| つらら泥棒 | |
|---|---|
![]() 映画のポスター | |
| 監督 | マウリツィオ・ニケッティ |
| 著者 | マウロ・モンティマウリツィオ・ニケッティ |
| ストーリー | マウリツィオ・ニケッティ |
| 制作: | エルネスト・ディ・サブロ |
| 主演 |
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| 撮影 | マリオ・バッティストーニ |
| 編集者 | リタ・ロッシ |
| 音楽: | マヌエル・デ・シーカ |
| 配布元 | バンブー、レテイイタリア |
発売日 |
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実行時間 | 90分 |
| 国 | イタリア |
| 言語 | イタリア語 英語 |
| 興行収入 | 1,231,622ドル(国内)[ 1 ] |
『自転車泥棒』 (イタリア語: Ladri di saponette、直訳すると「石鹸泥棒」)は、マウリツィオ・ニケッティ監督による1989年のイタリアのコメディ映画で、ヴィットリオ・デ・シーカの1948年のイタリアのネオレアリズムの古典映画『自転車泥棒』(イタリア語: Ladri di biciclette)を模倣したタイトルである。 『自転車泥棒』は、第二次世界大戦後にイタリア映画界を席巻したネオレアリズムのパロディとして作られたと考える人もいる。しかし、一般的には、この映画は消費主義が芸術に与える影響を批判していると理解されており、それは入れ子になった映画とコマーシャルの対比や、イタリアのテレビ視聴者が両者の違いを認識できない無関心さに表れている。 [ 2 ]この映画は、第16回モスクワ国際映画祭でゴールデン・セント・ゲオルギー賞を受賞した。 [ 3 ]
映画は、マウリツォ・ニケッティ監督自身が演じる映画監督が、イタリアの知的なテレビ局で、より評価の高い競合作品の代わりに、自身の最新作を急遽放送することになった際に語る場面から始まる。彼の「傑作」は、貧困に苦しむ失業中の男(ニケッティが演じる)の暗い苦悩を描いている。男はシャンデリア工場で職を見つけるが、妻のために輝くシャンデリアの一つを盗んでしまう。尊大な監督は当初、自分の作品が真剣に分析されていることに満足していたが、白黒の作品がフルカラーのCMによって何度も中断されることに動揺する。自宅でテレビを見ている視聴者は、こうした中断や、監督の芸術的意図に対する「冒涜」には全く気づかない。[ 4 ] [ 5 ]
本作は『自転車泥棒』から主要な要素を借用しており、主人公の家族は原作と同じファーストネームで登場し、監督は悲劇的な結末を意図していた。監督のオリジナルのプロットは、アントニオ・ピエルマッテイ(マウリツォ・ニケッティ)と彼の貧しい家族の苦難を描いていた。アントニオはシャンデリア工場で仕事を見つけ、妻のマリア(カテリーナ・シロス・ラビーニ)のために照明器具の一つを盗もうとする。
アントニオがシャンデリアを工場から密かに持ち出す場面では、シャンデリアを担いで帰宅途中(停電で物語が転換する直後)にトラックとの交通事故に遭い、下半身不随になるはずだった。この事故によりマリアは売春を強いられ、二人の息子、ブルーノ(フェデリコ・リッツォ)とパオロ(マッテオ・アウグアルディ)は最終場面で孤児院行きとなる。 [ 6 ]
スタジオで停電が発生したため、CMのモデル(ハイジ・コマレク)がネストされた映画の世界に迷い込み、物語を混乱させる。マリアはアントニオがそのモデルと浮気をしていると思い込み、死を偽装してCMの世界に入り込み、映画の中の警察はアントニオに殺害されたと告発する。[ 6 ]
ニケッティは、元の筋書きを復元するために映画の世界に入らざるを得なくなるが、ブルーノは、ニケッティの孤児院計画を知った後、ドン・イタロ(レナート・スカルパ)を説得して、マリア殺害の責任をアントニオからニケッティに転嫁させる。これにより、ニケッティはコマーシャルの世界でブルーノを追いかけ、最終的に床ワックスのコマーシャルに行き着く。そこでマリアは、歌手としての夢を実現していた。[ 7 ]
映画の世界に戻ると、アントニオはマリアとブルーノを失ったことに悲しみ、映画の陰鬱な雰囲気からモデルが去ってしまう可能性を懸念する。しかし、ニケッティはマリアとブルーノを説得し、現代商品を詰め込んだショッピングカートを持って映画の世界に戻ることに成功。ピエルマッテイ一家は再会し、観客(カルリーナ・トルタ)は満足する。その後、ニケッティは現実世界に戻ろうとするが、観客が寝る前にテレビを消したため、映画世界に閉じ込められてしまう。[ 2 ]
出典:マリアレビュー[ 6 ]
この映画のイタリア語のタイトル「Ladri di saponette」は、デ・シーカの映画のイタリア語のタイトルをもじったもので、「石鹸泥棒」を意味します。このタイトルは、少年が手を洗うときに石鹸を使い切らないように言われ、母親がそれを食べているのではないかと疑うというセリフによって正当化されています。英語圏の観客向けには、タイトルはデ・シーカの映画の英語のタイトルをもじって「The Icicle Thief」に変更されました。このタイトルの正当化は、登場人物がシャンデリアについて話しているときに1つが盗まれる場面の英語の字幕の言い回しを変えることで行われました。元のイタリア語のセリフでは、シャンデリアは真珠(pèrle)や水滴(gocce )のように輝くと言われていますが、英語の字幕では、シャンデリアは「つららのように」(イタリア語ではghiaccioli )に見えます。
ロサンゼルス・タイムズ紙の映画評で、シーラ・ベンソンは「イタリア人の映画への執着に祝福あれ。『シネマ・パラダイス』で世界中の映画ファンの心を掴んだ彼らは、今度はその秘密兵器、脚本・監督・俳優であり、並外れたコメディアンでもあるマウリツィオ・ニケッティを解き放った」と評した。彼女は『つらら泥棒』を「独創的なコメディ」と評し、「ピランデッロ監督は滅多にこれ以上の作品を作らず、『カイロの紫のバラ』ではウディ・アレンはここまで複雑な設定にはしなかった」と付け加え、最後に「この映画は作者の真骨頂であり、軽妙で独創的で、こっそりと抗えない魅力を持っている」と結論付けた。[ 8 ]
ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウは、それほど感銘を受けていなかった。彼は冒頭で、「テレビって、そうでしょう? 現実感覚を15分単位に切り刻みます。CMは番組のドラマチックな一体感を台無しにします。テレビは私たちを愚かな怠け者に変えます。集中力の持続時間は限られています。集中力の持続時間は限られていると言いました。こうしたテレビ嫌悪の意見は、中学校のクラスでの組織的な議論から寮での酒浸りのわめき声まで、ほとんどの人があらゆる場面で主張してきたように、間違いなく真実です。しかし、テレビが放映する映画を台無しにする様子を風刺したファンタジー『つらら泥棒』で、イタリア人映画監督マウリツィオ・ニケッティは、まるで初めてであるかのように、こうした洞察を『発見』しているのです」と書いている。ハウはさらにこう続ける。「『アイシクル』におけるテレビ批判の部分は、この映画の中で最も啓発性に欠ける部分だ。安易で、ほとんど二流だ。[…]しかし、私たちが生きている低俗なテレビ文化やテレビCMの入れ替えを、自意識過剰な強調なしに暴露する部分は、見る価値がある」。しかし、全体としては次のように結論づけている。「物語は少し複雑になりすぎており、『アイシクル』は過剰という概念を理解できないイタリア映画の仲間入りを果たしたようだ。しかし、多くのこの種の映画と同様に、内面の精神が観客を魅了する。ニケッティはグローバル・ビレッジについてほとんど新しいことを語っていないものの、その可能性を楽しんでいることは確かだ」[ 9 ]