ローウェル・ジョージ | |
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1977年、ニューヨーク州バッファローで演奏するジョージ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ローウェル・トーマス・ジョージ (1945年4月13日)1945年4月13日ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| 死亡 | 1979年6月29日(1979年6月29日)(34歳) |
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| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1965–1979 |
| ラベル | ワーナーブラザース |
| 以前は | リトル・フィート、フランク・ザッパ・バンド、マザーズ・オブ・インヴェンション、スタンデルズ |
| Webサイト | リトルフィート |
ローウェル・トーマス・ジョージ(1945年4月13日 - 1979年6月29日)は、アメリカの歌手、ソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、そしてレコードプロデューサーでした。彼はロックバンド、リトル・フィートのギタリスト、ボーカリスト、そしてソングライターを務めました。リトル・フィート結成前は、フランク・ザッパのバンド、マザーズ・オブ・インヴェンションのメンバーでした。
ローウェル・ジョージはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました[ 1 ]。父ウィラード・H・ジョージはチンチラを飼育し、映画スタジオに毛皮を供給していた毛皮商人でした[ 2 ] 。 [ 3 ]
ジョージが初めて手にした楽器はハーモニカだった。6歳の時、テッド・マックのオリジナル・アマチュア・アワーに出演し、兄のハンプトンとデュエットを披露した。ハリウッド高校在学中(ここで将来のバンド仲間となるポール・バレアと2番目の妻エリザベス・レヴィと初めて親しくなり)、学校のマーチングバンドとオーケストラでフルートを演奏し始めた。11歳で既にハンプトンのアコースティックギターを弾き始め、高校生の頃にはエレキギターに転向し、後にサックス、尺八、シタールを習得した。この時期、ジョージは当時のティーンアイドル志向のロックンロールを軽蔑し、レス・マッキャンやモーズ・アリソンらのウエストコースト・ジャズやソウルジャズを好んでいた。1963年の卒業後、ロサンゼルス・バレー・カレッジで2年間美術と美術史を学びながら、ガソリンスタンドで短期間働き(この経験が後の「ウィリン」などの楽曲のインスピレーションとなった)、生計を立てた。
ジョージの最初のバンド、ザ・ファクトリーは、祖父の株式売却による資金で1965年に結成され、ユニ・レコード・レーベルから少なくとも1枚のシングル「スマイル、レット・ユア・ライフ・ビギン」(ジョージとの共作)をリリースした。メンバーには、後にリトル・フィートのドラマーとなるリッチー・ヘイワード(1966年9月にダラス・テイラーと交代)、後にリトル・フィートの曲(「ディキシー・チキン」や「ロックンロール・ドクター」など)をジョージと共作することになるマーティン・キビー(別名フレッド・マーティン)、そしてギターのウォーレン・クラインがいた。フランク・ザッパはバンドのために2曲をプロデュースしたが、1993年にローウェル・ジョージとザ・ファクトリー名義でアルバム『ライトニング・ロッド・マン』に収録されるまでリリースされなかった。[ 4 ]バンドは1960年代のシットコム『F・トループ』に「ザ・ベッドバグズ」として出演した。彼らはまた、ゴマー・パイルのUSMC番組「Lost, the Colonel's Daughter」(シーズン3、エピソード27)にも出演しました。ゴーゴー・クラブのシーンで、彼らは大音量で音楽を流しながら登場しました。エピソードの最後には、「 “ザ・ファクトリー”ローウェル=ウォーレン=マーティン=リッチ、ユニバーサル・レコード提供」とクレジットされました。ファクトリー解散後、ジョージは短期間スタンデルズに加入しました。
1968年11月、ジョージはザッパのマザーズ・オブ・インヴェンションにリズムギタリスト兼名目上のリードボーカルとして加入した。彼の演奏は『Weasels Ripped My Flesh』、『Burnt Weeny Sandwich』、『You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1』、『You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 』、そして『You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5』の最初のディスクで聴くことができる。この時期に、彼はザッパの独裁的なリーダーシップスタイルと前衛的な影響を受けた概念的/手順志向の作曲手法を吸収した。彼が初めてプロデューサーとしてクレジットされたのは(ザッパとラス・タイトルマンと共同で) 「グルーピーグループ」The GTOsのアルバム『Permanent Damage 』である。ジョージは後に「バンドで実質的な役割は果たしていなかった」と主張し、1969年5月に曖昧な状況下でグループを脱退した。 GTOのメンバー、パメラ・デス・バレスは、ジョージがマリファナを吸ったためにザッパに解雇されたと主張している。一方、ジョージは1975年のリトル・フィートのコンサートで、「ドラッグについての曲(「ウィリン」)を書いた」ために解雇されたと主張した。[ 5 ]一方、伝記作家のマーク・ブレンドは、ザッパはこの曲を気に入っていたが、マザーズのセットリストには入らないと考えていたと主張している。ジョージ自身は、双方の合意により「バンドを脱退してバンドを組むことに決めた」と主張している。ジョージはまた、クレジットされていないが、ホット・ラッツでギターを演奏したと主張している。[ 6 ]
マザーズ・オブ・インベンションを脱退した後、ジョージは仲間のミュージシャン(元ザッパのベーシスト、ロイ・エストラーダ、キーボード奏者のビル・ペイン、ドラマーのリッチー・ヘイワードなど)を招き、新しいバンドを結成し、リトル・フィートと名付けた。ジョージは通常(常にではないが)リードギターを弾き、スライドギターを中心に演奏していたが、リトル・フィートのデビューアルバムに収録された「ウィリン」では、ジョージが動力付き模型飛行機の製作中に手をひどく怪我した後、ライ・クーダーがスライドギターを演奏した。ただし、ジョージは彼の楽曲の一部を再録音し、アルバムの残りのスライドギターの演奏は自分で担当している。マーク・ブレンドは、ジョージの「コンプレッションの使い方が彼のサウンドを特徴づけ、彼の伸びやかなメロディーラインを演奏する手段を与えた」と書いている。[ 7 ]ジョージは、ニューハンプシャーで知り合った友人のスティーブからもらったシアーズ・ローバック社のクラフツマン13/16インチのスパークプラグソケットのケースを使ってスライドを演奏し始めた。これは、従来のガラスや鋼鉄製のフィンガーチューブを使うものではなかった。(当時のスパークプラグのサイズは13/16インチと後に5/8インチの2種類があったが、ジョージの時代には前者が主流だった。)[ 8 ] [ 9 ]
リトル・フィートはザッパの尽力でワーナー・ブラザース・レコードと契約し、最初のアルバムはラス・ティテルマンがプロデュースした『リトル・フィート』だったが、商業的には成功せず、初回発売時にはわずか11,000枚しか売れなかった。[ 10 ] [ 11 ]
続くアルバム『Sailin' Shoes 』はテッド・テンプルマンがプロデュースし、バンドにとって初めてネオン・パークがカバーアートを担当したレコードとなったが、好評にもかかわらず商業的には振るわなかった。
エストラーダは1972年にバンドを脱退し、キャプテン・ビーフハートのマジック・バンドに加入するとともに、ロサンゼルスの大気汚染から逃れようとした。彼の代わりにベースを担当したのはケニー・グラッドニーだった。さらにリトル・フィートは、セカンドギタリストのポール・バレアとパーカッショニストのサム・クレイトンを加えて6人組に拡大し、クラシックなラインナップを確固たるものにした。次のアルバム『ディキシー・チキン』では、ジョージが初めてプロデュースしたニューオーリンズ・ファンクの方向性を打ち出した。 [ 12 ]
1976年の春までにリトル・フィートはザ・フーのオープニングアクトを務めて北米ツアーを行っていた。[ 13 ]
リトル・フィートは1970年代に『Feats Don't Fail Me Now』、『The Last Record Album』、『Time Loves a Hero』など、いくつかのスタジオ・アルバムをリリースしました。1978年のライブ・アルバム『Waiting for Columbus』は、当時彼らのベストセラー・アルバムとなりました。『Down on the Farm』はジョージが参加した最後のアルバムで、1979年の彼の死後まもなくリリースされました。
グループ内の緊張、特にジョージ、ペイン、そしてそれほどではないがバレアの間で音楽的方向性とリーダーシップをめぐる緊張が、1979年にペインとバレアがグループを脱退し、その後グループは解散に追い込まれた。死の11日前に行われたビル・フラナガンとのインタビューで、ジョージはグループに対する自身の完全な支配権を取り戻すため、ペインとバレア抜きでリトル・フィートを再結成したいと語っていた。[ 14 ]
ジョージはプロデューサーとしても活躍し、グレイトフル・デッドの1978年のアルバム『シェイクダウン・ストリート』、リトル・フィートのアルバム、そして自身の1979年のソロ・アルバム『サンクス、アイル・イート・イット・ヒア』をプロデュースした。また、ヴァレリー・カーターの1977年リリースのアルバム『ジャスト・ア・ストーンズ・スロー・アウェイ』の数曲を共同プロデュースした。1977年には、ジョン・スターリングのデビュー・ソロ・アルバム『ロング・タイム・ゴーン』を共同プロデュースした。
リトル・フィートでの演奏以外では、ジョージは様々なアーティストのセッション・プレイヤーとして、特にスライド・ギタリストとして才能を発揮した。彼はバーバラ・キースの1972年のデビュー・アルバム[ 15 ] 、[ 15 ]、ジョン・ケイルの『Paris 1919』(1973年)、ハッピー・エンドの『Happy End』(1973年)、ボニー・レイットの『Takin' My Time』(1973年、「I Feel the Same」と「Guilty」)、ハリー・ニルソンの『Son of Schmilsson』(1973年、「Take 54」)、ジェイムス・テイラーの『Gorilla』(1975年、「Angry Blues」)、ザ・ミーターズの『Rejuvenation』(1974年、「Just Kissed My Baby」)、[ 16 ]ジョン・セバスチャンの『Tarzana Kid』(1974年)、ジャクソン・ブラウンの『The Pretender』(1976年)などに貢献した。
ロバート・パーマーが1974年にニューオーリンズで録音した初のソロ・スタジオ・アルバム『スニーキン・サリー・スルー・ジ・アリー』では、ザ・ミーターズと共にジョージのスライド・ワークが目立った。1年後、パーマーの2枚目のアルバム『プレッシャー・ドロップ』は実質的にジョージがプロデュースし、リトル・フィートがセッションの中心バンドとして参加した。しかし、アイランド・レコードとワーナー・ブラザーズの間で争いがあったため、パーマーはプロデューサーのクレジットを保持した。後のCDではスティーヴ・スミスがプロデューサーとして記載されている。彼はまた、ミック・ジャガーとアニタ・パレンバーグが主演した1970年の映画『パフォーマンス』のサウンドトラック・ミュージシャンとしてもクレジットされている。サウンドトラックには、主にライ・クーダーがクレジットされたアコースティック・スライド・ギターが多数収録されている。
1979年6月15日、ジョージはソロアルバム『Thanks I'll Eat it Here』のプロモーションツアーを開始した。6月29日、ワシントンD.C.のリスナー・オーディトリアムでの公演の翌朝( 1977年にアルバム『 Waiting for Columbus』の大部分が録音された場所)、ジョージはバージニア州アーリントンにあるツインブリッジズ・マリオットホテルの一室で心臓発作を起こして亡くなった。心臓発作はヘロインの過剰摂取が原因だった。[ 17 ] [ 18 ]ジョージの遺体は8月2日にワシントンD.C.で火葬された。遺灰はロサンゼルスに空輸され、そこで彼の漁船から太平洋に撒かれた。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
フレッド・タケットによると、「バスでニュージャージー・ターンパイクを走っていて、高速道路脇のピザ屋に立ち寄った。メンバー全員がチーズピザをシェアしたが、ローウェルは全部のせた大きなピザを買ってバスの後部座席に運び、一人で全部食べてしまった。彼は2、3日後に亡くなった。だから、『ローウェルの本当の死因は何か』と聞かれたら、『ニュージャージー・ターンパイクで食べたピザが原因だ』と答えるんだ」[ 22 ]
ローウェルはファクトリー在籍中にスーザン・テイラー(ニックネームはジョナ)と出会った。1969年3月、ローウェルの最初の子供であるフォレスト・シルベスター・ジョージが誕生した。ジョージと最初の妻パティ・プライスの間には1970年4月に息子ルークが生まれた。二人は離婚し、ジョージはエリザベス・レヴィと関係を持つようになった。1974年7月には娘イナラ・ジョージが生まれ、二人は1976年に結婚した。[ 27 ]イナラは音楽デュオ「ザ・バード・アンド・ザ・ビー」のメンバーである。
ジョージは、レヴィの前の結婚相手であるトム・レヴィとの間に生まれた息子ジェド・レヴィの継父であった。[ 28 ]
これはローウェル・ジョージが『Rejuvenation』収録の「Just Kissed My Baby」でスライドを演奏しているところです。