| ドラゴンペインター | |
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劇場ポスター | |
| 監督 | ウィリアム・ワージントン |
| 著者 | リチャード・シャイヤー |
| に基づく | メアリー・マクニール・フェノロサ著『ドラゴン・ペインター』 |
| 主演 | |
| 撮影 | フランク・D・ウィリアムズ |
| 音楽: | マーク・イズ、2005年修復 |
制作会社 | |
| 配布元 | ロバートソン・コール・ディストリビューティング・コーポレーション |
発売日 |
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実行時間 | 53分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 静けさ |
『龍画家』は1919年のイギリスの無声恋愛ドラマ映画です。メアリー・マクニール・フェノロサの同名小説を原作としています。主演は早川雪洲で、婚約者(早川の妻である青木鶴が演じる)が捕らえられて龍に変えられた王女だと信じる若い画家を演じています。ウィリアム・ワーシントンが監督を務め、ヨセミテ渓谷、ヨセミテ国立公園、そしてカリフォルニア州コロナドの日本庭園で撮影されました。
『ドラゴン・ペインター』は1988年にアメリカ映画協会(AFI)のジョージ・イーストマン・ハウスとMoMAによって修復されました。2014年には、この作品は「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ国立フィルム登録簿に登録されました。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
日本の羽川の山奥に住む龍(早川)は、一連の絵画を描き、完成するとそれを処分し、竜に変えられたと信じていた姫君の婚約者を返して欲しいと神々に祈り続けている。一方、東京では、著名な画家カノ・インダラ(ペイル・シニア)が、巨匠一族の血統を継ぐ弟子であり後継者を探している。
龍は近くの村へ向かい、住民から紙を要求する。彼の異様な行動は、測量士でありインダラの友人でもある内田(藤田)の目に留まる。山中で測量調査をしていた時、龍が捨てた絵画の一つが内田の手に渡る。その絵画に驚いた内田は、インダラが行方不明の王女の居場所を知っていると主張し、龍を東京へ誘う。
龍は、自身のために用意された晩餐会に出席するが、その奔放な性格が騒動を巻き起こす。座布団を投げ、他の客を追い払う。龍が帰ろうとしたその時、インダラが失われた姫の舞を披露する。インダラは、その姫は自分の一人娘、梅子(青木)の姿だと説明する。龍は梅子との結婚を要求し、インダラは龍が自分の息子であり弟子となり、インダラの名を継ぐことを条件に同意する。
結婚して間もなく、絵を描くことができなくなった龍は、幸せを見つけて以来、描く理由がないと説明する。インダラたちは龍に絵を描くように勧めるが、無駄だった。龍が失った姫君を探したいという思いから絵を描く才能が生まれたのだと気づいた梅子は、自分の死によって龍の才能が回復するかもしれないと父に告げる。翌朝、龍は梅子からの手紙を見つける。手紙には、龍の才能が回復することを願って自殺したと書かれていた。取り乱した龍は、近くの滝で入水自殺を図るが、失敗する。時が経つにつれ、龍の悲しみは深まり、ある日、自宅の庭で梅子の幽霊らしきものを見たことが、再び絵を描く動機となる。龍の最新作は彼とインダラたちに国際的な評価をもたらすが、成功の直後、彼の悲しみは戻ってくる。すると、ずっと隠れていた梅子が、驚く龍の元へと戻ってくる。映画は、梅子と共に山中で絵を描く龍の姿で終わる。
この映画は早川自身の製作会社ハワース・ピクチャーズ・コーポレーションによって制作され、ロバートソン・コール・ディストリビューティング・コーポレーションによって配給された。早川が批評的にも商業的にも成功した映画『ザ・チート』で主演を務めた後、青木の映画キャリアは将来の映画で早川の恋人役を演じることに限定された。[ 4 ]青木のオフスクリーンのイメージは、アメリカの中流階級の習慣に適応した日本人女性であった。宮尾大輔は、早川雪洲の伝記『早川雪洲:サイレント映画とトランスナショナル・スターダム』の中で、ピエルの演じる役名は日本の画家加納と中国の画家印陀羅の名を混ぜ合わせたものかもしれないと示唆している。この映画のプリントがジョージ・イーストマン・ハウスで修復された。プリントでは主人公の名前は辰ではなく天鈞となっている。[ 5 ]この映画は「エキゾチックな」日本、その文化、そして風景を描いたものとして宣伝された。モーション・ピクチャー・ワールド誌の広告には、着物姿の早川の写真が8枚掲載された。

日本の映画理論家、宮尾大輔は著書『オックスフォード日本映画ハンドブック』の中で、「早川雪洲主演の『龍図』は、青木が日本の東洋主義的想像力に真実味を与えた完璧な例である」と述べている。[ 4 ]さらに、「梅子役を演じる青木は、蝶々夫人のような典型的な自己犠牲的な日本女性に真実味を与えている」と述べている。[ 6 ]この映画は、本物の日本の雰囲気をうまく再現したと称賛された。しかし、日本の映画雑誌『キネマ旬報』は、この映画が「現代の日本、あるいは現実の日本」を描いていないと指摘した。[ 4 ]日本の映画業界誌『活動クラブ』は、「早川雪洲氏が日本を題材にしているとはいえ、『龍図』における日本の様式や名前は非常に不適切である…日本の習慣を適切に描写していない日本映画は、私たち日本人にとって非常に観づらい」と評した。[ 5 ]モーション・ピクチャー・ワールド誌は、早川作品の人気は「着実に高まって」おり、著名な興行会社が早川とロバートソン=コールの共同制作作品に毎回契約を結んだと報じている。この映画は、ロバートソン=コールが制作した「早川秀作」シリーズの第1作とされている。[ 7 ]マーガレット・I・マクドナルドは「本物の」日本映画を称賛し、「この作品の特に素晴らしい点の一つは、実験的な作業である。日本の風景を模倣し、日本の雰囲気を醸し出すために選ばれた、極めて美しい山岳地帯は、現像と調色の作業において達成された素晴らしい成果によってさらに引き立てられている」と記している。[ 7 ]
現代の批評家たちはこの映画を好意的に評価している。ニューヨーク・タイムズ紙の早川作品回顧展の批評には、「本作は視覚的に洗練されたおとぎ話のような作品で、色合い(夜景の月明かりの青が最高)と、室内とシルエットが巧みに構成されている。舞台は日本、登場人物は日本人。『龍の絵師』はアメリカ人作家による作品であるにもかかわらず、異国情緒への探求を特徴づける文化的・性的フェティシズムのない、パラレルワールドのハリウッドの遺物のように感じられる」と記されている。[ 8 ]
35mmプリントがフランスで発見され、1988年にアメリカ映画協会、ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク近代美術館によって修復された。 [ 9 ] 2014年、『ドラゴン・ペインター』はアメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」と判断され、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。[ 10 ] [ 1 ]
修復はスティーブン・ゴングが監修しました。1988年、修復版はロサンゼルスのリトル・トーキョーで、弁士の語りと伝統音楽とともに初演されました。
復元された映画は2008年3月に『神の怒り』(1914年)のDVDとして発売された。 [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]