ボブ・マーリーとザ・ウェイラーズ

ボブ・マーリーとザ・ウェイラーズ
ボブ・マーリーとウェイラーズの1980年の演奏
ボブ・マーリーとウェイラーズの1980年の演奏
背景情報
別名
  • ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ
  • ティーンエイジャー
  • ザ・ウェイリング・ルードボーイズ
  • ザ・ウェイリング・ウェイラーズ
  • ザ・ウェイラーズ
起源キングストン、ジャマイカ
ジャンル
作品ボブ・マーリーとウェイラーズのディスコグラフィー
活動年数1963–1981
ラベル
スピンオフ
スピンオフアップセッターズ
過去のメンバー
Webサイトボブマーリー.com

ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズ（以前はザ・ウェイラーズ、それ以前はザ・ウェイリング・ルードボーイズ、ザ・ウェイリング・ウェイラーズ、ザ・ティーンエイジャーズとして知られていた）は、ジャマイカのスカ、ロックステディ、レゲエバンドでした。1963年の創設メンバーは、ボブ・マーリー（ロバート・ネスタ・マーリー）、ピーター・トッシュ（ウィンストン・ヒューバート・マッキントッシュ）、バニー・ウェイラー（ネヴィル・リビングストン）でした。

1970年から1971年にかけて、ウェイラー、マーリー、トッシュは有名なレゲエプロデューサーのレスリー・コングやリー・スクラッチ・ペリーと活動しました。

1972年にアイランド・レコードと契約するまでに、バンドは4枚のアルバムをリリースした。さらに2枚のアルバムが制作されたが、1974年にトッシュとウェイラーがレーベルの扱いへの不満とイデオロギー的な意見の相違を理由にバンドを脱退した。マーリーはI-Threesを含む新しいメンバーで活動を続け、さらに7枚のアルバムをリリースした。マーリーは1981年に癌で亡くなり、バンドは解散した。

ウェイラーズは画期的なスカとレゲエのグループで、「シマー・ダウン」、「トレンチタウン・ロック」、「ナイス・タイム」、「ウォー」、「スター・イット・アップ」、「ゲット・アップ、スタンド・アップ」、「アイ・ショット・ザ・シェリフ」などの曲で知られています。

歴史

幼少期

このバンドは、独学で音楽を学び始めたピーター・トッシュ（1944–1987） が、シンガーのバニー・ウェイラー（1947–2021）とボブ・マーリー（1945–1981）と出会ったことをきっかけに、1963年に結成されました。彼らは「ザ・ティーンエイジャーズ」というスカ・ボーカル・グループを結成しました。その後、グループは「ザ・ウェイリング・ルードボーイズ」、そして「ザ・ウェイリング・ウェイラーズ」と改名し、最終的に「ザ・ウェイラーズ」に落ち着きました。[ 1 ]

1964年、バンドはスタジオ・ワンでスタジオ・ハウス・バンド、スカタライツのリズムセクションと共に録音した「シマー・ダウン」でジャマイカのチャートのトップを飾った。「シマー・ダウン」はジャマイカのルードボーイたちへの「落ち着け、冷静になれ」というメッセージであり、一夜にしてヒットとなった。このレコードは、ジャマイカの音楽の方向性を、外国アーティストの模倣からジャマイカの人生と精神を捉えたものへと変化させる上で重要な役割を果たした。[ 2 ]

ウェイラー、マーリー、そしてトッシュは、リー・“スクラッチ”・ペリーと彼のスタジオバンド、アップセッターズと共にレコーディングを行った。彼らはまた、著名なレゲエ・プロデューサー、レスリー・コングとも協力し、彼のスタジオミュージシャンであるビバリーズ・オールスターズ（ジャッキー・ジャクソン、ポール・ダグラス、グラッドストーン・アンダーソン、ウィンストン・ライト、ラッド・ブライアン、ハックス・ブラウン）を起用して、後に『ザ・ベスト・オブ・ザ・ウェイラーズ』と題されたアルバムとしてリリースされる楽曲をレコーディングした。[ 3 ]

1963年後半には、ジュニア・ブレイスウェイト、ベヴァリー・ケルソー、チェリー・スミスという3人のシンガーがグループに加わった。メンバー構成は、ブレイスウェイトがボーカル、マーリーがギター、トッシュがキーボード、ウェイラーがパーカッション、そしてスミスかケルソーがバックボーカルだった。ケルソーは初期のレコーディングを懐かしく思い出している。

トレンチ・タウンのセカンド・ストリートにある大きなマンゴーの木の下でリハーサルを終えた翌朝、確か1963年後半だったと思うが、スタジオ1へ行き、「シマー・ダウン」と他の曲をレコーディングした。ピーター、バニー、ジュニア、ボブ、そして私の4人だった。決して忘れない。シド・バックナーがエンジニアで、コクソンもローランドとジャッキー・ミットゥーと一緒にいた。「シマー・ダウン」は10回ほどレコーディングした。おそらくドッドが最高のカットを出したかったからだろう、と彼女は言った。[ 4 ]

1965年、ケルソーがバンドを脱退。マーリー、トッシュ、ウェイラー、ブレイスウェイトが交代でリードボーカルを担当した。[ 5 ]ブレイスウェイトはシングル「It Hurts to be Alone」でリードボーカルを務めた直後にバンドを脱退し、ウェイラー、マーリー、トッシュの3人組となった。[ 5 ]バンドの最初のアルバム『ザ・ウェイリング・ウェイラーズ』は同年にリリースされ、異なる時期に録音された曲を集めたコンピレーションとなった。

1966年、彼らはロックステディのレコードレーベル、Wail N Soul Mを設立した。[ 6 ]コンスタンティン・"ドリーム"・ウォーカーは1966年から1967年までバックボーカルを務めた。

1970年5月、バンドは著名なレゲエ・プロデューサー、レスリー・コングとレコーディングを行い、 『ザ・ベスト・オブ・ザ・ウェイラーズ』を制作。これは1971年後半に4枚目のアルバムとしてリリースされた。1970年から71年にかけて、バンドはリー・“スクラッチ”・ペリーと共同でセカンド・アルバム『ソウル・レベルズ』（1970年）とサード・アルバム『ソウル・レボリューション・パートII』（1971年）をプロデュースした。この頃、アップセッターズのメンバー、アストン・“ファミリー・マン”・バレット（ベース）と彼の兄弟カールトン・バレット（ドラムス）[ 7 ]がウェイラーズのバック・インストゥルメンタル・ミュージシャンとして加入した。

アイランド・レコードと契約

1972年、ロンドン滞在中、ウェイラーズはロード・マネージャーのブレント・クラークに、コクソン時代の彼らのリリースの一部を自身のレーベルであるアイランド・レコードにライセンス供与していたクリス・ブラックウェルを紹介するよう頼んだ。ウェイラーズはこれらのリリースのロイヤリティを受け取る権利があると感じていた。ブラックウェルは納得していなかったが、彼らの個性には感銘を受けていた。貧しいにもかかわらず、彼らは「力強さと落ち着きを醸し出している」と彼は考えた。バンドのライブを見たことがなかったにもかかわらず、彼はアルバムをレコーディングするために4,000ポンドを前払いした。彼らは休息に値すると考え、サインさえ要求しなかった。[ 8 ] [ 9 ]アイランドのトップ・レゲエ・スター、ジミー・クリフが最近レーベルを去ったばかりだった。彼の退社が、ブラックウェルに後任を探すきっかけを与えたのかもしれない。ブラックウェルはマーリーの中に、ロックファンを虜にするために必要な要素を見抜いていた。「私が扱っていたのはロック音楽、つまり真の反逆音楽だった。ジャマイカ音楽をブレイクさせるには、まさにそれが必要だと感じていた。しかし、そのイメージを体現できる人物が必要だった。ボブがやって来た時、彼はまさにそのイメージそのものだ」[ 10 ] 。ウェイラーズはジャマイカに戻り、キングストンのハリー・ジェイズでレコーディングを行い、アルバム『キャッチ・ア・ファイア』の基礎となる曲が生まれた。主に8トラック・レコーダーで録音された『キャッチ・ア・ファイア』は、レゲエバンドが最先端のスタジオを使用し、ロックンロールの仲間たちと同等の配慮を受けた初めての作品となった。[ 10 ]

トラックはロンドンのアイランド・スタジオに持ち込まれ、マーリーの監督の下、ブラックウェルによって作業が行われた。ブラックウェルは、このバンドが目新しいものとなるであろう、イギリスとアメリカのロック・ファンにトラックがアピールすることを望んだ。[ 11 ] [ 9 ]この目的のため、彼はトラックを「レゲエのリズムというよりも、漂う催眠術のような感じ」に仕上げた。[ 12 ]彼はマーリーのミックスとアレンジを再構成した。トラックはギターのウェイン・パーキンスとキーボードのジョン・"ラビット"・バンドリックの協力を得てオーバーダビングされた。 [ 11 ]このミックスはジャマイカ音楽のベース重視のサウンドから外れ、2曲が省略された。[ 10 ]アルバムは1973年4月にリリースされ、その直後の1973年10月に『バーニン』がリリースされた。 『バーニン』には「ゲット・アップ、スタンド・アップ」（トッシュとマーリー名義）とマーリーの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」が収録されている。後者のカバーバージョンは、1974年にエリック・クラプトンが初めて全米1位を獲得した曲となった。

トッシュとリビングストンの出発とI-Threes

左から右へ、ジュディ・モワット、リタ・マーリー、マーシャ・グリフィス

1974年、リビングストンはブラックウェルとの様々な意見の相違によりバンドを脱退した。その主な理由は、バーニン・ツアーのイギリス公演のギャラが支払われなかったこと、アイランドがバンドのためにブッキングした「フリーク・クラブ」での演奏を拒否したことなどである。トッシュは、プロデューサーのブラックウェル（彼が「クリス・ホワイトワースト」と呼んでいた）が、バンドメンバー間の不和の原因であると考えていた。ブラックウェルはマーリーをバンドの他のメンバーよりも優遇し、彼に多くの注目と資金を与え、[ 10 ]アルバムを「ザ・ウェイラーズ」ではなく「ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズ」名義でリリースすることを決定したと彼は考えていた。

マーリーは新しいラインナップで活動を続けた。メンバーはアストン・バレット（ベース）、カールトン・バレット（ドラムス）、ジュニア・マーヴィン（リードギター）、アル・アンダーソン（リードギター）、タイロン・ダウニー（キーボード）、アール・“ワイア”・リンド（キーボード）、そしてアルヴィン・“シーコ”・パターソン（パーカッション）だった。さらに、I-Threesが女性のバックボーカルを担当した。I-Threeのメンバーは、マーリーの妻リタ・マーリー、ジュディ・モワット、そしてマーシャ・グリフィスの3人だった。[ 13 ]彼らの名前は、ラスタファリアンの「I and I 」 （各人の内に 神が存在する）という概念に由来している。

1974年にリリースされたアルバム『ナッティ・ドレッド』は、トッシュとリヴィングストンが脱退し、I-Threesが参加した最初のアルバムとなった。このアルバムには、ウェイラーズの代表曲である「ノー・ウーマン、ノー・クライ」に加え、「ライブリー・アップ・ユアセルフ」、そしてより政治的な「ゼム・ベリー・フル（バット・ウィ・ハングリー）」が収録されている。1975年、ナッティ・ドレッド・ツアー中にロンドンのライセウム劇場で録音された「ノー・ウーマン、ノー・クライ」のライブバージョンは、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズにとってレゲエ界以外で初のヒットシングルとなり、全英シングルチャートで22位を記録した。[ 14 ]

ペリーは1974年にトロイアン・レコードから2枚のコンピレーション・アルバム『 Rasta Revolution』と『African Herbsman』をリリースした。これらにはそれぞれ『Soul Rebels』と『Soul Revolution Part II』からの曲が収録されており、彼はこれらのアルバムのいくつかの曲の著作権を保持していた。[ 15 ]これらの変更は、マーリーとペリーの間で大きな論争を引き起こした。マーリーは、アルバムがリリースされてから6か月後、イギリスのハーフ・ウェイ・ロードでこれらのアルバムを見たのである。[ 16 ]

ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズの次のアルバム、1976年の『ラスタマン・ヴァイブレーション』はアメリカで大ヒットとなり、ビルボード200チャートで8位に達した。[ 17 ]収録曲「ウォー」の歌詞はハイレ・セラシエ1世の演説から引用されている。アルバムにはボブとリタ・マーリー、バレット兄弟、そしてマーリーの幼少期の指導者であり友人でもあるヴィンセント・フォードなど、多数の作詞家がクレジットされている。マーリーは音楽出版社ケイマン・ミュージックと争っており、契約上のトラブルを避け、家族や友人の名前で楽曲を出版し、彼らに将来の収入源を提供しようとしていた。[ 18 ]

同じく1976年、バニー・ウェイラー（リビングストン）はデビュー・ソロ・アルバム『ブラックハート・マン』をリリースした。このアルバムでは、マーリーとトッシュがバックボーカルを務め、バレット家はいくつかの曲でリズムセクションを組んだ。ピーター・トッシュもまた、初のソロ・アルバム『リーガルライズ・イット』をリリースした。マーリーとリビングストンはいくつかの曲で共作者としてクレジットされている。当時のウェイラーズ（バレット家、アンダーソン、ダウニー）のメンバーのほとんどがこのアルバムで演奏し、リタ・マーリーがバックボーカルを務めた。

ロンドン滞在と脱出

1976年12月にキングストンの自宅で暗殺未遂事件が起きた後、マーリー一家は1977年初頭にイギリスのロンドンに移住した。現在のウェイラーズのメンバーのほとんどがこれに従い、マーリーはジャマイカ生まれロンドン育ちのギタリスト、ジュニア・マーヴィンも採用した。このメンバー構成でボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズの次のアルバム『エクソダス』がレコーディングされ、1977年6月にリリースされた。アルバムタイトル（とタイトル曲）はジャマイカ首相マイケル・マンリーの選挙スローガン「我々はどこへ行くのか知っている」に応えて考案された。[ 19 ]ダウンビートのレゲエのリズムにソウル、ブルース、イングリッシュ・ロックの要素を融合させた『エクソダス』はアメリカ[ 20 ]とイギリス[ 21 ]でトップ20ヒットとなり、「エクソダス」という曲はジャマイカで1位になった。『エクソダス』には、後にヒット曲となり、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズの象徴的な楽曲となる曲が数多く収録されている。その中には「ジャミング」「ウェイティング・イン・ヴェイン」、1965年の「ワン・ラブ／ピープル・ゲット・レディ」の新バージョン、そして気楽で楽観的な「スリー・リトル・バーズ」などがある。1999年、『タイム』誌は『エクソダス』を20世紀最高のアルバムに選び[ 22 ]、その後もアルバムは歴代最高のアルバムリストに名を連ね続けている[ 23 ] 。

1978年3月、アルバム『カヤ』がリリースされた。批評家からは『エクソダス』の後継作として軽薄で刺激に欠けると冷ややかに受け止められた。しかしながら、『カヤ』は全英アルバムチャートでトップ5入りを果たし[ 24 ]、ヒットシングル「イズ・ディス・ラブ」を収録。また、1971年のアルバム『ソウル・レボリューションII』収録曲3曲の新バージョンも収録されている。ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズは『カヤ』のプロモーションのためヨーロッパを広範囲にツアーし、その成果として1978年にライブアルバム『バビロン・バイ・バス』をリリースした。

ジャマイカへの帰還とその後

ボブ・マーリーとウェイラーズが1980年にチューリッヒで演奏している様子

1978年4月、マーリーとウェイラーズはジャマイカに戻り、キングストンでワン・ラブ・ピース・コンサートを開催した。このコンサートは、母国ジャマイカの政治的緊張と暴力の鎮静化を目的としていた。コンサート終盤、マーリーはマンリーと野党指導者エドワード・シアガとステージ上で手をつないだ。[ 25 ]

ボブ・マーリーは生涯にわたってアフリカに関心を持ち、1978年にはエチオピアを短期間訪れた。[ 26 ]アフリカの独立と汎アフリカ的統一というテーマは、1979年のあからさまに政治的なアルバム『サバイバル』の主題であった。「アフリカ・ユナイト」「ジンバブエ」「ウェイク・アップ・アンド・リヴ」といった曲はマーリーの感情を率直に表現し、シングル「ワン・ドロップ」では、曲中で使われているレゲエのリズムとアメリカの人種分類システムの二重の意味が用いられている。1980年、ボブ・マーリー（ウェイラーズ不在）は、エチオピアの独立記念日の祝賀式典に招待され、「ジンバブエ」を演奏した。[ 27 ]

1977年、右足の親指に持続的な痛みが続いたため、ボブ・マーリーはまれな皮膚癌である末端黒子状黒色腫と診断されました。 [ 28 ]医師は足指の切断を勧めましたが、マーリーは宗教上の理由で拒否しました。また、ステージパフォーマンスに支障が出ることを恐れました。[ 29 ] [ 30 ]ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズは活動を続け、大規模な世界ツアーを計画しました。[ 31 ]

ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズが生前にリリースした最後のアルバム『アップライジング』は、1980年6月にリリースされた。マーリーのラスタファリアン信仰を力強く肯定したこのアルバムには、「フォーエヴァー・ラビング・ジャー」、ソロ・アコースティックでフォーク調の「リデンプション・ソング」(マーリーの最高傑作と考える人もいる)、そしてヒットシングル「クッド・ユー・ビー・ラヴド」が収録されている。

バンドはアルバムのプロモーションのため全米ツアーに乗り出した。マーリーが参加した最後の公演の一つは、1980年のマディソン・スクエア・ガーデンでの公演だった。彼の最後のライブはピッツバーグのスタンレー・シアターで行われた。1980年9月までに、マーリーはライブ活動ができなくなった。彼はジャマイカへの帰国を試みる前、ヨーロッパで代替がん治療を受けた。[ 32 ]マーリーの容態は飛行中に悪化し、1981年5月11日にマイアミの病院で亡くなった。

ボブ・マーリーの死後

ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズのアルバム『コンフロンテーション』は、ボブ・マーリーの死から2年後の1983年5月にリリースされました。このアルバムには、マーリーの生前に録音された未発表曲やデモ曲が収録されています。アルバムに統一感を持たせるため、いくつかの曲にはI-Threesによるバックボーカルが加えられました。アルバムからのシングル「バッファロー・ソルジャー」はイギリスでトップ10ヒットを記録しました。[ 33 ]

1980年代、レゲエの人気が高まるにつれ、マーリー、トッシュ、ウェイラーズの音楽は大きな成功を収めた。1984年、アイランド・レコードはボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズのグレイテスト・ヒッツ・アルバム『レジェンド』をリリースした。このアルバムには、ウェイラーズの全英トップ40ヒット10曲に加え、「Redemption Song」と、マーリー／トッシュ／リヴィングストン時代の「Stir It Up」「Get Up, Stand Up」「I Shot the Sheriff」の3曲が収録されている。『レジェンド』は全英アルバムチャートで1位、全米では最高5位を記録したが[ 34 ]、発売以来ビルボード200と全英トップ100にランクインし続けている。これは公式に史上最も売れたレゲエ・アルバムであり、全世界で推定2,800万枚（2024年時点）を売り上げている[ 35 ] 。

カールトン・バレットとトッシュは1987年に殺害され死亡した。[ 36 ] [ 37 ]ブレイスウェイトは1999年に殺害された。[ 38 ]

ウェイラーズ・バンドは1989年にアストン・バレットによって結成された。オリジナル・ウェイラーズは2008年にアンダーソンとマーヴィンによって結成され、その同じ年にチェリー・スミスは亡くなった。[ 39 ] [ 40 ]

バンドのオリジナルメンバーの残りは数年のうちに相次いで亡くなった。アール・リンドは2017年に亡くなり、[ 41 ]アルヴィン・"シーコ"・パターソンとバニー・ウェイラー（リビングストン）は2021年に亡くなった。[ 42 ] [ 43 ]キーボード奏者のタイロン・ダウニーは2022年に亡くなり、[ 44 ]アストン・バレットは2024年2月に亡くなった。[ 45 ]ドナルド・キンジーは2024年2月、アストン・バレットの死から3日後のボブ・マーリーの誕生日である2月6日に亡くなった。[ 46 ]

遺産

2001年、『キャッチ・ア・ファイア』はダブルアルバムとして再発され、前半はブラックウェルのオーバーダブのない未発表の「ジャマイカ」バージョンの曲、後半は1972年にリリースされたアルバムのままとなった。[ 11 ]

2013年3月、ウェイラーズがアイランド・レコードと契約する前に作った音楽のほとんどの概要がルーツ・レゲエ・ライブラリーから出版された。[ 47 ]

バンドメンバー

ディスコグラフィー

ツアー

  • 1973年4月～7月: キャッチ・ア・ファイア・ツアー（イギリス、アメリカ）
  • 1973年10月～11月: バーニン・ツアー（アメリカ、イギリス）
  • 1975年6月～7月: ナッティ・ドレッド・ツアー（アメリカ、カナダ、イギリス）
  • 1976年4月～6月: ラスタマン・バイブレーション・ツアー（アメリカ、カナダ、ドイツ、スウェーデン、オランダ、フランス、イギリス、ウェールズ）
  • 1977年5月～6月：エクソダス・ツアー（フランス、ベルギー、オランダ、ドイツ、スウェーデン、デンマーク、イギリス）
  • 1978年5月～8月：カヤツアー（アメリカ、カナダ、イギリス、フランス、スペイン、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、オランダ、ベルギー）
  • 1979年4月～5月：バビロン・バスツアー（日本、ニュージーランド、オーストラリア、ハワイ）
  • 1979年10月～1980年1月：サバイバルツアー（アメリカ、カナダ、トリニダード・トバゴ、バハマ、ガボン）
  • 1980年5月～9月：アップライジング・ツアー（スイス、ドイツ、フランス、イギリス、ノルウェー、スウェーデン、デンマーク、ベルギー、オランダ、イタリア、スペイン、アイルランド、スコットランド、ウェールズ、アメリカ）

参照

参考文献

  1. ^グラント、コリン (2011). 『I & I: the natural mystics: Marley, Tosh and Wailer』 ロンドン: ジョナサン・ケープ. p. 104. ISBN 978-0-224-08608-0. OCLC  660519260 .
  2. ^ 「ボブ・マーリー｜伝記、楽曲、アルバム、死去、そして事実」 Britannica.com 2022年12月11日閲覧。
  3. ^モスコウィッツ、デイヴィッド・V. (2007). 「Rebel Music, 1970–1975.」 『ボブ・マーリーの言葉と音楽』ウェストポート、コネチカット州、アメリカ合衆国: プレガー社、p. 23. ISBN 9780275989354。
  4. ^ボブ・マーリーとザ・ウェイラーズ – 『スクラッチ』からコクソン、そしてアイランドまで、 Jamaica-gleaner.com
  5. ^ a b「ザ・ウェイラーズ – ザ・ウェイリング・ウェイラーズ」 Reggae-vibes.com 2016年5月27日. 2022年6月27日閲覧。
  6. ^ 「Wail'n Soul'm」 . Rate Your Music . 2017年8月5日閲覧。
  7. ^リー・スクラッチ・ペリー・インタビュー、ニュー・ミュージカル・エクスプレス、1984年11月17日
  8. ^ Campbell, Howard (2011年3月22日). 「Bunny Wailer sets the record straight」 . The Gleaner . 2014年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月8日閲覧。
  9. ^ a bモーリー、クリス・ブラックウェル、ポール（2022年5月29日）。「クソッ、これは本物だ」：クリス・ブラックウェルがボブ・マーリーの「キャッチ・ア・ファイア」の制作を振り返る「 .ローリングストーン誌. 2022年6月27日閲覧。
  10. ^ a b c dヘーガーマン、ブレント（2005年2月）「クリス・ブラックウェル：賢いスヴェンガリ」 Exclaim.ca 2010年12月29日閲覧。
  11. ^ a b c「ボブ・マーリーとザ・ウェイラーズ：キャッチ・ア・ファイア / バーニン「 . PopMatters.com . 2001年6月11日. 2022年6月27日閲覧。
  12. ^ウィリアムズ、リチャード. 『キャッチ・ア・ファイア』（ライナーノーツ）（2001年再版）。
  13. ^ハリス、クレイグ. 「バイオグラフィー：I-Threes」 . AllMusic . 2010年7月24日閲覧。
  14. ^ 「Billboard Hits of the World」 . Billboard . Billboard Publications, Inc. 1975年11月15日. p. 69. ISSN 0006-2510 . 2013年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月8日閲覧。 
  15. ^ティモシー・ホワイト（2006年5月2日）『キャッチ・ア・ファイア：ボブ・マーリーの生涯』ヘンリー・ホルト著、  222～ 223ページ。ISBN 9780805080865. 2012年5月17日閲覧。
  16. ^ティモシー・ホワイト（2006年5月2日）『キャッチ・ア・ファイア：ボブ・マーリーの生涯』ヘンリー・ホルト、224ページ。ISBN 9780805080865. 2012年5月17日閲覧。
  17. ^ "Soul" . Billboard . Billboard Publications, Inc. 1976年12月25日. p. 77. ISSN 0006-2510 . 2013年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月2日閲覧。 
  18. ^キャンベル、ハワード (2016年1月22日). 「ラスタマン・バイブレーション！」ジャマイカ・オブザーバー. 2024年10月8日閲覧。
  19. ^ブッシュ、ジョン. 「ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ – エクソダス – ソングレビュー」 . AllMusic . 2020年4月7日閲覧。
  20. ^ 「Exodus – Awards」 . AllMusic . 2014年5月28日閲覧。
  21. ^ 「Top Albums 1977」（PDF） . Music Week . 1977年12月24日. p. 14. 2021年12月1日閲覧。
  22. ^ 「世紀のベスト」 Time誌、1999年12月31日。 2009年4月16日閲覧。
  23. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2020年9月22日。 2021年10月9日閲覧。
  24. ^ 「ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ | アーティスト」 Theofficialcharts.com . 2012年1月7日閲覧。
  25. ^ 「One Love Peace Concert」 Everything2.com 、 2002年5月24日。2009年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月3日閲覧。
  26. ^ Okoth, Brian (2023年5月13日). 「42年後：ボブ・マーリーとアフリカの特別な絆」Trtafrika.com . 2024年10月8日閲覧。
  27. ^ Hans, Thobile (2015年4月2日). 「ジンバブエ誕生時のボブ・マーリーを偲んで」 . Forbes.com . 2018年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月25日閲覧。
  28. ^ 「ボブ・マーリー、ゲノミクス、そして稀な悪性黒色腫」 Cancerresearchuk.org 、 2014年8月20日。2021年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月28日閲覧。
  29. ^ Gooding, Cleland (2011年4月11日). 「皮膚がんによる死？ボブ・マーリーの物語」 The Tribune (ナッソー) . 2011年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月26日閲覧。
  30. ^ Silvera, Janet (2014年2月22日). 「Marley Sings of Love As Cindy Fills His Heart」 . Jamaica-gleaner.com . 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月22日閲覧。
  31. ^ Slater, Russ (2010年8月6日). 「ボブ・マーリーがブラジルでサッカーをした日」 Soundsandcolours.com . 2015年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月6日閲覧。
  32. ^ 「彼の物語：ボブ・マーリーの生涯と遺産」Bobmarley.com。2009年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月4日閲覧。
  33. ^ 「バッファロー・ソルジャー」Officialcharts.com . 2020年4月24日閲覧。
  34. ^ 「Billboard 200: Week of September 20, 2014」 . Billboard . 2024年4月15日閲覧。
  35. ^ 「ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズのアルバム売上」 BestSellingAlbums.org 2024年10月9日閲覧。
  36. ^ 「カールトン・バレットの悲劇的な事件」 Legendaryreggae.com 2013年9月8日. 2024年2月4日閲覧。
  37. ^ 「9/11のピーター・トッシュを偲んで」 Jamaica-gleaner.com 2021年9月11日. 2024年2月4日閲覧。
  38. ^ Katz, David (1999年6月23日). 「ジュニア・ブレイスウェイト」 . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2024年2月4日閲覧。 
  39. ^ Isger, Sonja (2008年10月12日). 「ウェイラーズの元メンバー、アーミン・チェリー・デンプシー＝バーカーが死去」 .パームビーチ・ポスト. 2011年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月15日閲覧。
  40. ^ 「Local News: West Palm Beach, Palm Beach County, Martin & St. Lucie Counties | the Palm Beach Post」。2011年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年10月24日閲覧。
  41. ^ 「アール・“ワイア”・リンド、64歳で死去」 IrieFm.net 2017年9月5日. 2017年9月6日閲覧。
  42. ^ 「ウェイラー・シーコ・パターソン、90歳で死去」ジャマイカ・オブザーバー、2021年11月3日。 2024年2月4日閲覧。
  43. ^ 「レゲエ界の巨匠であり、ザ・ウェイラーズの創設者であるバニー・ウェイラーが73歳で死去」 Cbsnews.com 2021年3月3日. 2021年3月3日閲覧。
  44. ^ 「タイロン・ダウニーがジャマイカで死去」『グリーナー』2022年11月6日。 2022年11月7日閲覧。
  45. ^ 「ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズのベーシスト兼リズム隊のアストン・“ファミリーマン”・バレットが77歳で死去」ローリングストーン誌、2024年2月3日。 2024年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月3日閲覧。
  46. ^ Piner, Chros (2024年2月12日). 「ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズのギタリスト、ドナルド・キンジーがバンドメンバーの死から3日後に逝去」 Americansongwriter.com . 2024年2月21日閲覧。
  47. ^デ・フリース、アントン E. (2013)。「ウェイラーズ」。ルーツ・レゲエ・ライブラリー.com 。2015 年1 月 8 日に取得。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)

さらに読む

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bob_Marley_and_the_Wailers&oldid=1332221128#I_Threes」より取得