第 1 巻は 2017 年に出版されました。第 1 巻では 1890 年から 1959 年までが扱われています。 | |
| 著者 | イェンス・ミュラー |
|---|---|
| ジャンル | 歴史 |
| 出版社 | タッシェン |
発行日 | 2017~2018年 |
| 出版場所 | ドイツ |
| ページ | 900 |
『グラフィックデザインの歴史』は、イェンス・ミュラー著、ユリウス・ヴィーデマン編によるグラフィックデザインの歴史に関する2巻シリーズです。 [ 1 ]第1巻は2017年に初版が出版され、1890年から1959年までのグラフィックデザインの歴史を扱っています。第2巻は2018年に出版され、1960年から2010年代後半までを扱っています。[ 2 ]このシリーズは英語、フランス語、ドイツ語で出版されています。[ 3 ]
『グラフィックデザインの歴史』は、グラフィックデザインという分野の発展を概説し、19世紀後半から21世紀初頭にかけての文化史をグラフィックデザインというレンズを通して探求しています。ポスターや広告からロゴ、雑誌デザイン、そしてコーポレートアイデンティティへと進化するグラフィックデザイン。本書には、この分野における最も重要な作品やデザインが数千点収録されているほか、最も影響力のあるグラフィックデザイナーの伝記も収録されています。[ 4 ]各章は年代順に構成され、重要なグラフィックデザインの文化的・歴史的背景を示す視覚的な年表が添えられています。[ 5 ]
『グラフィックデザインの歴史 第1巻』では、 19世紀末から1950年代末までのグラフィックデザインの発展を探究しています。[ 6 ]未来派や新タイポグラフィなど歴史的に重要なデザインスタイルを取り上げており、ヘンリー・ファン・デ・ヴェルデ、カレル・タイゲ、ジェームズ・プライド、ウィリアム・ニコルソンなどのデザイナーの伝記も含まれています。[ 7 ]
『グラフィックデザインの歴史』第2巻は、 19世紀半ばから2010年代後半までのグラフィックデザインの歴史を網羅しています。特に、1960年代から1970年代にかけてのデザイン革命、そして1990年代以降にグラフィックデザインにおいて高まったデジタル技術の重要性に焦点を当てています。[ 8 ]
この本は批評家から概ね好評を博し、グラフィックデザイン史の必読書とされている。クリエイティブ・ブームのケイティ・コーワンは、本書を「これまでで最も包括的なグラフィックデザインの探求」と評し、時系列と視覚レイアウトの扱いを称賛した。[ 9 ]ハイパーアレジックのミーガン・N・リバティは、本書の視野の広さ、視覚デザイン、そして幅広い歴史的概観を称賛した。[ 10 ]アイのリック・ポイナーは、本書の視覚デザインは興味深いと感じたものの、既存の研究への貢献は少ないと批判した。[ 11 ]