| 死刑執行人とその生き方 | |
メノウをフィーチャーしたライトノベル第1巻の表紙 | |
| 処刑少女の生きる道(Shokei Shojo no Bājin Rodo) | |
|---|---|
| ジャンル | |
| ライトノベル | |
| 著者 | 佐藤真人 |
| イラストレーター | ニリツ |
| 発行者 | SBクリエイティブ |
| 英国の出版社 | |
| インプリント | GA文庫 |
| オリジナルラン | 2019年7月~2025年3月 |
| ボリューム | 11 |
| マンガ | |
| 著者 | 佐藤真人 |
| イラストレーター | 三ツ矢涼 |
| 発行者 | スクウェア・エニックス |
| 英国の出版社 |
|
| 雑誌 | ヤングガンガン |
| オリジナルラン | 2020年6月5日~2024年4月19日 |
| ボリューム | 7 |
| アニメテレビシリーズ | |
| 監督 | 川崎良樹 |
| 著者 | 安川翔悟 |
| 音楽: | ミチル |
| スタジオ | JCStaff |
| ライセンス提供元 | センタイフィルムワークス |
| オリジナルネットワーク | 東京MX、BS11、AT-X |
| オリジナルラン | 2022年4月2日~2022年6月18日 |
| エピソード | 12 |
『処刑少女のバージンロード』(しょけいしょうじょのバージンロード)は、佐藤生きる道まと著、ニリツイラストによる日本のライトノベルシリーズ。SBクリエイティブはGA文庫から2019年7月から2025年3月にかけて全11巻を刊行した。このシリーズは、日本から異界に召喚され時間を操る力を得た少女アカリと、自身の世界を守るためにアカリを殺す使命を負った若い巫女メノウの物語である。
三ツ矢亮による漫画版は、スクウェア・エニックスの青年漫画誌『ヤングガンガン』にて2020年6月から2024年4月まで連載され、単行本全7巻に収録されています。ライトノベルと漫画はどちらも北米でYen Pressからライセンスを受けています。JCStaffによる全12話のテレビアニメシリーズが、 2022年4月から6月にかけて放送されました。
デビュー作となるライトノベルは2018年のGA文庫大賞で大賞を受賞し、2024年1月時点でシリーズ累計発行部数は40万部を超えています。このライトノベルは批評家から高い評価を受けており、特に登場人物、世界観、そして異世界へのアプローチが高く評価されています。アニメ化作品も好評を博し、複数の批評家から2022年のベストアニメシリーズに選出されています。
地球と平行する世界では、人々は「純粋概念」と呼ばれる強力な能力を持つ「ロストワン」と呼ばれる日本人を召喚することで、高度な文明を築いていました。しかし、ロストワンはやがて純粋概念の制御を失い、災厄をもたらしました。千年前、四体のロストワンが世界を荒廃させ、そのほとんどを居住不可能な状態にしました。
これを受けて、教会は堕天使の召喚を禁じた。教会の使者の中には処刑人がおり、彼らは現れた堕天使を暗殺する秘密の任務を負っている。処刑人の一人、メノウは、グリサリカ王によって召喚された堕天使、時透灯の抹殺を命じられる。しかし、その試みは失敗に終わり、灯が自身の死を覆すことができる「純粋時間概念」を持っていることを発見する。
メノウはアカリを故郷へ送り届けるふりをして、彼女と共に国中を旅し、彼女を殺す方法を探します。道中、二人は怪物、犯罪者、そして教会そのものからの脅威に直面します。一方、メノウは優しく純粋なアカリと親しくなるにつれ、自身の使命に対する葛藤に苛まれていきます。
佐藤はライトノベルシリーズを2シリーズ出版しており、 『処刑人とその生き方』を始める前から執筆経験がありました。[ 10 ]彼は、魅力的なストーリーテリングへのアプローチに影響を与えたとして、森見登美彦の作品を挙げています。彼はアニメシリーズ『 DARKER THAN BLACK』に触発され、新しいジャンルを探求しました。[ 11 ]そして、 『処刑人とその生き方』の最初のアイデアは、過酷で容赦のない物語を書きたいという願望から生まれました。[ 10 ]
佐藤はこれらの小説が異世界物語の定説を踏襲しているものの、独自の要素を盛り込むことでジャンルの転換を図った。[ 10 ]さらに、物語のいくつかの要素は、作家としての成長と挑戦を促すために選ばれた。例えば、ダークなテーマを扱った経験はなかったものの、キャラクターの成長を促すためにそうしたテーマを取り入れた。[ 12 ]また、佐藤はこのアプローチの一環として、経験の浅い他の2つの分野である、世界観構築と戦闘シーンを徹底的に盛り込んだ。 [ 10 ]彼は自身の物語を「中二病」と「スチームパンク」の要素を取り入れた「スタイリッシュなスパイアクションファンタジー」と呼び、[ 12 ]佐藤はそれを「[自身の]興味の融合」だと説明した。[ 13 ]
佐藤は暗い物語を書きたかったものの、登場人物をただ単に「悲劇的な立場」に置くことは避けようとした。代わりに、登場人物がいかに葛藤を乗り越えるかを通して特徴づけ、物語の中で変化する不完全な個人として描いた[ 12 ]。彼が中心に据えたテーマは、許されない行為を犯したにもかかわらず、自分自身を受け入れることができるかどうかだった[ 14 ] 。
佐藤はデビュー作の冒頭部分を、雰囲気作りと世界観構築に重点を置いて執筆した。[ 11 ]佐藤が最も重要なシーンと評したオープニングシーンは、彼が最初に執筆したシーンである。そこから物語の残りの部分を展開し、[ 15 ]中盤以降ではアクションシーンがより目立つようになっていった。[ 11 ]以降の巻では、より柔軟なアプローチを採用し、 2巻のあとがきで「登場人物の未来は、実際に起こるまで全く分からない」と述べている。[ 16 ]
物語の魔法システムは、ライトノベルにおける魔法システムの進化に基づいている。佐藤氏によると、初期の『スレイヤーズ』や『魔術士オーフェン』といったシリーズでは呪文が声に出して唱えられていたのに対し、近年の作品では戦闘シーンのテンポを速めるため、沈黙の魔法へと移行したという。佐藤氏は初期作品の呪文的な要素と現代小説のスピード感を融合させようとし、[ 15 ]自身のデザインを「魔法的な方法で構築された現代のスチームパンク」と表現した。[ 12 ]このシステムを作成した際に、特にビジュアルを念頭に置いていたわけではなく、アニメでの描写は彼自身にとっても驚きだったという。[ 15 ]
このライトノベルのイラストはニリツが担当し、設定画のビジュアル制作やキャラクターデザインにも協力した。[ 11 ]佐藤は最終的なイラストに満足しており、[ 13 ]キャラクターの性格や感情が効果的に伝わっていると感じた。[ 11 ]
佐藤は、男性主人公を登場させることで異性愛者同士のロマンスを期待させてしまうと考え、それを避けたいと考えました。メインキャストを全員女性にすることで、彼女たちの人間関係をより感情的に深く描き、彼女たちの人生や葛藤を描き出そうとしたのです。[ 10 ]
佐藤は、明確な動機付けを重視して主要キャラクターを作り上げました。[ 11 ]メノウは、職務に忠実でありながら、その重荷を背負うキャラクターとして構想されました。 [ 10 ]また、生まれ持った才能に乏しいにもかかわらず、逆境を乗り越える能力が特徴的です。[ 11 ]佐藤は、メノウは自らに厳しい基準を課していますが、他人に対しては比較的寛容で[ 14 ]、「強く、決断力のある」人物だと説明しています。[ 17 ]佐藤は物語をメノウの視点を中心に展開し、「メノウを置き去りにしそうになりながらも、メノウを中心とした世界」と表現しました。[ 16 ]佐藤は、メノウは脆いキャラクターであり、だからこそ変化し成長できると考えました。[ 10 ]そのため、佐藤はアカリを、メノウに対する無条件の優しさを強調して描写し、それが徐々にアカリに影響を与えていきます。[ 11 ]アカリが自分の欠点に気づいていないところが、彼女の最も魅力的な特徴の一つだと佐藤は述べています。[ 14 ]
佐藤は脇役たちに対して異なるアプローチを取りながらも、各キャラクターを一人の人間として描き出そうと努めた。モモは当初単純なキャラクターとして描かれていたが、回想シーンなどを通して徐々に彼女の複雑な性格を明らかにしていった。佐藤はモモをお気に入りのキャラクターであり、特に執筆を楽しんだキャラクターだと述べている。対照的に、アシュナは、共通の敵に立ち向かう他の主人公たちと関わる、強く誠実な人物として一貫して描かれている。佐藤は、アシュナの性格の不変性こそが彼女の特徴だと考えていた。[ 11 ]
佐藤はウェブ小説を読むのが好きで、最初の巻ではその「勢い」に乗ろうと考えていた。しかし、読者の興味を維持するために「リアルタイム展開」に頼るのではなく、「一つの壮大な物語」を作りたいという思いから、最終的にはライトノベルとして発表した。[ 12 ]
佐藤氏は執筆作業は難しくなく、第1巻の執筆にはわずか2か月かかったと述べている。[ 11 ]彼は、出版社SBクリエイティブが主催するコンテストである2018年度GA文庫大賞に原稿を応募した。[ 12 ]驚いたことに、彼は7年ぶりに大賞を受賞し、出版が決まった。[ 11 ]彼は当初2か月ごとの発売スケジュールを予定していたが、次巻以降はよりゆっくりとしたペースで進めることにした。[ 16 ]
漫画版の作画を担当した三ツ矢亮は、既存作品の翻案は困難な作業だったと述べた。プロットは既に確立されていたものの、異なる読者層に受け入れられるような形で物語を翻案するのは困難だったという。特に、ファンサービスは好まないものの、雑誌の読者層の一部には受け入れられるだろうと指摘した。[ 18 ]
翻案に着手するにあたり、三ツ矢は原作のライトノベルを読み、連載に向けて物語を分割する理想的なポイントと、特に興味深いシーンを特定した。そこから、物語のバランスを調整し、緊張感を高め、可能な限りクリフハンガーで章を締めくくることに注力した。三ツ矢によると、適切なペースを実現するために、頻繁な素材のカットと再配置が必要だったという。[ 18 ]第6巻のあとがきでは、翻案のテンポが速かったため、原作の幕間シーンをいくつか省略する必要があったと記されている。[ 19 ]
三ツ矢はキャラクターの視覚的な描写を重視し、「キャラクターを際立たせるやり取りや表情をたくさん描きたい」と述べた。[ 20 ]彼らは物語に感情移入したと述べ、「私の絵が読者にもキャラクターの魅力をすべて伝えてくれることを願っています」と記した。[ 21 ]背景画や彩色などの細かい作業は通常アシスタントに任せていたが、三ツ矢自身でシーン全体を完成させることもあった。マンガにおいて視覚的なディテールは中心的な役割を果たすため、彼らは絵をプロット自体と同じくらい重要だと考えていた。[ 18 ]
各章の原稿が完成すると、三ツ矢は出版前に編集者と佐藤の両方に相談して修正を行った。[ 18 ]佐藤は漫画版の短編小説とあとがきを執筆し、ニリツは各巻末にオリジナルイラストを寄稿した。アニメ版の制作中、三ツ矢は声優たちの演技を観察するためにレコーディングスタジオを訪れた。[ 22 ]
佐藤はアニメ版の監督・川崎芳樹氏と脚本・ヤスカワショウゴ氏と緊密に連携し、原作のどの部分をアニメ化に最も重要視するかを判断するために、脚本会議に毎回出席した。ヤスカワ氏は、ライトノベルの内容を要約して視聴者の関心を維持することの難しさを指摘し、佐藤氏の「勤勉さ」のおかげでスタジオは原作に「正義」を込めることができたと述べた。[ 12 ]川崎氏も同様に佐藤氏の協力を称賛し、変更が必要な際に佐藤氏が柔軟に対応し、原作の様々な側面を積極的に説明してくれたことがスタジオスタッフのモチベーション向上に繋がったと説明した。[ 15 ]
この作品は川崎にとって初の監督作品となった。第1話の絵コンテと演出がシリーズ全体の土台となるため、当初は不安を抱えていた。また、製作委員会、スタッフ、原作者を満足させつつ、幅広い視聴者に受け入れられる作品になるかどうかも懸念していた。監督デビュー作ということもあり、通常は手間がかかりすぎるとされるアニメーション手法を取り入れるなど、創造的なリスクを負うことを決意した。プロデューサーの大澤伸宏は後に、このようなリスクは初監督には必要であり、最終的には第1話ではうまくいったと述べている。[ 15 ]
佐藤氏はアニメ化に喜びを語り、「心は感謝と興奮でいっぱいです」と今後のシリーズに意気込みを語った。[ 23 ]彼は仕事環境について肯定的に語り、意見を言いやすかったと述べた。また、原作小説は主にライトノベルの慣習に慣れた層を惹きつけたが、アニメははるかに幅広い層に届き、その反応は様々だったと指摘した。[ 15 ]
川崎は、このアニメ化にあたり、プロット構成を綿密に計画する必要があった。当初は、原作の強みと表現力豊かなアニメーションを組み合わせることで、記憶に残る初回放送を制作することに注力した。その後のエピソードは、原作、特にメノウの視点に忠実になるように脚本が書かれた。[ 15 ]大澤は、第1話から第6話をプロローグのようなもので、後半に向けて物語とビジュアルの複雑さが増していくと表現した。[ 24 ]安川は、第1巻の結末は「カタルシス」を感じたものの、それを画面上で描くのは「大きなプレッシャー」だったと述べた。[ 12 ]
川崎は原作小説の全体的な感情を伝えつつ、「作者の魂」を体現するような非日常的な瞬間を優先することを目指した。[ 12 ]そのため、川崎の演出上の主な優先事項は、登場人物の感情を表現し、物語を明瞭に伝えることであり、特にメノウとアカリの関係の深まりに焦点を当てた。[ 24 ]これと並行して、彼と安川は中心となるドラマを支える「奇妙で魅力的な設定」を作り出すことに取り組んだ。[ 12 ]川崎はユーモラスな瞬間とよりシリアスな瞬間のバランスを取るのが難しかったと述べ、かなりの試行錯誤を経てようやく満足のいく結果が得られたと述べた。[ 24 ]
安川は、モモの活発な性格から、書くのが最も好きなキャラクターだと述べた。彼は、キャラクター同士のペアリングが物語の重要な要素であり、それぞれのペアリングの「癖」がしばしば「面白い会話」を生み出すと述べた。シリーズを振り返りながら、安川はアカリとモモのやり取りが少なかったことに軽い失望を表明し、もし第2期が制作されるなら、いくつか書きたいと付け加えた。[ 12 ]
川崎はキャラクター描写の手段としてアニメーションを用いた。従来のアニメーション技術が高度に様式化された顔の特徴を描写するのとは対照的に、彼はよりリアルな表情を取り入れることで、特に物語の進行に合わせて、より幅広い感情表現を描き出した。スタジオのアニメーションチームが通常行っている手法とは異なると川崎は指摘したが、斬新なアプローチは制作陣と視聴者双方にとって楽しめるものになると感じていた。[ 24 ]
アクションシーンに関しては、川崎はアニメーションチームにかなりの創造的自由を与えた。これは、監督の細かな選択よりも、視覚的な演出の方がインパクトを与えると考えたためである。注目すべき例外の一つは、アニメーターたちに西部劇のスタイルからの影響を取り入れるよう要求したことである。特に、廃墟となった町を舞台にしたシーンのインスピレーションとして、彼は映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』を挙げ、フレアのキャラクターデザインにも影響を与えた。[ 24 ]

このシリーズのビジュアル設定は、幅広い影響を受けています。川崎は、アール・デコの美学要素をモデルにした技術デザインを考案し、19世紀後半から20世紀初頭に着想を得たモチーフを取り入れました。彼は日本の看板を目立つように配置することを計画していましたが、彼自身が「驚くほど保守的」と表現したプロデューサーたちの要請により、その構想は縮小されました。[ 12 ]
翻案における最大の課題の一つは、物語の魔法システムの視覚的描写だった。[ 12 ]佐藤と相談した結果、川崎は小説の素早い呪文スタイルを維持しながら、美的魅力を重視することを選択した。彼は最終的な結果を、 SF的な視点でレンダリングされたコンピューターコード[ 15 ]に例えた。安川が挙げたもう一つの課題は、過去の場面の描写だった。これらの場面は物語の中心となるため、川崎はそれらをうまく描写するために川崎と綿密な協議を重ねた。[ 12 ]
メノウ役の声優である佐伯伊織は、キャラクターの感情の曖昧さのために役を演じることに苦労した。川崎は彼女に役の解釈にかなりの自由を与えたため、彼女は物語を通してできるだけ自然に自分の感情を伝えることに集中した。[ 25 ]アカリ役の華原萌も、アカリの秘密や背景をほのめかすシーンの感情表現などを通して、キャラクターの曖昧さを強調した。[ 26 ] 2人がライトノベルの印象を語ったインタビューで、華原は頻繁なプロットのひねりが核となる要素であると述べたのに対し、佐伯はキャラクター同士のやり取りにより興味を持っていた。[ 27 ]佐伯と華原はどちらも、演技は原作を尊重したいと述べた。[ 14 ]
モモ役の金元寿子とアシュナ役のM・A・Oは、脇役コンビとして活躍した。二人のキャラクターは頻繁に共演するため、女優陣は二人のやり取りを魅力的にすることに注力し、当初は敵対的な二人の出会いから徐々に親密になっていく様子を描いている。[ 26 ]金元は、モモが他の主要キャラクターとどれほど親しくなるかによって声のトーンや声域を変化させ、その変化をキャラクター描写の手段として用いた。[ 28 ]
他の声優陣も、それぞれのキャラクターについて簡潔に語った。マノン役の石見舞菜香さんは、自身のキャラクターは物腰柔らかで、性格の暗く隠れた側面を表現することに重点を置いたと説明した。[ 29 ]同様に、フレア役の甲斐田裕子さんは、自身のキャラクターの外見は深い孤独を隠していると感じており、当初は役作りに苦労したにもかかわらず、その孤独を表現しようと努めた。オーウェル役の声優である久保田民恵さんは、シリーズの独創性についてコメントし、各エピソードの脚本に何度も驚かされたと述べた。彼女は、優しさと辛辣さといった、独特でしばしば矛盾する特徴を持つオーウェルを演じようと決めた。[ 30 ]
Miliのオープニングテーマ「Paper Bouquet」を企画するにあたり、川崎は「ありきたりな『正しいアニメオープニング』 」を避け、象徴的な表現に焦点を当てた。彼が特に強調したシーンの一つは、アカリがメノウの体で時間を巻き戻すという「とんでもなく『間違った』」シーンで、アカリがメノウを救うために世界を何度も巻き戻してきたことを表現しようとした。また、サビの冒頭に合わせてダイナミックな映像を「見せつける」など、アニメーションと楽曲の同期も目指した。[ 12 ] Miliのリードボーカル、キャシー・ウェイは、この曲の雰囲気を「不屈の精神、激しさ、そして[…]切なさ」と表現した。[ 31 ]
エンディングテーマ「灯火セレナーデ」を作曲したChouChoは、原作の雰囲気を汲み取った楽曲を制作した。繊細なサウンドを保ちながらも、物語のダークなトーンを表現することを目指した。[ 32 ]スタジオからの要望により、歌詞はメノウとアカリのどちらの視点からも解釈できるよう曖昧に仕上げられた。ChouChoは、抑制された表現ながらも感情が揺さぶられる歌詞だと述べている。[ 33 ]
川崎は阿修羅を演じるにあたり、『必殺仕事人』や『大江戸捜査網』といった日本の時代劇に登場するダークヒーローからインスピレーションを得ました。彼は音楽担当のミチルに、阿修羅のBGMでこれらのヒーローたちの雰囲気を再現するよう依頼しました。川崎は、フラメンコギターのモチーフなど、様式化された要素を取り入れた最終的な結果に満足しました。[ 24 ]
『処刑人とその生き様』のライトノベルは佐藤真人が執筆し、ニリツがイラストを担当している。佐藤が最初のライトノベル原稿で2018年のGA文庫大賞大賞を受賞した後、 SBクリエイティブは2019年7月にGA文庫からデビュー巻を発売した。[ 10 ] SBクリエイティブは合計11巻のライトノベルを出版し、2025年3月に最終2巻が同時発売された。[ 34 ]ライトノベルは北米でYen Pressによってライセンスされており、2020年9月に英語版の発売が発表された。[ 35 ] 2025年12月現在、英語版は9巻が発売されている。[ 36 ]
イェン・プレスは2023年12月22日に自社レーベルのイェン・オーディオからライトノベル第1巻のオーディオブック版を出版した。[ 37 ]オーディオブックはその後シリーズの第8巻までをカバーし、メノウの英語版声優であるアニー・ワイルドがナレーションを担当している。[ 38 ]
スクウェア・エニックスの『ヤングガンガン』誌上で、三ツ矢亮による漫画化作品が2020年6月5日[39]から2024年4月19日まで連載された。[ 40 ]スクウェア・エニックスは2021年2月9日に単行本第1巻を出版し、[ 41 ]第7巻・最終巻は2024年9月25日に発売された。[ 42 ]スクウェア・エニックスは2025年9月24日、マンガアップ!サービスで英語版の連載を開始した。 [ 43 ] [ 44 ]北米ではYen Pressによってライセンスされている。[ 45 ] 2025年12月現在、英語版は6巻が発売されている。[ 46 ]
2021年1月31日、このライトノベルを原作としたテレビアニメの制作が発表された。[ 4 ]アニメシリーズはJCStaffが制作し、監督は川崎芳樹が初監督を務め、[ 15 ]ヤスカワショウゴが脚本監修、玉木恵子がキャラクターデザイン、ミチルが音楽を担当。エッグファームとSBクリエイティブが制作した。[ 47 ]
2022年4月2日から6月18日まで、TOKYO MX、BS11、AT-Xで放送された。[ 48 ] [ e ]最初の6話はライトノベルの第1巻をカバーし、[ 49 ]最後の6話は第2巻をカバーしている。[ 50 ]オープニングテーマ曲はMiliの「Paper Bouquet」 、[ 6 ]エンディングテーマ曲はChouChoの「灯火セレナーデ」である。[ 51 ]
Sentai Filmworksは、Hidiveを通じてアジア以外の地域でシリーズのライセンスを取得した。[ 52 ]シリーズの英語吹き替え版は、2022年5月20日にHidiveで初公開された。 [ 5 ] Medialinkは、東南アジア、南アジア、オセアニア(オーストラリアとニュージーランドを除く)でシリーズのライセンスを取得した。[ 53 ]
2022年8月31日にはアニメ第1部のBlu-ray版が発売され、アニメ第1話から第6話、ラジオ番組第1話から第9話、ニリツによる作画、特製キャラクターブックレット、佐藤によるオリジナルショートストーリーが収録された。2022年9月28日にはアニメ第2部のBlu-ray版が発売され、アニメ第7話から第12話、ラジオ番組第10話から第16話、佐藤による別のショートストーリーを含む第1版と同様の特典が収録された。[ 54 ]
2022年1月28日から7月1日まで、音泉インターネットラジオステーションにて、番組のプロモーションを目的とした全12話のインターネットラジオ番組が放送された。メノウ役の佐伯伊織とアカリ役の華原萌が司会を務め、金元寿子(モモ役)、甲斐田裕子(フレア役)、久保田民江(オーウェル役)、M・A・O(アシュナ役)、石見舞香(マノン役)、春乃杏(パンデモニウム役)、ChouCho(EDの歌と作詞家)がゲスト出演した。[ 55 ]
2022年4月22日から5月6日まで、同シリーズとゲーム『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか インフィニット・コンバット』のクロスオーバーイベントが開催され、モモがプレイアブルキャラクターとして登場した。 [ 56 ]また、2022年6月23日から7月7日まで、同フランチャイズとオンラインゲーム『ガールズ&クリーチャーズ』のクロスオーバーイベントが開催され、4人のメインキャラクターがヒーローとして、マノンがボスとして登場した。[ 57 ]
2025年3月14日、GA文庫よりニリツによるライトノベルのイラストを収録した画集が発売された。この画集には、複数の原画と佐藤による短編小説が収録されている。[ 58 ]
2022年2月までに、このシリーズの発行部数は30万部を超えました。[ 59 ] [ 60 ] 2024年1月までに、このシリーズの発行部数は40万部を超えました。[ 61 ]日本の電子書籍プラットフォームであるブックウォーカーは、このシリーズが2022年に最もダウンロードされたライトノベルのリストで25位にランクされたと報告しました。[ 62 ]
デビュー作は2018年のGA文庫大賞で大賞を受賞し[ 40 ]、7年ぶりの受賞作となった。審査員の評論では独創性が高く、特に物語のテンポとバランスが絶賛された[ 63 ] 。
2020年、このシリーズは全国の書店員が好きなライトノベルを選ぶイベント「ライトノベル好き書店員大賞」で7位を獲得しました。選ばれた2件のレビューでは、感情的なテーマと物語のテンポが好意的に評価され、最後のレビューでは、この作品が従来の異世界作品に欠けていた視点を補っていると評価されました。[ 64 ]
この作品の前提と異世界ジャンルへのアプローチは、複数の評論家から高く評価された。[ 65 ] CBRのアンソニー・グラムグリアは第一巻を称賛し、異世界ファンにとって「必読」と評した。彼は、典型的な慣習を覆す「独特な」性質を持つこの作品は、このジャンルにあまり興味がない読者にも受け入れられるだろうと推測した。[ 2 ]同様に、 UK Anime Newsのデメルザは第一巻の「新鮮な解釈」を高く評価し、9/10の評価を与え、「読者を夢中にさせる要素が十分にある」と結論付けた。[ 66 ]
世界観構築は概ね好評だった。[ 65 ]マンガ・ブックシェルフのショーン・ギャフニーは魔法システムを「素晴らしい」「よく考え抜かれた」「世界の宗教とうまく融合している」と評した。[ 67 ]ユリコンのエリカ・フリードマンも同様に感銘を受け、ライトノベルとしてはその世界観構築の詳細さと独創性において「非常に異例」だと述べ、最初の2巻に8/10の評価を与えた。[ 68 ] [ 69 ]しかし、ギャフニーとフリードマンはどちらも物語のダークなトーンにはあまり熱心ではなく、フリードマンはそれが不要だと感じていた。[ 67 ] [ 68 ]
複数の評論家は、女性主人公たちのキャラクター描写を称賛した。[ 68 ]ギャフニーは、物語は典型的なキャラクター像を描いているものの、それぞれのキャラクターに深みがあると述べている。彼は特にモモの背景と「素晴らしいロマンチックなエピローグ」に感銘を受けた。[ 67 ]デメルザはメヌーを「魅力的な主人公」と呼び、アカリのバックストーリーは、彼女の気楽な描写を超えた深みを示唆していると述べた。[ 66 ]アジアン・ムービー・パルスのアダム・シンチャックは、第1巻を「愛らしく」「本当に愛らしい」と評し、佐藤監督が「あらゆる面で個性を捉えることに優れている」と称賛した。[ 70 ]
プロットのテンポとバランスについては賛否両論だった。シムチャックはユーモアとアクションのバランスについて「ところどころ途切れ途切れ」と評し、賛否両論だったが、それでも本書は「読むのが楽しい」と評した。[ 70 ]一方、デメルザは物語の連続性について肯定的な評価を下し、第2巻は第1巻の「謎を基盤にしつつ」、「魅力的な」展開を織り込んでいると述べた。[ 66 ] [ 71 ]
批評的な分析のほとんどはアニメ第1期にアニメ化された最初の2巻に集中していたが、多くの批評家が後の巻についてもコメントした。アニメコーナーの記事で、ブレット・オーアは第5巻を2023年のライトノベルベスト10の1つに挙げ、シリーズの「最高潮」であり「クライマックスの展開」だと呼んだ。[ 72 ] 異世界アニメ『Re:ゼロ』でエミリアの声を担当した高橋李依は、Next Light Novel Awardsの主催者とのインタビューでこのシリーズを推薦し、そのテンポの良さとメノウの義務を果たそうとする意志の描写を称賛した。[ 73 ]
このシリーズの異世界に対する視点は、多くの評論家から好評を博した。[ 74 ] Honey's AnimeのOrrは、この漫画を「このジャンルの復活」と評し、「平凡なファンタジーのありふれた混乱を一刀両断した」と述べている。[ 75 ] Graphic LibraryのSara Smithは、ジャンルの慣習を検証することで異世界に「ひねりを加えた」物語を楽しんだ。[ 76 ] Anime News Network (ANN)の評論家は、「典型的な異世界として始まったものが[...]劇的なセンスでひっくり返される」ことを賞賛したが、後半の筋書きについては予想通りだったと感じ、懸念を示した。[ 77 ]
キャストに関して、オーは物語を「完璧な女性主導のフィクション」であり、「自身の理想に妥協することを拒否した」と評し、ファンサービスが比較的少なく、百合のサブプロットが目立つ点を指摘した。[ 75 ] ANNのジャン=カルロ・レムスは特にアカリの描写を称賛し、簡潔に構築された世界に設定された「魅力的なキャラクター」と呼んだ。[ 77 ]
ペースと物語は概ね好評を博した。スミスは激しいアクションシーン前の「満足のいく盛り上がり」を称賛した[ 76 ]。一方、オーはペースを「少し遅い」としながらも、物語は読者の感情を「揺さぶる」「冒険」だと評した[ 75 ] 。リーマスは漫画版とアニメ版を比較し、「魅力と鋭いウィットをすべて保持している」と同時に「ペースが速い」とも評した。スミスとリーマスは共に結末を称賛し、リーマスは「素晴らしいクリフハンガー」と評した[ 76 ] 。 [ 77 ]
批評家たちは、ライトノベル原作からの翻案の質について様々な意見を述べた。オーは漫画のスタイルを高く評価し、「原作を簡潔に解釈した」作品であり、「[…]世界に命を吹き込んだ」と評した[ 75 ]。一方、 TheOASGのジャスティンはより中立的な立場を取り、物語は「実に魅力的な世界に魅力的なキャラクターが登場する」ものの、漫画はライトノベルと「ほぼ1:1」の出来だとした[ 74 ] 。
第1話放送後、アニメコーナーの42番組を対象とした週間視聴者調査で1位となり、視聴者投票の12.04%を獲得した。[ 78 ]番組の中盤にあたる第6話放送後、同シリーズは3位にランクインし、[ 79 ]最終回となる第12話放送後、同シリーズは5位にランクインした。[ 80 ]
アニメコーナーが26,734人を対象に実施した投票では、この番組は9.63%の票を獲得し、「今年のファンタジーアニメ」部門で5位にランクインした。[ 81 ]
第一話は多くの批評家から好評を博した。[ 82 ]アニメ・フェミニストのヴライ・クレイザーは、「巧妙で独創的な」戦闘シーンと静かなシーンのバランスを称賛し、番組が「空虚なアクション」を避けていることを強調した。[ 83 ] ANNのケイトリン・ムーアとニコラス・デュプリーはともに初回に5つ星を与えた。ムーアはペース配分の「信じられないほどのバランス感覚」を称賛し、デュプリーは「説得力のある」戦闘を称賛し、番組は「もっと見たい理由がたくさんある」と結論付けた。[ 84 ]
評論家たちは、このシリーズのキャラクター描写、特に女性主人公たちの複雑さと相性の良さを頻繁に賞賛した。[ 84 ] [ 85 ] [ 3 ] [ 86 ] ANNのスティーブ・ジョーンズは、メインキャストの多様な個性こそが番組の「本当の魅力」だと述べ、[ 82 ]ムーアは物語が「複雑で多様で厄介な」キャラクターを「軟化させることなく」創造したことを肯定的に語った。[ 87 ]何人かの評論家は、メヌーとアカリの関係を強力なプロットポイントとして挙げた。[ 82 ] [ 88 ]スクリーンラントのスティーブン・ブラックバーンは、彼らの関係が「胸が張り裂けるような」深みでジャンルの規範を「超越した」と意見を述べた。[ 89 ]メヌーのキャラクター描写は特に好評で、[ 82 ] [ 84 ]ザ・ギーキアリーのバークレー・ハーマンは、彼女の道徳的曖昧さにもかかわらず、彼女のキャラクターの共感的な描写を承認した。[ 90 ]しかし、モモの描写に対して批判もあった。[ 84 ]クライザーは、モモの行動は「不快な逸脱」であり[ 83 ]、後に「ありがたいことに徐々に収まった」と感じた。[ 85 ]
このシリーズの独創性と物語の方向性は批評家から賞賛された。[ 82 ] [ 84 ] [ 89 ]ヘルマンは、オープニングエピソードから「よく使われる表現」に逆らっているとして「他のどのシリーズとも違う」と評した。[ 90 ]同様に、アニトレンドのグレイシー・クゥは、一貫して「変化球を投げることができる」ストーリーに熱狂した。[ 91 ]ペースに関しては、ANNのジャン=カルロ・レムスは物語が最初から最後まで「絶対に面白い」と書き、[ 82 ]アニメコーナーのジーラック・アフマドは、このシリーズが「予想もしなかったときに素晴らしいエピソードで驚かせる」ことができるとして「素晴らしい」と思ったと述べた。[ 92 ]世界観構築のユニークさも賞賛された。[ 84 ] [ 93 ] [ 3 ] [ 87 ]「すぐに魅了される」そして「肉付けされた」世界はデュプリーに感銘を与え、その異例の奥深さを「小さな奇跡」と呼んだ。[ 84 ]クは特に物語の魔法システムを称賛し、「信じられないほど興味深い」と呼び、その結果生まれた戦闘シーンは「爽快だ」と述べた。[ 91 ]
ライトノベルや漫画と同様に、この番組の異世界ジャンルへのアプローチは広く称賛された。[ 82 ] [ 3 ] [ 94 ] [ 95 ]評価は「正直言って巧妙」[ 84 ]や「新鮮なアプローチ」[ 89 ]から「カタルシス的」[ 85 ]や「他の異世界ものをはるかに上回っている」[ 82 ]まで多岐にわたる。クライザーは、この番組がジャンルの慣習を「満足のいく」物語の「踏み台」として利用していると主張し[ 85 ]、ベケットは「飽きられた現代の異世界の比喩」に「楽しいひねり」を加えたという前提を称賛し[ 96 ]、物語は「真に説得力がある」と結論付けた。[ 97 ]シリーズ全体を分析したANNのリチャード・アイゼンバイスは、この番組は「異世界の素晴らしい脱構築」であり、[ 98 ]典型的な要素を「最も論理的な極限」まで引き上げて「世界を構築した」と要約した。[ 99 ]
制作価値については賛否両論の評価が寄せられた。マンスフィールドはアニメーションについては難色を示し、「視覚的なストーリーテリング力は優れている」ものの、その潜在能力を十分に発揮できていない部分もあると述べた[ 100 ]。ク氏もこれに同意し、戦闘シーン以外では「期待外れ」だったと述べた。一方、バークレー氏は「素晴らしい」アニメーションを重要な制作価値として称賛し[ 95 ]、アフマド氏は全体的な制作、特に「素晴らしい」カットに感銘を受けた[ 92 ] 。音楽については賛否両論だった。ベケット氏は、オープニングテーマ「Paper Bouquet」を「完璧なおとぎ話の雰囲気」と「重みのある歌詞」から今年のお気に入りの曲に挙げ[ 101 ] 、マンスフィールド氏は「一流」のサウンドトラックを「ダークホース級の制作価値」と称賛した[ 102 ] 。
シリーズ終了後、ムーアは本作を年間最高のアニメに選び、女性主人公の複雑な描写、決まり文句の否定、そして一貫して「緊張感ある」ストーリー展開を理由に挙げた。[ 87 ]クレイザーは他のアニメフェミニスト評論家3人とともに、本作を2022年のトップ3アニメの1つに挙げ、洗練されたテーマを探求することに「真摯に取り組んだ」作品であり、「美味しくダーク」だと評した。[ 85 ]アイゼンバイスは本作を2022年春の最高のアニメに選び、「魅力的な」設定と「複雑な」登場人物を持つ「夢中にさせる」作品だと評した。[ 99 ]アフマドは本作の制作価値と「素晴らしい」展開を理由に、本作を今シーズンの最高のアニメと評した。[ 92 ] 2025年、ANN編集部は本作を世界構築、キャラクターライティング、成熟したテーマへの真剣なアプローチを高く評価し、歴代異世界作品の中でも最も好きな作品の一つに選んだ。[ 3 ]