木に住んだ少女
アレキサンダー・マックイーンによる2008年のファッションコレクション

マネキンに着せられた2着のドレス。左は、ウエスト周りにフリルが付いた白いドレス。右は、ウエストが絞られ、スカートがとてもふっくらとした赤いノースリーブ、ストラップレスのドレス。
『木に住んだ少女』のドレス2着：左背景（ルック27）、前景（ルック35）。 2015年開催の「アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー」展より

「木に住んだ少女」は、イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンによる32番目のコレクションで、彼の名を冠したファッションハウスの2008年秋冬シーズンに発表されました。主なインスピレーションは、イギリス文化と国の象徴、特にイギリス王室、そしてイギリス領インド帝国時代のインドの衣装です。コレクションは、木に住んだ野生の少女が王子と恋に落ち、木から降りて王女となるというおとぎ話の物語を通して表現されています。

コレクションのランウェイショーは、2008年2月29日にパリのパレ・オムニスポール・ド・パリ＝ベルシーで行われた。円形のステージは黒を基調とし、背景も黒で、中央には濃い灰色のシルクで包まれた大きな人工樹が置かれた。建物やランドマークを布で包むことで知られる芸術家、クリストとジャンヌ＝クロードからインスピレーションを得たものだった。プレゼンテーションは少女の物語を表現するために2つのフェーズに分かれ、前半に23ルック、後半に19ルック、合計42ルックが発表された。前半では、アンサンブルはすべて白黒で、ほとんどのルックがスリムで仕立ての良いシルエットだった。後半の服は色彩豊かで、贅沢な素材と装飾が施され、少女が王女に変身する様子を表現した。

『木に住む少女』に対する批評家の反応は好意的で、振り返ってみるとマックイーンの最高傑作コレクションの一つとされています。学者たちは様々な視点からそのインスピレーションとスタイリングを分析してきました。フィリップ・トレーシーによる孔雀のヘッドピースとレースの孔雀模様のドレスは特に批評家の注目を集め、さらなる分析が行われました。コレクションの衣装は様々な美術館に所蔵されており、マックイーン回顧展『アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー』などの展覧会にも展示されています。2015年の半伝記劇『マックイーン』は、コレクションの物語から着想を得ています。

背景

イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンは、想像力豊かで時に物議を醸すデザインと、ドラマチックなファッションショーで知られていました。[1] [2] 20年近くのキャリアの中で、彼は歴史主義、ロマン主義、女性らしさ、セクシュアリティ、そして死など、幅広いアイデアとテーマを探求しました。[1] [2] [3]彼はサヴィル・ロウで見習いとして仕立てを学び、フランスのファッションハウス、ジバンシィでヘッドデザイナーとしてドレスメイキングを学びました。[a] [6]彼は既製服（小売販売用に生産される服）の仕事をしていましたが、彼のショーピースのデザインはオートクチュールに近い職人技を特徴としていました。[7] [8] [9]

彼女の死から多くのことを学びました。[…] 自分自身について多くのことを学びました。人生には生きる価値があると。なぜなら、私はただそれに抗い、体制に抗っているからです。彼女はファッションを愛し、私もファッションを愛していましたが、私はただそれを否定していただけだったのです。

マックイーン、イザベラ・ブロウの死を振り返る。W誌2008年6月号のインタビュー[10]

マックイーンの卒業コレクション「切り裂きジャックが犠牲者を追いかける」は雑誌編集者のイザベラ・ブロウが全巻買い上げ、彼女は彼のもう一人の指導者でありミューズとなった。[11]彼らの関係は波乱に満ち、2007年5月にブロウが自殺した時にはすでに疎遠になっていた。 [12] [13] [14]マックイーンは彼女の死に打ちのめされた。次のコレクションでは、マックイーンは長年の協力者でありブロウの弟子でもあったアイルランド人帽子職人フィリップ・トレーシーと密接に協力した。コレクション「ラ・ダム・ブルー」（2008年春夏）はブロウの追悼に捧げられた。[12] [15]その後、マックイーンは友人であり協力者のショーン・リーンと1ヶ月間インドを旅した。彼は後にこの旅を「巡礼」と表現し、仏教の精神的な教えと文化を吸収することで悲しみを乗り越えたと述べています。[16] [17]

マックイーンはスコットランドの伝統に身を捧げていましたが、同時にイングランド、特に育ったロンドンとの強いつながりを感じていました。[18] 2003年にはエリザベス2世女王から大英帝国勲章コマンダーを授与されました。[19]以前はイギリスの君主制を公然と批判しており、受賞をためらっていましたが、後に女王との出会いは「恋に落ちるようなものだった」と述べています。[20] [21]

コンセプトとコレクション

『木に住む少女』（2008年秋冬）は、マックイーンが自身の名を冠したファッションハウスのために手掛けた32番目のコレクションである。このコレクションは、木に住み、王子と恋に落ちて王女になる野生の少女についてのおとぎ話の物語を通して発表された。 [12] [22]マックイーンによると、この物語はイギリスのファーレイにある彼の田舎の家の庭にある古いニレの木にインスピレーションを得たもので、少女は若い頃のエリザベス2世を表しているという。[23] [24]マックイーンの伝記作家ダナ・トーマスは「彼は本当に女王に恋をしたようだ」と述べている。[24]作家のジュディス・ワットは、このおとぎ話の物語はマックイーンのロマンチックな無邪気さを反映しており、「子供時代に遡る」と感じた。[17]これは彼の最もナショナリスト的なコレクションの一つであったが、ジャーナリストのスザンナ・フランケルはそこに「皮肉とパスティッシュ」の要素が含まれていると感じ、マックイーンは自分が王室をテーマにしたのは利己的な理由からだと冗談を言った。「女王にこれを着せればナイトの称号がもらえる。サー・アレキサンダー・マックイーンになるんだと思ったんだ。」[18]

コレクションの視覚的な美学は、イギリス文化と国家のシンボル、特にイギリスの君主制、そしてイギリス領インド時代のインドの衣装に触発された。[12] [23]マックイーンはショーノートでウェリントン公爵に言及しており、燕尾服や装飾的なフロッギングの形で軍事的な影響があった。[23]彼はまた、リアンと共にインドで見た衣装を大いに参考にしており、豪華な刺繍、宝石をちりばめた頭飾り、ジュッティ（バレエシューズに似たスリッパ）、サリーに使用されるプリントシルク生地を取り入れた[23] [25]主な生地には、ブロケード、ダッチェスサテン、シルク、ベルベットが含まれていました。[22] [23] [26]刺繍や装飾には本物の半貴石が使用されました。[24]このコレクションは、マックイーンの通常の作品（通常はよりハードなエッジ）と比較すると、非常にフェミニンなものでした。[27] [28] [29]

デザインは大きく分けて2つの段階に分かれており、少女が木から抜け出すまでの旅を描いている。[b]前半の衣装は少女の野生的な状態を表現しており、パンクファッションからインスピレーションを得て、マックイーンが「パンクプリンセス」と呼んだスタイルを生み出した。[12] [31]これらのルックはすべて白黒で、ウエストを絞ったスリムなシルエットが強調されていた。[12] [22] [23]マックイーンはショーの前半では主にテーラードウェアを限定したが、ドレスやフリル付きのバレリーナスカートも登場した。[12] [32] [33]この段階の装飾には、革、クリスタル、レース、シルバープリントなどが含まれていた。[12] [ 31] [ 33 ]グレーを基調としたタータンチェックは、マックイーンのスコットランドの血統を反映している。[34]

後半の衣装は色彩豊かで、贅沢な素材と装飾が施され、少女が王女へと変貌を遂げる様子を表現していました。[22] [23]ミリタリー要素は、連隊風のジャケットと金のフロッギングでここでも反映されています。[12]後期のドレスのスカートはクリノリンで誇張されており、ノーマン・ハートネルとハーディ・エイミスがそれぞれ若いエリザベス2世のためにデザインしたオートクチュールのガウンを参考にしています。 [27] [33] [35]この時期の靴は、1950年代にロジェ・ヴィヴィエがクリスチャン・ディオールのためにデザインした、ビーズをふんだんにあしらった靴に似ていました。[12] [36]

鳥、翼、羽根のイメージは、マックイーンの作品に繰り返し登場するテーマでした。[37] [38] 『木に住む少女』では、インドの国鳥である孔雀に焦点を当てました。孔雀は文化的に美、優雅さ、そして愛と結び付けられています。[39]彼はアイルランドの帽子職人フィリップ・トレーシーに、コレクションのために孔雀のヘッドピースの制作を依頼しました。いつものように、彼のクリエイティブ・ブリーフはシンプルで、解釈の自由度が広かったです。[24] [40]トレーシーは流木で鳥の体を、ウミウチワサンゴで尾を作りました。彼はマックイーンがそれを見た時、「言葉を失った」と回想しています。[24]

ランウェイショー

ランウェイで披露されたルック23、29、33、34

制作の詳細

ランウェイショーは2008年2月29日の夜、パリのパレ・オムニスポール・ド・パリ＝ベルシーで行われた。[12] [41]これがその日の最後のショーだった。[42]招待状の外側には金色の紙に木のエッチングが描かれ、内側には髪に木の枝を混ぜた少女の絵が描かれていた。[25]マックイーンはボビー・ヒルソンを個人的にショーに招待し、彼女の指導への感謝の意を表した。[43]ショーの当日、マックイーンは自身のブランドがついに黒字になったと発表した。[44]

タビサ・シモンズが全体のスタイリングを担当し、ポール・ハンロンがヘア、ピーター・フィリップスがメイクを担当しました。ゲインズベリー＆ホワイティングが制作を監修しました。[41] No.13（1999年春夏）以来、マックイーンのすべてのランウェイをデザインしてきたジョセフ・ベネットがセットデザインで復帰しました。[45] [46]

サウンドトラックは、ニルヴァーナの曲「カム・アズ・ユー・アー」と「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のオーケストラバージョンで始まりました。[24] [25]第2フェーズでは、ヨーゼフ・ハイドンとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによるクラシック音楽へと移行しました。[12]

キャットウォークプレゼンテーション

円形のステージは黒で装飾され、黒い背景があり、中央には濃い灰色のシルクで包まれた大きな人工樹が置かれていました。マックイーンはこれを「保護されているという感覚のため」だと語っています。[10] [22]布は樹の根元から伸びてステージ全体を覆っていました。[25]この包み方は、大規模なサイトスペシフィックなアートインスタレーションのために建物やランドマークを布で包むことで知られるアーティスト、クリストとジャンヌ＝クロードに触発されました。[12] [47]

42のルックが2つのフェーズで発表された。ルック1から23は完全に白黒で、野生の少女を表現していた。[22] [23]このフェーズでは、中央の木が青く照らされていた。[39]モデルの髪は、大胆に逆毛にまとめられ、頭から横に膨らんでおり、眉毛は暗く、はっきりとしていた。[17] [25]その他のメイクはヌードパレットが使用されていた。[48]ドレスは、トーマスが「ヴィクトリアン・ゴシック」スタイルと呼んだものに近いものだった。[24]フロックコートとトラウザーズを組み合わせたテーラードアンサンブルがいくつかあり、作家のジュディス・ワットは、英国摂政時代のダンディを彷彿とさせた。[32] [33]ダークな美学は、作家のキャサリン・グリーソンに1990年の映画『シザーハンズ』の主人公を思い起こさせた。[25]

ルック23の後、ツリー以外の照明が落とされました。ステージはしばらくの間空になり、ツリーの照明が黄色に変わり、第2フェーズの始まりを示しました。[39]ルック24から42は色鮮やかで、豪華な素材と装飾が施され、少女の王族への移行を表現していました。[22] [23]ここでのシルエットは、タイトなウエストと誇張されたスカートで、1950年代のニュールックに似ていました。[24] [49]モデルは、インドのジャイプールにある老舗の高級ジュエリーアトリエ、ジェムパレスのニューヨーク支店から貸与された、アンティークの宝石をちりばめたネックレス、ヘッドピース、イヤリングを身に着けていました。[50] [51] [52]このフェーズの靴は装飾されたバレエフラットで、ハイファッションのランウェイショーとしては珍しいスタイルでした[33] [53]髪型とメイクはよりエレガントでしたが、わずかに「パンク」の雰囲気がありました。例えば、シニヨンは首筋ではなく頭頂部に置かれ、髪の毛は頭頂部から突き出ていました。[12] [52]ゴールドトーンのアイシャドウとハイライターは、ジュエリーと衣装の退廃的な雰囲気にマッチしていました。[48]

注目すべきアンサンブル

ルック10は、トレーシーの孔雀のヘッドピースを合わせた黒いドレスでした。[23] [24]ルック20は、「スノーフレークドレス」と呼ばれることもあり、バレリーナスカート付きの黒いミディアム丈ドレスで、雪の結晶の形にレーザーカットされた黒いレザーのオーバーレイが白いシルクの背景に重ねられていました。[54] [55]ルック22は、白い木のプリントが施された黒いフルスカートのドレスでした。ルック23の「ピーコックドレス」は、同様に白いフルスカートで、前面と背面に向かい合う黒いレースの孔雀が描かれていました。[33]グリーソンは、これらの配置が「求愛とロマンス」を示唆していると感じました。[39]

ラケル・ツィンメルマンは、クロップドジャケットとぴったりとしたボディスーツのルック28を着用しました。彼女はインタビュアーに対し、この男性的な衣装は王子様を表していると説明しました[35]ルック29は、若きエリザベス2世女王とユニオンジャックのプリントが施されたドレスを特徴としている。[33]キュレーターのアンドリュー・ボルトンは、これは1980年代にヴィヴィアン・ウエストウッドとマルコム・マクラーレンがパンクバンド、セックス・ピストルズのために制作したコラージュTシャツへの言及だと示唆した。これらのTシャツにも、イギリスの国家シンボルの同様のイメージが描かれていた。[56]ルック34と35は、染めた羽根で覆われたふくらんだスカートだった。[33]ルック39は、バラの花びらを模した赤いサテンのジャケットを着たドレスで、マックイーンの「最も構造的に複雑なバラをテーマにした衣服」の1つと評されている。[57]最後のアンサンブルであるルック42は、宝石をちりばめたアイボリーのシルクのガウンの上に赤いサテンのコートを着ており、マックイーンが「エンパイア」バッグと呼んだ赤い革の卵型のハンドバッグをアクセサリーとして添えていた。[49] [58]バッグは金箔、銅合金、スワロフスキークリスタルで装飾されており、19世紀後半から20世紀初頭にロシア皇室のために作られた宝石をちりばめたファベルジェの卵からインスピレーションを得たものと考えられます。 [58]クリスティン・ノックスは、このアンサンブル全体をコレクションの中で最も象徴的なドレスの一つと呼びました。[59]

レセプション

ランウェイで披露されたルック27と31

『木に住む少女』に対する批評家の反応は好意的だった。キャサリン・グリーソンは、ほとんどの批評家がショーを「大成功」と評したと報告している。[49]このコレクションは、Style.comでそのシーズンに3番目に多く閲覧されたコレクションとなった。[60]複数の批評家は、 『木に住む少女』の退廃的で歴史主義的な側面が、比較的落ち着いたミニマルなパリ・ファッション・ウィークの中で際立っていたと指摘した。[63] ニューヨーク・タイムズ紙のキャシー・ホリンとトロント・スター紙のデリック・チェッティは、ショーは芸術的に完全な成功を収めたと感じた。[34] [64]多くの批評家は、衣装が美しく、商業的にも成功していると感じた。[23] [42] [64]インターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙のスージー・メンケスはこの見解に反対し、コレクションには実際に着られる服はほとんどなく、すべてがあまりにも魅力的で「ほとんど関連性がない」と感じたと述べた。[65]ナショナル・ポスト紙のジーン・ベーカーとジョエル・ディデリッヒは、孔雀のドレスを最も気に入ったと指摘した。[55] [66]

何人かの評論家は、このコレクションをマックイーンの以前の作品と比較して肯定的に評価し、最高傑作とさえ呼んでいます。[23] [67] タイムズ紙のリサ・アームストロングとワシントン・ポスト紙のロビン・ギヴァンは、マックイーンのいつもの攻撃性がないことに好意的に言及し、特にギヴァンは、フェイスマスクや極端なハイヒールといった個人的な決まり文句を避けたことを喜ばしく思っていました。[67] [68]インディペンデント紙のスザンナ・フランケルは、ヒールの代わりにフラットシューズを使用することで、モデルが「強欲ではなく、堂々とした印象」になったと書いています。[53]ヴォーグ誌の​​サラ・モワーは、マックイーンが「窮屈で堅苦しい外見」を克服し、「新しい軽さと女性らしさ」を持った作品を生み出したと感じました。[23]ウィメンズ・ウェア・デイリー紙のスタッフライターもこれに同意し、マックイーンはこのコレクションで「ファッションにおいて新たな喜びを表現した」と書いています[69]フランケルは、このコレクションがマックイーンの最近のコレクションよりも若い観客を対象としていると感じており、それを肯定的に捉えていた。想定された着用者は「心がワイルドで、だからこそよりパワフル」だった。[70]

批評家たちは、特に初期の段階において、マックイーンのカッティングと仕立ての技術を称賛した。ホリンは「マックイーンはあらゆるカット、あらゆるディテール、そして選択に、まるで軍事作戦のような精密さで取り組んでいる」と記した。[64]ロサンゼルス・タイムズ紙の批評で、ブース・ムーアはマックイーンの仕立ての腕前を示す例として、「錦織りのような風合いの黒レザーで仕立てられた、わずかにパッド入りのヒップラインが特徴的な、驚くべき砂時計型のジャケット」を挙げた。[71]オーストラリアン紙のスティーブン・トッドは、「タイトにカットされたトラウザーズが、まるで優雅な拷問器具のように見えた」と強調した。[72]アイリッシュ・タイムズ紙の寄稿で、ディアドラ・マッキランは歴史主義コルセットによって生み出されたシルエットを「帝国への敬礼」と表現した。[73]

多くの評論家がイギリス領インド帝国へのインスピレーションについてコメントしました。第2フェーズの贅沢なオートクチュールのディテールを強調した評論家もいました。 [55] [61] [71]アームストロングはこれを「ジェーン・オースティンとインド帝国の融合」と呼び、歴史主義的なスタイルと、そのシーズンに他のデザイナーが制作したモダニズム的な衣服を好意的に対比させました。[61] フィナンシャル・タイムズのヴァネッサ・フリードマンは、「例えば『英国女王、インド最後のインドへ行く』のような作品であれば、ロイヤル・バレエ団にふさわしい」と述べました。[74]ホリンは、マックイーンが厳密に歴史的な衣装に頼ることなく、イギリスの歴史を「英雄的で、暴力的で、壮大な」ものとして伝える能力に感銘を受けました。[75]ニューヨーク・タイムズのガイ・トレベイはさらに批判的で、全体的な美学を「ミュージックホールのパントマイムから出てきた生き物、インド帝国のバービー」と呼びました。 [76]彼はコルセットの使用を批判し、「支配欲」を暗示していると述べました。[76]

振り返ってみると、このコレクションはマックイーンの最高傑作の一つと広くみなされています。ワットは、このコレクションはマックイーンが「ロンドンのアトリエで壮大なクチュールを創り出すことができる」ことを証明したと書いています。[33]作家のクリスティン・ノックスは、これを「彼の史上最も記憶に残るコレクションの一つ」と呼びました。[59] 2015年、キュレーターのケイト・ベスーンはこのコレクションを「マックイーンの最も叙情的で美しいコレクションの一つ」と回想しました。[26]トーマスは、このコレクションを「息を呑むほど美しいコレクション」と書き、第二次世界大戦後の主要なデザイナーであるクリストバル・バレンシアガ、クリスチャン・ディオール、ジャック・ファットの最高傑作と比較しました。[24]もう一人の伝記作家であるアンドリュー・ウィルソンは、より批判的で、「非常に人工的…イギリス領インド帝国と王族の甘いおとぎ話のミックス」と呼んでいました。[44]

分析

研究者のリサ・スコグは、マックイーンがしばしば、近代博物館の前身となる自然物や歴史的遺物のコレクションである「珍品室」に登場しそうな概念や品々を取り入れていたと指摘しました。彼女は珊瑚の孔雀の頭飾りをそのような品の一つとして特定し、1570年代のニンフ、ダフネの像と比較しました。この像では、ダフネの髪は大きな珊瑚で表現されています。[77] [78]

『木に住む少女』におけるマックイーンのデザインの演劇的なセンスは、衣装サプライヤーであるバーマンズ＆ネイサンズでの仕事に影響を受けた可能性があります。[79]衣装キュレーターのキース・ロドウィックは、ロングランミュージカル『レ・ミゼラブル』を含む作品での彼の仕事が、彼の仕立てられたコートやジャケットに反映されていると主張しました。彼は、コレクションのウエストコートと装飾的な金のフロッギングが「レ・ミゼラブルの革命的な雰囲気」を想起させると感じました。[79]ダンスキュレーターのジェーン・プリチャードは、マックイーンはおそらく無意識のうちに、ダンス衣装からの影響を吸収する素質があったと示唆しました。彼女は、コレクションの装飾的なデザインとバレエスカートを、ジョージ・バランシンのバレエ『ジュエルズ』の衣装に例えました。[80]

マックイーンが作品にゴシック要素を取り入れた経緯についてのエッセイの中で、文学教授のキャサリン・スプーナーは、身体の変容は彼が頻繁に繰り返し取り上げるテーマであり、特に『樹上の少女』のような童話的な物語において顕著であると指摘しました。彼女は少女の進化をマックイーンの多くの変容した身体と対比させ、『樹上の少女』の物語は、恐怖と嫌悪感を呼び起こす『飢餓』（1996年春夏コレクション）のようなコレクションと比較して「より甘いバージョン」であると指摘しました。[ 81]

作家のカサンドラ・アサートンは、大学レベルのクリエイティブライティングコースで、 『樹上の少女』を含むいくつかのマックイーンのコレクションを使用し、詩とファッションのつながり、特に互いにどのようにインスピレーションを与えることができるかを教えたと述べています。[82]

レガシー

誇張されたハイカラーの赤いサテンのローブの下に白いドレスを着た女性。
ランウェイで披露されたルック42。モデルの左手に「エンパイア」バッグが見えます

ダフネ・ギネスは、2008年8月号の『ヴァニティ・フェア』で、ルック42の赤いローブを着用して撮影されました。[33]また、彼女はハーパーズ・バザーUK版のために、自身のコレクションであるアイボリーのシルクチュールのエンパイアウエストガウンを着用した写真も撮影されました。これは、ルック7としてランウェイに登場した黒のガウンのバリエーションです。[23] [83]コレクションから2着のドレスが『ヴォーグ』誌で撮影されました。1着はヴェネティア・スコットが撮影した第1期のグレースケールのタータンチェックのドレス、もう1着はエマ・サマートンが撮影したルック35の赤い羽根飾りのドレスです。[84]

女優サルマ・ハエックは、 2015年のV&A公演『サベージ・ビューティー』オープニングガラで、ルック23のピーコックドレスのコピーを着用しました。[85]劇作家ジェームズ・フィリップスは、2015年に半伝記劇『マックイーン』をプロデュースしました。この作品は、『木に住んだ少女』の物語から着想を得ています。 [86] ウィメンズ・ウェア・デイリー誌は、サラ・バートンがアレキサンダー・マックイーン・ブランドのためにデザインした2014年秋コレクションは、『木に住んだ少女』と似た雰囲気と物語を持っていると感じ、「この勝利の物語のように、バートンのヒロインたちは影から光へと旅立った」と書いています。[87]ルック39の彫刻的なバラのジャケットは、バートンが後にこのメゾンのためにデザインしたバラにインスパイアされたデザインのインスピレーションとなりました。[57]

2010年、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』の衣装デザイナー、ジャニー・テマイムは、映画に登場するウェディングドレスの衣装を孔雀のドレスからコピーしたとして告発されました。[88] [89]テレグラフ紙のベリンダ・ホワイトは、ハリー・ポッターのドレスを「あからさまな盗作」と呼び、テマイムは「鳥の頭の冠をより『不死鳥』らしくするために」変更したが、デザインの残りの部分は「むしろ明らかな孔雀の羽根」のままにしたと書いています。[88]アレキサンダー・マックイーン・ブランドは、この告発についてコメントしませんでした。[88]

所有権と展示会

リー・アレキサンダー・マックイーン＆アン・レイ：ランデヴーで撮影されたルック20

メトロポリタン美術館（メット）は、ルック7とルック25のコピーを所蔵しています。[90] [91]ロサンゼルスのファッション・インスティテュート・オブ・デザイン＆マーチャンダイジング博物館は、ルック23の委託複製である白黒の孔雀のドレスを所蔵しています。これは、ブランド自身のアーカイブコピーを含め、現存するわずか3点のうちの1点です。[ 92 ] [93]このドレスは、 「モダン・ラブ」（ベンディゴ美術館、2013年）と「インディア・アンド・ビヨンド」 （フェニックス美術館、2020年）の展覧会に展示されました。[94] [95]ビクトリア国立美術館は、ルック20のスノーフレークドレスとルック40のコピーを所蔵しています。[96] [97]スノーフレークドレスのコピーは大幅に改造され、大きなシミがあったため、元の外観を復元するために大規模な生地の修復が必要でした。[54]

マックイーンの友人ダフネ・ギネスは2012年、彼女のファッションアーカイブの一部をオークションに出品しました。その中には、ハーパーズ バザーUK版で着用したアイボリーのチュールドレスも含まれていました。[83]ポップスターのレディー・ガガはこのアイテムを85,250ポンド（133,075米ドル）で購入しました。これは当時のマックイーン作品のオークション最高額でした。[83] [98]ファッションコレクターのジェニファー・ズイカーは2020年に、映画『木に棲む少女』の1着を含むマックイーンのコレクションをオークションに出品しました。ランウェイのルック5に登場した、ネックフリル付きの黒いドレスは、4,375ドルで落札されたと報告されています。[99] [100]

『樹上に棲む少女』の多くのルックは、2011年にメトロポリタン美術館で、2015年にヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（V&A）で開催されたマックイーンのデザインの回顧展「アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー」に登場した。 [22] [23]これらは展覧会の「ロマンティック・ナショナリズム」セクションの大部分を占めた。ルック24、26、27、39、42は両方に登場した。[101]孔雀の頭飾りは「驚異の部屋」で取り上げられた。[102 ]ルック35は赤いバレエドレスで、2015年のステージングのために追加された。[103]ルック29はエリザベス2世女王の写真が使われたドレスで、2013年にメトロポリタン美術館で開催された「パンク：カオスからクチュールへ」展に登場した。[56]彫刻的なバラの花びらのジャケットをまとったルック39は、2019年にアレキサンダー・マックイーン・オールド・ボンド・ストリート店で開催された「Roses」展に登場しました。[104] 2022年にロサンゼルス・カウンティ美術館で初開催された展覧会「Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse」では、ランウェイショーのルック7に加え、小売コレクションのアイテムがいくつか展示されました。ルック22と同様の木の模様が入った黒いミニドレス、鳥と枝の刺繍が施されたクリーム色のミニドレス、そして黒いブラウスです。[23] [105]

注釈

  1. ^ 1996年から2001年10月まで、マックイーンはジバンシィと自身のレーベルの両方でヘッドデザイナーを務めていました。[4] [5]
  2. ^ ジュディス・ワットはコレクションを3つのフェーズに分けました。最初の9つのルックは少女の純粋な野生の状態を表現し、10から23のルックは王子と出会った後の過渡期、そして24から42のルックは王女への変容の頂点を表しています。[30]

参考文献

  1. ^ ab 「 アレキサンダー・マックイーン – 紹介」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2021年3月17日時点のオリジナルからアーカイブ。 2024年6月25日閲覧。
  2. ^ ab Mora & Berry 2022、126、128、132ページ。
  3. ^ Bolton 2011、13～14ページ。
  4. ^ Wilcox 2015、327ページ。
  5. ^ Wilson 2015、255ページ
  6. ^ ボウルズ、ハミッシュ（2010年7月15日）「アレキサンダー・マックイーン：気高い別れ」『ヴォーグ』 。2025年1月30日閲覧
  7. ^ Socha, Miles (2002年11月4日). 「キング・マックイーン：成熟したアレキサンダー・マックイーンは、衝撃的な価値観（そして思春期の暴言さえも）を捨て去り、まばゆいばかりの春のコレクションを生み出した。（Movers Shakers）」. Women's Wear Daily . 2023年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月31日閲覧。
  8. ^ Mower, Sarah (2010年3月9日). 「アレキサンダー・マックイーン 2010年秋 プレタポルテコレクション」. Vogue . 2021年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年1月17日閲覧
  9. ^ メンケス、スージー（2010年3月9日）「マックイーンの魅惑的なフィナーレ」インターナショナル・ヘラルド・トリビューン。ISSN 0362-4331  。2025年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月6日閲覧。
  10. ^ ブリジット・フォーリー（2008年5月31日）「マックイーン万歳」W.第42巻、第6号。
  11. ^ デトマー・ブロウ（2010年2月14日）「アレックス・マックイーンとイザベラ・ブロウ」デイリー​​・テレグラフ。2017年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月22日閲覧。
  12. ^ abcdefghijklmn Bethune 2015、319ページ
  13. ^ モーリーン・キャラハン（2014年8月7日a）「イザベラ・ブロウとアレキサンダー・マックイーン：ファッションのミューズと巨匠」『ヴァニティ・フェア』 。2021年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月28日閲覧。
  14. ^ ウィルソン 2015年、307～308ページ。
  15. ^ ウィルソン 2015年、310～311ページ。
  16. ^ クロウ 2010年、245～246ページ。
  17. ^ abc ワット 2012年、249ページ。
  18. ^ ab ボルトン 2011年、14ページ。
  19. ^ 「アレキサンダー・マックイーン ― 紹介」『ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館』。2021年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月25日閲覧
  20. ^ Thomas 2015, p. 331.
  21. ^ 「『女王に会うのは恋に落ちるようなものだった』」ガーディアン紙、2004年4月20日。2013年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月28日閲覧
  22. ^ abcdefgh 「木に住んだ少女」メトロポリタン美術館. 2021年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月12日閲覧。
  23. ^ abcdefghijklmnop Mower, Sarah (2008年2月29日). 「Alexander McQueen Fall 2008 Ready-to-Wear Collection」. Vogue . 2021年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月12日閲覧。
  24. ^ abcdefghij Thomas 2015, p. 345.
  25. ^ abcdef Gleason 2012, p. 179.
  26. ^ ab Baker, Lindsay (2015年3月13日). 「Alexander McQueen: Fashion's dark fairytale」. BBC Culture . 2021年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月14日閲覧。
  27. ^ ab Homer 2023, p. 111.
  28. ^ Knox 2010, p. 94
  29. ^ Fairer & Wilcox 2016、9～10ページ
  30. ^ Watt 2012、249～250ページ
  31. ^ ab Fairer & Wilcox 2016、262ページ
  32. ^ ab Gleason 2012、180ページ
  33. ^ abcdefghij Watt 2012、250ページ
  34. ^ abc Derick, Chetty (2008年3月3日). "British designers light up Paris". Toronto Star . 2024年6月10日閲覧– Gale経由
  35. ^ ab Gleason 2012、183ページ
  36. ^ Persson 2015、111ページ
  37. ^ Wilson 2015、11ページ
  38. ^ Fairer & Wilcox 2016, p. 15.
  39. ^ abcd Gleason 2012, p. 181.
  40. ^ 「McQueenの協力者：Shaun Leane」. Victoria and Albert Museum . 2024年2月3日時点のオリジナルからアーカイブ。2024年1月25日閲覧。
  41. ^ ab Fairer & Wilcox 2016, p. 346.
  42. ^ abc 「Histoire de mode et nostalgie」. Le Monde . 2008年3月3日. p. 22. ProQuest  2512910923. 2024年6月10日閲覧。
  43. ^ Thomas 2015, pp. 345–346.
  44. ^ ab Wilson 2015, p. 315
  45. ^ 「インタビュー：ジョセフ・ベネット、リー・マックイーンについて語る」SHOWstudio . 2015年3月16日。2024年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月14日閲覧
  46. ^ 「3日目：ジョセフ・ベネット」SHOWstudio。2023年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月14日閲覧。
  47. ^ 「ランドマークの外装をラッピングすることで知られるアーティスト、クリスト氏が84歳で死去」ロイター。2020年6月1日。2020年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月8日閲覧。
  48. ^ ab Miller 2015、235ページ。
  49. ^ ab Gleason 2012、184ページ
  50. ^ ザミンダール、シュリヤ（2023年5月29日）「ジャイプールの王族が何世代にもわたって訪れてきた歴史ある宝飾店が、Vogue Indiaに宝飾品アーカイブの一部を公開」。Vogue India。2024年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月26日閲覧。
  51. ^ トーマス 2015年、391ページ。
  52. ^ グリーソン 2012年、182ページ。
  53. ^ フランケル、スザンナ（2008年3月31日）「既製服」。インディペンデント。66ページ。2024年6月12日閲覧
  54. ^ ab ダグラス、ケイト（2022年12月15日）「ゴシック・スノーフレーク」。ビクトリア国立美術館。2024年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月9日閲覧。
  55. ^ ab ベーカー、ジーン（2008年3月8日）「ソリッド・ボールド」。グローブ・アンド・メール。L2ページ。ProQuest 383339129。2024年6月12日閲覧。
  56. ^ ab ボルトン 2013年、13ページ。
  57. ^ ab ヘイ 2020年、200ページ。
  58. ^ ab 「『エンパイア』バッグ」。サベージ・ビューティー博物館。ビクトリア＆アルバート博物館。 2024年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月24日閲覧
  59. ^ ab Knox 2010、91ページ
  60. ^ Hall, Cecily (2008年3月20日). 「パリに喝采：Style.comで最も閲覧されたパリの秋コレクション トップ20」. Women's Wear Daily . 2024年6月10日閲覧– Gale経由.
  61. ^ Lisa, Armstrong (2008年3月5日). 「パリ？比類なき」. The Times . 2024年6月10日閲覧– Gale経由.
  62. ^ 「パリは少しの慎重さを好む」. Sunday Independent . 2008年3月9日. ProQuest  335577235. 2024年6月11日閲覧.
  63. ^ [34] [42] [61] [62]
  64. ^ abc Horyn, Cathy (2008年3月4日). 「最後の言葉、はっきりと」.ニューヨーク・タイムズ. ProQuest  2222424883. 2024年6月11日閲覧
  65. ^ Menkes, Suzy (2008年3月2日). 「Born romantics – Nina Ricci, Alexander McQueen, John Galliano」. International Herald Tribune . ProQuest  2222597448. 2024年6月11日閲覧。
  66. ^ ディデリッヒ、ジョエル（2008年3月4日）「新たな視点」ハミルトン・スペクテイター誌、29ページ。 2024年6月12日閲覧。
  67. ^ ロビン・ギヴァン（2008年3月4日）「パリでは、ウェアラブルが気まぐれに勝つ」ワシントン・ポスト誌、C1ページ。ProQuest 410152369。2024年6月11日閲覧。
  68. ^リサ・アームストロング（2008年3月1日）「スタイルの奴隷だが、ロマンチストや急進派 は依然として闘いを楽しむ」タイムズ紙、33ページ。 2024年6月12日閲覧– Gale経由
  69. ^ 「ボンシックとブリティッシュチーク」.ウィメンズ・ウェア・デイリー. 第195巻第46号. 2008年3月3日. 6ページ. 2024年6月9日閲覧.
  70. ^ フランケル、スザンナ（2008年3月3日）. 「淑女はヴァンパイア」.インディペンデント. 8ページ. ProQuest  311467531. 2024年6月11日閲覧.
  71. ^ アブ・ ムーア、ブース（2008年3月9日）. 「秋のコレクション」.ロサンゼルス・タイムズ. 9ページ. ProQuest  422182516. 2024年6月12日閲覧
  72. ^ トッド、スティーブン（2008年3月5日）「デザイナーは本題に入る」オーストラリアン紙、16ページ。ProQuest 356974102。  2024年6月12日閲覧。
  73. ^ マクキラン、ディアドラ（2008年3月3日）「コスチュームドラマの幕が下り、トレンドは豊富」アイリッシュ・タイムズ紙、5ページ。ProQuest 309086519。2024年6月12日閲覧。 
  74. ^ フリードマン、ヴァネッサ（2008年3月3日）「キャットウォーク 、ロングとショートをめぐる混乱」フィナンシャル・タイムズ紙、16ページ。ProQuest 250103900。 2024年6月11日閲覧
  75. ^ Horyn, Cathy (2008年3月8日). 「パリ：黒への回帰」.ニューヨーク・タイムズ. 2024年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月12日閲覧。
  76. ^ Trebay, Guy (2008年3月6日). 「ファッションは影を見る」.ニューヨーク・タイムズ. pp. G1. ProQuest  433814144. 2024年6月10日閲覧
  77. ^ スコグ2015、179ページ。
  78. ^ 「ダフネの像」。国立ルネサンス美術館（フランス語）。2024年3月28日時点のオリジナルからアーカイブ。 2024年3月28日閲覧。
  79. ^ ab Lodwick 2015、247～248ページ。
  80. ^ Pritchard 2015、253ページ。
  81. ^ Spooner 2015、150～151ページ。
  82. ^ Atherton 2012、47～53ページ。
  83. ^ abc 「レディー・ガガ、アレキサンダー・マックイーンのガウンを記録的な価格の85,250ポンドで購入」。International Business Times。2012年6月29日。 2024年6月9日閲覧。
  84. ^ Fox 2012、10、132、159ページ
  85. ^ 「アレキサンダー・マックイーン：V&Aでのサベージ・ビューティー・ガラ」ハーパーズ・バザー。 2015年3月13日。2024年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月29日閲覧。
  86. ^ クリセル、ハッティー（2015年5月22日）「新作演劇がアレキサンダー・マックイーンの精神を探る」ザ・カット。2024年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月12日閲覧。
  87. ^ 「2014年秋：パリ・コレクション」ウィメンズ・ウェア・デイリー。第207巻、第45号。2014年3月5日。2024年6月9日閲覧
  88. ^ abc White, Belinda (2010年10月26日). 「ハリー・ポッターの衣装デザイナー、アレキサンダー・マックイーンのデザインを盗んだと非難される」. The Telegraph . 2010年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月27日閲覧。
  89. ^ Chang, Kirsten (2010年10月25日). 「ハリー・ポッターのウェディングドレス、どこかで見たことあるような…」. Elle . 2010年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月6日閲覧。
  90. ^ 「アレキサンダー・マックイーン｜アンサンブル｜ブリティッシュ」.メトロポリタン美術館. 2016年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月12日閲覧
  91. ^ 「アレキサンダー・マックイーン｜アンサンブル｜ブリティッシュ」メトロポリタン美術館。2024年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月12日閲覧
  92. ^ 「イブニングドレス - 木に住んだ少女コレクション」.ファッション・インスティテュート・オブ・デザイン＆マーチャンダイジング博物館. 2024年2月12日閲覧。
  93. ^ 「アレキサンダー・マックイーンのピーコックドレス」。ファッション・インスティテュート・オブ・デザイン＆マーチャンダイジング博物館。2011年12月1日。 2024年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月9日閲覧。
  94. ^ 「インドとその先へ」。フェニックス美術館。2024年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月9日閲覧。
  95. ^ 「ファーストクラスで空を飛ぶ：アレキサンダー・マックイーンのピーコックドレスのための特注クレート」。ファッション・インスティテュート・オブ・デザイン＆マーチャンダイジング博物館。2013年10月16日。2024年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月9日閲覧。
  96. ^ 「Look 20, dress」。ビクトリア国立美術館。2024年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月30日閲覧
  97. ^ 「Look 40, dress（40歳をドレスで）」ビクトリア国立美術館。2024年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月30日閲覧。
  98. ^ Conti, Samantha（2012年6月28日）「Lady Gaga sets world record for Alexander McQueen dress（レディー・ガガ、アレキサンダー・マックイーンのドレスで世界記録を樹立）」Women's Wear Daily。2024年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月9日閲覧。
  99. ^ Yotka, Steff（2020年8月25日）「A treasure trove of Alexander McQueen pieces will go up for auction this September（アレキサンダー・マックイーンの貴重な逸品が9月にオークションに出品される）」Vogue。2022年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月13日閲覧
  100. ^ 「ブラックのドロップウエストドレス、『木に住んだ少女』、2008年秋冬」Doyle New York。2024年6月9日時点のオリジナルからアーカイブ。 2024年6月9日閲覧。
  101. ^ Bolton 2011、233ページ。
  102. ^ Bolton 2011、235ページ。
  103. ^ 「View」Selvedge。2015年3～4月号、90ページ。 2024年6月9日閲覧。
  104. ^ 「Alexander McQueen Roses展 presents a garden of knowledge」SHOWstudio。2019年11月29日。 2025年5月29日閲覧。
  105. ^ Esguerra & Hansen 2022、58、61、63、144ページ。

参考文献

  • アサートン、カサンドラ (2012). 「ザ・ホーンティング：クリエイティブ・ライティング・ワークショップにおける詩とファッション」. 『Writing on the Edge』23 (1): 47– 53. ISSN  1064-6051. JSTOR  43157472.
  • ボルトン、アンドリュー（2011年）『アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー』ニューヨーク市：メトロポリタン美術館。ISBN  978-1-58839-412-5 OCLC  687693871
  • ボルトン、アンドリュー (2013).パンク：カオスからクチュールへ. ニューヨーク市：メトロポリタン美術館. ISBN 978-1-58839-489-7 OCLC  844976188
  • クロウ、ローレン・ゴールドスタイン（2010年）『イザベラ・ブロウ：ファッションに生きる人生』ニューヨーク市：トーマス・ダン・ブックス。ISBN  978-1-4299-8538-3。
  • エスゲラ、クラリッサ・M.；ハンセン、ミカエラ（2022年）。リー・アレキサンダー・マックイーン：マインド、ミトス、ミューズ。ニューヨーク：デルモニコ・ブックス。ISBN  OCLC 1289986708 OCLC  1289986708
  • フェアラー、ロバート；ウィルコックス、クレア（2016年）。アレキサンダー・マックイーン：アンシーン。コネチカット州ニューヘイブン：イェール大学出版局。ISBN   978-0-300-22267-8 OCLC  946216643
  • フォックス、クロエ（2012年）。ヴォーグ・オン：アレキサンダー・マックイーン。ヴォーグ・オン・デザイナーズ。ロンドン：クアドリル・パブリッシング。ISBN   978-1849491136 OCLC  828766756
  • グリーソン、キャサリン（2012年）『アレキサンダー・マックイーン：進化』ニューヨーク市：レース・ポイント・パブリッシング。ISBN   978-1-61058-837-9 OCLC  783147416
  • ヘイ、エイミー・デ・ラ（2020年）『ファッションにおけるバラ：魅惑』コネチカット州ニューヘイブン：エール大学出版局。ISBN   978-0-300-25008-4 2023年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月28日閲覧。
  • ホーマー、カレン（2023年）『アレキサンダー・マックイーンの小さな本：象徴的なブランドの物語』ロンドン：ウェルベック・パブリッシング・グループ。ISBN   978-1-80279-270-6。
  • ノックス、クリスティン（2010年）『アレキサンダー・マックイーン：世代の天才』ロンドン：A &C Black ISBN  978-1-4081-3223-4 OCLC  794296806
  • モーラ、ジュリアナ・ルナ、ベリー、ジェス（2022年9月2日）「ラグジュアリーファッションにおけるクリエイティブ・ディレクションの継承：シャネルとアレキサンダー・マックイーンにおける不滅の幻想」ラグジュアリー9 ( 2-3 ) : 117-140 . doi : 10.1080/20511817.2022.2194039 . ISSN  2051-1817.
  • トーマス、ダナ（2015年）『神々と王：アレキサンダー・マックイーンとジョン・ガリアーノの興亡』ニューヨーク：ペンギン・パブリッシング. ISBN 978-1-101-61795-3 OCLC  951153602
  • ワット、ジュディス（2012年）『アレキサンダー・マックイーン：その生涯と遺産』ニューヨーク市：ハーパーデザイン社。ISBN   978-1-84796-085-6 OCLC  892706946
  • クレア・ウィルコックス編（2015年）『アレキサンダー・マックイーン』ニューヨーク市：エイブラムスブックス。ISBN   978-1-4197-1723-9 OCLC  891618596
    • ケイト・ベスーン「コレクション百科事典」ウィルコックス社（2015年）、303～326頁
    • ジャニス・ミラー「メイキング・アップ」ウィルコックス社（2015年）、234～241頁
    • キース・ロッドウィック著『クー・ド・テアトル』。ウィルコックス社（2015年）、247～251頁。
    • ヘレン・パーソン著『ウォーキング・アウト』。ウィルコックス社（2015年）、110～115頁。
    • ジェーン・プリチャード著『ダンス』。ウィルコックス社（2015年）、252～257頁。
    • リサ・スコグ著『ミュージアム・オブ・ザ・マインド』。ウィルコックス社（2015年）、178～188頁。
    • キャサリン・スプーナー著『ゴシック・マインド』。ウィルコックス社（2015年）、141～158頁。
  • アンドリュー・ウィルソン著（2015年）。『アレキサンダー・マックイーン：皮膚の下の血』。ニューヨーク市：サイモン＆シュスター。ISBN   978-1-4767-7674-3 OCLC  1310585849
ウィキメディア・コモンズには、『木に住んだ少女』に関連するメディアがあります。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=木に住んでいた少女&oldid=1313414703」より取得