フライングサーカス（バンド）

フライングサーカス
起源シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル
  • ポップ
  • カントリーロック
活動年数1968年～1975年 （1968年） （1975年）
ラベル
過去のメンバー

フライング・サーカスは、オーストラリアのポップ＆カントリーロックバンドで、創設メンバーのダグ・ロウ（リードギター兼ボーカル）、コリン・ウォーカー（ドラム）が中心となっていました。1968年から1971年にかけて、オーストラリアで「Hayride」「La La」「Run Run Run」の3曲がトップ30ポップ・ヒットを記録しました。これらは、彼らのライブ作品やその後のレコーディングでは一般的ではありませんでした。1971年から1974年にかけて、彼らはカナダに拠点を移し、「Old Enough (to Break My Heart)」と「Maple Lady」（いずれも1972年）でチャートを賑わせました。ダグ・ロウは2015年7月に亡くなりました。

1968年：始まり

フライング・サーカスは1968年8月、シドニーでカントリー、フォークロックバンドとして結成された。メンバーは、ベースギターとボーカルのボブ・ヒューズ、ギターとボーカルのダグ・ロウ（元ニュージーランドのグループ、キャスタウェイズ）、ボーカルとギターのジェームズ・ウィン、ドラムのコリン・ウォーカーだった。[ 1 ] [ 2 ]彼らは「バーズ、ディラン、ディラーズのカントリーソングのハーモニー豊かなカバー」を演奏した。[ 1 ]バーズと同様に、彼らの初期のサウンドの大きな部分は12弦リッケンバッカーギターの使用によるものだった。ヒューズは1969年初頭にバンドを脱退し、ベーシストのウォーレン・ワードに交代し、ボーカルとハーモニカのグレッグ・グレースが加入した。[ 1 ]

ヒューズは後に俳優となり、ミュージカルドキュメンタリー映画『ABBA: The Movie』 （1977年）に出演し、テレビのシットコム『 Hey Dad...!』（1987年 - 1994年）では主役を務めた。 [ 3 ] [ 4 ] 2014年、ヒューズは『Hey Dad...!』の撮影中に児童に対する性的犯罪で有罪判決を受け、懲役10年9ヶ月の判決を受けた。[ 5 ]

1969年：「ヘイライド」と「ラ・ラ」から「フライング・サーカス」へ

フライング・サーカスは1968年後半にEMIレコード/コロンビア・グラフォフォン社と契約し、1969年のオーストラリア建国記念日にシドニーのドメインで野外コンサートを行った。オリジナルメンバーは「シェイム・シェイム」のカバーを録音したが、当時はリリースされなかった。彼らの最初のチャートでの成功は、アメリカのソングライター、バズ・ケイソンとマック・ゲイデンの曲「ヘイライド」（1969年2月）のカバーで、デビューシングルで[ 6 ] [ 7 ] 、ゴーセット・ナショナル・トップ40で最高23位を記録した。[ 8 ]この曲はチップマンクス風のイントロを持ち、バンドはバブルガム・ポップというレッテルを貼られることになったが、ステージパフォーマンスやその後のレコーディングはカントリーロックの流れを汲んでいた。[ 1 ] [ 9 ]

陳腐な内容にもかかわらず、「ヘイライド」は当初ニュージーランドで禁止された。「干し草の中で愛し合う」という示唆的な歌詞のためである。[ 9 ]プロモーション映像が全国放送のポップ番組「アップタイト！」で放映された。2枚目のシングル、同じくカソン＝ゲイデンの曲「ラ・ラ」（1969年5月）は[ 10 ] 9位に達した。[ 11 ]より洗練されたパフォーマンスだったが、それでもバブルガム・バンドというイメージは強固なものとなった。バンドは5月にセルフタイトルのデビューアルバムをレコーディングし[ 12 ] 、マイク・ペルジャニクのプロデュースで同年リリースされた。[ 13 ]オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによると、「[このアルバムは]ポップヒット、バーズのカバー、ロックミュージカル『ヘアー』の曲の不完全なメドレー、そしてロウのカントリーロックの曲を数曲混ぜた奇妙なコレクションだった」[ 1 ] 。

グレッグ・グレイスは1969年6月にホット・コテージを結成するために脱退し、ウォーレン・ワードは9月にストーンヘンジを結成するために脱退した。彼は1971年にブラックフェザーに加入し、彼らのヒットシングル「ボッピン・ザ・ブルース」（1972年7月）に参加した。 [ 1 ] [ 9 ]ワードの後任としてベースを担当したのはテリー・ウィルキンス（元スターヴィング・ワイルド・ドッグス、クイル）だった。1969年12月にリリースされた「ラン・ラン・ラン」は、彼らの最後のバブルガム・ポップ・ヒットとなり、チャートで19位を記録した。[ 14 ]ロウが作曲したにもかかわらず、カソン＝ゲイデンの最初の2つのヒット曲とよく似たサウンドだった。[ 1 ] [ 15 ]

1970–1971: Prepared in Peaceとメンバー構成の変更

フライング・サーカスは1970年4月に初のEP『フロンティア』をリリースした。 [ 1 ]収録曲4曲は再びペルヤニックがプロデュースした。マクファーレンは「ディランの『I'll Be Your Baby Tonight』やマール・ハガードの『The Day the Rains Came』のカバーを含む、カントリー・ソングばかり」と評した。[ 1 ]バンドはカントリー・ロックのルーツに立ち返り、ロウの『I Remember Jo-Anne』やウィルキンスの『When Will I See You As You』などを収録した。また4月には、5人目のメンバーとして、リードギタリスト兼ペダルスチール奏者のバートラム・“レッド”・マッケルヴィー（元スターヴィング・ワイルド・ドッグス、クイル）が加入した。[ 1 ] [ 9 ]マッケルヴィーの加入により、バンドは正統派カントリー・ミュージックへと舵を切った。[ 1 ]

1970年7月に発売された2枚目のアルバム『 Prepared in Peace 』では、さらなる変化が明らかになった。このアルバムには、フォークやカントリー風のオリジナル曲が12曲、カバー曲が1曲のみ収録されていた。 [ 1 ] [ 9 ]このアルバムは批評家からも好評を博し、10月にはGo-Setのトップ20アルバムチャートで20位まで上昇した。 [ 1 ] [ 9 ] [ 16 ]チャートでの成功が初期に得られなかったのは、 1970年のラジオ禁止令の影響もあった。これはオーストラリアの商業ラジオとレコード会社の間で起きた「pay-for-play」紛争で、1970年5月から10月の間、EMI（および他の大手レーベル）のシングル曲が商業ラジオで放送禁止となった。同年7月、バンドはホードリーズ・バトル・オブ・ザ・サウンズ・コンテストの全国決勝で、 10代の人気バンド、ズートに勝利した。[ 17 ]賞品にはロサンゼルスへの無料航空券が含まれていた。[ 17 ]しかし、この状況は「バンドがより広く主流に受け入れられるチャンスを終わらせることに成功した。」[ 1 ]

1970年10月、フライング・サーカスはアルバムからマッケルヴィー作曲のシングル「イスラエル」をリリースした。[ 1 ]レッド・マッケルヴィーはその月にバンドを脱退した。彼はその後、カントリー・ロック・グループのパウダーホーンとサード・ユニオン・バンドを結成し、後にリチャード・クラプトンのバックバンドで演奏した。マッケルヴィーはクラプトンのヒット・シングル「ガールズ・オン・ジ・アベニュー」（1975年1月）でスライド・ギターを担当した。マッケルヴィーの脱退により、よりロックの影響を受けたスタイルになったが、それでもカントリーの色合いは残っていた。これは、キーボード兼ギター奏者のサム・シー（元シャーベット）が加わったことで強調された。[ 1 ] 3枚目のアルバム、ボンザ、ビュート＆ブーム・ブーム（1971年）はEMIレコード/ハーベスト・レコードからリリースされ、「ストレート・アヘッド・ロックLP」となった。[ 9 ]シングル2枚、「Turn Away」（1971年2月）と「It Couldn't Happen Here」（4月）がリリースされたが、チャート入りはしなかった。[ 1 ]バンドは蒸気機関車に関する曲を好んで作曲し、レコーディングしており、「Kempsey Mail」、「3667」、「The Last Train」などがある。これは主に、生涯にわたる鉄道愛好家で、後に蒸気機関車の絵画で知られる芸術家となったジェームズ・ウィンの存在によるものである。

1971年～1973年：カナダ、「オールド・イナフ」と「メープル・レディ」

フライング・サーカスはホードリー賞を使って1971年半ばにアメリカ合衆国のサンフランシスコへ渡り、その後カナダのトロントに拠点を移した。[ 1 ]キャピトル・レコードと契約した。[ 1 ] [ 13 ]マクファーレンは、彼らが「地元での受け入れのなさに幻滅した」ことが移住の動機になったと述べている。[ 1 ]リードシンガーのジェイムズ・ウィンがバンドを脱退した。[ 1 ]トロントの音楽代理店ミュージック・ファクトリーと1万ドルで契約を結び、2ヶ月間のツアーをスポンサーした。[ 9 ]シングル「Turn Away」が米国でリリースされたが、チャートではヒットしなかった。[ 9 ]

1971年7月、彼らはオーストラリアを訪れ、そこで次のシングル「The Ballad of Sacred Falls」（9月）[ 1 ]をリリースした。これはクロスビー、スティルス＆ナッシュの影響を受けた曲だった。1971年後半、彼らはカナダに戻り、1972年のほとんどをカナダでツアーしたが、「観客の反応がより良かった」。[ 1 ]オーストラリアでの短い滞在中、1971年9月にサム・シーがプログレッシブ・ロック・グループのフラタニティ（リード・シンガーはボン・スコット）に加入するためにバンドを脱退し、代わりにグレッグ・グレースが加入した。[ 1 ] [ 9 ]フライング・サーカスはトロントのロック・ミュージック・シーンの一部となった。キャピトル・レコードと評判の高い100万ドルの契約を結んだ後、[ 9 ]ワーナー・ミュージック・グループより次のアルバム「ジプシー・ロード」をレコーディングしたが、マクファーレンは「このアルバムは過去数年間の期待をすべて実現した」と感じた。[ 1 ]シングル「オールド・イナフ（トゥ・ブレイク・マイ・ハート）」はカナダのチャートで19位に達し、続く「メープル・レディ」（1972年10月）はRPM 100トップシングルで58位に達し、[ 18 ]米国ビルボードホット100の下位にランクインした。[ 1 ]

フライング・サーカスは1973年1月に第2回サンベリー・ポップ・フェスティバルのためにオーストラリアに戻ったが、「生ぬるい歓迎は、バンドの地元観客からの評価を高めることにはほとんどつながらなかった。」[ 1 ]カナダでは、イギリス滞在中にフラタニティを脱退したサム・シーがバンドに復帰した。[ 1 ]グレッグ・グレースは再びバンドを脱退し、[ 1 ]後にオーストラリアのバンド、オータムの元メンバー3人が所属するカナダのバンド、ワイヤレスのローディーになった。 [ 9 ]グレースはカナダのロックバンド、グラス・タイガーの音響・舞台技術者として音楽活動を続けた。

1974年：ザ・ラスト・ラフから解散へ

フライング・サーカスは1974年にロックをベースとした別のアルバム『ラスト・ラフ』をリリースした。メンバーはロウ、シー、ウォーカー、ウィルキンスだった。しかし、1974年末にグループは解散した。[ 1 ]サム・シーとテリー・ウィルキンスはカナダのバンド、ライトハウスのメンバーとしてツアーやレコーディングを行った。[ 1 ]ダグ・ロウはトロントに残り、自分のスタジオを設立し、[ 1 ]後にオーストラリアに戻った。[ 9 ] 1982年、彼はカントリーロックバンド、グランド・ジャンクションに加入し、タムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバルで「Married Women」でゴールデン・ギター賞を受賞したが、この曲は受賞前にバンドを脱退していたピーター・ジョンソンをボーカルとしてレコーディングされた。

ダグラス・ジョン・ロウは2015年7月23日、69歳で亡くなった。[ 2 ] [ 19 ]マクファーレンは2015年10月にジプシー・ロードを評し、ロウとグループについて次のように振り返っている。「彼はオーストラリアではあまり評価されていない才能だった。1968年から1974年にかけて、彼のバンド、フライング・サーカスは、フォークロック、カントリーロック、メインストリームロックの要素を融合させた、聴きやすいアルバムを次々とリリースした。ギターのざらついた音やカントリーの質感に加え、バンドの素晴らしいハーモニーが、当時オーストラリアで流行していたプログレッシブロック、ブギーロック、ヘビーブルース、グラムロックといった音楽とは一線を画す独特の質感を加えていた。」[ 20 ]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

コンピレーションアルバム

  • スチーム・トレインズ・アンド・カントリー・レーンズ（アンソロジー）（1977） – EMIレコード（EMA-326）
  • フライング・サーカス ベスト・オブ 1969–71 (1995) – EMIレコード(814170)

延長プレイ

シングル

  • 「ヘイライド」 (1969) – EMI Records / Columbia Graphophone Company AUS : No. 23
  • 「La La」 (1969) – EMI Records/Columbia Graphophone Company AUS: 第 9 位[ 11 ]
  • 「ラン・ラン・ラン」（1969年）– EMIレコード/コロンビア・グラフォフォン・カンパニー オーストラリア：第19位[ 14 ]
  • 「イスラエル」（1970年）
  • 『ジゼル』（1971年）全豪：99位[ 21 ]
  • 「ターン・アウェイ」（1971年）オーストラリア：第93位[ 21 ]
  • 「ここでは起こり得ない」（1971年）
  • 「私の道を見つける」（1971年）
  • 「オールド・イナフ（トゥ・ブレイク・マイ・ハート）」（1972年）– CHUMチャート：第19位[ 22 ]
  • 「メープル・レディ」（1972年） – CAN：第58号[ 18 ]
  • 「ジャバー・ジャバー」（1974年）

受賞とノミネート

ゴーセットポップ投票

ゴーセットポップポールは、ティーン向けのポップミュージック新聞であるゴーセットによって調整され、1966年2月に設立され、1966年から1972年まで毎年読者を対象に投票を実施し、最も人気のある人物を決定しました。[ 23 ]

年 ノミネート作品 賞 結果
1969 彼ら自身 ベストオーストラリアグループ 5番目

参考文献

一般的な
  • アレン、モニカ（1988年）；タムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバル、シドニー：ホロウィッツ・グラハム社
  • マクグラス、ノエル（1984年）、ノエル・マクグラスのオーストラリアン・エンサイクロペディア・オブ・ロック＆ポップ（改訂版）、リグビー、ISBN 978-0-7270-1909-7
  • マーシャル、ビクター（2021年）『フラタニティ：パブ・ロックのパイオニアたち』メルボルン、オーストラリア：ブロルガ社、ISBN 978-1920785109。
  • ライアン、ギャビン、ギャビン・ライアンのチャートブック
  • スペンサー、クリス（1990）、『オーストラリアのロック・ディスコグラフィー：オーストラリアのアーティストが1960年から1989年にかけてリリースしたレコードのディスコグラフィー』（改訂第2版）、ムーンライト・パブリッシング、ISBN 978-0-7316-8343-7
  • スペンサー、クリス、マクヘンリー、ポール、ノワラ、ズビグ（2002年）、オーストラリアンロックの名鑑（第5版）、ファイブマイルプレス、ISBN 978-1-86503-891-9
特定の
  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae afマクファーレン、イアン(1999). 「百科事典の「ブロデリック・スミス」の項目」「オーストラリアのロックとポップの百科事典」セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州：アレン・アンド・アンウィン。ISBN 1-86508-072-12004年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ a bカシミア、ポール(2015年7月23日). 「RIP ダグ・ロウ、フライング・サーカス」 Noise11 .ポール・カシミア、ロス・オゴーマン. 2018年2月6日閲覧。
  3. ^アッタートン、マーゴット (1984). 『オーストラリア・ショービズ図解百科事典』サンシャイン・ブックス. p. 111. ISBN 0-86777-057-0。
  4. ^ファイフ・ヨーマンズ、ジャネット（2010年3月27日） 「すべての家族には秘密がある ― 一見完璧な『Hey Dad』の世界の中に」デイリー​​・テレグラフ。2018年2月6日閲覧。
  5. ^ 「ロバート・ヒューズ、児童性犯罪で有罪判決」 SBSニュース、2014年5月16日。 2018年2月6日閲覧。
  6. ^ "APRA検索エンジンの「Hayride」。オーストラリア・パフォーミング・ライツ・アソシエーション（APRA） 。 2018年2月7日閲覧。注: 追加作業の場合、ユーザーは「再検索」を選択し、「タイトルを入力:」および/または「出演者:」を選択する必要があります。
  7. ^ナットール、リン。「『ヘイライド』 – フライング・サーカス（1969年）」。この曲はどこで手に入れたのでしょうか？ポップアーカイブス – 50年代、60年代、70年代のオーストラリアのポップレコードのソース（リン・ナットール） 。 2018年2月7日閲覧。
  8. ^ Nimmervoll, Ed (1969年4月23日). 「National Top 40」 . Go-Set . Waverley Press . 2018年2月7日閲覧。
  9. ^ a b c d e f g h i j k l mキンボール、ダンカン (2002). 「空飛ぶサーカス」 . Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions. 2003年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月7日閲覧。
  10. ^ナットール、リン。「『ラ・ラ』 – フライング・サーカス（1969年）」。この曲はどこで手に入れたのでしょうか？ポップアーカイブス – 50年代、60年代、70年代のオーストラリアのポップレコード情報源（リン・ナットール） 。 2018年2月7日閲覧。
  11. ^ a b Nimmervoll, Ed (1969年9月13日). 「National Top 40」 . Go-Set . Waverley Press . 2018年2月7日閲覧。
  12. ^ 「ポップグループに人気の食べ物」。『オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー』第36巻第50号、1969年5月14日、p.84 。 2018年2月7日閲覧。オーストラリア国立図書館経由。注: グループのカラー写真が含まれています。
  13. ^ a bブッシュ、ジョン. 「フライング・サーカスの伝記と歴史」 . AllMusic . 2018年2月7日閲覧。
  14. ^ a b Nimmervoll, Ed (1970年3月14日). 「National Top 40」 . Go-Set . Waverley Press . 2018年2月7日閲覧。
  15. ^ "「APRA検索エンジンで『Run Run Run』を検索」。オーストラリア・パフォーマンス権利協会（APRA） 。 2018年2月7日閲覧。注: 追加作業の場合、ユーザーは「再検索」を選択し、「タイトルを入力:」および/または「出演者:」を選択する必要があります。
  16. ^ a b Nimmervoll, Ed (1970年10月3日). 「トップ20アルバム」 . Go-Set . Waverley Press . 2018年2月8日閲覧。
  17. ^ a b Stacey, Terence J. (2002). Duncan Kimball (ed.). "Hoadley's National Battle of the Sounds" . MilesAgo: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions. 2012年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月7日閲覧。
  18. ^ a b「RPM 100 Top Singles」 RPM誌第18巻第15号、1972年11月25日。 2018年2月8日閲覧。
  19. ^ 「The Ryerson Index」 Ryerson Index Inc. 2017年12月8日閲覧。注意: ユーザーは、姓の検索パラメータに「Rowe」を追加し、任意の名前のパラメータに「Douglas」を追加する必要があります。
  20. ^ブライアン・ワイズ、イアン・マクファーレン（2015年10月26日）「フライング・サーカス ―ジプシー・ロード」『アディクテッド・トゥ・ノイズ』誌。2018年2月8日閲覧。
  21. ^ a b cケント、デイヴィッド(1993).オーストラリアン・チャートブック 1970–1992 (イラスト版). セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 114. ISBN 0-646-11917-6。
  22. ^ 「Chum 1050 Toronto Website Charts pages April – May 1973」CHUM Chart . 2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月8日閲覧。
  23. ^ 「オーストラリアン・ミュージック・アワード」ロン・ジェフ。 2010年12月16日閲覧。
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