| 偽りの者 | |
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 『偽りの者』の口絵、1711年版 | |
| 著者 | ジョン・フレッチャーとフィリップ・マシンガー |
| 初演日 | 1619-20年頃 |
| 元の言語 | 英語 |
| 主題 | ジュリアス・シーザーとクレオパトラの出会い |
| ジャンル | 歴史劇 |
| 設定 | 古代エジプト |
『偽りの者』は、ジョン・フレッチャーとフィリップ・マシンガーによる後期ジェームズ朝時代の舞台劇かつてはボーモント・アンド・フレッチャーの作品群に分類されていた。初版は1647年のボーモント・アンド・フレッチャーの第一フォリオ版である。
この古典的な歴史は、ジュリアス・シーザーとクレオパトラの出会いとロマンス、そして、称号の「偽りの者」である部下の一人の手による ポンペイウス大王の裏切りと死を物語っています。
日付
学者たちはこの劇の年代を1619年から1620年頃としているが、これは当時のジェームズ1世時代のイングランドの政治情勢との類似性も一因となっている。当初は国王一座によって上演された。1679年のボーモント・アンド・フレッチャー・フォリオ第2版に掲載されたキャストリストには、ジョン・ローウィン、ジョセフ・テイラー、ジョン・アンダーウッド、ニコラス・トゥーリー、ロバート・ベンフィールド、ジョン・ライス、リチャード・シャープ、ジョージ・バーチの名前が記載されている。1619年春のリチャード・バーベッジの死後、テイラーが代役を務めたことから、この時期以降のものと考えられる。
著作
フレッチャーの非常に独特な文体とテキストの好みを考慮すると、研究者たちはこの劇における二人の作者の役割を比較的容易に区別することに成功している。EHCオリファント[1]からサイラス・ホイ[2]に至るまでの評論家たちは、マシンジャーが第1幕と第5幕を、フレッチャーが第2幕、第3幕、第4幕を執筆したという点で一致している。これは『エルダー・ブラザー』における役割分担と同じである。
キャラクター
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プロット
劇作家たちは、この劇の中でシーザーとクレオパトラの物語の始まりのみを描写することを選び、紀元前48年の出来事に焦点を当てています。舞台はエジプトです。冒頭、ファラオの プトレマイオス13世は妹であり妻であり女王であったクレオパトラを幽閉し、王国の単独統治権を握っています。ファルサリアの戦いはまだ起こっていません。劇の終盤では、シーザーはプトレマイオスを廃位し、クレオパトラにエジプトの王位を単独で授与します。劇のプロローグには、この作品は処女の「若きクレオパトラ…そして彼女の偉大な精神は／高みへと昇華した…」と明記されています。物語の有名な場面のいくつかは劇中で再現されています。例えば、第3幕ではクレオパトラがシーザーのもとへ自ら引き渡されますが、それは絨毯に巻かれたものではなく、「包み」に入れられたものでした。
劇作家たちは、ファルサリアの戦いで敗北したポンペイウス大帝がエジプトに上陸した際に、ポンペイウスを裏切り、殺害し、斬首したローマ軍将校ルキウス・セプティミウスに多くの注意を向けた（第2幕で描かれる出来事）。セプティミウスは題名の「偽者」であり、彼の存在感がこの作品を「悪役劇」にしそうにしている。しかし、セプティミウスには救いようも共感できる要素も欠けているように描かれており、劇の舞台装置としては弱い。作者のこの選択は、当時の政治的出来事に言及したいという願望から生まれたのかもしれない。この解釈では、劇中のポンペイウスは1618年に処刑されたウォルター・ローリー卿を、忌まわしい悪党セプティミウスはローリーの第一告発者であるルイス・スタクリー卿を象徴している。[3]
批評家たちは『偽りの男』にシェイクスピアの『 アントニーとクレオパトラ』の影響を見出し、セプティミウスの描写はシェイクスピアの『エノバルブス』を部分的にモデルにしていると示唆している。[4] 『偽りの男』は登場人物の劇的描写よりも政治的な題材に大きく支配されており、[5]一部の批評家は、クレオパトラ、シーザー、セプティミウスに焦点が分散しているため、劇全体が効果的にまとまっていないと指摘している。
関連作品
共演者たちの戯曲の主な資料は、ルカヌスの『ファルサリア』であった。
劇中に登場する歴史上の人物――主にシーザーとクレオパトラ、そしてポンペイウスやセプティミウス――は、様々な劇作家の注目を集めてきました。シェイクスピアやジョージ・バーナード・ショーの著名な作品以外にも、その例が挙げられます。ジョージ・チャップマンの『シーザーとポンペイ』は、おそらく彼の最も知られていない戯曲であり、1613年頃に書かれたと考えられます。その後、トーマス・メイの『エジプトの女王クレオパトラの悲劇』（1626年）、サー・チャールズ・セドリーの『アントニーとクレオパトラ』（1677年）、そしてジョン・ドライデンの『愛のために』（1678年）が続きました。ドライデンの最後の傑作の一つは、愛のために書かれたものです。同様に、キャサリン・フィリップスによるピエール・コルネイユの『ポンペイの死』（1643年）[6]の翻訳は1663年にロンドンで上演され大ヒットとなった。1910年には、ジョン・メイスフィールドが『ポンペイ大王の悲劇』でポンペイとセプティミウスを取り上げている。
参考文献
- ^ EHCオリファント『 ボーモントとフレッチャーの戯曲：それぞれの取り分と他者の取り分を決定する試み』ニューヘブン、イェール大学出版局、1927年、234～237頁。
- ^ Terence P. LoganとDenzell S. Smith編、『後期ジャコビアンおよびカロリン朝の劇作家：英語ルネサンス演劇の最近の研究の概説と書誌』リンカーン、ネブラスカ州、ネブラスカ大学出版局、1978年、74、107ページ。
- ^ ボールドウィン・マクスウェル『ボーモント、フレッチャー、マシンガーの研究』ノースカロライナ大学出版、チャペルヒル、ノースカロライナ州、1939年、170～172ページ。
- ^ マクスウェル、169ページ。
- ^ アイラ・クラーク『フィリップ・マシンガーの道徳芸術』ルイスバーグ、ペンシルバニア州、バックネル大学出版局、1993年、104ページ。
- ^ ユージン・M・ウェイス「ポンペイの死：イギリス風、フランス風」『シェイクスピアと演劇の伝統』ウィリアム・R・エルトン、ウィリアム・B・ロング編、ニューアーク、デラウェア州、デラウェア大学出版局、1989年、276-285頁。
外部リンク
- プロジェクト・グーテンベルクの「偽りの人」
