グリーンリング

グリーンリング
著者ジナイダ・ギッピウス
初演日1915年2月18日 (1915年2月18日
初演された場所アレクサンドリンスキー劇場
元の言語ロシア
主題十代の不安、家族の崩壊、集団主義
ジャンル現実的なドラマ
設定1910年代初頭のサンクトペテルブルク

『緑の指輪』ロシア語Зелёное кольцоローマ字:  Zelyonoye kol'tso )は、ジナイダ・ギピウスによる4幕の戯曲で、1914年1月に執筆され、 1915年2月18日にアレクサンドリンスキー劇場で初演された。演出はフセヴォロド・メイエルホリドが担当した。モスクワ芸術座では、ヴァフタン・ムチェデロフが演出し、1916年12月7日に初演された。この戯曲は1916年にペトログラードのオグニ出版社から初版が出版された。[ 1 ] [ 2 ]

背景

新世代の「父と息子」を描いた戯曲『緑の指輪』は、1914年1月に執筆された。1933年、ギッピウスはこう回想している。「これは戦前の若者、当時の十代の若者たちについての戯曲です。作り話はさておき、すべてはサンクトペテルブルクの若者たち、私の『日曜日』に通っていた人々との私自身の交流から生まれたのです。」[ 3 ]

伝説の「アレクサンドリンカの女王」マリア・サヴィナは、あらゆる困難を乗り越えてこの劇の制作に尽力した。

演出家フセヴォロド・メイエルホリドとアレクサンドリンカ劇場のキャストが劇のリハーサルを始めた矢先、大きな障害が降りかかった。劇は演劇委員会の承認を経なければならなかったのだ。「メレシュコフスキーがサンクトペテルブルクの同劇場の会員であったため、私たちは匿名で劇をモスクワ支部に送りました。驚いたことに、地元の老人たちはその文学的価値を称賛しながらも、『不道徳』だとして受け入れを拒否しました。地元の子供たちはヘーゲルを読み、年長者への敬意を欠く行動をしているという理由で」とギッピウスは1933年の回想録に記している。[ 3 ]「これはひどい話でした。演出家はこの冗談めいた儀礼をすぐに見たいと思い、私たちはできるだけ騒ぎ立てずに老人たちをなだめる方法を考え始めました。ところが、戦争が勃発し、すべてが一変し、私は劇のことさえ考えなくなりました」と彼女は回想録「ブルー・ブック」の中で回想している。[ 4 ]「…そして、クリスマス前に驚くべきことが起こった。メイエルホリドが送ってくれた私の戯曲を読んだサヴィナが、ぜひ出演したいと申し出てくれたのだ!…彼女が演じる役はそれほど多くなく、年老いた若い母親という役は小さく、たった一幕に限られていたが、決して簡単なものではなかった…しかし、アレクサンドリンカの王妃が何を要求するかは、彼女が引き受けることができる!そして、すべてが再スタートを切ったのだ。」[ 4 ]

サヴィーナは作者に会うことを強く望み、ギッピウスを驚かせ、彼女の役柄について詳細な質問をぶつけた。「どうやらギッピウスの戯曲は、彼女の奥深くにある、エレナ・イワノヴナと似た母親と、機能不全の家庭で過ごした青春時代の記憶を呼び覚ましたようだ」と演劇史家のイリーナ・アルザマストセヴァは述べている。 [ 2 ]ギッピウスはこの会話を大いに楽しんだ。彼女はサヴィーナに関する回想録の中で、この女優は演技をしている時よりも、舞台の外にいる時の方がはるかに魅力的で刺激的だったと記している。[ 5 ]

『緑の指輪』は、問題を抱えた十代の若者を描いた最初のロシア劇ではない。その「精神的な」前身は、1907年にフセヴォロド・メイエルホリドが演出・演出したフランク・ヴェーデキント作『春のめざめ』だと考えられている。後の批評家たちは、この劇にイワン・ツルゲーネフの『田舎の一ヶ月』との類似点を見出している。この幼いサヴィナがヴェーロチカ役で特に優れた演技を見せ、1879年のチャリティ公演ではそれが目立った。ギッピウスの劇は、若者が人生において自ら決定する権利に関するツルゲーネフの思想を発展させたように見えただけでなく、様式的にもツルゲーネフに近く、風刺の要素を帯びた心理劇で、散文のように書かれた断片的要素があると評された。[ 2 ]また、この劇のストーリーは、児童文学作家アレクサンドル・フョードロフ=ダヴィドフのクリスマス物語『若きヒロイン』(Маленькая героиня)や、ある程度はフョードル・ドストエフスキー『ネトチカ・ネズワノワ』と似ており、どちらも「強い女子高生」が大人の世界にやって来て、劇的な変化をもたらすというストーリーである。[ 2 ]

あらすじ

『MAT』のミカおじさん役は、アレクセイ・スタホヴィチ(本作ではヴァレンチン・セロフ)が演じた。彼は元陸軍大将で、スタニスラフスキーと若い世代の俳優たちから非常に尊敬されていた。1917年のボリシェヴィキのクーデターに憤慨した彼は、1919年に首を吊って自殺した。マリーナ・ツヴェターエワは「スタホヴィチの死」という作品の中で、「彼を追ったのは主に若者たちだった。その中には、彼自身の『緑の輪』である第二スタジオの若いメンバーもいた」と記している。[ 4 ] [ 6 ]

暴力行為によりギムナジウムから退学となった、情緒不安定な16歳のフィノチカは、神経衰弱の母親エレナ・イワノヴナとともにサラトフで暮らし、自殺未遂の後、ゆっくりと回復しつつある。

彼女は(治療が必要な母親と共に)モスクワに到着し、父ヴォジジンを訪ねる。ヴォジジンは、中年のジャーナリストで友人の叔父ミカと共同生活を送っている。叔父ミカは自分の家を失い、「人生への興味を失って」おり、今は「緑の輪」と名乗る小学生のサークルを主催することに慰めを見出している。彼らはヴォジジンのパートナーであるアンナ・ドミトリエヴナの息子で、隣に住んでいる。ミカはヴォジジンの姪ルーシャと名乗っている。フィノチカは両親の面会を手配し、ヴォジジンは娘を自分と一緒に暮らすことを決意する。

グリーンリングの少年少女たちは、真剣な(必ずしも完全には一致していないものの)議論を重ね、自分たちの未来を切り開くための方法を模索しています。腐敗した世界と決別しようと決意した彼らは、古い世界に対して「寛大」で「慈悲深く」あるべきだと決意し、過去から本当に大切なものだけを取り入れて、自分たちの新しい世界を築き上げようとしています。

一人ぼっちになることを極度に嫌う嫉妬深いエレナ・イワノヴナ(そして彼女の「自殺」は、今や元夫の同情を誘うための「出来損ないの偽装」に過ぎないように見える)から仕組まれたスキャンダルに動揺するフィノチカは、リングに熱心に受け入れられる。リングのメンバーたちは、母親の拳銃を盗むほどに深刻な状況に陥ったフィノチカを、家庭内地獄から救い出そうと躍起になる。彼女はどうやら、それをどう使うかまだ決めかねているようだ。ヴォージジンがアンナ・ドミトリエヴナにもう終わりだと告げると、フィノチカはさらなる苦悩に見舞われる。一方、アンナは父親に隣に住む愛人がいることを知り、ショックを受ける。

ついに『指輪物語』は、フィノチカの悩みに根本的な解決策を見出しました。彼女は父親の同居人であるミカおじさんと政略結婚するのです。こうすることで、彼女は父親と一緒に暮らし、緑の指輪の会合(彼女自身もこの指輪に頼らざるを得なくなっていました)に定期的に出席し、さらに母親も連れて来ることで、一人ぼっちにならずに済むのです。

ミカおじさんは、若い友人たちの陰謀に徐々に屈し、相反する感情に引き裂かれていく。十代の友人たちが自分の運命を決めてしまったことに驚きながらも、自分が溺愛し(そして常に「役に立つ」ことを望んでいた)この新世代の「理想主義者」たちが、自分のために奇妙な「用途」を発明するなど、少々現実的になりすぎてはいないかと、いまだに自問している。

キャラクター

  • ミカおじさん、ミハイル・アルセーニエヴィチ・ヤスヴェインはジャーナリストで、若い友人の間では「人生への興味を失った男」として知られていました。
  • ヒッポリト・ヴァシリエヴィチ・ヴォジジン、エンジニア、ミカおじさんの友人でルームメイト
  • エレナ・イワノヴナ、ヴォジジンの元妻
  • アンナ・ドミトリエフナ・レベデヴァ、ヴォジンの親友、隣に住んでいる
  • セリョージャ、彼女の息子、ギムナジウムの生徒
  • フィノチカ(フィナ、ソフィナ)、ヴォジジンとエレナ・イワノヴナの娘。サラトフで母親と暮らしている。
  • ギムナジウムの生徒、ミカおじさんの姪、ルシャ
  • 彼女の兄弟、ナイキ
  • ヴァレリアン、ペティア、リダ、ヴェラ、アンドレイ、その他数名、グリーンリングのメンバー
  • マチルダマルフーシャ、女性使用人

生産履歴

『アレクサンドリンカ』では16歳のフィノチカ役を32歳のエカテリーナ・ロシナ=インサロワが演じた。

この劇は1915年2月18日、アレクサンドリンスキー劇場でフセヴォロド・メイエルホリド演出により初演された。ギッピウスによれば、初演は「特に変わったことはなかった。歓喜に沸く者もいれば、憎しみを吐き出す者もいたし、報道陣は大騒ぎだった。ギッピウス、メイエルホリド、サヴィーナ! ― 検閲がこれほど厳しく、他に書くことがほとんどないのに、何が気に入らないというのか?…サヴィーナは、もちろん私のヒロインではなく、彼女自身のヒロインを演じたが、見事に演じ切った。」ギッピウスは(多くの評論家と同様に)、見事な演出の「若者の集会」を特徴とする第二幕の驚異的な出来栄えを称賛した。[ 4 ]

アルザマストセワによれば、このアレクサンドリンカの舞台には、数々の隠された葛藤と暗流が、幾分問題を抱えていたという。16歳のフィノチカ役は、アレクサンドリンカの2番目のプリマである、当時32歳だったエカテリーナ・ロシチナ=インサロワに与えられたのは、不可解なことだった。彼女のフィノチカの解釈は、1880年代のサヴィナ・ロシチナ=インサロワが『田舎の一ヶ月』で演じたヴェロチカに酷似しており、批評家たちを最も動揺させた。彼らは、いくつかの場面の「ひどい芝居がかった演出」を嫌った。[ 2 ]

世紀末から世紀末にかけてのロシア演劇界のスーパースター、サヴィナは、伝説的な「ツルゲーネフ最後の恋人」[ 7 ]でもあり、1900年代を通してスタニスラフスキーを追いかけ、彼のMAT劇団にとって役立つかもしれないと説得しようと試みたが、失敗に終わった。彼女は「ツルゲーネフとの繋がり」を大いに利用した。アレクサンドリンカ劇場でエレナ・イワノヴナの役を演じることは、彼女への反抗の表明となり、彼女の芸術家としてのキャリアに最後の節目となることを約束した。実際、この役は1915年11月に亡くなった彼女にとって最後の役となった。[ 2 ]

ギッピウスもまた、スタニスラフスキーを念頭に置いて、かつての「未練」を抱えていたようだ。1904年、アントン・クライニ役で出演した彼女は、アレクサンドリンカとモスクワ芸術座の両劇場を、ロシア古典に対する「過剰なドラマ化」と見なして酷評した。彼女はスタニスラフスキー演出の『桜の園』を例に挙げ、この劇の若い登場人物に焦点を当てた。 『ギッピウスの緑の指輪』は、新世代の若者を舞台でどのように描くべきかという彼女自身の見解を、ついに体現しようとした試みのように見えた。「この点で、フィノチカはチェーホフの最後の機能不全な怠け者たちの迷子、『永遠の学生』と堕落した女主人(ラネフスカヤ)の娘のように見える」と批評家は論じた[ 2 ] 。

これに加え、数々の些細な問題もあって、マスコミは仄めかしの材料を山ほど用意した。政治的背景を考慮すると、より不吉で重大だったのは「ドイツ的要因」だった。退廃反対運動の新たな波(そしてギッピウスの「退廃主義者」という評判が長引いていた)が、愛国主義的な感情の波と重なり、マスコミはすべてのドイツ系住民をロシアから追放すべきだと叫んでいた。ギッピウス(彼もまたドイツ系だった)の劇は、1907年にマイエルホリド(同じくドイツ人)が演出したヴェーデキントの『春のめざめ』に酷似していた。 [ 2 ]アレクサンドリンカ劇場での上演中、愛国派からの攻撃は続いた。決定的なきっかけとなったのは、ノヴォエ・ヴレーミヤ紙に掲載されたヴィクトル・ブレニンの記事だった。ブレニンは劇そのものを無視しながらも、メレシュコフスキー兄弟とフィロソフォフを個人的に攻撃した。[ 8 ]その後、劇は4月22日の一度だけ上演された。

1916年のオグニ版へのあとがきで、ギッピウスは『緑の指環』を「夢の劇」と評し、意図的に「書き下ろし」を少なくし、「まだ生まれていない俳優たち」に指針を与えるに過ぎないと述べている。著者によれば、「メイエルホリドは[このことを]完全に理解していたが、サヴィナはこの劇を、この貴重な役を掴み、自身のギャラリーに新たな美しいキャラクターを加えるための機会に過ぎないと捉えていた」という。『アレクサンドリンカ』では、演出家はこの素材から「革命的」なものを何一つ生み出すことはできなかった。しかし、モスクワ芸術座第二スタジオでの制作では、この作品は成功を収め、当時の美術評論家レフ・ヴィゴツキーによれば、演出家と若い俳優たちはその簡素さを最大限に活かしたという。[ 9 ]

モスクワ芸術座の「グリーン・リング」

1916年12月7日、モスクワ芸術座第二スタジオが『緑の指輪』の初演でオープンした。ヴァフタング・ムチェデロフ監督(スタニスラフキが数回の最終リハーサルを指揮)で、ミカおじさん役にアレクセイ・スタホヴィチ、フィノチカ役にアラ・タラソワ、ゾーヤ役にソフィア・ホリデイ、ペーチャ役にニコライ・バタロフ、エレーナ・イワノヴナ役にニーナ・リトフツェワなどが出演した。

この作品をレパートリーに加えること自体が物議を醸す決定であった。というのも、この作品は、それまでに上演されていた他の二つの児童劇、『火の鳥』『トム・ソーヤー』とは根本的に異なる題材だったからである。ムチェデロフ監督によるこの企画は、ティーンエイジャーの役​​を全て実在のティーンエイジャーが演じることになっており、当初から失敗に終わると思われていた。しかし、驚くべきことに、この作品は大成功を収めた。[ 2 ]

俳優でありスタジオ管理者でもあったフセヴォロド・ヴェルビツキーによれば、第2スタジオでのプレミア上映は大成功だったという。「観客は5分間監督を呼んでいたが、(ムチェデロフは)極度の内気な男だったので、隠れていた」と彼は回想している。[ 10 ]

この作品の歴史において中心となったのは、当時18歳だったアーラ・タラソワの素晴らしい演技だった。感情の揺れ動くヒロイン、フィノチカ役に彼女が抜擢されたことは、当初から議論を呼ぶものとなった。その演技に大いに失望したのが、少女の母親を演じたニーナ・リトフツェワだった。彼女は、若きタラソワが紛れもなく才能豊かな女優であると認めつつも、フィノチカには魅力がなく冷たく、カリスマ性に欠けていると考えた。第二スタジオの多くの「魅力的な」若手女優は、カリスマ性に溢れていたのだ。[ 2 ]

彼女は、ミカおじさん役にキャスティングされたアレクセイ・スタホヴィッチにその疑問を打ち明けた。スタホヴィッチは、同じベテランであるスタホヴィッチが、角張った「醜いアヒルの子」が役柄にどれほど完璧に合致しているかを見抜けないことに、ひどく動揺した。実際、フィノチカは「完璧な両性具有者」でなければならなかった。子供っぽさ、女性らしさ、そして男性らしさを等分に持ち合わせ、バランスの取れた内面の強さに満ちていた。タラソワはまさにその通りだった」とアルザマストセワは主張した。[ 2 ] [ 11 ]

批評家から絶賛されたタラソワの演技は、モスクワで「フィノチカ・カルト」と呼ばれる現象の火付け役となった。「人生で、これほどまでに明晰さ、静寂、そして貞潔さを体現した彼女を舞台で見たことはありませんでした。彼女の静かな灰色の瞳は、私の魂をまっすぐに見つめていました。そして、それは私だけではありませんでした。何百人、何千人もの人々が彼女の舞台を見るためにモスクワ劇場に押し寄せ、あっという間にモスクワ全体がタラソワの『フィノチカ』の魔法にかかったかのようでした」と、演劇評論家のワジム・シュヴェルボヴィチは回想している。[ 12 ]

『緑の環』は1922年までモスクワ芸術座で上演されたが、これはそれ自体が驚くべきことだった。というのも、スタホヴィチは新体制の残虐行為に憤慨して自殺し、メレシュコフスキー兄弟は1919年12月にロシアを離れ、ボルシェビキの極めて厳しい批判者となったのだから。ギッピウスは後に、多くの人々から「非常に素晴らしい作品」と手紙をもらっていたにもかかわらず、この作品を観ることができなかったことを深く後悔している。「そこでは全く別の話だった。本物の17歳の若者たちが出演していたのだ…。写真や100回目の公演の招待状が送られてきたが、そんな時代にどうして観ることができただろうか」と彼女は回想録に記している。[ 3 ]

『緑の指輪』は1933年にワルシャワプラハ、そしてパリでも再演され、ムチェデロフ演出によるこの作品では10代の俳優たちが大人役を演じ、かつては女子生徒だったヴェラ・グレチが問題を抱えた母親エレーナ・イワノヴナに扮した。[ 3 ]

批評家の反応

1915 年に「アレクサンドリンカ」の公演を葬り去ったのは、ヴィクトル・ブレニンによる「グリーン・リング」への悪意ある攻撃であった。

この劇は批評家の間で賛否両論を巻き起こし、その大半は否定的な批評を残したが、後になって振り返ってみると、より好意的な評価を受けた。これはドミトリー・メレシュコフスキーが1915年3月1日付の「株式仲買人ニュース」に寄稿した記事で予測されていた。彼は「劇中で描かれた世代間の分裂ではなく、むしろ大衆といわゆる批評家たちの間に存在する分裂によって、意見が二極化するだろう」と述べている。[ 1 ]

アレクセイ・グヴォズデフは、作者の「抽象的な構想の中に思考を凍りつかせる、冷たく、厳格に知的な人生観」と「『幸福なルネサンス』への楽観的な希望による偽りの喜び」を批判した。これらの欠点は、彼の意見によれば「生き生きとした人物像を創造する可能性さえも阻害している」ものであった。[ 13 ] A.リュビモフは『ナーシー・ドニ』の中で、この劇を「欠陥があり、退屈で、才能がない」と評した[ 14 ]。一方、A.チェボタリョーワは「感傷的で、荒唐無稽で、偏向している」と評した[ 15 ]。

ニコライ・アシェショフは『ソブレメンヌイ・ミール』 1915年3月号で『グリーン・リング』を「完全に未熟な劇」と呼び、ヴィクトル・ブレニンは自身のノボエ・ヴレミャの書評を「失敗の勝利」(Торжество провала)と呼んでこの作品に対する態度を表明した。 [ 16 ]

リュボーフィ・グレヴィチ(『レッチ』)は、作者が個人の自由と「寛大さ」という概念を擁護し、「人民の団結を信じている」という点ではある程度評価しつつも、この劇を「図式的」で「偏向的」だと評した。彼女の意見によれば、このためメイエルホリドは「作者が望んだように、物語をリアルでシンプルに見せる」ことができなかったという。[ 17 ]エレナ・コルトノフスカヤも同様の見解を示し、「才能豊かで知的な作者によって書かれた」この劇は、依然として「でっち上げ」で「芸術的」であり、現実からかけ離れていると指摘した。[ 1 ]

レッチ紙に掲載された別の批評は、この劇が「未来に言及している」と同時に「今日の問題を深く掘り下げている」と称賛した。DFの署名があり、明らかにメレシュコフスキー兄弟の親しい友人であるドミトリー・フィロソフォフのものだった。[ 18 ]若きニコライ・スロニムスキーによる批評は、同情的かつ楽観的で、彼は『緑の指環』が「最も切実な疑問を浮き彫りにする」ことと「新しく刺激的な答えを提示し、果てしない議論の材料を提供する」ことの両方において完全に成功したことに喜びを表明した。[ 19 ]

グレヴィチを含む複数の評論家は、メイエルホリドが実験的な演出を一旦放棄し、劇の目的を完璧に果たそうとしたことで、この作品が完全な失敗作となることを免れたと指摘している。演出家が見事に演出した、緑の輪の会合の全体を描いた印象的な第二幕は、アレクサンドリンカ劇場におけるこの作品の目玉として多くの人々に認められている。[ 20 ]

1917年2月にゴーリキーの『レトピス』の執筆記事を書いたレフ・ヴィゴツキー(後に著名な心理学者となり、当時は劇評家であった)は、台詞の簡潔さが役者たちに独自の傑作を創り出すことを可能にしたと強調した。「それ自体では全く魅力のないこの戯曲は、劇場において完全に生まれ変わり…非常に魅惑的なものへと変貌を遂げる。どういうわけか、その弱点はすべて消え去り、作者の個性は消え去り、『書き足りず』、ただ描写されただけのものはすべて舞台上で新たな命を吹き込まれる…作者が埋めなかった穴に、俳優たちはそれぞれ独自の何かを持ち込むのだ」。ヴィゴツキーはこの作品を、「演劇におけるあらゆる子供役に蔓延するこの堅苦しさ」に対する第二スタジオの偉大な勝利と評し…作者によれば、『緑の指輪』(実際の)の最大の秘密は『共にいることの喜び』であり、まさにそれがこの作品全体の秘密であったとヴィゴツキーは断言した。[ 9 ]

ゲオルギー・チュルコフは1922年の著作で、この戯曲(「奇想天外」と評した)を非常に刺激的で独創的であり、「美的描写を覆す」と称賛した。チュルコフはこの戯曲の魅力を「圧倒的な演出力」と「作者の魂が飛翔する」ことに見出した。「『緑の指輪』におけるギピウスの『結婚と家族』という(近代的な形態に対する)嫌悪感はあまりにも純粋で強烈であり、まるで修道士のような雰囲気さえ漂わせている」と彼は述べ、この作品を「子供のようにあれ」という教えの真の実践だとさえ解釈した。[ 21 ]

当時の批評家の反応は、当時のロシアの政治情勢に大きく左右されたが、近年の批評家たちは、より広い社会的・芸術的文脈を念頭に置いてこの作品にアプローチした。テミラ・パチムスによれば、「『緑の指輪』の中心的な思想と秘密は、社会本能の喜びにある」という。[ 22 ]ロシア文学史家イリーナ・アルザマストセヴァは、自身の「ロシアの女学生の三つの時代」(彼女のエッセイのタイトル)という概念に基づいてこの戯曲を分析し、1840年代のツルゲーネフ型(「純粋」で、素朴で、勇敢)から、解放され芸術を愛する女性(女優マリア・サヴィナがその典型)、そして20世紀初頭の「拳銃を持った少女」へと、ロシア女性の成長を辿ろうとした。[ 2 ]

参考文献

  1. ^ a b c「『緑の輪』への注釈」。ルースカヤ・クニガ。ジナイダ・ギッピウス全集(全15巻)。第4巻。『月の蟻』。物語と戯曲。モスクワ、2001年。 2016年4月16日閲覧
  2. ^ a b c d e f g h i j k lアルザマストツェワ、イリーナロシア州体育館少女の三つの魂// Три дуси провинциальной гимназистки (пьеса З.Н. Гиппиус «Зеленое кольцо»)。
  3. ^ a b c dジナイダ・ギッピウス (1933)。「古いもの、新しいもの、永遠のもの // Старая, новая и вечная」。 З. Н. Гиппиус。 Арифметика любви (1931-1939) 2016 年8 月 16 日に取得
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  22. ^パックス・T・ジナイダ・ギッピウス著『知的プロフィール』南イリノイ大学出版局、カーボンデールおよびエドワーズビル、1971年、189-190頁