神々の饗宴

神々の饗宴
イタリア語: Il festino degli dei
アーティストジョヴァンニ・ベリーニティツィアーノ
1514年(ティツィアーノによる1529年の追加)
中くらいキャンバスに油彩
寸法170 cm × 188 cm(67インチ × 74インチ)
位置国立美術館ワシントン D.C.

『神々の饗宴』(イタリア語: Il festino degli dei)はイタリア・ルネサンスの巨匠ジョヴァンニ・ベリーニによる油彩画である。左と中央の風景画には、ドッソ・ドッシティツィアーノによって段階的に大幅な加筆が加えられている。この作品は、このヴェネツィア派の画家による数少ない神話画の一つである。1514年に完成し、彼の最後の主力作品となった。現在はワシントンD.C.ナショナル・ギャラリーに所蔵されており、同美術館はこれを「アメリカ合衆国における最も偉大なルネサンス絵画の一つ」と称している。 [ 1 ]

この絵画は、ルネサンス美術において「神々の饗宴」という主題を描いた最初の重要な作品であり、この主題は1世紀以上後の北方マニエリスムの終焉まで広く受け入れられた。 [ 2 ]この絵画は、1490年代にフィレンツェの画家バルトロメオ・ディ・ジョヴァンニが描いた、それほど洗練されていない別の作品(現在ルーブル美術館所蔵)といくつかの類似点がある。[ 3 ]

手数料

この水星の詳細は、ヨーロッパの絵画における中国磁器の最も古い描写を示している。

この絵は右下の木の桶に貼られた架空の紙に「joannes bellinus venetus / p MDXIIII」(「ヴェネツィアのジョヴァンニ・ベリーニ、1514年作」)と署名されており、その年の彼の支払いも記録されている。[ 4 ]オウィディウスの物語に基づいており[ 5 ]、フェラーラのエステンセ城にあるフェラーラ公爵アルフォンソ1世デステのカメリノ・ダラバストロ(「アラバスターの部屋」)のために制作された、神話の主題を扱った主要な絵画連作の最初期のものである。主題は1511年までに、当時公爵の妹イザベラ・デステのために働いていたルネサンス人文主義者マリオ・エキコラによって選ばれいくつスケッチ含む指示が芸術家に送られたと思われる。[ 6 ]その後の注文ではティツィアーノの大きな作品が4点(1点は失われている)と、おそらくその上に置かれていたと思われるドッソ・ドッシの小作品が10点ありました。 [ 7 ]この部屋のために描かれたティツィアーノの作品で現存する3点は『バッカスとアリアドネ』ロンドン・ナショナル・ギャラリー)、『アンドリア人のバッカス祭』『ヴィーナスの崇拝』(ともにプラド美術館、マドリード)です。[ 8 ]

変更

ベリーニは1514年より前か直後に、絵画をオウィディウスの元のラテン語とより適合させるため、イタリア語のオウィディオ・ヴォルガリツァート版を参考にして作業していたが、予備的な一連の変更を1514年より前か直後に行ったのではないか、またこの時点でベリーニは登場人物のほとんどをテーバイの人々ではなく神々に変更し、神々に属性を与え、女性のネックラインを下げたのではないか、と示唆されていた。しかし、この見解は1956年に撮られた初期のX線写真の誤解に基づいていた。現在では人物像はベリーニが最初に描いた通りであると考えられている。[ 9 ]ベリーニは絵画完成直後の1516年に亡くなり、数年後にはドッソ・ドッシとおそらくティツィアーノが、同じくアルフォンソのカメリーノにある『アンドリア人のバッカス祭』 (1518-1523年)と一致するように左側の風景を修正し、人物の後ろの岩山と右側の木のより明るい葉を加えた。 1529年頃、ティツィアーノはより徹底的な改作を行い、以前の変更点を塗り重ねて風景画を追加した。しかし、人物画はすべてベリーニの手によるものである。[ 10 ]右側、プリアーポスの上の木にとまっているキジは、アマチュア画家であったアルフォンソ自身によって描かれた可能性がある。[ 11 ]

主題

プリアポスとロティス

この絵はロティス強姦未遂事件を描いている。ロティスはオウィディウスにも記されたニンフで、ネプチューンあるいはネーレウスの娘である。ローティスがリーベルを讃える祭りに参加していた時、プリアーポスは眠っているローティスを強姦しようとしたが、シーレノスのロバの突然の叫び声で目を覚ましたローティスは逃げ出し、他の皆も目を覚まして彼の意図に気づいたためプリアーポスは当惑した。[ 5 ]この物語は構図の端に描かれており、いくぶんドラマチックではないが、おそらく重要な事件の直前の瞬間を表しており、左側にシーレノスとそのロバ、右側にプリアーポスとローティス(ローティス以外の皆はまだすっかり目が覚めている)が描かれている。[ 12 ]この主題は、1497年にヴェネツィアで出版されたイタリア語での最初の挿絵入りのオウィディウス版に描かれていた。1510年のヴェネツィア版画に描かれたこの珍しい主題の別の描写では、ロティスは非常によく似たポーズをとっているが、物語のエロティックな性質がより強調されており、プリアポスの特大のペニスも含まれている。このペニスは、この版画では衣服の下にほんの少しだけ見えるだけである。[ 13 ]

描かれている人物像は、通常(左から右へ)、サテュロス、ロバを連れたシレノス、少年時代の彼の弟子バッカス、シルバヌス(またはファウヌス)、カドゥケウスと兜をつけたメルクリウス、サテュロス、ユピテル、仕えるニンフ、キュベレーパンネプチューン、2人の立っているニンフ、ケレースアポロン、プリアポス、ローティスであると考えられています。[ 14 ]人物像の中には、アルフォンソとその妻ルクレツィア・ボルジアなど、フェラーラ宮廷の人々の肖像画であるものもあります。[ 11 ]

もう一つの説は、中央のカップル、男性が女性の太ももの間に手を置いているのは花嫁のカップルであり、その親密さと、女性が持っているマルメロ(花嫁の性欲を高めるために推奨される果物)からそれがわかる。[ 15 ]彼がまだネプチューンであるなら、彼女はアンフィトリテということになる。

シレノスとロバ、そして幼いバッカス

解釈

この作品は、主要な神々を現実的に描いている点でルネサンス神話画の典型とは異なるが、これは人物がテーベの一般市民として描かれていることと、ベリーニが当時出現しつつあった神話美術の慣習に不慣れだったことに起因していると考えられる。この作品は、着手した当時80歳を超えていたベリーニにとって、宗教的な場面や肖像画という彼の通常の主題から大きく逸脱した作品であった。彼はそれ以前に神話物語を描くことに消極的で、1501年から1504年にかけてアルフォンソ1世の妹イザベラ・デステから依頼された作品の制作を渋っていた(彼女はストーリアに提示した金額よりも低い価格で降誕場面を描いた作品で満足せざるを得なかった)。おそらく、古典的な主題を専門とする義兄アンドレア・マンテーニャと競争することに消極的だったのだろう。しかし、マンテーニャは1506年に亡くなっていた。[ 16 ]

カメリーノのために制作された最初の作品として、ベリーニは連作様式の多くの要素を決定づけ、ティツィアーノは後の作品群においてこれらの要素と調和させる必要に迫られました。この部屋全体は「ヨーロッパ人の想像力に大きな新風を吹き込みました」。絵画は「魅力的な人々が豪華な風景の中で楽しむ、理想的で神話的な地中海の牧歌的な情景を視覚的に表現」し、「古典神話の登場人物を、当時発展しつつあった新しい写実主義の体現として、愛と戦争という俗人的な営みに身を投じる一般人の姿で描いていた」からです。…世俗的な生活は、誰も信じていなかったが、実在の神ではないため、困惑するような状況に置かれることもあった古典的な神々の物語を表現することで、裏口から高級芸術に入り込んできました。カメリーノの絵画は、おそらくこの革命の決定的な段階だったと言えるでしょう。[ 17 ]

その後の起源

絵画は描かれた部屋に1598年まで保管されていたが、教皇特使のイッポリト・アルドブランディーニ枢機卿(「ジュニア」)によって没収され、ローマへ持ち去られた。1623年にコレクションは解散し、「饗宴」は1796年から1797年にかけてアルドブランディーニ家を離れ、カムッチーニ家へと渡った。絵画は1853年にイタリアからイギリスへ渡り、第4代ノーサンバーランド公爵に購入された。その後、1916年に第7代公爵によってロンドンの絵画商トーマス・アグニュー・アンド・サンズに売却された。1922年にはアメリカの実業家ピーター・A・B・ワイドナー(1915年没)の遺産管理団体によって購入され、1942年には彼のコレクションの残りと共にワシントンD.C.ナショナル・ギャラリーに収蔵された。 [ 18 ]

展示会

この作品は1856年にロンドンの大英博物館で「大地の果実を食らう神々 」として展示されました。ワシントンに収蔵されて以来、1990年にヴェネツィア、2003年にロンドンとマドリード(ドッシの作品3点を含む、この連作群の大型作品4点すべてが再集結)、そして2006年にウィーンへと巡回しました。 [ 19 ]

絵画材料

この絵画は1985年に徹底的に調査され、絵画の洗浄と保存作業の過程で広範な顔料分析が行われた。[ 20 ]ベリーニ、ドッソ、ティツィアーノの3人の画家は全員、天然ウルトラマリン鉛錫黄マラカイト緑青など、当時入手可能な顔料を使用していた。『神々の饗宴』は、イタリアのルネサンス油絵でオーピメント鶏冠石が使用された数少ない例の一つである。この絵画に関する非常に詳細で広範な科学的調査は、WebExhibits [ 21 ]や最近ではColourLex [ 22 ]によってインターネット上でより幅広い視聴者に公開されている。

詳細

注記

  1. ^ 「NGA「概要」」. 2013年10月3日にオリジナルからアーカイブ2013年9月30日閲覧。
  2. ^ブル、342–43
  3. ^ルーブル美術館所蔵のバルトロメオ・ディ・ジョヴァンニの絵画
  4. ^ 「NGA「碑文」」. 2013年10月3日にオリジナルからアーカイブ2013年9月30日閲覧。
  5. ^ a bオウィディウスファスティ』 1. 391、勅書242
  6. ^コラントゥオーノ、237–239;フリードマン、42–48
  7. ^ジャッフェ、102
  8. ^すべてJafféに掲載されており、Dossiの3つは101~111である。
  9. ^コラントゥオーノ、237–238
  10. ^ Jaffé, 108; Bull, 242; NGA「概要」 2013年10月3日アーカイブ、Wayback Machine。改変の正確な順序と作成者については、依然として議論が続いている。
  11. ^ a b「NGA「探索」. 2017年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ2013年9月30日閲覧。
  12. ^ホームズ、282
  13. ^ Spangenberg, 56; この版画はジョヴァンニ・バッティスタ・パルンバによる彫刻で、大英博物館オンラインコレクション(Hind, 7, 博物館番号 1845,0825.624); Colantuono, 242
  14. ^ Jaffé、108; Colantuono、242 では、シルヴァヌスよりもファウヌスを好んでいるが、いずれにしても両者は混同されることもあった。
  15. ^サイソン、252
  16. ^ホームズ、284
  17. ^ホームズ、281(引用);ブル、235–238
  18. ^ NGAの完全な起源は2013年10月3日にWayback Machineアーカイブされています。Jaffé、1623分割の101。
  19. ^ NGA「展覧会の歴史」Wayback Machineで2013年10月3日にアーカイブ; Jaffé、101–111
  20. ^プレスターズ, J.「神々の饗宴:保存、調査、そして解釈」美術史研究、40、1990年
  21. ^ベリーニの『神々の饗宴』の調査Archived 2023-05-07 at the Wayback Machine , WebExhibits
  22. ^ベリーニ『神々の饗宴』ColourLex

参考文献

  • ブル、マルコム『神々の鏡 ルネサンスの芸術家が異教の神々を再発見した方法』オックスフォード大学出版局、2005年、ISBN 0195219236
  • コラントゥオーノ、アンソニー、「ディエス・アルキオニアエ:ベッリーニの『神々の饗宴』の創案」、アート・ブレティン、第73巻第2号(1991年6月)、237-256頁、JSTOR
  • フリードマン、ルバ『イタリア・ルネサンス絵画における古典神話』、2011年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 9781107001190Googleブックス
  • ホームズ、ジョージ、「ジョヴァンニ・ベリーニとヴェネツィア絵画の背景」、中世およびルネサンス期のイタリアにおけるコミューンと専制君主、編者:ベルナデット・パトン、ジョン・イーストン・ロー、2010年、アッシュゲート出版、ISBN 9780754665083Googleブックス
  • ジャッフェ、ダヴィッド(編)、ティツィアーノ、第15号、ナショナル・ギャラリー・カンパニー/イェール、ロンドン、2003年、ISBN 1-85709-903-6
  • プレスターズ、J. 『神々の饗宴:保存、調査、そして解釈』美術史研究、40、1990年
  • スパンゲバーグ、KL(編)、6世紀のマスタープリント、シンシナティ美術館、1993年、ISBN 0931537150
  • サイソン、ルーク、「ベル、美しい女性を描く」、アンドレア・ベイヤー編『ルネサンス・イタリアの芸術と愛』、2008年、メトロポリタン美術館、ISBN 9781588393005