제4집단 | |
| 形成 | 1970年6月 |
|---|---|
| 溶解した | 1970年8月 |
| タイプ | 芸術集団 |
| 本部 | ソウル、韓国 |
第四集団（韓国語：제4집단、ローマ字： Je Sa Jib-Dan）は、1970年6月から8月まで活動していた韓国の前衛芸術集団である。芸術家のキム・クリムが率いるこの集団は、多様な背景を持つ人々に門戸を開いていた。キム・クリムによると、集団名の由来は「4という数字は、韓国の歴史を通して否定的なニュアンスを帯びてきたため、韓国の芸術界と社会における慣習を打ち破ろうとした」ためだという。[1]
全体主義的な朴正煕政権下では、アーティストたちは反政府感情を公然と表明することはできなかったものの、非暴力による変革を通して社会の急進的なユートピア的ビジョンを実現するという目標を掲げ、意識を高める芸術作品を制作した。彼らはこの哲学を「ムチェ（至高）」と称した。西洋の前衛芸術の輸入思想をパロディ化するという装いで、第四グループは抑圧的な社会の中で、政治的に色濃い作品を上演することに成功した。[2]
このグループの最も有名な公演は、 1970年の韓国の光復節に上演された『既成文化芸術の葬送』である。[3]
歴史
設立、1970年6月
第四グループは1967年から発展を続け、その起源は韓国青年芸術家グループ連合展への将来のメンバーの参加に遡ります。1970年6月20日、アーティストたちはソウル、乙支路の喫茶店「ソリム」で最初の「設立大会」を開催し、第四グループを正式に結成しました。大会の冒頭、メンバーたちは胸に手を当て、国歌を斉唱し、忠誠の誓いを唱え、愛国的な殉教者たちに黙祷を捧げました。続いて、ソウルミュージック、サイケデリックミュージック、木打楽器（仏教僧が使用する木製打楽器）、そして自然の音がBGMとして流れる中、彼らの宣言文が朗読されました。[3]大会の締めくくりとして、そして彼らの芸術に見られる東洋と西洋の思想の融合を象徴するために、彼らはブラームスの交響曲を演奏しました。 [4]
芸術的なアイデア
第四グループは、韓国国民に社会政治的主体性（エージェンシー）を育み、南北朝鮮の統一を目指した。グループの目標を支えるイデオロギー的枠組みは「無体」 （韓国語：무체、漢字：無體、文字通り 「無形性」）と呼ばれ、グループのスポークスマンであるパン・テス氏によって造語された。この用語は、暴力のない統一と変革というユートピア的ビジョンに焦点を当てていた。「無体」は老子の道教における「無為」（韓国語：무위、漢字：無爲、ローマ字： muwi、文字通り 「無努力」）の概念に触発されたものであり、変化を起こすためには人々が自らの現実を認識しなければならないとされている。[5]「無体」の二つの漢字は、文字通り「無体」と訳される。[6] [1]
当時の他の前衛芸術家集団とは異なり、第四集団は芸術以外の分野の専門家を取り込み、芸術、宗教、政治を含む社会のあらゆる側面を網羅することを目指しました。この包括性は、芸術はもはや物体中心で視覚的なものにとどまるべきではなく、あらゆる分野が「トータル・アート」として統合されるべきだという彼らの信念に由来していました。[4]彼らは芸術を、人生のあらゆる側面を深く考え、変革するための手段として活用しようとしました。[3]彼らのパフォーマンスには、韓国社会における身体統制、報道の抑圧、その他の不正義といった不吉な現実を明らかにするための、社会政治的な抗議活動や制度批判が含まれていました。[4]
グループはパフォーマンスを通じて、彼らが「不調和な身体構造」と考えるものに抵抗し、それを再考した。それは、日本の植民地主義、朝鮮戦争、そして朴正煕新政権の圧力の歴史を背負った（韓国の）身体である。[7]
マニフェスト
第四グループの設立大会で発表されたマニフェスト「宣言と教義」は、統一に導かれる新しい時代の社会を築くという目標を概説した。表現とコミュニケーションの自由を重視し、グループは韓国社会を根本的に改革し、「純粋」、「自然」、「統一」な韓国国家へと回帰することを構想した。[4]「我々は歴史的使命を帯びてこの地に生まれた」というフレーズは、国民教育憲章（朴正煕政権下ではすべての韓国人が、時には毎日暗唱しなければならなかった）の導入部分からそのまま借用したものである。1968年12月の朴正煕の有名な言葉を引用し、「解放」や「統一」といった刺激的な言葉を用いることで、第四グループは、抑圧的なナショナリズムによって韓国社会を支配していた既存の政治秩序を転覆させ、破壊しようとした。[8]
公演
1969年：無題、環境芸術の名の下にパフォーマンス。
1969年8月15日：トイレットペーパードレス（휴지의상）。ソウルの奨忠潭公園にある噴水で行われたこのパフォーマンスでは、前衛ファッションデザイナーのソル・イルグァンがチョン・ガンジャと共同で、トイレットペーパーだけで作られたドレスを制作した。チョン・ガンジャはドレスを裸の体にまとったまま噴水に入り、ドレス全体を濡らした。噴水から出ると、トイレットペーパーは半透明になり、彼女の体に張り付いていた。二人は型破りな素材とアーティスト自身の身体を用いることで、ファッションとジェンダーの規範に挑戦した。[4]
1970年7月：ストリート・マイム・ピース。ソウルで最も賑やかな商業地区の一つ、明洞で、チョン・チャンソンとコ・ホは首から「処女の証明は何か？」と「目標額440万ウォンを失った私を探しています」と書かれたプラカードを下げていた。それぞれのプラカードの下部には第四グループの名前が書かれていた。二人は混雑した通りをうろうろ歩き、チョンが店に入り、ショーウィンドウの前に立った。同じ店の前で、コはワインとパンを食べ始めた（韓国では改宗率の高さからよく知られていたキリスト教の聖餐式を暗示している）。コが食べるのに反応して、チョンは窓ガラスを激しく舐め始めた。ショーケースの中にいるチョンは、餌をもらうために「パフォーマンス」をしなければならない檻に入れられた標本のような存在だった。彼が苦労して手に入れることができた唯一の糧が、キリストの体と血を象徴するパンとワインだったという事実は、朝鮮を輸入されたイデオロギーと身体的制約に従属させた宣教と植民地支配の歴史を物語っていた。ほとんどの人は通り過ぎたが、この一連の不快な出来事を見ていた一人の傍観者が、コからパンを奪い取り、チョンに渡した。チョンの必死の行動を面白がっていたもう一人の傍観者は、窓の外に面した部分に水をこぼした。[9]
1970年8月15日：既成芸術文化葬祭（기성문화예술의 장례식）。光復節に行われたこのパフォーマンスは、社稷公園から漢江まで続く葬列を伴うものだった。儒学者李栗谷の銅像の前で、彼らは朝鮮文化の独立を宣言し、「宣言と教義」を読み上げた。その後、アーティストたちは「時代遅れの政治思想」を記した書籍を詰め込んだ棺を担いだ。鄭康子は白旗（調和の象徴）と大韓民国の国旗を掲げて葬列の先頭に立った。金九林も白旗を掲げ、鄭昌承と孫一光が棺を担いだ。姜国鎮はシャベルを持って彼らの後ろを続いた。このパフォーマンスは警察の介入により予定より早く終了した。[10]
1970年8月20日：無形性（ムチェ）展。 8月20日から24日まで国立情報センターで開催予定だったこの展覧会では、セミナー、チョン・チャンスンによるパントマイム公演、そして布告を行う予定だったが、初日に警察によって中止させられた。[3]
メールアート
グループ結成直前の1970年5月15日、キム・グリムらはメールアート作品を制作した。この作品「コンドームとカルバミン」のために、グループは201枚の封筒を用意し、20人の美術評論家に郵送したほか、ソウル国立大学の教養学部の前で同大学の学生80人に手渡した。受け取った人が小包を開けると、4つの別々の袋が入っており、その夜に袋を開ける時刻を指定した指示書が添えられていた。指示書には、8:40、8:50、9:00、9:05と書かれていた。[3]各袋の中には（開ける順番に）、白い粉、破れたコンドーム、穴の開いた紙、そして次のような指示書が入っていた。
最初の封筒を5月15日午後8時40分に開封します。
この封筒を開けたら、粉末を20ミリリットルの冷水に混ぜてください。名前を3回唱え、精神を落ち着かせ、午後8時50分に2つ目の封筒を開けてください。
コンドームを性器に装着し、午後9時に3つ目の封筒を開封してください。
ミシン目のついた紙を通して4回呼吸し、南山の方を4秒間見つめ、午後9時5分に4つ目の封筒を開けます。[9]
一見すると折衷的なこれらの物体と指示には、政治的な意味が込められていた。タイトルが示唆するように、ラベルのない白い粉は実際にはカルバミンだった。これはアメリカ製の胃腸薬で、1962年に韓国で短期間人気を博したが、韓国の製薬業界への悪影響により輸入が停止された。参加者に無差別に粉を飲ませ、コンドームを装着させることで、この作品は独裁政権が身体的自律性の最も親密な領域にまで侵入する恐ろしい方法を模倣している。[11]
このプロジェクトは、国民が定めた「ネズミ捕獲の日」に行われました。これは、国民全員に殺鼠剤（白い粉末）を配布し、指定された時間に使用させるというプログラムです。この時期と重なっていたため、参加者の中にはカルバミン酸がネズミ毒ではないかと疑う人もいました。この徹底的なネズミ駆除プログラムは、朴政権が未開発の兆候を消し去ろうとした熱意を象徴するだけでなく、ネズミが国家の敵として利用された植民地時代のより深い歴史を物語っています。[12]
受付
第四組の野心的な理想は、当時の国民、政府、そして芸術界から受け入れられなかった。彼らは多くの点で韓国社会の現状や既存の芸術慣習に敵対していた。とりわけ、メンバーの大半は弘益大学を卒業したばかりか、キム・グリムのように美術学校を中退した者だった。そのため、彼らはエリート芸術界から無関係な新参者と見なされていた。[8]当時の韓国における芸術の理想は、日本とヨーロッパの規範に支配され、絵画の発展を中心に据えられていた。国立美術館は、国展（国立美術展）で展示される美術作品の内容と様式を統制していた。国展は、それ以前に日本が主催していた選展（韓国美術展）と似ており、日本のモダニズムに触発された非政治的なアカデミック絵画を好んでいた。[8]
ムチェ（無形性）展そして解散、1970年8月
第四集団の集団としての公式な活動は、 8月20日から24日に国立情報センターで計画されていた無形性展で最高潮に達した。4日間のイベントのために準備されたイベントには、セミナー、チョンによるパントマイムパフォーマンス、宣言などがあった。集団はまた、部屋を暗くし、ドライアイスで霧を作り、大きなサイレンを鳴らして観客を混乱させることも計画していた。展覧会は初日の終了を前に当局によって中止させられた。その後のイベント開催の試みはすべて警察によって阻止され、容赦ない政府の圧力を受けて集団は解散を余儀なくされた。[3]短い存在であったにもかかわらず、第四集団とそのメンバーは韓国でパフォーマンスアートを探求した最初の集団であり、スペース＆タイムグループなど、ソウルの他の同時代の芸術集団に影響を与えていくことになる。
政治
第四グループは直接的な政治参加を求めなかったものの、激しい政治的抑圧の時代に、グループを政治組織のように組織化した。将来の拡大を期待し、グループのメンバーは様々な支部に分かれ、それぞれの役割を担った。キム・グリムは統領（会長）、チョン・チャンスンは総務（事務総長）、バン・テスは広報担当（報道官）、ソン・イルグァンは議事長（議長）に任命された。[ 3 ]また、 1972年から1979年まで続いた維新政権の到来を前に、集会や芸術活動が抑圧されていた政治的時期に結成されたため、彼らの活動と芸術グループとしての存在は反政府的なものと見なすこともできる。[ 10]
グループのマニフェストに反映されているように、その結成は、日本による占領、朝鮮戦争、そして朴正煕独裁政権によって引き起こされた複合的なトラウマへの反応でした。朴正煕政権（1963～1979年）下では、朝鮮人は長時間労働、毎朝の体操訓練、厳格な服装規定、そして戒厳令によってもたらされたその他の圧制にさらされていました。[13]
芸術は政府の政策によって厳しく統制されており、国伝ではアンフォルメルの絵画が奨励されました。アンフォルメル運動は、 1950年代半ばに米国情報局によって巡回展や雑誌の出版を通じて韓国に紹介され、共産主義からの自由を訴える普遍的な芸術言語として位置付けられ、韓国を植民地時代の過去から解放し、芸術家が国際的な芸術舞台に進出する力を与えるものとされました。[14]
第四組のメンバーは、芸術と生活の壁を打ち破ろうと、国家が管理する典型的な展示会場を避けていたにもかかわらず、公演中に何度も逮捕された。キム・グリムは著書を没収され、建国芸術文化会館の葬儀の後、彼と彼の家族は中央情報局（KCIA）による尋問を受けた。[3]絶え間ない嫌がらせと逮捕の脅迫により、キム・グリムは日本へ、チョン・チャンスンはアメリカへ移住した。
参加者
- キム・クリム
- チョン・ガンジャ
- チョン・チャンスン
- カン・グクジン
- バン・テス（演出家）
- ソン・イルグァン（ファッションデザイナー）
- コ・ホー（パントマイムアーティスト）
- 李益泰（映画監督）
- イム・ジュンウン（脚本家）
- キム・ブルレ（サウンドエンジニア）
- 石野貞（篆刻家）
- 李ジャギョン（ジャーナリスト）
- 淑耶貞（僧侶）
参考文献
- ^ ab チョン・ヨン・シム; キム・ソンジョン; チョン・キンバリー; ワグナー・キース・B. (2020). 1953年からの韓国美術：衝突、革新、相互作用. ロンドン. p. 57. ISBN 978-0-7148-7833-1. OCLC 1140152367.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク) - ^ チェ・スラン（2021年）. ピョン・キョンヒ、ウー・ジョンア（編）. 『韓国美術におけるモダニズムの解釈：流動性と断片化』（第1版）. ラウトレッジ. 169頁. ISBN 9780367367435。
- ^ abcdefgh ユ・ジンサン (2013). 「第四グループ：ユートピアの生産」. キム・ホンヒ編.キム・クリム：まるですべてを知っているかのように. ソウル：ソウル美術館. p. 224.
- ^ abcde Choi (2021)、169頁。
- ^ チェ・スラン (2020). 「ゾンビ・アヴァンギャルドの顕現：1970年代の韓国のパフォーマンスとコンセプチュアル・アート」(PDF) . Re•bus (9): 103– 104.
- ^ チェイ（2021）、166頁。
- ^ キム・アデラ (2021). 「不整合な身体：権威主義体制下の韓国における第四集団とパフォーマンスアート」 .出典: 美術史ノート. 41 (1): 60. doi :10.1086/718491. ISSN 0737-4453. S2CID 246828229.
- ^ abc Kim, Hee Young (2013). 『韓国抽象絵画：韓国前衛芸術の形成』 ソウル、韓国：Hollym Corp., Publishers. p. 20.
- ^ ab Kim (2021)、60–65頁。
- ^ ab Kim, Mi-Kyung (2003). 『韓国の実験芸術』ソウル: Sigongsa Co., Ltd. p. 131.
- ^ キム（2021）、63–65頁。
- ^ キム（2021）、64頁。
- ^ キム（2021）、61-62頁。
- ^ キム（2021）、62頁。
さらに読む
- ユ・ジンサン（2013）「第四グループ：ユートピアの生産」キム・ホンヒ編『キム・クリム：まるですべてを知っているかのように』ソウル：ソウル美術館、224頁。
