と述べている。[ 9 ] 彼は回想して「誰もがある種の期待に沿って行動していました。私がこれをすればロンはああするだろう、トニーは彼がこれをすれば私はこうするだろうと分かっていました。それがあまりにも簡単になってしまったので、ほとんど退屈になっていました」と述べている。[ 10 ] シカゴ行きの飛行機の中で、トニー・ウィリアムズは解決策を思いつき、バンドに「アンチミュージック」を作ることを提案した。「誰かが演奏を期待しているものは何でも、それを最後に 演奏する」という提案だった。 [ 11 ] 議論の後、ミュージシャンたちは同意したが、デイヴィスには言わないことにした。[ 9 ] ハンコックはこう付け加えた。「トニーがこれを行うことでバンドを妨害しようとしていると言う人もいるが、実際には彼は私たちの安心感を破壊し、再び私たちを破ろうとしていただけだ。これは、ミュージシャンとして、そしてバンドとして、私たちの限界を押し広げようとする試みの一歩に過ぎなかった。」[ 9 ]
プラグド・ニッケルのセットリストは、 ESP の「Agitation」を除いて、ほとんどがスタンダード曲で構成されていた。ハンコックはこう記している。「マイルスが1曲目のカウントを切った瞬間から、いかに期待を裏切る演奏をするかに集中し始めた。曲が盛り上がり、自然なピークに達すると、ついついそれを押し上げてしまいたくなるものだ。しかし私は、静かな一音で急激に盛り下げた。トニーも同様に、音量と激しさを増していくと、ベースドラムを叩く代わりに、シンバルを軽く叩いた。私たちもその逆をやって、曲が終わりに近づいた瞬間に、急激に激しさを増していった。」[ 9 ] ショーターは回想している。「彼らが私の足元からどん底まで突き落とす音を聞いた時、私は「頑張れ!」と思った。... バンドに加入して1年ちょっと経った頃だったが、次に気づいた時には私たちは遥か彼方へと旅立っていた。まるで... これが自由の意味かと。この領域に伴う大きな責任とは、限界に挑戦することだという意識があった。責任が表現へと変換され、それはまるで素晴らしい冒険のように聞こえた。」[ 12 ] これらのセットの間、テンポは変化し、曲は認識できないほどに引き伸ばされた。[ 6 ]
デイヴィスは苦難からまだ立ち直れていない最中だったが、予想外の挑戦を楽しんでいるようで、他の演奏者に余裕を与えた。[ 12 ] ハンコックによると、デイヴィスは「そのことについては一言も言わなかった。何か奇妙なことが起こっていることを誰よりもよく知っていたが、彼は私たちに尋ねなかったし、私たちも彼に何も言わなかった。彼はただ流れに身を任せた。そして彼は素晴らしかった!」[ 13 ] ショーターによると、コンサートの終わりには「私たちは(音楽的に)大騒ぎしていたので、演奏を終えた後はお互いに何も言えなかった。私たちは王子様のように無気力だった。気取ろうとはしていなかった…「これには触れないでおこう」という感じだった。私たちはその瞬間の王族の中にいたし、そのような王族に手を出す必要などなかったのだ。」[ 14 ] ハンコックは、ついに勇気を出して録音を聴いた時、驚いたと書いている。「あまりにも多くのことが起こっていて、私の記憶とは全く違っていたので、ショックを受けました。とても気に入ったのですが、なぜ気に入ったのか説明できません。深遠だと言いたいところですが、私にとって『深遠』という言葉には、深く優雅な意味合いが込められています。しかし、これは優雅ではありませんでした。むき出しで、根性がありました。生々しいのです。今でも、プラグド・ニッケルの録音を聴くと、その生々しい激しさと誠実さに圧倒されます。」[ 13 ]
コンテンツ 8枚組ボックスセットの各ディスクはそれぞれ1つの完全なセットを収録していますが、12月22日初日の2枚目は2枚のディスクに分割され、スリムケース に収められ、内部的に2aと2bと番号が振られています。Legacy側の理由は不明ですが、ディスク2aと2bの楽曲の合計収録時間は1枚のディスクの80分という制限時間内に収まっています。オリジナルの日本盤7枚組では、同じトラックが1枚のディスク2に収録されていました。
受付 このボックスセットはペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ から珍しく高評価を受け、「これらは真に歴史的な録音である」と結論づけられている。[ 18 ] オールミュージックの 評論家スコット・ヤノウはアルバムに5つ星を与え、「常に魅力的」で「1995年の最高のリリースの1つ」と評した。[ 15 ] オール・アバウト・ジャズ誌 に寄稿したC・マイケル・ベイリーは、「プラグド・ニッケルで演奏されたすべての曲は、昔の曲を根本的に異なるレンズを通して見るようなものだった」と述べている。彼は、これらの演奏は「デイヴィスが古典に立ち返り、自らが生み出した新しいモードで再解釈しようとした努力を表している。その結果は、当時も今も素晴らしい」と書いている。[ 19 ]
ドン・ヘックマンは、ロサンゼルス・タイムズ紙 のレビューで、「このコレクションが魅力的なのは、デイヴィスと彼のサイドマンたちが、『アジテーション』を除いてスタンダード曲や初期のレパートリーからの素材で構成されたプログラムを演奏しながら、非常に広範な即興の領域に到達したやり方である。最高のグループのひとつと提携して、最高のスキルで演奏するデイヴィスのこの2夜にわたる展示は、貴重な歴史的資料であると同時に、常に魅惑的なリスニング体験を提供してくれる」と書いている。[ 20 ] ジョン・フォーダムは デイヴィスの「ベストアルバム20」を評論したコラムの中で、プラグド・ニッケルの録音を6位にランク付けし、「おそらく『第2の偉大なクインテット』の演奏を最も良く表している。録音は素晴らしく、マイルス、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムズが、ほとんど超自然的なタイミングの柔軟性と即興のハーモニーで、スモールバンド・ジャズを再発明していることがわかる。」と評した。[ 21 ]
『マイルス・デイヴィス:コンプリート・イラストレイテッド・ヒストリー』 の著者は、プラグド・ニッケルの録音について「マイルス・デイヴィスのカタログを網羅し、並外れた優雅さで演奏するクインテットの躍動感を捉えており、多くの愛好家がウィリアムズ=カーター=ハンコック・ジャズのリズムセクションを史上最高とみなしている」と述べている。[ 22 ] キース・ウォーターズは、これらのトラックについて「スタンダード・チューンの即興演奏という文脈において、グループがフリージャズと抽象化へとさらに前進していることを示している。常に探求心に満ちたこれらの録音は、以前の作品の革新性さえも制限しているように思わせるほどだった…プラグド・ニッケルの録音は…メンバーにとってグループの進化における重要な瞬間であったように思われた」と記している。[ 23 ]
AACM 創設者の一人であるピアニスト、ジョディ・クリスチャンは 観客席にいて、こう回想した。「技術的に言えば、彼らは互いに耳を傾け、私がこれまで聴いたどのバンドとも違って、一緒に演奏していました…全員が互いの音を聴き、同じように反応することができました。休憩時間には、観客全員が興奮して、聴いているものについて話し合っていました。彼らは自由形式と従来の演奏の両方を演奏していたからです。あんな演奏は二度と聴けなかったと思います。」[ 24 ] トランペット奏者のデイブ・ダグラスは ショーターの「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」でのソロを称賛し、次のように書いている。「ショーターがこのソロで行っている直感に反する選択こそが、私を本当に惹きつける。直感に反するというのは、ショーターはコードやヴォイス・リードの瞬間に通常とは異なる音符を使って、他の和声領域、キー、スケールを暗示しているように思え、どういうわけか常に不協和音をうまく解決しているが、ほとんどの場合、予想通りではないということだ。彼とバンドの他のメンバーとの対話はテレパシーのようで、興味深い和音、旋律、リズムの選択は、知的で感情的な反応につながる。深く聴けば聴くほど、それらの選択はより深く感じられる。それは音楽やスタイルに関係なく、素晴らしい即興演奏を生み出す。」[ 25 ]
1982年のプラグド・ニッケルの録音がリリースされると、ウィントン・マルサリスは ショーターの自宅を訪れ、ショーターの表情を見ながら一緒に音楽を聴いてもいいかと尋ねた。[ 26 ]
1965年プラグド・ニッケルのコンプリート・ライブのトラック リスト特に指定がない限り、すべてのトラックはマイルス・デイビスによって書かれています。
ディスク2b: 1965年12月22日 — 第2セット タイトル ライター 1. "攪拌" 13時13分 2. 「ラウンド・ミッドナイト 」 8時42分 3. 「マイルストーン 」 14:04 4. 「テーマ」 0:38 全長: 36:47
ディスク4: 1965年12月23日 - 最初のセット タイトル ライター 1. 「もし私がベルだったら」 ロッサー 13時29分 2. 「星明かりのステラ」 13:09 3. 「ウォーキング」 大工 11時01分 4. 「私はすぐに恋に落ちてしまう」 12時07分 5. 「テーマ」 2:50 全長: 52:51
ディスク5: 1965年12月23日 — セカンドセット タイトル ライター 1. 「あなたすべて」 ポーター 10時39分 2. "攪拌" 10時48分 3. 「マイ・ファニー・バレンタイン」 13時52分 4. 「グリーンドルフィンストリートにて 」 12時48分 5. "だから何 " 13時36分 6. 「テーマ」 3:28 全長: 1:05:55
ディスク6: 1965年12月23日 — 第3セット タイトル ライター 1. 「恋に落ちたとき」 13時39分 2. 「マイルストーン」 11時49分 3. 「秋の葉 」 11時56分 4. 「私はすぐに恋に落ちてしまう」 11時43分 5. 「ブルースなし」 20:06 6. 「テーマ」 0:22 全長: 1:09:44
ディスク7: 1965年12月23日 — 第4セット タイトル ライター 1. 「星明かりのステラ」 14時16分 2. 「オールブルース 」 12時18分 3. 「昨日 」 15:00 4. 「テーマ」 4:51 全長: 46:55
プラグド・ニッケルのハイライト 『ハイライト・フロム・ザ・プラグド・ニッケル』 は、アメリカのジャズ ミュージシャン、マイルス・デイヴィス によるコンピレーションアルバムで、1965年12月22日から23日にかけてプラグド・ニッケルで録音された。1965年の『 ザ・ コンプリート・ライブ・アット・ザ・プラグド・ニッケル』 から数曲が収録されている。 [ 28 ]
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参考文献