愛することの代償
| 愛することの代償 | ||||
|---|---|---|---|---|
 英国版カバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年2月7日 （1987年2月7日） | |||
| 記録された | 1986年5月、8月、10月 | |||
| スタジオ | ソリッドボンド（ロンドン、イギリス） | |||
| ジャンル | ソウル[ 1 ] | |||
| 長さ | 42 : 12 | |||
| ラベル | ポリドール | |||
| プロデューサー | ポール・ウェラー | |||
| スタイルカウンシルの年表 | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
 米国のカバー | ||||
『ザ・コスト・オブ・ラヴィング』（The Cost of Loving）は、イギリスのバンド、ザ・スタイル・カウンシルの3枚目のスタジオ・アルバムで、1987年2月7日にポリドール・レコードから発売された。 [ 2 ]このアルバムは1986年に3ヶ月かけて、ロンドンのソリッド・ボンド・スタジオ（リード・ボーカルのポール・ウェラーが所有）でレコーディングされた。このアルバムは、バンドの後期の作品の、よりスムーズで大人向けのサウンドの集大成であると一般的に考えられている。このアルバムは全英アルバム・チャートで最高2位を記録し、 BPIからゴールド・ディスクを獲得した。シングル「 It Didn't Matter 」と「Waiting」が収録されており、それぞれミュージック・ビデオも制作されている。「It Didn't Matter」は全英シングル・チャートのトップ10にランクインしたが、「Waiting」はトップ40入りを逃した。これはスタイル・カウンシルのシングルとしては初めてのことだった。
リリース当時、『ザ・コスト・オブ・ラヴィング』は音楽ジャーナリストから賛否両論の評価を受けた。今日では、このアルバムはバンドのキャリアにおけるターニングポイントと一般的に捉えられており、後の『コンフェッションズ・オブ・ア・ポップ・グループ』（1988年）や『モダニズム：ア・ニュー・ディケイド』（1998年）で探求されるサウンドへと繋がる一方で、バンドの商業的成功と批評的成功の衰退の始まりを告げるものでもあった。バンド自身も、このアルバムにあまり満足していないことを公言している。
制作とレコーディング
このアルバムでは、80年代にアメリカで流行していたR&Bスタイルに焦点が当てられ、アニタ・ベイカーが1983年のデビュー・ソロ・スタジオ・アルバム『ザ・ソングストレス』で録音した「エンジェル」のカバーが収録されている。その都会的で現代的な感覚は、バンドが過去2枚のスタジオ・アルバムで披露してきた大陸的なソウルミュージック、ジャズ、そしてヨーロッパのフォーク・スタイルを融合させた音楽に慣れ親しんでいたリスナーにとって衝撃的だった。アメリカのレーベル、ゲフィン・レコードはこの曲を聴き、即座にスタイル・カウンシルを所属レーベルから外した。社会意識の高いソウルミュージックの先駆者、カーティス・メイフィールドにアルバム収録曲の一部ミックスを依頼したが、その楽曲にはハウス・ミュージックやジミー・ジャム、テリー・ルイスの影響が色濃く表れている。アルバム収録曲は、バンドを描いた 37分の映画『エルサレム』にも使用された。
表紙アート
アルバムの英国での初回プレスは、ゲートフォールド・ジャケット（サイモン・ハルフォンのデザインでポール・ウェラーのアイデアを取り入れたもの）に収められた12インチEP2枚組として企画・発売された。ポリグラム・レコードは最終的に、このアルバムをインターナショナル・オレンジ・ジャケットのデザインを使わずに米国で発売した。アンカット誌からアルバム・カバーは「ビートルズのホワイト・アルバムの柑橘系バージョン？」として意図されたものかと問われたウェラーは、「唯一言えることは、ある本にアルバム・ジャケットのトップ100に挙げられているということだ」と答えた。[ 3 ]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 1 ] |
| 質問 | [ 4 ] |
| レコードコレクター | [ 5 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [ 6 ] |
| 音 | [ 7 ] |
| ノーカット | 5/10 [ 8 ] |
オールミュージックの回顧レビューで、評論家のスティーブン・トーマス・アーウィンは「平凡でプロフェッショナルなソウルポップで、記憶に残るメロディーを持つ曲はほとんどなく、バンドは洗練されたアレンジの中でうろうろしている傾向がある」と記した。さらに彼は「ウェラーの歌詞は自己中心的で未発達であり、アルバムの大部分を占める目立たない曲の中で、ヒットシングル『It Didn't Matter』だけが印象に残る」と指摘した。[ 1 ]
クリプティック・ロックのアルフィー・ヴェラ・メラはより肯定的な意見を述べた。アルバム30周年を記念した回顧レビューで、彼は「『ザ・コスト・オブ・ラヴィング』の上品なタッチは、バンド（ザ・スタイル・カウンシル）の、滑らかで力強いサウンド、単純ではない曲構成、そしてジャズやブルージーな楽器演奏へのこだわりを今も思い起こさせてくれる。その点を踏まえると、このアルバムは30年を経てもなお、美しく熟成され、さらに楽しめるものになっている」と述べた。[ 9 ]
1991年、NMEはこのアルバムを「EPになるべきだった」14枚のアルバムのリストに含めた。[ 10 ]
トラックリスト
特に記載がない限り、すべてのトラックはポール・ウェラーによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「それは問題ではなかった」 | 5:44 | |
| 2. | 「行く権利」 |
| 5時10分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 3. | 「天国より」 | 6時10分 |
| 4. | "おとぎ話" | 4:08 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 7. | "待っている" | 4:26 |
| 8. | 「愛することの代償」 | 4:19 |
| 9. | 「女の歌」 | 3:02 |
| 全長: | 42:12 | |
人事
スタイルカウンシル
- ポール・ウェラー – リードボーカル、バックボーカル、ギター、シンセサイザー、ドラムマシンプログラミング
- ミック・タルボット – アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、ウーリッツァーオルガン、ハモンドオルガン、シンセサイザー、ベースシンセサイザー
- ディー・C・リー – リードボーカル兼バックボーカル
- スティーブ・ホワイト – ドラム、パーカッション
追加ミュージシャン
- ダイナミック・スリー - 「Right to Go」でラップ
- スティーブ・サイドリンク - 「Right to Go」のパーカッション、「Heavens Above」および「Fairy Tales」のコンガ
- キャメル・ハインズ - 「Heavens Above」、「Angel」、「Walking the Night」のベースギター
- ビリー・チャップマン – 「Heavens Above」のサックス
- アン・スティーブンソン – 「Heavens Above」のヴァイオリン
- ガイ・バーカー – 「Fairy Tales」ではトランペット、 「Walking the Night」ではフリューゲルホルン
- ロディ・ロリマー – 「Fairy Tales」ではトランペット、「Walking the Night」ではフリューゲルホルン
- ルーク・タニー – 「Fairy Tales」ではトランペット、「Walking the Night」ではフリューゲルホルン
- アシュリー・スレーター – 「Fairy Tales」のトロンボーン
- クリス・ローレンス – 「Fairy Tales」のトロンボーン
- ピーター・トムズ – 「Fairy Tales」のトロンボーン
- ジョン・バレンタイン - 「Walking the Night」のバックボーカル
- ジョン・ミーリング –オーケストラ編曲
制作とアートワーク
- ポール・ウェラー –プロデューサー
- Jezar – 「Right to Go」のエンジニア、シーケンサー、ミキサー
- アラン・リーミング – 『The Cost of Loving』のエンジニア、ミキサー
- バレンタイン・ブラザーズ - 「It Didn't Matter」と「Angel」のミキサー
- マシュー・カーシャ - 「Heavens Above」のミキサー
- カーティス・メイフィールド – 「Fairy Tales」のミキサー
- カール・ビーティ – 「ウォーキング・ザ・ナイト」のミキサー
- ジョン・バレンタイン – 「Waiting」のミキサー
チャート
| チャート（1987年） | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム（ケント音楽レポート）[ 11 ] | 24 |
| カナダのトップアルバム/CD（RPM）[ 12 ] | 58 |
| オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 13 ] | 23 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 14 ] | 45 |
| 日本のアルバム（オリコン）[ 15 ] | 6 |
| ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[ 16 ] | 35 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 17 ] | 46 |
| イギリスのアルバム（OCC）[ 18 ] | 2 |
| 米国ビルボード200 [ 19 ] | 122 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| イギリス（BPI）[ 20 ] | 金 | 10万^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参照
参考文献
- 引用
- ^ a b cアーレワイン、スティーブン・トーマス. 「The Cost of Loving – The Style Council」 . AllMusic . 2020年10月31日閲覧。
- ^ NME .ロンドン、イギリス: IPC Media : 3. 1984年3月10日。
{{cite journal}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^レスター、ポール(1998年12月). 「ラストマン・スタンディング」 .アンカット. 第19号. 2016年3月15日閲覧。
- ^クアンティック、デイヴィッド（2017年9月）「ヴォーグ・トレーダー」Q. No. 376. p. 118。
- ^ウィルソン、ロイス、シャーリー、イアン（2020年6月）。「変化する男」。レコード・コレクター誌第506号、 78～ 88頁。
- ^コールマン、マーク (2004). 「スタイル・カウンシル」.ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編). 『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）.サイモン＆シュスター. p. 789. ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ケビン・マーフィー（1987年2月7日）「名声の代償？」『サウンズ』34ページ。
- ^トゥルーセ、スティーブン（2017年10月）「ザ・スタイル・カウンシル」『アンカット』第245号、 42～ 44頁。
- ^ヴェラ・アルフィー (2017年2月13日). 「THE STYLE COUNCIL – THE COST OF LOVING 30 YEARS LATER」 . Cryptic Rock . 2024年5月21日閲覧。
- ^ NME、1991年11月号。
- ^ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト版）セント・アイヴス、ニュー・サウス・ウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 299. ISBN 0-646-11917-6。
- ^「 Top RPM Albums: Issue 0798」。RPM。カナダ図書館・文書館。2020年10月31日閲覧。
- ^「 Dutchcharts.nl – The Style Council – The Cost of Loving」（オランダ語）Hung Medien. 2020年10月31日閲覧。
- ^「 Offiziellecharts.de – The Style Council – The Cost of Loving」（ドイツ語） GfK Entertainmentチャート。2020年10月31日閲覧。
- ^岡本聡 (2006). 『アルバムチャートブック 完全版 1970-2005』オリコン. ISBN 978-4-87131-077-2。
- ^「 Charts.nz – The Style Council – The Cost of Loving」Hung Medien. 2020年10月31日閲覧。
- ^「 Swedishcharts.com – The Style Council – The Cost of Loving」Hung Medien. 2020年10月31日閲覧。
- ^「 1987年8月2日の公式アルバムチャート – トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2020年10月31日閲覧。
- ^「ザ・スタイル・カウンシルチャートヒストリー（ビルボード200）」ビルボード。2020年10月31日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - スタイル・カウンシル - The Cost of Loving」英国レコード産業協会。2022年4月2日閲覧。
外部リンク
- Discogsの「The Cost of Loving」（リリースリスト）
