| 黄金のルイ | |
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| 監督 | DWグリフィス |
| 著者 | エドワード・アッカー[ 1 ] |
| 制作: | バイオグラフ社ニューヨーク市[ 2 ] |
| 撮影 | アーサー・マーヴィン |
発売日 |
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実行時間 | 6~7分(474フィート、元々は1000フィートのスプリットリールの一部)[ 3 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | サイレント英語タイトルカード |
『黄金のルイ』は、エドワード・アッカーが脚本を書き、 D・W・グリフィスが監督し、ニューヨークのバイオグラフ社が制作した1909年のアメリカのドラマ映画である。 [ 1 ]当初、この短編は「スプリットリール」で劇場に配給され、グリフィス監督の別の映画であるコメディ映画『政治家の恋物語』に付随していた。 [ 2 ]
雪の降る休日の夜、老婆は17世紀後半の「古き良きパリ」の路上で物乞いをする少女を街頭に送り出す。[ 4 ]着飾ったお祭り騒ぎの客や通りすがりの人々は、少女の施しを求める声を無視する。疲れ果てて寒さに震える少女は、歩道脇の石段に横たわり、眠りに落ちる。間もなく、通りすがりの紳士が少女を哀れに思ったが、少女を起こすことはなかった。彼は少女の足から外れ、雪に覆われた歩道の脇に置かれた木靴の中に、金貨「ルイ・ドール」を一枚入れるだけだった。一方、近くの賭博場では、お祭り騒ぎの客の一人が「ルーレット」でお金を使い果たしていた。[ 4 ]もっとお金があれば大金持ちになれると確信した彼は、資金を探しに外に出る。そこで彼は、階段で眠る少女を見つける。そして、彼女の靴の中に金貨「ルイ」があることも発見する。最初はコインを受け取るのをためらっていた若者は、ルーレットで自分と娘のために大金を勝ち取れると確信していたため、それを「借りる」ことにした。賭博場に戻り、再び賭け事を再開する間、少女は目を覚まし、再び路上をさまよい物乞いをする。賭博師は期待通りの大金を勝ち取り、今度は少女と成功を分かち合うために戻る。少女を探しているうちに、弱り果て、半ば凍えてしまった小さな乞食は階段に戻り、再び横たわる。賭博師はついに少女を見つける。少女はまた眠っているように見えたが、すぐに少女が死んでいることに気づく。賭博師は悲しみに暮れ、泣きじゃくり、見物人たちに向かって怒りをぶつけ、ルーレットで勝った金を雪の中に投げ捨てる。そして、小さな亡骸を拾い上げ、腕に抱きしめ、泣き続ける。
この短編映画の脚本家はD・W・グリフィスだとされることが多いが、無声映画時代の出版物ではフリーランスの脚本家エドワード・アッカーが実際の「脚本家」とされている。[ a ]ニューヨークの業界誌「ムービング・ピクチャー・ワールド」は1916年9月30日号でアッカーの脚本家としての経歴について次のように報じている。
著名な映画脚本家、エドワード・アッカー氏は、長編映画会社のために数々の大作に精力的に取り組んでいる。バイオグラフ社と多かれ少なかれ結びついてきたアッカー氏は、脚本界で長く、誰もが羨むようなキャリアを築いてきた。1908年には、当時バイオグラフ社で『イントレランス』のプロデューサーを務めていたD・W・グリフィス氏が、彼のペン、いやタイプライターで22本の短編を執筆した。グリフィス氏が書き上げたこれらの作品には、「黄金のルイ」「飲み物は何だったのか」「電話ガールと貴婦人」「奇妙な出会い」「ジルト」「自殺クラブ」「恐ろしい発見」「老菓子屋の過ち」「助けを求める叫び」「見えざる敵」などがある。…フリーランスの脚本家として、アッカー氏はこの分野のあらゆる映画会社に数多くの短編を売り込んだ。バイオグラフ社への彼の小説の販売が43本に達したとき、彼はクラウ・アンド・アーランガー社からスタッフのポジションのオファーを受け、それを受け入れ、その後バイオグラフ社と合併して長編映画を製作することになった.... [ 1 ]
アッカーがハンス・クリスチャン・アンデルセンの悲劇『マッチ売りの少女』に基づいて脚本を書いたという証拠はないが、一部の映画史家は、雪の中で死ぬ乞食の子供の窮状と運命が、1845年に初めて出版されたデンマークの詩人の有名な短編小説の筋書きと類似点があると指摘している。[ 6 ]
この短編映画は1909年1月28日から29日の2日間、マンハッタンのイースト14丁目11番地にあったバイオグラフのニューヨークスタジオで撮影された。[ 5 ]一部の映画資料では近隣のブリーカーストリートがロケ撮影の副次的な場所として挙げられているが、現存する短編映画のコピーには屋外の映像は含まれていない。[ 7 ]ドラマのすべてのシーンは室内の角のセットで演じられたようで、バイオグラフの14丁目の施設で組み立てられたものと思われる。

D・W・グリフィスは、監督としての長いキャリアの中で、映画スタッフ、出演者、映画評論家の間で、衣装やセットを可能な限り歴史的に正確に再現する努力で高い評価を得ました。それは、『國民の創生』(1915年)や『イントレランス』(1916年)といった壮大な叙事詩であれ、はるかに簡素な映画作品であれ変わりませんでした。[ 8 ]『黄金のルイ』は、彼の最も控えめな「写真劇」の一つですが、キャリア形成期、そして乏しい制作予算、非常にタイトな撮影スケジュール、そしてセットデザインや衣装の選択肢が非常に限られていた、まだ若いアメリカ映画界で、グリフィスが直面した困難を垣間見ることができます。[ 9 ]
この作品の衣装、俳優のかつら、帽子、チョッキ、ケープ、ズボン、その他の衣装要素は、物語を1650年頃のフランスに視覚的に投影している。[ 10 ]映画史家バーナード・ハンソンは、1972年12月号の『アート・ブレティン』に掲載された論文「DWグリフィス:いくつかの資料」の中で、衣装やセットを用いて特定の歴史的に正確な時代を描写するための、この初期の小規模なプロジェクトにおいてグリフィスによる「体系的な調査」は行われなかったようだと述べている。むしろ、『黄金のルイ』における演出家の意図は、劇場の観客に古き良きパリの一般的な印象を伝えること、つまり17世紀、あるいは18世紀という非常に広い時間枠の中で設定されていると解釈できるものであった可能性が高い。[ 6 ]
1908 年の映画ファンの多くは、鑑賞した映画のセットや衣装が実際に歴史的に正確かどうかについてはあまり気にしていなかったかもしれない。しかし、『黄金のルイ』の場合のように、時代衣装や調度品はしばしば歴史の描写において時代錯誤を生み出すことがある。つまり、微妙に、あるいは明らかに時代にそぐわないアイテムである。この短編映画に登場し、1908 年の映画出版物のあらすじの説明にも登場するルーレットは、そうした時代錯誤の 1 つである。映画に出てくるテーブル ゲームは、1700 年代に入ってからフランスで考案され、ビリビと呼ばれるイタリアのナンバー ゲームが採用された。[ 11 ]一連の修正と革新を経て、ルーレットは 1790 年頃に現在のレイアウトとホイール構造になり、 『黄金のルイ』で登場した衣装スタイルから約 140 年後になった。[ 12 ]
このドラマは、映画の長さがわずか474フィート(約143メートル)、オリジナルの上映時間は約7分と短かったため、バイオグラフ社によって1000フィート(約300メートル)のスプリットリール(2本以上の全く別の映画を上映する劇場に送られる標準的なリール)で公開・配給された。このリールに収められた『黄金のルイ』は、グリフィス監督によるもう少し長い作品、526フィート(約153メートル)のコメディ映画『政治家の恋物語』の同時上映作品となった。[ 13 ] [ b ]
1909年3月号のニコロデオン誌で、シカゴの業界誌評論家H・A・ダウニーはこの映画を基本的に「善意の誤り」を描いた道徳教訓であると要約している。[ 14 ]