| カーニバルと四旬節の戦い | |
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| アーティスト | ピーテル・ブリューゲル（父） |
| 年 | 1559 |
| 中くらい | 油彩パネル |
| 寸法 | 118 cm × 164 cm (46インチ × 65インチ) |
| 位置 | ウィーン美術史美術館 |
『カーニバルと四旬節の闘い』 （オランダ語： De strijd tussen Vasten en Vastenavond ）は、オランダおよびフランドル・ルネサンス期の画家、 ピーテル・ブリューゲル（父）が1559年に制作した油彩画である。南ネーデルラントの現代生活をパノラマ的に描いた作品である。約200人の登場人物が登場するが、告解火曜日から復活祭の40日前の四旬節への移行というテーマで統一されている。 [1]
歴史
告解火曜日と四旬節の擬人化による闘争という文学的テーマは、紀元400年の『プシュコマキア』にまで遡る。13世紀フランスの詩『カレスムとカーニバルの戦い』は、肉と魚という異なる食物間の象徴的な闘争を描いている。[2]この絵画のグラフィック的前身は、おそらくヒエロニムス・コックが1558年にフランス・ホーゲンベルクの版画に基づいて制作した『四旬節とカーニバル』である。この作品では、痩せた者と太った者の擬人化が、それぞれの支持者たちによって荷車に乗せられて押し進められている。支持者たちは魚、ワッフル、クッキー、卵などで互いに攻撃し合っている。
1559年、ブリューゲルは『七つの美徳』の版画シリーズを制作した。これらの作品は形式的に類似している。高い地平線を背景に、寓意的な人物像が、主題に関連した様々な活動を行う群衆に囲まれている。同年、ブリューゲルは同じくホーゲンベルクの版画をモデルにした『ネーデルラントの諺』を制作した。翌年には『子供の遊び』を制作した。これら3作品は密接に関連しており、それぞれが民俗風俗のカタログを形成している。これらの作品は、ブリューゲルが素描家から、現在彼が知られる大板画家へと移行したことを示すものである。[3]
構成
前景には戦いそのものが描かれている。二人の敵、カーニヴァルとレントが、支える人々に引っ張られ押されながら、まさに対峙しようとしている。カーニヴァルは大きなビール樽に座り、レントはその向かい側の浅い荷車に座っている。この絵はどちらかが優れているというのではなく、双方とも人間の経験における両極端として描かれている。[4]
これは、架空のパノラマ風景を高い視点から眺める、世界風景画の典型である。地平線は高く描かれており、鑑賞者は鳥瞰図のように風景を眺めることができる。絵画は大きく、登場人物は小さく描かれているため、200人近くの登場人物が、主に集団で描かれている。[5]
オランダのとある村の市場広場が描かれている。この場面のテーマは、当時の観客にとって懐かしいものだっただろう。なぜなら、アントワープで当時見られたような、高度に組織化されたプロの行列とは対照的に、より古く、より田舎風の即興的な祝賀を描いているからだ。[5]
この光景は二分され、二つの建物に囲まれている。左側は宿屋、右側は教会で、まるで舞台劇の一場面のような様相を呈している。[6]広大なキャンバスの左側はカーニバル、右側は四旬節を描いている。しかし、その境界線は明確ではなく、四旬節と告解火曜日の信者たちが互いの空間を侵害し合っている箇所がいくつかある。この絵は一年の様々な季節を描いている。左側の枯れ果てた冬の木々は冬を暗示し、教会の四旬節側の芽吹く木々は芽吹く春を暗示している。[7]
詳細
前景
前景では、二人の敵対者、カーニヴァルとレントが、中世後期の馬上槍試合をパロディ化しています。二人は正面からぶつかるのではなく、馬を乗り回しながら、互いを鞍から持ち上げようとしています。
これらは、現代のカーニバルの山車に似たものに乗せられています。[5]どちらの登場人物も頭飾りをかぶっており、寓話的な人物であることを明確に示しています。カーニバルはカラスの脚が突き出た鶏のパイをかぶり、レントは当時の教会の一般的なシンボルである蜂の巣をかぶります。[3]
カーニバルは、包丁の入った袋を持った太った肉屋で、青いそりの上のビール樽にまたがっている。樽の前には豚肉の切り身がくっつけられ、調理鍋が鐙になっている。彼の武器は、子豚の頭、鶏肉、ソーセージを乗せたロティサリーである。二人の男がそりを引いている。そのうちの一人は、当時のカーニバルの典型的な色である赤、金、白の旗を振っている。[3]カーニバルの従者たちは、マスクや奇妙な被り物をかぶり、家庭用品を小道具や即席の楽器として使った人物たちが、通常の順序とは逆に行列を形成する。従者たちにはウエハースとケーキが配られる。手前には骨、卵の殻、トランプが置かれている。
レントは痩せた女性で、硬い三本脚の椅子に座り、ピールと呼ばれるパン屋のへらを持ち、その上にニシンが2匹置かれている。彼女はプレッツェル、魚、断食パン、ムール貝、玉ねぎに囲まれており、これらはすべてレント中によく食べられるものである。 [3]レントは修道士と修道女によって苦労して描かれている。彼女の取り巻きは子供たちで、レントのように額に灰の水曜日の灰の十字架をつけている。彼らは拍子木で音を立てている。教会の牧師が子供たちに付き添い、聖水ブラシの付いたバケツと、乾いたロールパン、プレッツェル、靴などの寄付のための袋を持っている。
左側
左側には宿屋が目立っており、看板によると「ブラウ・シュイト（青いはしけ）」という名前である。これは、四旬節の祝祭で流行した中世オランダの詩に由来しており、ブルジョワ階級の世界が一変したとされている。宿屋の内外では、酒が盛んに飲まれている。上の階の窓からは、二人の恋人の出会いが見える。左側では、バグパイプを吹く音楽家が窓から身を乗り出して嘔吐している。
宿屋の前では、役者たちが『汚れた花嫁』を上演している。これは、泥酔した農夫が結婚を約束するが、酔いが覚めると花嫁の容姿に気づくという劇である。絵画には、新郎新婦が踊り、仮面をつけた劇団員が貯金箱で金を集めている様子が描かれている。
通りの向こう側では、別の劇団が『野人の捕獲』を上演している。カーニバルの上で、女性がワッフルを焼いている。笛吹きに先導されたハンセン病患者の行列。 [8]
右側
教会のすぐ内側に、ベールをかぶった像が見えます。ローマカトリック教会では、受難主日から復活祭まで、美術品をベールで覆うのが慣例でした。教会の外では、敬虔な信者が金を払って触れることができる聖遺物が置かれたテーブルに男性が座っています。屋台では女性が奉納物を売っています。教会の壁にもたれかかってひざまずき、祈りを捧げる男女がいます。
教会の脇の扉からは、貧しい信者たちが出てくる。中には自分で椅子を持参している者もいる。教会内のベンチに座ることを許された裕福な人々は、正面玄関から教会を出る。ある紳士は、折りたたみ椅子を持った召使いに付き添われている。黒マントを着た女性の中には、ツゲの枝を持っている者もいる。これは枝の主日（聖枝祭）にちなんだ慣習である。裕福な人々は、四旬節の説教によって慈善活動への義務を改めて認識しており、多くの物乞いに 施しを与えている。
左側の乞食の集団には誰も見向きもしないのに対し、右側の乞食たちは教会の信者たちの注目を集めている。両足と片腕を失った男性の後ろには巡礼者の紋章をつけた女性がいるが、彼女の背中の籠の中には猿がおり、これは偽りの行為を示唆している。
X線などの技術により、ブリューゲルの作品に正体不明の人物による改変が加えられたことが明らかになりました。白い布で部分的に覆われた膨れ上がった遺体が隠されています。オリジナルでは、魚屋の右側にある車輪付きのコンテナの中に人物像が収められています。これらの人物像は、ブリューゲルの時代に制作された複製にも見られます。
背景には、主に食べ物に関わる人々が描かれています。四旬節の魚を調理する女性たち、宿屋からワインを運ぶ男性たち、そしてワッフルを作る女性などです。絵の一番奥では、焚き火、踊る人々、そして物乞いたちが画面全体に散らばり、様々な祝祭が繰り広げられています。
中心
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中央には、どちら側とも明確に繋がりが見られない光景が描かれている。奥にはパン屋があり、商品が陳列されている。窓の前には干し魚が吊るされている。一人の女性が調理器具を磨いている。もう一人の女性は大掃除をしており、はしごに登って天井の照明を外から掃除している。パン屋の前では、二人の若い男性と二人の若い女性が、古い土鍋を投げてキャッチするアジリティゲームで遊んでいる。地面に落ちた鍋の破片が、このゲームが簡単ではないことを物語っている。
市場広場の中央には公共の井戸があります。その右側では、女性が澄んだ水を汲んだばかりで、彼女の足元には新鮮な野菜が入った籠が置かれています。この光景の新鮮さは、井戸の左側にいる豚と鮮やかなコントラストを成しています。鮮魚店は様々な種類の鮮魚や干物を販売しており、左側のワッフルメーカーと対照的な役割を果たしているのかもしれません。
井戸の左側、明るく照らされた場所に、後ろ姿しか見えないカップルが歩いている。彼らはカーニバルに参加していた。男は服の下に藁袋をかぶってせむしの格好をし、女は腰に燃えていないランタンを下げている。彼らの前では、道化師が左へと歩いていく。一方、男と女は喧騒から背を向け、広場の右側へと続く明かりのついた道を進んでいく。彼らにとって、宴は終わり、悔い改めと節制の時が来たのだ。[4]
生産とコピー
これはバルト海周辺地域で採れた一本の木から採取されたオークの板に描かれた油彩画である。[9]この板は、チョークと膠を混ぜた下塗りを塗布し、滑らかに磨いて仕上げられた。追加のインプリマトゥーラは使用されず、下塗りの温かみのある色調が作品に反映されている。署名は黒チョークで記されている。[6]
18 枚の複製が作られ、そのうち 5 枚はブリューゲルの息子、ピーテル・ブリューゲル (小)またはそのスタジオによって制作されました。
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ブリュッセルのヴェルシエ（E 183）
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Verdwenen versie uit Krakau (E 184)
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サザビーズ、2012年（E 185）
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クリスティーズ、2011年（E 186）
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クリスティーズ、2010年
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参照
参考文献
- ^ カニンガム、アンドリュー博士（2000年）『黙示録の四騎士：宗教改革期ヨーロッパにおける宗教、戦争、飢餓、そして死』ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ（英国）220頁。ISBN 0-521-46701-2。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ タバード、レティシア (2007 年 6 月 15 日)。 「カレムとシャルナージュの議論の建設とシャルナージュの表現（XIIIe–XVe siècles）」。クエスト。 Revue pluridisciplinaire d'études médiévales (フランス語)。2007 (12): 65–76 . doi : 10.4000/questes.2729。ISSN 2102-7188。
- ^ abcd セリンク、マンフレッド (2011)。ブリューゲル : het volledige werk、schilderijen、tekeningen、prenten。 [アントワープ]: ルディオン。 p. 131.ISBN 978-94-6130-010-2. 2021年3月8日閲覧。
- ^ ab 「『カーニバルと四旬節の闘い』」『Thinking Faith: The online journal of the Jesuits in Britain 』 2021年3月8日閲覧。
- ^ abc メルヴィン・ブラッグ(2015). 「ブリューゲルのカーニバルと四旬節の闘い」In Our Time (ポッドキャスト). BBC . 2021年3月8日閲覧。
- ^ ab ロバーツ＝ジョーンズ、フィリップ;ロバーツ・ジョーンズ、フランソワーズ (2002)。ピーテル・ブリューゲル。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。 p. 114.ISBN 9780810935310. 2021年3月8日閲覧。
- ^ リッチマン＝アブドゥ、ケリー（2020年2月24日）「奇妙なブリューゲルの絵画は、四旬節の厳粛な雰囲気とマルディグラの楽しさと狂気を対比させている」『マイ・モダン・メット』 2021年3月8日閲覧。
- ^ グラハム＝ディクソン、アンドリュー. 「ITP 150：ピーテル・ブリューゲル作『カーニバルと四旬節の闘い』｜アンドリュー・グラハム＝ディクソン」 . andrewgrahamdixon.com . 2021年3月9日閲覧。
- ^ オーバーサーラー、エルケ、ペノ、サビーネ、ゼリンク、マンフレッド、ホッペ＝アルノンクール、アリス (2020). 「ブリューゲル：巨匠」ルネサンス・クォータリー. 72 (4): 1416– 1421. doi :10.1017/rqx.2019.381. ISSN 0034-4338 . 2021年3月8日閲覧。
