| 黄金の馬車 | |
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フランス映画のポスター | |
| 監督 | ジャン・ルノワール |
| 脚本 |
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| に基づく | プロスペル・メリメの戯曲『聖なる秘蹟の馬車』 (1829年) [ b ] |
| 製作 | フランチェスコ・アリアータ |
| 主演 |
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| 撮影 | クロード・ルノワール |
| 編集 |
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| 音楽 | アントニオ・ヴィヴァルディ |
| 配給 | コロナ・フィルムズ |
公開日 |
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上映時間 | 103分 |
| 国 |
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| 言語 | 英語 |
| 予算 | 50万ドル[ 1 ] |
『黄金の馬車』(フランス語: Le Carrosse d'or、イタリア語: La carrozza d'oro )は、ジャン・ルノワール監督による1952年の映画である。主演はアンナ・マニャーニ、ダンカン・ラモント、ポール・キャンベル、リッカルド・リオリ、オドアルド・スパダロ。18世紀初頭のペルーに存在したイタリアのコンメディア・デラルテの一座を描いたこの物語は、プロスペル・メリメの1829年の戯曲『聖体拝領の馬車』をルノワール、ジャック・カークランド、レンツォ・アヴァンツォ、ジュリオ・マッキ。 [ b ]サウンドトラックはアントニオ・ヴィヴァルディの作品から選曲されている。
18世紀のペルーの辺鄙な町の総督は、公費で支払うつもりで、ヨーロッパから豪華な金の馬車を注文しました。愛人の侯爵夫人に贈るつもりだという憶測もありますが、彼は民衆を威圧し、交代で馬車に乗ることを熱心に楽しみにしている地元の貴族たちを喜ばせるために使うつもりだと言います。偶然にも、馬車はイタリアのコンメディア・デラルテの一座を乗せた船と同じ船で到着します。この一座は、歌手、俳優、軽業師として活躍する男性、女性、子供たちで構成されています。 一座はドン・アントニオが率いており、彼は舞台でパンタローネの定番キャラクターも演じ、カミラはコロンビーナの定番役を演じることになります
一座が町の荒れ果てた劇場を改修すると、地元の英雄で闘牛士のラモンがカミラに夢中になり、拍手を率いるようになってからようやく公演は成功し始める。同様に、総督の宮殿での命令による公演の後、貴族たちは好意を寄せなかったが、総督が承認の合図を送り、一座の女性たちと会うよう頼んだ。総督もまた、心地よく気楽な気分にさせてくれるカミラに夢中になる。総督がカミラに素晴らしいネックレスを送ると、一座の旅に同行していた嫉妬深い求婚者フェリペは激怒し、それを奪おうとして舞台裏で大乱闘を引き起こし、その後、軍に入隊するために逃亡する。
総督は馬車の代金を私腹を肥やし、カミラに譲ると宣言する。反乱鎮圧のための軍事作戦資金を総督が要求していることに既に憤慨していた侯爵夫人をはじめとする貴族たちは、これに激怒する。公爵に率いられた貴族たちは、馬車を政府に譲渡し、公務にのみ使用させなければ総督の職を剥奪すると脅迫する。総督が同意しようとしたその時、盗み聞きしていたカミラが現れ、総督を「ちっぽけな男」と罵り、馬車を持って急いで立ち去る。
闘牛場でのラモンの勝利の演技を見た後、カミラは彼にネックレスを投げる。それがきっかけで彼はその夜彼女の家を訪ね、芸人として収入を増やすためにセレブカップルになることを提案する。彼は馬車を返すよう主張するが、カミラはそれを検討しているが、訪問者が来たという知らせがそれを遮る。カミラは嫉妬深いラモンを説得し、彼女が待っている総督に、今はラモンのものだと告げに行くのを許してもらうが、代わりに彼女はフェリペと出会う。彼は捕虜として捕らえられていた間に尊敬するようになった原住民たちとの生活のために彼女を連れて来たと言い、カミラは馬車は持てないが同意する。
総督が到着すると、カミラはフェリペに別れを告げる。子爵が貴族たちに逆らい、司教が彼を廃位させる動きを承認するだろうと予想していることを知ると、カミラは子爵の失脚に加担したことに罪悪感を覚える。一方、フェリペとラモンは互いの姿を見つけ、剣戟が始まる。二人は偶然カミラと総督の前に乱入し、全てが明るみに出てしまったため、カミラは三人全員に立ち去るように告げる。総督は去り、フェリペとラモンは外で決闘を再開するが、そこで逮捕される。
翌朝、司教が宮殿を訪れ、カミラが馬車を教会に寄贈し、臨終の秘跡を死者に届けるために使う予定だと告げる。総督は地位を守り、司教は対立する両派の間に平和と和解を呼びかけます。
幕が下り、ドン・アントニオは第四の壁を破り、カミラに、女優として真の自分を実現し、幸せを見つけられるのは舞台で演技している時だけだと諭す。彼女はフェリペ、ラモン、そして総督はもう生きているのかと尋ねるが、ドン・アントニオは「いない」と答える。カミラは彼らがいなくて寂しいかと尋ねると、彼女は「少しは」と答える。
スペイン廷臣たち
ジ・アザーズ
この映画はローマのチネチッタで撮影され、クロード・ルノワールが撮影を担当しました。[ 2 ]テクニカラーで撮影された最初のイタリア映画でした。[ 3 ]
フランスとイタリアの合作映画『黄金の馬車』は英語で撮影された。フランス語での同時撮影も計画されていたが、財政的な問題で断念せざるを得なかった。[ 4 ]ルノワールは助監督のマルク・モーレットに監督を任せ、完成した映画のフランス語吹き替えを行い、イタリア語の吹き替えも制作された。劇場ではフランス語吹き替え版が最初に上映されたが、ルノワールは繰り返し、吹き替えなしの英語版の方が好きだと述べており、[ 5 ] 2012年に復元されたのは英語版のみであった。
2004年にリリースされたクライテリオン・コレクションDVDに収録されたエッセイの中で、映画評論家のアンドリュー・サリスは、「『黄金の馬車』は、初公開当時は批評家と観客の両方から、3か国語版すべてで国際的な失敗作だった」と述べているが、「今日では、国際的な映画ファンの間では、ジャン・ルノワール後期の真に「美しく」「うっとりする」喜劇ファンタジーとして見られている」と述べている。[ 5 ]
1954年、サイト・アンド・サウンド誌に掲載されたこの映画評で、トニー・リチャードソンは映画の多くの要素を痛烈に批判し、構成、物語、演出、台詞、演技(「一つの例外を除けば、不十分なものからひどいものまで様々だ」と評した)を批判した。しかしリチャードソンは、「欠点はあるものの、映画が示す創造的な個性は実に魅力的だ。映像面では(クロード・ルノワール撮影による)息を呑むほど美しい」と評した。リチャードソンはまた、喜劇役者たちが宿屋の中庭を劇場に変えるシーンを「奇跡的」と評し、「芸術的創造そのものの驚異のあらゆる困難を、老人の先見の明が払拭している」と記している。[ 6 ]
フランソワ・トリュフォーは『黄金の馬車』を「これまでに作られた中で最も高貴で洗練された映画」と評したと伝えられている。 [ 2 ]映画評論家のポーリン・ケイルは「興行的には失敗だった」と認めているが、何度も最後まで観たが、それでも全てを捉えることはできなかったと述べている。[ 7 ]ケイルはさらに、この映画を「色彩、ウィット、そしてヴィヴァルディ」の素晴らしい融合だと評している。
その後、2002年にフランス映画監督協会は特別賞「カルロス・ドール」を創設し、カンヌ映画祭の監督週間中に、世界中の映画監督の中から「映画の革新性、監督と製作における勇気と不屈の精神」を讃えて選ばれた世界映画監督に贈呈されている。[ 8 ]
サリスによれば:
『黄金の馬車』は、著名な映画監督による演劇への優雅なトリビュートとして最もよく理解できる。この「喜劇」は、笑いを誘うギャグや絶妙なタイミングで繰り広げられるドタバタ喜劇ではなく、芸術が「普通の」生活を否定するという明確なビジョンに基づいている。登場人物の存在しない「心理」を求めるのではなく、マニャーニとヴィヴァルディがイタリア風のスペクタクルのキャンバスに描く動く絵画のように、流れるようなイメージを追わなければならない。エリック・ロメールは、『黄金の馬車』をルノワールの作品すべての「開けゴマ」と評した。彼の作品の二極、芸術と自然、演技と人生は、向かい合った2枚の鏡の中に形作られ、互いの像を映し出し、どちらがどこで終わり、どちらがどこから始まるのか分からなくなるまで、互いに映し合う。[ 5 ]