ゲット・アップ・キッズ
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ゲット・アップ・キッズ
2021年にパフォーマンスするゲット・アップ・キッズ
2021年にパフォーマンスするゲット・アップ・キッズ
背景情報
起源カンザスシティ、米国
ジャンル
活動年数1995～2005年、2008年～現在
ラベル
スピンオフ
メンバーマット・プライアー、ジム・サプティック、ロブ・ポープ、ライアン・ポープ、ダスティン・キンジー
過去のメンバーネイサン・シェイ、トーマス・ベッカー、ジェームズ・デューイーズ
Webサイトthegetupkids.com​

ゲット・アップ・キッズは、カンザスシティ出身のアメリカ中西部エモバンドです。1995年に結成され、1990年代半ばの中西部エモシーン、いわゆる「第二波」エモミュージックにおいて重要な存在でした。セカンドアルバム『Something to Write Home About』は、彼らのアルバムの中で最も高く評価されており、第二波エモムーブメントの代表作の一つとされています。[ 3 ]彼らはエモというジャンルの先駆者とみなされており、同時代のセイヴズ・ザ・デイや、フォール・アウト・ボーイ、テイキング・バック・サンデー、ザ・ワンダー・イヤーズといった後進のバンドに影響を与えたと広く認められています。

注目を集めるにつれ、彼らはグリーン・デイやウィーザーといったバンドとツアーを行い、最終的にはヘッドライナーを務め、日本やヨーロッパへの国際ツアーも展開した。[ 4 ] [ 5 ]彼らは、成功を収めたインディーロックレーベル、ヴァグラント・レコード傘下のレーベル、ヒーローズ＆ヴィランズ・レコードを設立した。このレーベルの当初の目的はゲット・アップ・キッズのアルバムをリリースすることだったが、ニュー・アムステルダムズやレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトといったサイドプロジェクトの拠点にもなった。[ 6 ]

2002年のアルバム『オン・ア・ワイヤー』をリリースした時点で、バンドはそれまで確立されたスタイルから大きく逸脱し、より重層的なオルタナティブロックサウンドへと移行しました。初期のエモバンドの多くと同様に、ゲット・アップ・キッズは「エモ」という言葉から距離を置こうとしました。

内部対立により、バンドは2005年に解散した。3年後、バンドはアルバム『Something to Write Home About』の10周年記念再発をサポートするために再結成し、その後すぐに新曲を作るためにスタジオに入った。[ 7 ] 2010年初頭、バンドは6年ぶりのリリースとなる『Simple Science』をリリースし、2011年にはフルアルバム『There Are Rules』をリリースした。最新スタジオアルバム『Problems』は、多くの人から初期のスタイルへの回帰と見られ、2019年にリリースされた。

歴史

初期（1995～1997年）

1997年にエモズで演奏するゲット・アップ・キッズ

高校時代、ライアン・ポープ、ロブ・ポープ、ジム・サプティックの3人はキングピンという短命のバンドを結成した。マット・プライアーは10代の頃から曲を書き、シークレット・デコーダー・リングというバンドで演奏していた。[ 8 ] 1995年にこの2つのバンドが解散した後、ゲット・アップ・キッズが結成された。バンドは当初サバーバン・ゲット・アップ・キッズと名乗る予定だったが、Sで始まるバンド名よりもGで始まるバンド名の方が少ないため、レコード店ではGで始まる方が目に留まりやすいと考えた。[ 5 ]バンドは1995年10月14日、サプティックの18歳の誕生日に結成された。[ 9 ]高校のプロムと同じ夜にミネラルのサポートとして初公演を行った。 [ 10 ]

当時のメンバー構成は、ギター兼リードボーカルのプライアー、ギターのサプティック、ベースのロブ・ポープ、ドラムのトーマス・ベッカーだった。しかし、ベッカーはすぐにカリフォルニアの大学に進学し、サプティックと同じカンザスシティ美術大学に通っていたネイサン・シェイが代わりに加入した。[ 9 ] 1995年、プライアー、サプティック、そして友人のケビン・ゼルコは資金を貯め、初の7インチアルバム「 Shorty/The Breathing Method 」を自主リリースした。しかし、ツアーへの参加を渋ったため、1996年4月にシェイはロブの弟ライアンに交代した。[ 11 ]

バンドは中西部の急成長中のアンダーグラウンド・ミュージック・シーンで人気が高まり、Rocket Fuel Is the Key、Coalesce、Braidといったバンドと強い関係を築いた。7インチ「Shorty」の後、バンドはContrast Recordsから「 A Newfound Interest in Massachusetts 」をリリースした。 [ 12 ]バンドの最初の7インチで巻き起こった関心に後押しされ、彼らは最初のEP「Woodson」をレコーディングした。その後まもなく、Contrast Recordsは「A Newfound Interest in Massachusetts」と題された7インチをリリースし、Doghouse Recordsは両方の7インチをまとめたCD-EP版をリリースした。[ 9 ] Woodson の後、Doghouseはバンドに2枚組アルバムの契約を持ちかけ、最初のフルアルバムのレコーディングに4,000ドルを提示した。[ 9 ] [ 13 ]

4分間のマイル（1997–1998）

ドッグハウスと契約後、バンドはシェラックのプロデューサー、ボブ・ウェストンと共にデビューアルバムのレコーディングを行うためシカゴへ向かった。アルバムのレコーディングはわずか2日間で行われ、ライアン・ポープが学校を終えた金曜日にバンドは出発し、日曜日の早朝にレコーディングを終えた。[ 11 ]アルバムのレコーディングから2か月後、バンドはブレイドとエセル・メサーヴと共に初の全国ツアーに乗り出し、ツアー初日はライアンの高校卒業式の翌日に行われた。[ 9 ]

このツアーで、バンドはペンシルベニア州ウィルクス・バリで共演中に、Coalesceの新ドラマー、ジェームズ・デューイーズと出会った。[ 9 ]公演後、両バンドのメンバーは親しくなり、最終的にエド・ローズがプロデュースした「The Get Up Kids / Coalesce」というスプリット7インチをレコーディングすることになった。このスプリットでは、それぞれのバンドが相手の曲を1曲ずつ、独自のスタイルでカバーした。Coalesceは「Second Place」をポスト・ハードコア風にカバーし、Get Up Kidsは「Harvest of Maturity」をパワーポップ風にアレンジした。[ 9 ]

バンドは精力的にツアーを続け、ジミー・イート・ワールド、ミネラル、ボーイズ・ライフといったアーティストと繋がりを築き、主に地下室でのライブを行い、口コミで熱心なファン層を築いていった。[ 14 ] 1997年9月、バンドはデビューアルバム『Four Minute Mile』をリリースした。このアルバムは2年間で4万枚以上を売り上げ、小規模レーベルとしては大きな成果となり、大手レーベルからも注目を集めるようになった。[ 14 ]バンドは1998年、ブレイドのヨーロッパツアーに招待され、アメリカ本土外での初のツアーとなった。[ 9 ]

バンドは国内外で急速に注目を浴びるようになったが、ドッグハウス・レコードがバンドの人気拡大に対応できていないことに不満を抱き始めた。[ 11 ]ゲット・アップ・キッズがドッグハウス・レコードを離れると発表したことで、サブ・ポップ、ゲフィン、モジョ・レコードなどの有名レーベルが関心を示した。[ 11 ]バンドはモジョ・レコードと契約することを決めたが、契約に署名する前に考え直し始めた。主な問題は、バンドの収入源の大きな部分を占める商品化権をレーベルが所有することに固執したことだった。[ 9 ]さらに、バンドはレーベルが次のアルバムで『フォー・ミニッツ・マイル』の「ドント・ヘイト・ミー」を再録音するよう要求したことに侮辱を感じ、レーベルはそれが「[彼らが]書ける最高の曲」だと考えていると感じた。[ 11 ]モジョとの契約が正式になる前に、バンドはロサンゼルスを拠点とするヴァグラント・レコードの創設者リッチ・イーガンと会った。彼はバンドを説得して、代わりにVagrantと契約させ、セカンドアルバムの制作費として5万ドルと、彼ら自身のレーベルHeroes & Villains Recordsの設立を提案した。[ 9 ] 2000年にこの決断を振り返り、ロブ・ポープは「…考えれば考えるほど、バンドとしてキャリアを築きたいのであって、一枚のアルバムにすべてを注ぎ込むような大作ではなく、もっと大きな成功を収めたいのだということに気づいた」と語っている。[ 14 ]

書き残すべきこと（1999–2001）

2000年にバワリー・ボールルームで演奏するゲット・アップ・キッズ

1998年、ジェイムス・デューイーズはレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトという名義で初のソロ・アルバムをレコーディングした。デューイーズは自ら曲を書いたが、マット・プライアーとロブ・ポープに楽器演奏の一部をレコーディングするよう依頼した。その結果生まれたアルバム『Greatest Hits 1984-1987』では、シンセサイザー・キーボードを多用したサウンドとなっている。彼らが『レジー・アンド・ザ・フル・エフェクト』で一緒に仕事をしたことがきっかけで、プライアーはデューイーズをゲット・アップ・キッズとコラボレーションするきっかけとなった。レッド・レター・デイはエド・ローズがプロデュースした5曲入りEPで、ドッグハウスとの2枚組レコード契約を履行するものである。EPのクリーンで焦点の絞られたサウンドは、キーボードを取り入れる実験をする機会となり、『フォー・ミニッツ・マイル』の荒削りなサウンドと、次のスタジオ・アルバムのよりダイナミックでプロデュースされたスタイルとの音の架け橋となっている。[ 9 ]

『Red Letter Day』のリリース後、1999年6月にロサンゼルスでプロデューサーのアレックス・ブラームスと共に2枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始したバンドに、デューウィーズはフルタイムのメンバーとして加わった。アルバム制作に入る前に、ヴァグラント・レコードの共同所有者であるジョン・コーエンは、アルバム制作の資金とするために自宅を抵当に入れていた両親からお金を借りた。1999年9月21日、バンドはヴァグラント・レコードから『Something to Write Home About』をリリースした。アルバムの歌詞は、バンドが経験したレコードレーベルの争いや、ロサンゼルスへの移転後に故郷の友人や家族との距離を反映していた。[ 9 ]『Something to Write Home About』は、アルバムの美学がジャンルの現代的な定義により合致しているため、バンドの唯一の「真の」エモアルバムとして取り上げられている。[ 15 ]さらに、アルバムは発売後14万枚以上を売り上げ、苦戦していたヴァグラント・レーベルを国内有数のインディーズレーベルへと押し上げた。 [ 9 ] [ 16 ]このアルバムは、ゲット・アップ・キッズをエモの象徴的な存在にしただけでなく、それまで散発的にしか受け入れられていなかったローカルシーンよりも広い意識へとこのジャンルを浸透させた。このアルバムは、ヴァグラント・レコードに財政的な支援をもたらし、他のバンドと契約するなど、成長を促した。同時に、キーボードの加入は、バンドが現代のパンクシーンのDIY精神から逸脱していると考えるファンを遠ざけた。[ 6 ] [ 17 ]

ゲット・アップ・キッズは、このアルバムのプロモーションのため、ほぼ3年間ノンストップでツアーを行った。[ 18 ] [ 3 ]ヨーロッパ、日本、オーストラリアをツアーしたほか、グリーン・デイ、アニバーサリー、ホット・ロッド・サーキット、ジェベダイア、ウィーザー、オズマといったアーティストと共演した。[ 19 ] 2000年にアニバーサリーやコーファックスと行ったツアーは、ナップスターがスポンサーとなった。[ 9 ]ファン層は口コミで広がり続けた。数ヶ月前に予約された会場は、バンドが街に到着する頃には需要に応えられなくなり、ファンは彼らの演奏を見るために外に立って見るしかなかった。[ 9 ]アルバムの売り上げが好調だったため、最終的にインタースコープ・レコードがヴァグラントの少数株を購入し、他の新進気鋭のバンドに対するレーベルの信頼を確固たるものにした。[ 20 ]

バンドの次作への期待に応えるため、Vagrant Recordsは2001年にレア音源集『Eudora』をリリースした。 [ 11 ]『Eudora』はバンド結成以来の別テイク、カバー、B面曲を収録している。同様に、Doghouse Recordsは『Four Minute Mile』のリマスター版と、Doghouse所有の2枚のEPを1枚のCDに収録したコンピレーション『The EPs: Woodson and Red Letter Day』をリリースした。

オン・ア・ワイヤー（2002–2003）

『 Something to Write Home About』のツアーを3年間続けた後、バンドは燃え尽き症候群を感じ始め、それまで自分たちと結びついていた明るいパワーポップのサウンドから離れたいと考えるようになった。[ 11 ]また、音楽の視野を広げ始め、レッド・ツェッペリンのようなクラシック・ロック・アーティストからより大きな影響を受けるようになった。「音楽の嗜好は広がり、作詞作曲にもそれが反映された。自分たちにとって新しい、より古いバンドを発見していた」とプライアーは2021年に語っている。[ 21 ]ロブ・ポープによると、「奇妙な時代だった。19歳、20歳、21歳の若者の集まりだった...サーストン・ムーアやイアン・マッケイとは全く異なるものに挑戦させられた奇妙な形成期だった。「私たちは皆、くだらないビートルズ時代を経験していたが、残念ながらそれを公の場でやっていたんだ。」[ 21 ]

この頃のバンドのダイナミクスと芸術性の変化について、プライアーは「[ロブとライアン・ポープの]音楽性と[彼らの]一体感は、『Something to Write Home About』から『 On a Wire』にかけて、より成熟した飛躍を遂げました。ジムはリードギター奏者としての役割を担うようになり、私たちもより深く考えるようになり、よりコンセプト化していきました」と述べている。[ 21 ]バンドは以前よりも多くの時間をかけてデモ曲を制作し、最終的にマネージャーのリッチ・イーガンに送ったが、イーガンは新しいサウンドに懐疑的だった。「君たちが望むならアートアルバムを作ってもいいが、これは以前の作品とは劇的に違う」と彼は言った。[ 21 ]

バンドは3枚目のアルバムで新しいプロデューサーを探すことに決め、以前の作品よりもまとまりのある、プロデュースされたアルバムを作りたいと考えていた。彼らはスティーブン・ストリートとジョン・レッキーを含むプロデューサーのリストを作成した。バンドは正式にナイジェル・ゴッドリッチ とギル・ノートンにオファーを打診したが、両者とも断った。[ 9 ]彼らはスーパードラッグのアルバム『ヘッド・トリップ・イン・エヴリ・キー』での仕事を理由にジェリー・フィンにアプローチした。[ 21 ]最終的にバンドはR.E.M.、リプレイスメンツ、ニルヴァーナでの活動で最もよく知られるスコット・リットに落ち着いた。[ 22 ]「『史上最大のレコードを作りたい』と言っていたのを覚えている」とロブ・ポープは回想する。「その時点で、ラジオで流したいという思いが頭にあった。スコット・リットはその点でかなり成功率が高くてね。」[ 21 ]

リットはアルバムの徹底的なプリプロダクションを行うためカンザス州ローレンスに赴き、その後、リットの提案で2月初旬にコネチカット州ブリッジポートへ向かいレコーディング・セッションに臨んだ。アルバムはタークイン・スタジオで録音され、スタジオのオーナーで後にグラミー賞受賞プロデューサーとなるピーター・ケイティスがエンジニアリングを担当した。バンドはレコーディング期間中ずっとスタジオにこもり、4週間レコーディングを行った。[ 21 ]「凍えるほど寒くて、1ブロック圏内からほとんど出られなかったと思う。少し憂鬱だった」とポープは語っている。[ 21 ]プライアーは娘の出産のためレコーディング後にスタジオを離れなければならず、ロブ＆ライアン・ポープはリットとケイティスと共にアルバムのミックスを行うために残った。この作業は次第に論争を呼ぶようになり、リットはバンドのメンバーと衝突した。 「ミキシングの過程では、いくつか非常に疑問の残る決定がありました。スコットとのエンジニアリングとトラッキングは私たちにとって大変でしたし、彼とのミキシングでは『このスネアにリバーブをこんな風に選んでいるんだ？一体いつの時代なんだ？』という感じでした」[ 21 ]

バンドの3枚目のスタジオアルバム『オン・ア・ワイヤー』は2002年5月14日にリリースされ、より落ち着いたオルタナティブなスタイルを初めて採用した。『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』がプロデュースされたサウンドで一部のファンを遠ざけたように、『オン・ア・ワイヤー』も、アルバムのソフトな音楽性に失望したファンから批判を受けた。[ 23 ]特に、オルタナティブ・プレス誌のレビュアーは「残念ながら、初期の彼らの本能的なエネルギーは、新たな成熟の中で失われてしまっている」と評した。[ 24 ]

多くのファンがこの突然の方向転換に動揺した一方で、アルバムは主流メディアから概ね好評を博した。エンターテインメント・ウィークリー誌は「これが彼らの最高潮だ」と高く評価した。[ 25 ]ローリングストーン誌のライター、バリー・ウォルターズはアルバム評で、 「 『オン・ア・ワイヤー』は、ゲット・アップ・キッズが本来の彼らを形作ったものを捨て去った際に生じたであろう不安で震えている。緊張感に満ちたボーカル、疾走するテンポ、歪んだ音の壁は、より柔らかな歌声、広々としたギター、そして際立ったキーボードへと変わっていく…ゲット・アップ・キッズは、自分自身をより深く掘り下げていく。彼らが見つけたものは、しばしば繊細で、直感的ではないが、はるかに優しいものなのだ」と評した。[ 26 ]

アルバムの世間的な反響が悪かったことは、バンド全体の人気に大きな影響を与えた。バンドはアルバム発売直後の春の終わりにアルバムのプロモーション・ツアーに乗り出したが、ファンからもレコード会社からも支持がはるかに少ないことに気づいた。[ 9 ] Something to Write Home Aboutの経済的、批評的な成功を利用して、 Vagrant はAlkaline Trio、Dashboard Confessional、Saves the Dayなど、他の主力エモバンド数名と契約した。[ 21 ] The Get Up Kids はもはやレーベルの最優先事項ではなくなっており、特にOn a Wireが冷ややかな評価を受けた後はそうであった。[ 9 ] Alternative Pressのインタビューで、リードシンガーの Matt Pryor はOn a Wireでの劇的なスタイルの変化がSomething to Write Home About以来バンドが築き上げてきた勢いに深刻なダメージを与え、Dashboard Confessional などの後発のバンドが Get Up Kids が以前に獲得していたファン層の多くを奪ってしまったと考えている。[ 11 ]インタビューでプラ​​イアーは「誰も、ヴェイグラントを含め、あのアルバムにチャンスを与えなかったと思う」と告白した。[ 9 ]結成当初から「エモ」という言葉を避けてきたバンドだが、この時点でバンドは積極的にこの言葉から脱却しようとし始めた。この言葉は長年彼らを定義づけてきたが、よりポップ志向のバンドと結び付けられるようになっていった。プライアーはこのアルバムについて、「誰がこのアルバムを好きであろうと嫌いであろうと、私たちは全く気にしていなかった。自分たちが持っていた『エモ』という汚名を払拭し、心を開いた人たちを連れて行って、他の皆を置き去りにできると確信していた」と語っている。[ 9 ]

2021年、プライアーは彼らの頑固さについて語り、「もし誰かが私たちに間違った決断をしていると言ったら、私たちはその人を解雇していたと思います」と認めた。[ 21 ]

ギルト・ショー（2003–2004）

2003年、バンドは4枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。レーベルからの前金を使い、カンザス州ユードラにあるブラックロッジ・スタジオを購入した。彼らはこのスタジオを改装し、後に長年のプロデューサーであるエド・ローズと共に所有することとなった。[ 21 ]アルバムの作曲プロセスは過去の作品とは異なり、ほとんどの曲がバンドメンバー3人だけで書かれた。作曲の初期段階では、ジム・サプティックは新婚旅行中だった。ジェームズ・デューウィーズは辛い離婚を経験しており、その経験からインスピレーションを得た彼の創作活動の多くは、レジー・アンド・ザ・フル・エフェクトの4枚目のアルバム『Songs Not to Get Married To』に活かされた。[ 11 ]これにより、過去よりも共同作業は減少したが、ポープ兄弟がこれまで以上に重要な役割を担うことになった。オルタナティブ・プレス誌のインタビューで、プライアーは「Never Be Alone」という曲は、ロブ・ポープがアニバーサリーのキーボード担当エイドリアン・ヴァーホーヴェンとの2003年の離婚について書いたものであることを認めた。[ 11 ]

この断片的な作曲プロセスへのアプローチはバンド内の人間関係にひび割れを生じさせ始め、サプティックは一時バンド脱退を検討した。[ 9 ]プライアーは友人や知人の生活から歌詞のインスピレーションを得ており、虐待、裏切り、罪悪感といった物語を抽出した。アルバムの歌詞には不倫に関するエピソードも含まれており（「Wouldn't Believe It」「How Long Is Too Long」）、アルバムからのファーストシングル「The One You Want」は「人の魂を吸い取る」女性について書かれた。[ 27 ]

2004年3月、バンドはエド・ローズのプロデュースによる4枚目のスタジオアルバム『ギルト・ショー』をリリースした。サウンド的には、 『オン・ア・ワイヤー』のより落ち着いた洗練されたサウンドと、初期作品の熱狂的なスタイルが融合した作品となった。[ 28 ]『ギルト・ショー』は、チラシにあった「キルト・ショー」という文字を誤読したことからタイトルが付けられたが、批評的にも商業的にも非常に好評だった。[ 27 ] [ 29 ]よりポップなトーンとなったこのアルバムは、『オン・ア・ワイヤー』で幻滅した多くのファンを再びバンドに取り戻した。同時に、前作の進化形に近いサウンドを維持していたため、新しいファンや批評家たちの関心も集めた。しかし、彼らの復帰は、ダッシュボード・コンフェッショナルなど、他の同時代エモバンドの人気急上昇によって影を潜めてしまった。ダッシュボード・コンフェッショナルは、バンドを2004年のホンダ・シビック・ツアーのオープニングアクトに招いた。[ 30 ]

解散とソロ活動（2004年～2008年）

2005 年 7 月 2 日、バンドのフェアウェル コンサート前のアップタウン シアターの看板。

ダッシュボード・コンフェッショナルとのツアー中、バンドメンバー間の関係は悪化の一途を辿った。[ 11 ]バンドのライブパフォーマンスは低下し、ロブとサプティックは何度も脱退をほのめかした。[ 9 ]ついにマット・プライアーは、生まれたばかりの第一子と離れていることのストレスからオーストラリアで精神的に参ってしまった。「娘は2歳、長男はあと3ヶ月で生まれるというのに、家を出ることについて本当に暗い気持ちだった」と彼は数年後に振り返っている。「ただ家にいるために休息が必要だったが…結局のところ、それは他のみんなが望んでいたことではなかった。それが私を苦しめていたんだ。」[ 31 ] [ 32 ]

ホンダ シビック ツアーの終了後、バンドはヨーロッパ、日本、オーストラリアを含むワールド ツアーに乗り出した。しかし、ライブ パフォーマンスは最低を記録し、プライアーは曲の大部分を歌うことさえ拒否することもあった。[ 9 ]あるイギリスでのツアー日、ライアン ポープが最近の落胆についてプライアーに詰め寄り、バンド内の緊張が頂点に達したため、バンド ミーティングが開かれ、プライアーはバンドの他のメンバーへの関与を減らしたいと打ち明けた。[ 9 ]話し合った結果、バンドはもうバンドに気持ちが向かないことに同意し、ツアーの終わりにひっそりとバンドを解散することにした。[ 33 ]ツアー終了後、バンドは非公式に活動休止となり、翌年の 1 月にカンザス州ローレンスのグラナダ シアターでバンド結成 10 周年を祝うショーを行うまで、グループとして活動はしなかった。このショーは録音され、翌年の 5 月にバンド初のライブ アルバム「Live!」としてリリースされた。 @ グラナダ劇場。

2005年3月8日火曜日、ゲット・アップ・キッズは10年間の活動を経て解散することを発表した。[ 33 ]彼らは全国的なフェアウェルツアーに乗り出し、2005年7月2日に故郷カンザスシティのアップタウン・シアターで行われた完売公演をもってバンドは解散した。[ 34 ]

バンドの解散後、ポープ兄弟は長年のプロデューサーパートナーであるエド・ローズと共に、バンドが『ギルト・ショウ』のレコーディングのために設立したレコーディングスタジオ、ブラック・ロッジ・スタジオの経営を引き継いだ。兄弟は短期間コーファックスに参加したが[ 35 ] 、その後別のプロジェクトのために別れた。ロブはカンザス州ローレンスのバンド、ホワイト・ホエールの創設メンバーで、2006年にマージ・レコードからアルバム『WWI』をリリースし、そこそこの評判を得た[ 36 ]。その後スプーンのフルタイムメンバーとなり[ 37 ] [ 38 ] 、ライアンはローレンスを拠点とする実験的ロックバンド、ローマン・ニューメラルズのドラマーとなった。

マット・プライアーは、2000年に結成したアコースティック・オルタナティブ・カントリー・グループのニュー・アムステルダムズのメンバーとして活動を続け、サウンドを拡張し、以前は入れ替わり立ち替わりだったメンバー構成を強固なものにした。 [ 39 ] 2007年には子供向けバンドのテリブル・トゥーズを結成し、ヴァグラント・レコードからアルバムを2枚リリースしている。 [ 39 ]解散直後に子供向けアルバムを作る決断をしたことについて、プライアーは「子供がいて子供達のために曲を書きたいから、いずれにせよやりたかったんだけど、『これは昔のものほど良くない』なんて言う人はいないだろうし、パンク批判にも負けない」と語っている。2008年7月、彼はソロ活動に再び力を入れ、『Confidence Man』をリリースした。[ 39 ] 2枚目のアルバム『May Day』の後、プライアーはソロ活動に専念するためにニューアムステルダムを正式に解散することを発表し、 B面曲を集めたコンピレーション『 Outroduction』をリリースしてバンドの活動を終えた。

ジム・サプティックは、バターグローリーとクリーチャー・コンフォーツの元メンバーと共にブラックプール・ライツを結成した。バンドは2006年にデビューアルバム『This Town's Disaster』をリリースした。このアルバムには、サプティックがゲット・アップ・キッズのために書いたもののレコーディングされなかった曲が大部分を占めていた。[ 40 ] [ 41 ]このアルバムは、サプティックがゲット・アップ・キッズの元コラボレーターで地元のミュージシャンであるアレックス・ブラーと設立したインディーズレーベル、カーブ・アピール・レコードからリリースされた。 [ 42 ]このレーベルはスモーキング・ポープスやニュー・アムステルダムズのアルバムをリリースしていたが、2008年に解散した。 [ 40 ]正確な理由は明かされなかったが、サプティックは「自分の顔に吹き飛んだ」とだけ語っている。レーベル閉鎖後、サプティックは家族を支えるためにホームデポで働き始めた。[ 43 ]

ゲット・アップ・キッズ解散後、ジェイムス・デューイーズはニュー・ファウンド・グローリーのツアー・キーボード奏者として活動を開始した。彼は2003年のアルバム『Catalyst』にも参加していた。[ 44 ] [ 45 ]休みなくツアーを続けるうちに、彼のアルコールと薬物乱用との闘いは悪化していった。ニューヨーク市に移り住んだ後、彼はリハビリに通い始め、それがレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトの5枚目のアルバム『Last Stop: Crappy Town』のインスピレーションとなった。[ 46 ] 2006年にハローグッドバイの短いツアーオープニングを務めた後、彼はマイ・ケミカル・ロマンスのフルタイムのツアー・キーボード奏者として参加し、後に正式メンバーとなった。[ 46 ]

再結成と新曲（2008年～2011年）

ゲット・アップ・キッズがカンザスシティのザ・レコード・バーでの再結成ショーに出演

2008年8月下旬から9月にかけて、デューウィーズはレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトとツアー中、ゲット・アップ・キッズがバンドの2枚目のアルバム『Something to Write Home About』の10周年を記念して再結成することをほのめかし始めた。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]この再結成は最終的にカンザスシティ・スター紙の公式音楽ブログの投稿で確認され、2008年11月16日にカンザスシティのザ・レコード・バーでサプライズ再結成ショーを行うという噂が事実上確認された。[ 50 ] [ 51 ]記事によると、バンドは夏の間にこの決定を下し、ファンの関心を測るためにデューウィーズに意図的に情報をリークさせたという。[ 52 ]

再結成ショーは、アルバムの再リリースと2009年の全米ツアーの公式確認とともに、11月14日金曜日に公式に発表されました。[ 53 ] [ 54 ]アルバムの10周年記念版には、Vagrant RecordsのWebサイトからSomething To Write Home Aboutのオリジナルレコーディングのボーナスデモトラックをダウンロードするためのコードと、バンドの回顧展やその他のコンテンツ（アーカイブ映像を含む）と2009年3月13日のローレンスのLiberty Hallでのライブパフォーマンスを含むDVDが含まれています。[ 55 ]ショーは2008年11月16日日曜日にカンザスシティのレコードバーで開催されました。[ 56 ]バンドはアルバムSomething To Write Home Aboutを最初から最後まで演奏し、6曲のアンコールも行いました。[ 57 ]

2009年にイタリアをツアー中のバンド

2009年の夏、彼らは5年ぶりの新曲をレコーディングするためブラックロッジスタジオに戻り、1年間かけて3枚のEPとしてリリースすることを計画して12曲をレコーディングした。[ 58 ] [ 59 ]バンドの再結成ツアーはヨーロッパで行われ、続いて8月中旬から10月上旬にかけてユース・グループとアメリカを回った。[ 60 ] [ 61 ]その後、彼らはマンションズともう一度アメリカツアーを行い、2009年11月まで続いた。[ 62 ] [ 63 ] 2010年4月13日、バンドはフライオーバー・レコードから最初のEP 「シンプル・サイエンス」をリリースした。 再結成にもかかわらず、他のプロジェクトへの義務により、バンドが一緒に過ごせる時間は限られていた。2010年のツアーでは、fun.のベーシスト、ネイト・ハロルドが、既にスプーンとのツアーに同行していたロブ・ポープの代役を務めた。[ 64 ] 2011年、ジェイムス・デューイーズがマイ・ケミカル・ロマンスとワールドツアーに出ていた間、ニュー・アムステルダムの常連であるダスティン・キンジーがキーボードで代役を務めた。[ 65 ]

『シンプル・サイエンス』のリリース後、バンドは残りのトラックと新たにレコーディングした3曲を新しいフルアルバム『ゼア・アー・ルールズ』にまとめることを決めた。また、アルバムは過去3枚のアルバムをリリースしてきたヴァグラント・レコードではなく、バンド自身のクオリティ・ヒル・レコードからリリースされることも発表した。[ 66 ]アルバムはエド・ローズがプロデュースし、バンドのデビューアルバムをプロデュースしたボブ・ウェストンがミックスを担当した。『ゼア・アー・ルールズ』は2011年1月25日にリリースされ、セイヴズ・ザ・デイとの共同ヘッドライナー・ツアーが行われた。

2度目の休止、問題（2012年以降）

『ゼア・アー・ルールズ』が観客をほとんど獲得できなかった後、ゲット・アップ・キッズのメンバーは再び短期間の休業に入り、音楽業界以外の仕事に就いた。 [ 67 ]短い週末のツアーと単発のライブが中断されただけだった。2017年の「When We Were Young」フェスティバルでのパフォーマンス前にバーで飲んでいた時、バンドはゲット・アップ・キッズをフルタイムの仕事として再開することについて話し始めた。[ 67 ]同年、バンドは初めてラテンアメリカツアーに乗り出し、メキシコ、チリ、アルゼンチン、ブラジルで6公演を行った。[ 68 ]

2018年3月29日、ポリビニール・レコードとビッグ・スケアリー・モンスターズは、インスタグラムのアカウントでバンドと契約し、新曲が間もなくリリースされると発表した。[ 69 ]バンドは2018年6月8日に13分間の4曲入りEP『Kicker』をリリースした。その後、2019年5月10日に8年ぶりのアルバム『Problems 』をリリースした。 [ 70 ] [ 71 ] Exclaim!による『 Problems』のレビューでは、「過去のアルバムと同じくらい素晴らしいサウンドで、このバンドがなぜ今でも90年代を代表するエモ/オルタナティブ・バンドの1つなのかを思い出させてくれる」と評されている。[ 72 ]

2024年と2025年にゲット・アップ・キッズは『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』の25周年を祝うために北米、ヨーロッパ、イギリスをツアーした。[ 73 ] [ 74 ]

音楽スタイルと影響

ゲット・アップ・キッズの音楽は、エモ、[ 17 ] [ 22 ] [ 33 ]ミッドウェスト・エモ、[ 75 ]パンク・ロック、[ 67 ] [ 76 ]ポップ・パンク[ 77 ]と表現されている。バンドは自らの音楽をインディー・ロックやパンク・ロックと様々に分類している。[ 78 ] [ 79 ]ゲット・アップ・キッズは、スーパーチャンク、[ 76 ] [ 78 ]ジョーブレイカー、フガジ、[ 76 ]ロケット・フロム・ザ・クリプト、サニー・デイ・リアル・エステート、キャプテン・ジャズ、[ 80 ]ヴィトレウス・ユーモア、[ 81 ]ジミー・イート・ワールドなど、数多くのバンドを影響を受けたと述べている。[ 58 ] [ 80 ]

遺産

ゲット・アップ・キッズのようなバンドが載っている「ポップパンクキッズになる方法」スターターキットがあってもいいと思う。そうすれば、僕らのようなバンドが誰の肩の上に立っているのか子供たちに知ってもらえる。フォール・アウト・ボーイはゲット・アップ・キッズがいなかったらバンドとして存在していなかっただろう。

— フォール・アウト・ボーイのベーシスト、ピート・ウェンツ、オルタナティブ・プレス

ゲット・アップ・キッズは音楽シーンに永続的な影響を与えており、多くの著名なバンドやアーティストに影響を与えたとされ、2000年代初頭の「サードウェーブ」ムーブメントで主流となるエモというジャンルのサウンドを形作ったバンドの一つである。2017年の『Four Minute Mile』の回顧録で、Vice Mediaは「ライフタイムやホット・ウォーター・ミュージックのようなバンドと共に、ゲット・アップ・キッズはエモの未来を決定づけるサウンドを生み出した。彼らはジョーブレイカーが残したところを引き継ぎ、それぞれ独自の方法で将来のチャートトップを飾るジャンルの形成に貢献した」と評した。[ 13 ]

ゲット・アップ・キッズに最も大きな影響を与えたのは、2000年代初頭のマイ・ケミカル・ロマンスやフォール・アウト・ボーイといったバンドの台頭であり、両バンドともゲット・アップ・キッズ、特にアルバム『フォー・ミニッツ・マイル』に大きな影響を受けたと語っている。[ 11 ] 2005年のオルタナティブ・プレスとのインタビューで、フォール・アウト・ボーイのベーシスト、ピート・ウェンツは、このバンドが彼自身とバンドの他のメンバーに大きな影響を与えたと述べ、「ゲット・アップ・キッズのようなバンドには、『ポップパンクキッズになる方法』というスターターキットがあってもいいはずだ。そうすれば子供たちは、私たちのようなバンドが誰の肩の上に立っているのかを知ることができる。ゲット・アップ・キッズがいなければ、フォール・アウト・ボーイはバンドにはならなかっただろう」と語った。[ 11 ]

ブリンク182のベーシスト兼ボーカルのマーク・ホッパスはゲット・アップ・キッズのボーカルファンで、妻にプロポーズした曲は彼らの「I'll Catch You」だった。[ 82 ] [ 83 ]また、彼らはアルバム『 Take Off Your Pants and Jacket』リリース前後の人気絶頂期にも、バンドの他のメンバーに大きな影響を与えた。[ 84 ]

ニュージャージー州を拠点に活動するバンド、ミッドタウンはインタビューの中で、ゲット・アップ・キッズをはじめとするグループから多大な影響を受けたと述べている。[ 85 ]アーリー・ノヴェンバーのバンドメンバーは全員ゲット・アップ・キッズのファンであり、影響を受けていた。アーリー・ノヴェンバーの曲「ベイビー・ブルー」には「もう君に愛して欲しくない」という歌詞があり、これは歌詞的にもメロディー的にもゲット・アップ・キッズの曲「ノー・ラブ」を直接参照している。[ 86 ]ハローグッバイのバンドはゲット・アップ・キッズの熱心なファンであり、ゲット・アップ・キッズ解散から2年後の2007年、レジー・アンド・ザ・フル・エフェクトとのツアー中、ハローグッバイはジェイムズ・デューイーズとマット・プライアーをステージに招き、ゲット・アップ・キッズの曲「アクション&アクション」のカバーをバックコーラスで演奏した。[ 87 ]カナダのポストハードコアバンド、シルバースタインはゲット・アップ・キッズを大きな影響を受けたアーティストとして挙げており、2013年にオーガスト・バーンズ・レッドとのスプリット7インチで彼らの曲「Coming Clean」をカバーした。

コヒード・アンド・カンブリアのクラウディオ・サンチェスは、サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウトをバンドが聴いていたアルバムの一つとして挙げ、彼らのブレイクアウトアルバム『イン・キーピング・シークレッツ・オブ・サイレント・アース3』のレコーディング中に聴いていたと述べている。[ 88 ]

ワンダー・イヤーズのダン・キャンベルは、ゲット・アップ・キッズがミュージシャンを志すきっかけとなったアーティストの一人だと語り、自身の会社の名前をユードラの収録曲「フォーギヴ・アンド・フォーゲット」にちなんで名付けたほどである。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] 2010年のオルタナティブ・プレスのインタビューでキャンベルは「ゲット・アップ・キッズ以上に聴いているバンドはないと思う。彼らは私の作曲にも大きな影響を与えている。ゲット・アップ・キッズの曲を聴くたびに、『ああ、これは本当にクリエイティブだ』とか『彼らがこんなことをやるのは本当にクールだ』と思うんだ」と語っている。[ 92 ]

ニュー・ファウンド・グローリーのフロントマン、ジョーダン・パンディクは、バンド名の由来は「A Newfound Interest in Massachusetts」という曲に一部影響を受けていると述べている。[ 93 ]

現代音楽に永続的な影響を与えているにもかかわらず、バンドは自分たちが影響を与えた多くのバンドとの関係を断ち切ろうとしてきた。バンド再結成後、ギタリストのジム・サプティックはウェブサイト「Drowned in Sound」のインタビューに応じ、「私たちが育ったパンクシーンと今のパンクシーンは全く違う。今はグラムロックみたいだ。今年バンブーズル・フェスティバルに出演した時は、本当に場違いな感じがした…もしこれが私たちが作り上げた世界だとしたら、申し訳ない」と語った。サプティックはさらに、これまで受けてきた評価に感謝しつつも、「問題は、彼らが影響を与えたバンドのほとんどがあまり良くないということだ」と説明した。[ 94 ]

2020年にApple Musicで行われたエモミュージックの歴史に関するインタビューで、マット・プライアーは現在のシーンに対する最近の見解をより肯定的に展開した。「イントゥ・イット・オーバー・イットのエヴァン・ワイスには、彼のバンドやモダン・ベースボール・アンド・パップのような新しいバンドの世代があることを教えてくれたことに、私は常に恩義を感じています。彼らは、私たちが若かった頃と同じような労働倫理を持っていました。」[ 95 ]

再結成以来、バンドは積極的に新しいエモバンドのサポートをしており、タイガース・ジョー、PUP、スティール・トレイン、ザ・ホテリエなどのアーティストをツアーに連れて行っている。[ 96 ]

コンシークエンスのスタッフは、2019年の「ベストポップパンクバンド100」リストでこのバンドを17位にランク付けした。[ 97 ]

バンドメンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

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