キテラ島への乗船

『キティラ島への出航』（ルーブル美術館版）：多くの評論家は、この作品はヴィーナスの生誕地であるキティラ島からの出航を描いており、人間の幸福の一時的な性質を象徴していると指摘している。

『シテールへの乗船』 （L'embarquement pour Cythère）は、フランスの画家ジャン＝アントワーヌ・ワトーによる絵画です。

この作品は『キテール島への航海』や『キテール島への巡礼』としても知られています。[ 1 ] ヴァトーは1717年、この作品を王立絵画彫刻アカデミーの入会作品として提出しました。 [ 2 ]この絵画は現在、パリのルーブル美術館に所蔵されています。この作品の2番目のバージョンは、区別するために『キテール島への巡礼』と呼ばれることもあり、ヴァトーによって1718年か1719年頃に描かれ[ 3 ] 、ベルリンのシャルロッテンブルク宮殿に所蔵されています。これらは、現在フランクフルトにある、ヴァトーが1709年か1710年に描いた、はるかにシンプルな描写を詳しく説明したものです。

この絵画は、1980 年のBBC Twoシリーズ「100 Great Paintings」で紹介されました。

主題

「キテール島への巡礼」は、ヴァトーの初期の作品の装飾的な繰り返しであり、ロココ絵画の軽薄さと官能性を表現しています。（1718～1719年頃、ベルリン）

この絵画は、ルイ14世の死後、フランスの貴族たちが楽しんだ恋愛の祝賀またはパーティーである「フェット・ガラント」を描いています。これは、前王朝の暗い最後の数年間の後の、放蕩と享楽と平和の時代として一般的に考えられています。

この作品は愛を称えるもので、多くのキューピッドがカップルの周りを飛び回り、二人を近づけようとしています。また、愛の女神ヴィーナスの像も描かれています。前景には三組の恋人たちが描かれています。像の右側のカップルがまだ情熱的な情事を続けている間、別のカップルが丘を下り、三組目のカップルを追いかけます。三組目のカップルの女性は、女神の聖なる森を愛情深く見つめています。丘の麓では、さらに数組の幸せなカップルが、左側の黄金の船に乗ろうと準備を進めています。軽やかで繊細な筆致で描かれた背景の霞んだ風景からは、季節や夜明けか夕暮れかといった情報が一切伝わりません。

題名とは裏腹に、島に暮らす人々は到着するどころか去っていくように見えることがしばしば指摘されています。特に、すでにカップルになっていることからそれが顕著です。多くの美術史家が、愛の島への航海の寓意について様々な解釈を提示してきました。ヴァトー自身はあえて答えを示しませんでした。

古代世界では、ギリシャの島の一つであるキテラ島は、愛の女神ヴィーナスの生誕地と考えられていました。そのため、この島は女神と愛にとって神聖な場所となりました。しかし、キテラ島の題材は、17世紀のオペラや小劇の挿絵から着想を得たものと考えられています。フロラン・カルトン（ダンクール）の『三人の従兄弟』では、巡礼者に扮した少女がコーラスラインから現れ、観客を島への航海に誘います。そこで誰もが理想のパートナーに出会えるのです。ヴァトーの『コメディ・フランセーズ役者集』（1711年頃またはそれ以降）には、この劇の出演者の肖像画が収められていると考えられています。

歴史

フランクフルトの初期版、1709-10年

ヴァトーがこの主題をより文字通りに描いた最初の作品は1710年頃であったが、それでもルーヴル美術館の絵画と構図上の類似性は保たれている。この作品は現在、フランクフルト・アム・マインの市立美術館に所蔵されている。

1714年にヴァトーがアカデミー会員に選出された際、彼は慣例となっている入会作品の提出が求められました。絵画の主題の選択において異例の自由を与えられたにもかかわらず、作品を提出しなかったため、幾度かの叱責を受けました。[ 4 ]一方、ヴァトーは高まる評判に支えられ、数多くの私的な依頼に応えていました。ついに1717年1月、アカデミーはヴァトーを叱責し、同年8月、彼はそれまでの8ヶ月間、急いで制作していた絵画を入会作品として提出しました。[ 5 ]

この絵画の主題があまりにも印象的で斬新だったため、アカデミーは新たな分類法を考案した。その結果、「フェット・ガラント」（優雅な祝宴、あるいは野外催し）というジャンルが生まれ、後にジャン＝バティスト・パテールやニコラ・ランクレといったヴァトーの模倣者たちによってこのジャンルが実践された。この新しいカテゴリーの創設は、ヴァトーをこのジャンルの創始者として認める一方で、ヴァトーを歴史画家として認めることを妨げた。歴史画家は画家の最高峰であり、アカデミーの教授陣が唯一輩出されていた。当時のアカデミー長の息子、シャルル＝アントワーヌ・コワペルは後にこう述べている。「この優美な画家の魅力的な絵画は、使徒言行録を描こうとする者にとって、良い手引きにはならないだろう。」[ 6 ] [ 7 ]

人気

外部ビデオ
ビデオアイコンアントワーヌ・ヴァトー『キティラ島巡礼』1717年、Smarthistory

ヴァトーの死後、彼の作品は流行遅れとなった。作品が描かれてから約80年後のフランス革命の間、贅沢に設定された田園地帯での冒険の描写は、王政と軽薄な貴族社会の昔のものと関連付けられていた。1795年にルーブル美術館のコレクションに入ったこの特定の作品は、美術学生の射撃練習に使用されていた。ピエール・ノラスク・ベルジュレ（1782-1863）の記述には、デッサンを学ぶ学生がパンの弾丸をこの作品に投げつけたことが記されている。[ 8 ] [ 9 ] 19世紀初頭、ルーブル美術館の学芸員は、怒った抗議者から絵画を守るため、1816年までこの作品を保管せざるを得なかった。1830年代になって初めて、ヴァトーとロココは流行に戻った。

派生作品

1904年、クロード・ドビュッシーは「喜びの島」と題するピアノ独奏曲を作曲したが、これはおそらくこの絵画にインスピレーションを受けたものであろう。色彩豊かで華麗なピアノの音色は恋人たちの恍惚を描いている。[ 10 ] 40年後、ドビュッシーの同胞であるフランシス・プーランクは、絵画の題名をとった2台のピアノのための活気ある曲「シテールへの出航」を作曲した。

画面上

「レ・シークレット・ドゥ・ラ・フェット・ガランテ」 Le pèlerinage à l'île de Cythère 、 Palettesシリーズ（1995 年）のアラン・ジョベールによる映画。

参考文献

  1. ^ 2022年、ルーヴル美術館は最後の作品（ Le Pèlerinage à l'île de Cythère）を絵画に使用した。
  2. ^ハンフリー・ワインとアニー・スコテズ＝ド・ワンブレシーズ著。「Watteau」、 Grove Art Online掲載。oxfordartonline.comオックスフォード大学出版局。2014年2月8日閲覧。
  3. ^ゲトライン、マーク（2005年）『ギルバートの芸術との暮らし』（第7版）ニューヨーク：マグロウヒル、p.87、ISBN 0072859342。
  4. ^グラッセリら。 1984、p. 396.
  5. ^グラッセリら。 1984 年、398 ～ 399 ページ。
  6. ^コイペル、シャルル・アントワーヌ (1732)。Discours sur la peinture、prononcez dans les conférences de l'Académie Royale de peinture et彫刻(フランス語)。パリ：PJマリエット。 p. 14.特定のジャンルのバチカン公会議の審査員、および法廷での法廷のガイドを務めます。
  7. ^ワイン、ハンフリー；スコテズ＝ド・ワンブレシーズ、アニー（1996年）「ヴァトー」。ターナー、ジェーン（編）『美術辞典』第32巻。ニューヨーク：グローブズ・ディクショナリーズ。913  ～ 921頁。ISBN 1-884446-00-0– インターネットアーカイブ経由。Oxford Art Onlineからも入手可能です(サブスクリプションが必要)。
  8. ^ベルジュレ、ピエール＝ノラスク(1848)。アーティストの手紙...パリ: Chez l'auteur。 p.  334 –インターネット アーカイブ経由。
  9. ^グラッセリら。 1984 年、397 ～ 398 ページ。
  10. ^シュミッツ、E.ロバート（1950）、クロード・ドビュッシーのピアノ作品集、トロント：ドーバー、p.94、LCCN 66-20423 

さらに読む

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