聖ニコラスの祝日

聖ニコラスの祝日
作者	ヤン・ステーン
制作年	1665年頃～1668年
技法	油彩・キャンバス
寸法	82cm × 70.5cm ( 33 1⁄2 インチ × 27インチ)
所在地	アムステルダム国立美術館

聖ニコラスの祝日（オランダ語： Het Sint-Nicolaasfeest ）は、オランダの巨匠ヤン・ステーンが1665年から1668年頃に制作した油彩画で、現在はアムステルダム国立美術館に所蔵されています。サイズは82 x 70.5cmです。ヤン・ステーン特有の混沌とし​​た様式で描かれたこの絵は、オランダで聖ニコラスの祝日、またはシンタクラースとして祝われる12月5日の夜に、自宅で過ごす家族を描いています。

ヤン・ステーンと同時代の画家たち

ヤン・ステーンは17世紀のオランダの風俗画家でした。アルベルト・カイプやヤコブ・ファン・ロイスダールの風景画を含む当時のオランダ絵画は、家庭の風景を描いた風俗画にも引き継がれた素朴な親密さを示しています。ヤン・フェルメールとヤン・ステーンの絵画は、日常生活の場面で同様の安らぎを詳細に表現しています。オランダ経済が繁栄し、裕福な商人からなる中流階級が成長するにつれて、このような家庭画の人気が高まりました。中流階級が芸術の新たなパトロンとなるにつれて、伝統的な宗教的および歴史的な主題は、当時のオランダ人の家族の生活を記録した家庭風景に取って代わられました。

オランダ黄金時代の絵画

ヤン・ステーンは、絵画においてバロック時代という大きなカテゴリーに属します。オランダのバロック絵画は、他の国のバロック絵画とは異なり、理想的な華麗さや壮麗さを備えていませんでした。その代わりに、オランダ様式は、近隣のフランドルや華麗なフランドルのバロック絵画とさえ異なる、極度のディテールとリアリズムに焦点を当てていることで識別できます。

絵画的な光：極度のリアリズムを追求する中で、オランダ黄金時代の画家たちは光の質を描写する技術を習得し、特に光が様々な表面でどのように振る舞い、反射するかに集中しました。

家庭的な細部：15世紀の油絵の具の台頭により、細部の再現が可能になり、これまでにないリアリズムで情景を描くことができました。聖ニコラ祭は、この手法の典型例です。一例を挙げると、左下隅にある編み込みの籐かごは、それぞれの糸が細かく定義され、季節の食材で溢れ、きらきらと輝き、細部まで精巧に描かれ、無造作に散りばめられています

絵画の詳細

末娘が人形を抱いている絵画の詳細

ヤン・ステーンの「聖人の聖母」には2つのバージョンがあります。最も有名な複製（現在はアムステルダム国立美術館所蔵）はカトリック教徒向けに作られました。中央の少女には聖人に扮した人形が与えられました。プロテスタント向けに作られたと思われるこのバージョンでは、少女にはシンプルな丸いジンジャーブレッドが与えられました。ユトレヒトのカタリネ修道院博物館所蔵

この絵の焦点は、家族の末娘、金のスモックを着て金色の髪を露わにしている「黄金の子」です。彼女は一年中行儀良くしていたので、聖ニコラスはご褒美として、バケツに入れて靴に人形とお菓子を詰めました。この「人形」は洗礼者ヨハネの姿です。洗礼者ヨハネはラクダの毛のシャツを着て長い十字架を持っており、どちらも洗礼者ヨハネと結びついた象徴です。洗礼者ヨハネはてんかんの守護聖人であるため、少女が人形にしがみつく様子は、彼女が幼少期のけいれんやてんかんを患っていることを示唆しているのかもしれません。彼女の右隣に立つ兄はすすり泣き、もう一人の兄はそれを笑いながら見守っています。どうやら兄はいたずらをして、後ろで姉に持ち上げられた靴は空っぽだったようです。それでも、すすり泣く少年には希望が残っています。背景に隠れ、カーテンにほとんど隠れている祖母が、彼を手招きしているように見えます。もしかしたら、彼女も重いカーテンの後ろに彼への贈り物を隠しているのかもしれません。

背景では、少年が幼い子供を抱き、聖ニコラウスが贈り物を運んできた煙突を子供に指さしています。もう一人の弟は、受け取った贈り物に感謝して、すでに喜びに満ちた感謝の歌を歌っています

絵画の右下隅には、実はもう一つの人気の絵画様式が見られます。ハニーケーキ、ジンジャーブレッド、ワッフル、ナッツ、リンゴといった伝統的なクリスマスのお菓子が詰め込まれた籠は、実は絵画全体の中でミニチュアの静物画として描かれているのです。さらに、クリスマスの特別な祝祭の様子が、前景の左側に描かれています。リンゴとコインは、隠しておいたリンゴとコインを友人にプレゼントするという古い伝統を表しています。テーブルに立てかけられた、特別なダイヤモンド型のケーキ「ドゥイヴェケーター」は、この特別な日を象徴しています。ライデンのパン職人ステーンの別の絵画にも、同じペストリーが描かれています。

煙突の近くの子供は、カトリックとプロテスタントの闘争の象徴である聖ニコラウスの形をしたジンジャーブレッドマンを持っています。12月5日頃にまだ楽しまれていたこの珍味は、カトリックの聖人崇拝の一例と見なされ、プロテスタントの当局からは認められませんでした。17世紀には、このような聖人像（特に聖ニコラウス）を焼くことは禁止されました。1655年、ユトレヒト市では「パンやケーキに肖像を焼くこと」を禁じる条例が可決されました。^[1]

スティーンの遺産

同時代のフェルメールの絵画とは異なり、ヤン・ステーンがこの家庭内の場面を支配する混沌と不完全さを意識的に描写することを選択したことは、当時の社会への批評となっています。この絵画と写実主義的な感覚を通して、ステーンは社会に蔓延する欠陥や問題を浮き彫りにしています。ヤン・ステーンは、巧妙な批評と批評によって、ウィリアム・ホガースの「結婚の時代」シリーズのような後世の芸術家が絵画を風刺の媒体として用いる道を開いたのです。^{[2] [3]}

参考文献

1. クライナー、フレッド・S.ヤン・ステーン. 北ヨーロッパ 1600-1700 . 13. II. ボストン、マサチューセッツ州: トムソン・ワズワース、2009年。印刷。
2. 「アムステルダム国立美術館オンラインコレクション」アムステルダム国立美術館。2012年1月6日時点のオリジナルからアーカイブ。2012年3月12日閲覧
3. クライナー、フレッド・S. (2009).ガードナーの時代を超えた芸術. ボストン、マサチューセッツ州: クラーク・バクスター. pp.  687– 689. ISBN 978-0-495-11550-2。

出典

• 「オールド・ダッチ・マスターズ. ヤン・ステーン」、センチュリー・マガジン、1893年12月号

外部リンク

• アムステルダム国立美術館の聖ニコラス祭