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「芸術家としての批評家」はオスカー・ワイルドによるエッセイで、彼の美学哲学に関する最も広範な記述が含まれています。二部構成の対話形式で、1891年5月1日に出版されたエッセイ集『意図』の中では、断然最長の作品です。「芸術家としての批評家」は、1890年7月号と9月号の『ザ・ナインティーンス・センチュリー』に初掲載された記事(当初は「批評の真の機能と価値」と題されていました)を大幅に改訂したものです。このエッセイは、中心人物であるギルバートと、ギルバートに却下すべきアイデアを提案するアーネストとの対話で構成されています。
まとめ
このエッセイは、マシュー・アーノルドやジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーといった芸術家や批評家が重視してきた美術と批評の区別を覆そうとする。批評的能力のみがあらゆる芸術的創造を可能にするのに対し、批評は批判対象から独立しており、必ずしもその対象に左右されるわけではない。このエッセイは、行動する生活よりも瞑想的な生活を推奨している。ギルバートによれば、遺伝の科学的原理は、意識的な目的を念頭に置いて行動しようとする時ほど、私たちは自由が損なわれたり、幻想を抱いたりすることは決してないことを示している。批判的思索は、意識的な美的感覚と魂によって導かれる。ワイルドは、魂は私たちよりも賢く、想像力によって明らかにされる集中した人種的経験であると書いている。批評は理性、誠実さ、公平さを超えたものであり、必然的に主観的である。未来は創作よりも批評の主題となりつつあり、混沌に形を与える必要性はますます高まっている。感情的な同情や抽象的な倫理、商業的利益ではなく、批判こそが私たちを国際人にし、平和の基盤となるのです。[1]
注記
- ^ 批評家としての芸術家
参考文献
- ワイルド、オスカー。「嘘の衰退」『意図』 (1891年)所収
- ワイルド、オスカー、全集(コリンズ、2003年)
- ジョセフィン・M・ガイ編『オスカー・ワイルド全集』第4巻(オックスフォード大学出版局、2007年)
外部リンク
英語版ウィキソースにはこの記事に関連する原文があります:
批評家としての芸術家
- 「批評家としての芸術家」
- 意図:嘘の崩壊、ペンと鉛筆と毒、批評家としての芸術家、仮面の真実(インターネット・アーカイブ)
- プロジェクト・グーテンベルクのオスカー・ワイルドの『意図』