| ダーク・サーガ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年7月23日 | |||
| 記録された | 1996年1月~2月[ 1 ] | |||
| スタジオ | モリサウンド・スタジオ、フロリダ州タンパ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 54 | |||
| ラベル | センチュリーメディア | |||
| プロデューサー |
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| 氷の地球の年表 | ||||
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『ダーク・サーガ』(The Dark Saga)は、アメリカのヘヴィメタルバンド、アイスド・アースの4枚目のスタジオアルバムである。1996年7月23日にリリースされた[ 2 ]。このアルバムは、ドラマーのマーク・プラターが参加したバンド初のアルバムであり、ベーシストのデイヴ・エイベルとリードギタリストのランドール・ショウヴァーが参加した最後のアルバムでもある。また、 『ダーク・サーガ』はジム・モリスが共同プロデュースした初のアイスド・アースのアルバムでもあり、モリスはその後、バンドのすべてのリリースでプロデューサーを務めている。
1996年初頭に録音された『ダーク・サーガ』は、トッド・マクファーレンの漫画キャラクターであるスポーン(アルバムのカバーにも登場)を題材にしたコンセプトアルバムである。 [ 1 ]そのため、このアルバムはアイスド・アースの他のアルバムと比べて、よりメロディアスでシンプルなサウンドとなっている。[ 1 ]『ダーク・サーガ』への反応は概ね好意的なものであったが、こうした音楽的な変化を失望と捉える者もいた。[ 3 ]
音楽的には、 『ザ・ダーク・サーガ』はアイスド・アースの以前のアルバムに比べてずっとメロディアスでシンプルになっている(『ザ・ダーク・サーガ』の曲のほとんどは4分以下である)。[ 1 ]リズムギタリストのジョン・シェイファーによると、音楽スタイルの変化はバンドの前作『バーント・オファリングス』とは対照的に、よりポジティブな気持ちで作曲に取り組んだためだという。[ 4 ]シェイファーは『バーント・オファリングス』は彼が意図した音楽の方向性ではなかったと述べており、それが『ザ・ダーク・サーガ』がメロディーとボーカルをより重視している理由である。[ 4 ]
『ダーク・サーガ』は、レコーディング終了後にバンドを脱退した長年のベーシスト、デイブ・エイベルが参加した最後のアイスド・アースのアルバムとなった。エイベルはアルバムでの演奏はクレジットされているものの、ベーシストのキース・メンサーが裏ジャケットに載っている。これは、バンドのレーベルであるセンチュリー・メディア・レコードが、ツアーのメンバーをカバーに載せることを望んだためである。ちなみに、キース・メンサーはオーディションを受けた直後に解雇され、サポートツアーのためにバンドの曲を1曲も覚えていなかった上、ツアーを利用して自分のバンドの宣伝をしようと、プロモーション素材を詰め込んだトランクを持って現れた。彼に代わってジェームズ・マクドノーが加入した。ドラマーのマーク・プラターもレコーディングの過程でバンドを解雇され、その後ブレント・スメドレーが加入した。このため、マーク・プラターもアルバムの裏ジャケットに載っていない。[ 5 ] [ 6 ] 1996年1月から2月にかけてレコーディングされた『ダーク・サーガ』は、トム・モリスが共同プロデュースしていない最初のアイスド・アースのアルバムとなった。[ 1 ]代わりに、モリスの兄弟ジム・モリスがジョン・シェイファーと共にアルバムの共同プロデューサーを務めた。[ 1 ]
『ザ・ダーク・サーガ』のカバーアートには、漫画家トッド・マクファーレンのキャラクター、スポーン(アルバム全体がスポーンを題材にしている)が描かれている。スポーンの大ファンだったジョン・シェイファーは、もともとトッド・マクファーレンの宣伝部長に連絡を取り、近々公開されるスポーンの映画化とアニメシリーズ用の音楽を書く可能性について相談していた。[ 7 ]シェイファーは最終的にマクファーレンと会い、『アイスド・アース』のアルバムカバーを手掛けないかと尋ね、マクファーレンはそれを承諾した。[ 7 ]後に、シェイファーは、どうせカバーにスポーンが使われることを考慮して、アルバム全体をスポーンを題材にすることを決めた。[ 7 ]最初はマクファーレンはこのアイデアに賛成していなかったが、[ 8 ]バンドがそれに従うことを許可した。
『ダーク・サーガ』は1996年5月20日に発売された。[ 2 ]カバーアートのおかげで、アルバムはコミックショップで販売された。[ 4 ]アイスド・アースはアルバムのプロモーションのため、コミック・コンベンションにも何度か登場した。[ 4 ]トッド・マクファーレンもアルバムに満足していたが、[ 8 ]アイスド・アースの音楽はスポーン映画にもアニメシリーズにも採用されなかった。アルバムのプロモーションツアー中、アイスド・アースはドイツで初のヘッドライナー・コンサートを行った。[ 7 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| メタルストーム | 8.5/10 [ 3 ] |
| 混沌の年代記 | 7/10 [ 10 ] |
| スプートニクミュージック | 3/5 [ 11 ] |
『ザ・ダーク・サーガ』のレビューは比較的好評だったが、中には『バーント・オファリングス』に続く失望作という見方もあった。[ 3 ]否定的なフィードバックの多くは、単純化された作曲と激しさの欠如に起因していた。[ 3 ] [ 11 ]
メタル・ストームのセフィロスは『ダーク・サーガ』を「アルバム全体を通し聴いて初めて、アルバム全体の統一感を生み出すハーモニーラインを掴むことができる素晴らしいアルバム」と評した。 [ 3 ]クロニクルズ・オブ・カオスのエイドリアン・ブロムリーも同様の感想を述べ、「最初から最後まで聴き手を惹きつけるクールなコンセプトのレコード」と評したが、アルバムの重厚さが薄れたことには失望した。[ 10 ]一方、オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは音楽性の変化に満足し、 『ダーク・サーガ』を「力強いアルバムであり、バンドの最高傑作の1つ」と評した。[ 9 ]一方、スプートニクミュージックのマイク・スタニョは「このアルバムはバンドの技術力の最高の例ではない」と感じた。[ 11 ]
批判にもかかわらず、このアルバムはマット・バーロウのボーカル、そしてジョン・シェイファーとランドール・ショーヴァーのギター演奏が高く評価された。エドゥアルド・リヴァダビアはバーロウのボーカルパフォーマンスを「全体を通して印象的」と評し[ 9 ] 、マイク・スタグノは「バーロウの深みのあるボーカルスタイルは、曲をよりエモーショナルに響かせるのにも役立っている」と感じた[ 11 ] 。リヴァダビアはまた、シェイファーとショーヴァーの掛け合いを『ダーク・サーガ』のハイライトと評した[ 9 ]。
特に記載がない限り、すべての歌詞と音楽はJon Schafferによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 歌詞 | 音楽 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ダークサーガ」 | 3:43 | ||
| 2. | 「私はあなたのために死んだ」 | 3:47 | ||
| 3. | 「違反する」 | 3:38 | ||
| 4. | 「ハンター」 | 3:55 | ||
| 5. | 「最後の笑い」 | マット・バーロウ |
| 3:47 |
| 6. | 「地獄の底」 | アル・シモンズ |
| 3:02 |
| 7. | 「復讐は我にあり」 | バーロウ |
| 4:22 |
| 8. | 「傷跡」 |
| 5:54 | |
| 9. | 「闇の奴隷」 | 4:03 | ||
| 10. | 「天国への問い」 | 7時40分 | ||
| 全長: | 43:54 | |||
| いいえ。 | タイトル | 歌詞 | 音楽 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 11. | 「ザ・リッパー」(ジューダス・プリーストのカバー) | グレン・ティプトン | ティプトン | 2:41 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 11. | 「ヘルスポーン(ミックス1)」 | 3:42 |
| 12. | 「ヘルスポーン(ミックス2)」 | 3:43 |
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