| フライテンシュタインの陽気な家 | |
|---|---|
 タイトルカード | |
| 作成者 | テッド・バリス、ロス・ペリゴエ |
| 主演 | ビリー・ヴァン・ フィッシュカ、レイズ・ ガイ、ビッグ・ ミッチ・マーコウィッツ、 ヴィンセント・プライス、 ジュリアス・サムナー・ミラー |
| テーマ音楽作曲家 | ジャン＝ジャック・ペリー、ハリー・ブロイヤー、ゲイリー・キャロル、パット・プリリー |
| オープニングテーマ | 「火星人の行進」 |
| 原産国 | カナダ |
| 季節の数 | 1 |
| エピソード数 | 130 |
| 生産 | |
| プロデューサー | ラファエル・「リフ」・マーコウィッツ |
| カメラのセットアップ | シングルカメラ |
| 実行時間 | 約48分 |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | CHCH-TV |
| リリース | 1971 (1971) |
『ヒラリアス・ハウス・オブ・フライトシュタイン』（The Hilarious House of Frightenstein）は、カナダの子供向けテレビシリーズで、1971年にオンタリオ州ハミルトンの独立系放送局CHCH-TVによって制作されました。[1]カナダ国内および海外でシンジケート放送され、 [2]一部のテレビ市場では現在も時折放送されています。カナダでは、このシリーズは数年間テレビ放送されていませんが、以前はストリーミングサービスCraveで視聴可能でした。現在、無料ストリーミングサービスTubi（2021年）とPluto TV（2024年） で100エピソードが視聴可能です
風変わりなスケッチコメディシリーズで、おかしなユーモアの中に教育的な内容も含まれており、出演者にはビリー・ヴァン、フィシュカ・ライス（1919年 - 1974年）、ガイ・ビッグ、ミッチ・マーコウィッツ、ヴィンセント・プライス、ジュリアス・サムナー・ミラーなどがいる。[2]ヴァンは番組のほとんどのキャラクターを演じた。[2]全130話は1971年から9ヶ月かけて制作され、ミラーの出演シーンはすべて一夏以内に撮影され、プライスは4日間ですべてのシーンを録画した。[3] [4]
2018年、ケン・クーペルスとミシェル・メランソンの制作会社ヘッドスピナー・プロダクションズは、このシリーズのライセンスおよび商品化権を取得し、新たなリブート版の制作の可能性を模索していると発表した。[5] 2021年には、同社は未就学児向けのアニメ版『Happy House of Frightenstein』を発表した。[6]
2019年、スポークンワードレーベルのBleak December Incは、フルキャストによる新作オーディオ作品『Return to Frightenstein』を完成させた。このオーディオドラマはライセンス作品で、マルコム・マクダウェルがヴィンセント・プライスに代わって司会を務め、カナダ人俳優のアンソニー・D・P・マンが複数のキャラクター（ザ・カウント、ザ・ライブラリアン、ザ・オラクル、ドクター・ペット・ベットなど）の声を担当し、スティーブン・スペンサーがイゴール役、オリジナルシリーズの俳優で共同プロデューサーのミッチ・マーコウィッツがスーパー・ヒッピー役で復帰する。他の声優には、ザ・ウルフ・マン役のニコラス・ユエン、ブワナ・クライド・バティ役のテリー・ウェイド、ハーベイ・ウォールバンガー役のコメディアンのデイブ・ハドソン、グリゼルダ役のアンマリー・バーグマンが名を連ねる。アルバムは2019年第3四半期にリリースされると発表されている。[7]
2024年、レヴ・グリーソンのニュー・フライデー誌は、単発の ダイジェスト漫画としてシリーズの継続を発表した。[8]
起源
制作は、リフ・マーコウィッツがコンセプトを思い描き、トロントのウィンザー・アームズ・ホテルのダブルスイートで、スパゲッティとシャンパンの「ブレインストーミング」ディナーパーティーにクリエイティブな友人たちを満員招待したことから始まりました。
CHCHは、他に2つのマーコウィッツ作品の番組を放送していました。ラファエル・マーコウィッツがランディ・ダンディ役で出演する子供向け番組「ランディ・ダンディ・ショー」と、エクササイズ番組「エド・アレン・ショー」です。CHCHは、トロント市場への広告収入獲得という新たな可能性を活かすため、 「フライテンシュタイン」の制作を承認しました。
ホラー界のスター、ヴィンセント・プライスは、番組の様々なコーナーの紹介で主演を務めた。[9]子供たちのために何かをしたいという思いからこのプロジェクトに惹かれたプライスは、1万3000ドルの出演料で4日間で約400のコーナーすべてを撮影した。[10]アメリカの科学者でテレビタレントの ジュリアス・サムナー・ミラーはすべてのエピソードに出演した。彼は「マッドサイエンティスト」のようなペルソナを演じていたが、彼のコーナーでは分かりやすい科学の授業や実験が取り上げられていた。
カナダのテレビ局では、この番組は一般的に放課後や週末の朝の時間帯の子供向け番組として放送されていた。しかし、アメリカ合衆国では多くの局が主に大学生をターゲットにした深夜枠で放送していた。 2010年代にCFRBで映画評論家のリチャード・クローズ氏に行われたインタビューで、マーコウィッツの弟で、同じく番組の共同プロデューサー兼端役を務めたミッチ・マーコウィッツは、自分と弟は常にこの番組が奇抜なモンスターのキャラクターや低俗なユーモアによって子供向けであることは認識していたものの、オルタナティブ・コメディファンである若い世代の視聴者にもアピールすることを常に意図していたと認めている。 [11]アメリカの一部の市場では、この番組は若い世代の視聴者層において『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジョニー・カーソン』よりも高い視聴率を獲得した。[11]
このシリーズの執筆者には、マーコウィッツ、ポール・K・ウィリス、マイケル・ボンクールなどが含まれていた。[12]
キャラクター
各エピソードは、フライテンシュタイン伯爵がフランケンシュタインのような怪物、ブルーシー・J・モンスターを蘇らせようとするという物語の前提を中心に構成されていたが、[2]前提そのものに直接触れたのは一部のスケッチ（各エピソードの最初のスケッチを含む）のみで、ほとんどのスケッチは城の周りで無関係な出来事を描いていた。「プロット」スケッチには2人の主要人物のみが登場したが、他のスケッチに登場することもあった。一方、補助的な登場人物は基本的に独立したスケッチにのみ登場し、核となる「プロット」スケッチには登場しなかった。これは主に、ヴァンが最も目立つキャラクターを演じていたためであり、ヴァンは画面上でミラーやプライスの相手役として登場することはなかった。
主要
- 主人公のフライテンシュタイン伯爵（ヴァン）は、ドラキュラ伯爵の13番目の息子である。ブルーシーを蘇生させることに失敗したためフランケンストーンのフライテンシュタイン城に追放された彼は、探求に成功した場合にのみトランシルバニアに戻ることを許される、というのがこのドラマの核となる前提であった。フライテンシュタイン伯爵は、人間の血を飲むよりもピザを食べることを好むなど、他の点でも「厄介者」の吸血鬼でもあった。 [13]彼はまた、自分を発明家だと自負しているが、彼の発明は一般的に3つの欠点のいずれかを抱えている。それは、危険であるか、役に立たないか、あるいは既に一般的な家庭用品であり、彼の発明はそれを改良したものにはならないかのいずれかである。
- イゴール（フィシュカ・ライス）はフライテンシュタインの無能な助手だった。
サポート
特に記載がない限り、脇役はビリー・ヴァンが演じた。
- ウルフマン -ラジオ局EECHの狼男ディスクジョッキー。ウルフマン・ジャックの物まねをしながらロックンロールのレコードを回していた。ウルフマンのテーマソングはスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの「I Want to Take You Higher」だった。このコーナーでは、ローリング・ストーンズ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、スリー・ドッグ・ナイトなど、当時のラジオのトップ40スター（番組の時代遅れ感を避けるために「ゴールデン・オールディーズ」と呼ばれていた）のヒットシングルが取り上げられ、ウルフマンとイゴールがサイケデリックな背景を背景にシルエットで踊っていた。ライセンス上の理由により、このミュージカルナンバーは一部の再放送では放送されなくなったが、2000年代初頭のYTVでの放送には含まれていた。
- 文法スラマー –文法スラマーは、イゴールに文法の間違いを訂正するように挑戦する肉体のない声 (ヴァン) であり、失敗したらイゴールを殴ると脅す8 フィートの紫色の怪物、バマー (ジョー・トーベイが着用および声を担当) を伴っていた。
- 教授 (ジュリアス・サムナー・ミラー) - 『なぜそうなるのか?』の流れで、熱膨張や直交座標系などについて本物の科学の授業を行った教授。
- ブワナ・クライド・バティ –ゼニー動物園で野生動物について教えてくれるイギリスの探検家。彼の名前は動物調教師のクライド・ビーティのパロディです。彼のキャッチフレーズは「ウーガ・ブーガ！」です。
- ペット獣医博士 -家畜について教える獣医（ 「ザニー動物園」は野生動物についてでした）。彼はいつもその日の動物をイゴールにペットとして差し出しますが、地下室のナマケモノは決まってイゴールにその動物を飼わせようとしません。ペット獣医博士は実際にはカメラに映らず、その日の動物を送り届けた後、電話でイゴールとやり取りするエピソードもありました。
- グリゼルダ、恐るべきグルメ -ジュリア・チャイルドのパロディ声優による魔女。テレビの料理番組さながらの、実に恐ろしい料理を大釜で調理する。どの場面でも、彼女は大釜の上の鍋に頭を打ち付け、最後に大きな音を立てて自分の料理を味わう（時には小さな爆発を起こした後、失敗作だと宣言することもある）。
- 司書 - 老いた気難しい男。「ハンプティ・ダンプティ」や「ヘニー・ペニー」といった子供向けの話をホラーだと思って読んで視聴者を怖がらせようとするが、失敗に終わる。また、不快な結末を迎える寓話を読むこともある。最終的には視聴者ほど怖くないと認めるが、それでも読書は重要だと考えている。
- マハリシ –神秘的で不可解な知恵を少しずつ伝えるヒンズー教の 導師（例：「日食のときに市場で盲目の物乞いを蹴る者は、規律の欠如を理由にラクダを呪うことしかできないと書かれている。」）その後、大きな花の袋（染めたカーネーション）が彼の頭の上に落ち、その後、彼はピースサインをします。
- オラクル -ピーター・ローレ風の声で星占いを読み上げる神秘家。その過程で必ず水晶玉を倒して壊してしまう。また、交換した水晶玉の中に一時的に手が挟まってしまうこともしばしば。その後、視聴者から寄せられた質問に答える。
- ミニ伯爵（ガイ・ビッグ）は、伯爵の身長3フィートのクローンで、ジョークを言う短いスケッチに登場します。当初はビッグが伯爵役の主役を演じる予定でした。これは、当初のキャラクターコンセプトが、小柄な伯爵とイゴールの堂々とした身長と体重の対比という視覚的なギャグに基づいていたためです。[11]しかし、ビッグは伯爵の望ましいアクセントを適切に維持できるほどの俳優経験がなかったため、役はヴァンが主演に変更され、ビッグのために新しい小さな役が書かれました。[11]
人形
人形の登場人物は人形遣いの ジョー・トーベイによって演じられた。[2]
- ハーヴェイ・ウォールバンガー - キャッスル・フライテンシュタインの「配達不能郵便局」の郵便局長。伯爵やグリゼルダと一緒に手紙に返事を出すスケッチに登場します。
- グロンク - 伯爵や狼男と交流する紫色の海蛇。グロンクは「グロンク！」と大きな声で呼びかけ、自分の存在を知らせる。グロンクの登場シーンでは、伯爵が本を読んでいる場面が頻繁に登場する。伯爵は本の内容を説明し始めるが、グロンクはたいてい途中で話を遮り、伯爵が読んでいた内容とは全く異なる結論を導き出す。こうした展開が何度も繰り返され、伯爵の苛立ちは募るばかりだった。狼男が登場するシーンは、たいてい一行か二行のジョークだった。
- バマー – 文法スラマーがイゴールの間違った文法を訂正するのを手伝った大きな紫色のモンスター。
マイナーまたはインタースティシャル文字
- スーパーヒッピー（ミッチ・マーコウィッツ） —スーパーヒーローのコスチュームを着たヒッピーがコマーシャルの冒頭や終わりに登場し、さまざまな場所に座ったり飛んだりしながら、「チャンネルを変えないで。コマーシャルが終わったらすぐに戻ります」というセリフをさまざまなバリエーションで歌います。
- 歌う兵士 (ヴァン) — 軽いオペレッタ風の宮殿警備員。ローズマリーの「インディアン・ラブ・コール」を歌い始めると、クリームパイが顔に投げつけられる。
- モスキート（ミッチ・マーコウィッツ） – 人間の足を噛む前に昆虫に関する悪いジョークを言う蚊。
- ゴリラ（ヴァン・シュルツ、またはポール・シュルツ） - ジャングルから現れ、必ずと言っていいほど、目についた相手を驚かせようとするゴリラ。しかし、どの場面でもピンポン玉が頭に直撃し、彼はひっくり返ってしまう。彼はしばしばピンポン玉を避けようとし、ある時は日傘を差していた。
ホームメディア
2005年10月18日、エンパイア・ピクチャーズは、アメリカでシンジケート放送された30分エピソードを収録したDVDを1枚発売した。これらのエピソードの放送における最大の変更点（長さ以外）は、ラフトラックの追加であった。
2006年10月17日、カナダのアライアンス・アトランティス・ホームビデオ社は、ウルフマンのシーンを復元した全13話の3枚組ボックスセットを発売した。収録エピソードは年代順ではなく、ウルフマンのダンスシーンの音楽使用許可が得られたエピソードのみを収録している。ウルフマンのテーマ曲であるスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの「I Want to Take You Higher」は当時まだ使用許可が出ていなかったため、オープニングはトロント出身のティファナ・バイブルズによる新曲に変更され、ヴァンの声はトロント出身の別の声優によって吹き替えられた。ヴァン自身は2003年に亡くなっていたためである。カナダのケーブルテレビ局Drive-In ClassicsとSpaceで最近放映されたフライテンシュタインのメインテーマ曲も、モーニング・ミュージック社のライセンス制限により再録音となっている。
トロントの Critical Mass Releasing Inc. は、2006 年にこのシリーズをリリースし、CHUM テレビ局で放送しました。
第2弾となる9つのエピソードは、2008年後半にクリティカルマスからリリースされました。
2019年7月19日、ウルフマンの部分を除いたシリーズ全体がカナダのCraveでストリーミング配信された。 [14]
グラフィックノベル
シリーズの人気を受けて、共同制作者でありオリジナルキャストでもあるミッチ・マーコウィッツは、オリジナルシリーズの続編となるダイジェストコミックを制作しました。レヴ・グリーソンのニュー・フライデー誌から出版され、カーソン・デマンズが脚本、ジェイソン・シルヴェストルがイラストを担当しました。[15]
記憶に残る名言
- 冒頭の詩 – ヴィンセント・プライス – 「緑がかった肌の幽霊や悪霊たちにとって、また素敵な一日が始まります。目を閉じれば、あなたはフライテンシュタインにたどり着いたことに気づくでしょう。もしかしたら伯爵は今日、怪物をどうにかする方法を見つけるかもしれません。もしこの怪物騒ぎを解決できれば、トランシルヴァニアに帰れるのです！さあ、陽の当たらない場所、フライテンシュタイン伯爵の城へようこそ！」（この詩は狂気じみた笑い声に変わりました）。
- 国歌 – イゴール/フィシュカ・ライス – 「血みどろ、血みどろのトランシルヴァニア！ 狼とコウモリが常にあなたを傷つける場所。 暗い荒野があなたを殺すかもしれない、よろめきながら、よろめきながら、よろめきながら、よろめきながら、よろめきながら、よろめきながら。」 「共和国賛歌」のメロディーに合わせて歌われる。イゴール伯爵が忠誠の誓いを朗読する前に一度歌い、伯爵の忠誠の誓いの際にハミングし、その後も伯爵が締めくくりとして繰り返し歌い（「血みどろ、血みどろ、トランシルヴァニア！ よろめきながら…」）、通常は伯爵が最後の言葉を歌って締めくくります（「よろめきながら、よろめきながら…」）。
- 誓い – 伯爵/ビリー・ヴァン – 「三本指ナマケモノの紋章に誓います。私は全力を尽くして義務を果たします。常に狼男の群れの掟に従います。そして、ブルーシーが再び生き返り、偉大な怪物たちの記録に名を刻み、私が再びあの最も残酷な故郷へ戻ることができるまで、決して休むことはありません…」（伯爵は何度も、ハート型の三本指ナマケモノのペンダント（首に巻かれた伸縮性のある黒い紐の先）をカメラに見せています。最初のセリフを言った後、伯爵はそれを放し、それが彼の喉に舞い戻ります。伯爵は誓いの残りの部分を続ける前に、窒息したか怪我をしたかのような表情で二度見します。）
- 閉会の詩 – ヴィンセント・プライス – 「城の明かりがだんだん薄れてきた。私と彼以外には誰も残っていない。 [彼は後ろにいるブルーシーに向かって頷く] 次にフランケンストーンで会うときは…一人で来ないで。」
遺産
ヒラリアス・ハウス・オブ・フライトシュタインは、CHCHが制作・放送するエド・ザ・ソックの番組「This Movie Sucks! 」の第1話で言及されています。このエピソードでは、司会者たちが数々の名作テレビ番組を制作してきたスタジオにいると語り、エドは「ヒラリアス・ハウス・オブ・フライトシュタイン」のコーヒーメーカーとオリジナルのコーヒーがあることを明かしています。
コメディアンのマイク・マイヤーズは、 2016年に出版した著書『マイク・マイヤーズ・カナダ』の中で、この番組が自身のコメディの形成に重要な影響を与えたと認めている。
カナダのドラァグクイーンで、カナダのドラァグ・レースの第1シーズンに出場したことで最も有名なジェームズ・「ジンボ」・インセルは、彼がプロデュースを計画しているコメディ/バラエティシリーズ「ハウス・オブ・ジンボ」のモデルの一つとして「ヒラリアス・ハウス・オブ・フライテンシュタイン」を挙げた。[16]
Bleak Decemberがプロデュースしたフルキャストのオーディオプレイ「Return to Frightenstein」は、 2019年9月にストリーミングプラットフォームでリリースされました。[17]
ハッピーハウスオブフライトシュタインは、カウントジュニア、イゴール、グリゼルダ、ウルフマン、グロンクの子供時代の冒険を描いたアニメのリブート版で、2021年にファミリージュニアで初公開されました。 [18]
参考文献
- ^ 「フィット＆40：CHCHチャンネル11は、ある男の夢、有名映画、そして小さな才能によって築かれた」トロント・スター、1994年8月14日。
- ^ abcde ヴィンセント・テラス『テレビシリーズ、パイロット、スペシャル百科事典』第2巻。VNR AG、1985年。ISBN 9780918432612193ページ。
- ^ Hickok, Rufus (2021年5月7日). 「Canadian Monster Kids Return to Castle Frightenstein」. Fangoria . 2022年8月5日閲覧。
- ^ マックスフォード、ハワード（2022年）『TVゴシック：スモールスクリーンホラーの黄金時代』ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド・アンド・カンパニー、p.209、ISBN 9781476679754. 2022年8月5日閲覧。
- ^ 「『The Hilarious House of Frightenstein』が帰ってくる」Exclaim!、2018年5月31日。
- ^ グレッグ・デイビッド、「ヘッドスピナー・プロダクションズは、カナダの古典テレビシリーズ『Hilarious House of Frightenstein』を再構築した『Happy House of Frightenstein!』の制作を開始しました。」TV, eh?、2021年7月7日。
- ^ 「Return to Frightenstein – トレーラー feat. マルコム・マクダウェル！」Bleak December 公式サイト、2019年3月30日。
- ^ https://www.levgleason.com/shopnewfriday/the-hilarious-house-of-frightenstein
- ^ 「プライス氏のさらなる恐怖」グローブ・アンド・メール、1971年6月26日。
- ^ パーキンス、ウィル（2013年10月24日）「ホラー界のレジェンド、ヴィンセント・プライスがいかにしてカナダの小さなテレビ番組をカルト的ヒットに導いたか」Yahoo!カナダニュース。 2013年10月24日閲覧。
- ^ abcd 「ミッチ・マーコウィッツが語る陽気なハウス・オブ・フライトシュタイン」RichardCrouse.ca、2013年10月26日。
- ^ ボブ・アレン、「グロテスクな二人が進歩した」。プロヴィンス紙、1974年9月16日。
- ^ 「ビリー・ヴァンはカナダのテレビの面白い一面を見ることができた。多才なコメディアンが癌との闘病の末、68歳で死去」トロント・スター、2003年1月9日。
- ^ Brioux, Bill (2019年7月19日). 「今月のプロフィール：Frightensteinの“スーパーヒッピー”ミッチ・マーコウィッツ」Brioux.tv . 2019年7月19日閲覧。
- ^ https://www.levgleason.com/shopnewfriday/the-hilarious-house-of-frightenstein
- ^ マイケル・クック、「カナダのドラァグレース注目のジンボ：「ドラァグに対する私たちのユニークな考え方と私たち自身を披露する機会が私たちにはある」」Instinct、2020年9月6日。
- ^ 「カルトクラシックがキングストンのマンに新たな声を見つける」thewhig . 2023年5月30日閲覧。
- ^ タイラー・エヴァンス、「企業が『ヒラリアス・ハウス・オブ・フライトシュタイン』50周年のノスタルジアを活用」ニューマーケット・トゥデイ、2021年10月11日。
外部リンク
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