イタリア人（ラドクリフの小説）

イタリア人、あるいは黒人の懺悔者たちの告白：ロマンス
初版の表紙。
著者アン・ラドクリフ
言語英語
ジャンルゴシック小説感傷小説
発行日
1797年（表紙は1797年となっているが、出版日は1796年12月12日）[ 1 ]
出版場所イギリス
メディアタイプ印刷

『イタリア人、あるいは黒い懺悔者の告白録: ロマンス』は、イギリスの作家アン・ラドクリフによって書かれたゴシック小説です。この小説は1796年12月に初めて出版されましたが、表紙には1797年の日付があります。これはラドクリフが生前に出版した最後の本です（彼女はその後小説『ガストン・ド・ブロンドヴィル』を書きましたが、これは1826年に死後に出版されました）。『イタリア人』は、愛、献身、異端審問時代の迫害というテーマにこだわった、暗く神秘的で陰鬱なトーンを持っています。この小説は、宗教、貴族、国籍など、フランス革命当時に広まっていた問題を扱っています。ラドクリフの有名な隠されたイメージの使用は、 『イタリア人』で洗練さと複雑さの頂点に達したと考えられています。隠蔽と変装は、この小説の中心的なモチーフです。この小説は、非常に効果的な敵役であるシェドーニ神父の存在で有名であり[ 2 ] 、ヴィクトリア朝文学のバイロン風の登場人物に影響を与えた[ 3 ]。

概要

物語は1764年頃、イタリアのナポリにあるサンタ・マリア・デル・ピアント教会で始まる。そこでイギリス人旅行者がイタリア人修道士と話している。イギリス人は教会の薄暗い場所に異様な風貌の男がいることに気づく。修道士によると、その男は暗殺者だという。イギリス人がなぜこの暗殺者が教会で保護されているのか尋ねると、一緒に旅行していたイタリア人の友人が、教会内の有名な告解室へとイギリス人の注意を向けさせる。そこは、特に驚くべき告白が行われた場所だった。友人は、この元暗殺者の告白と、それに伴う問題を記した物語をホテルに送ると申し出る。こうして二人は教会を出て別々の道を歩む。イギリス人はホテルの部屋で、次のように物語を読み上げる。

1758年、ナポリのサン・ロレンツォ教会で、ヴィンチェンツィオ・ディ・ヴィヴァルディは美しいエレーナ・ディ・ロザルバとその叔母ビアンキ夫人を見かける。ヴィヴァルディはその美しさに心を奪われ、結婚を夢見て求婚しようとする。しかし、ヴィヴァルディの母で誇り高い侯爵夫人は、貧しい孤児への彼の愛情を知ると、野心的で抜け目ない告解師スケドーニ神父に、修道会での昇進を手伝うと約束して、結婚を阻止するよう訴える。ヴィヴァルディがヴィラ・アルティエーリでビアンキ夫人を訪ね続けると、幽霊のような修道士が近づき、ヴィラとエレーナに近づかないように脅迫する。そのたびに、ヴィヴァルディは友人ボナルモと忠実な召使いパウロの助けを借りて、この奇妙な修道士を捕まえようとするが、無駄に終わる。ヴィヴァルディは、その修道士がスケドーニ神父ではないかと疑い、なぜ彼がエレナに求愛しようとしないのかを突き止めようと決意する。ヴィヴァルディは、ビアンキ夫人が突然の謎の死を遂げる前に、エレナとの結婚を約束され、彼女の保護者に任命された後、エレナが別荘から誘拐されたことを知り、すぐにそれが侯爵夫人とスケドーニの仕業だと推測する。誘拐犯を追って密かにナポリを発ったヴィヴァルディとパウロは、ついに、人里離れたサン・ステファーノ修道院で、残酷な女子修道院長に監禁されているエレナを発見する。ヴィヴァルディは、彼女を救出するため、宗教的な巡礼者に変装して修道院に潜入する。修道院で、エレナは美しくも憂鬱な修道女オリビアと親しくなり、オリビアの助けで修道院から脱出し、ヴィヴァルディの保護下に入る。

逃亡後、ナポリへ馬で向かう途中、ヴィヴァルディはエレナに即刻結婚を迫り、エレナはついに同意する。しかし、教会で司祭の前で誓いを立てる直前、スケドーニから密告を受けた異端審問所の職員を名乗る工作員が邪魔をし、修道院の修道女誘拐という濡れ衣を着せられてヴィヴァルディを逮捕する。ヴィヴァルディとパウロはローマの異端審問所の牢獄に連行され、尋問と裁判を受ける。監禁の背後にある事情に二人は困惑するが、監禁者はそれを明かそうとしない。一方、エレナはスケドーニの命令で、海辺の寂れた家へと送られ、そこで殺害される。そこに住むのは、スケドーニの過去の犯罪で共犯者だった悪党スパラトロだけだった。スケドーニはエレナを自ら暗殺するためにその家にやって来るが、彼女の肖像画を見て、彼女が自分の娘であることを確信する。スケドーニは心変わりし、エレナを自らナポリに連れ帰り、侯爵夫人から隠すことを決意する。旅の途中、彼らは、解任されたスパラトロと再び遭遇する。スパラトロは、スケドーニから金銭をゆすろうと彼らを追いかけていたのだが、乱闘で撃たれて置き去りにされ、間もなく熱病で死亡する。スケドーニとエレナはナポリに到着し、ヴィヴァルディが釈放されるまで、スケドーニはエレナをサンタ・マリア・デル・ピアント修道院に預ける。スケドーニは侯爵夫人の息子とその娘の結婚を承認したことは秘密にしたまま侯爵夫人のもとに戻るが、エレナは貴族の家系なので、少なくとも結婚はまともなものになる、あるいは儲からないかもしれない、と情報を伝え、一時的に侯爵夫人の注意を逸らす。一方、異端審問所の牢獄では、かつてヴィヴァルディの目を逃れていた謎の修道士（現在はニコラ・ディ・ザンパリであることが判明）が現れ、ヴィヴァルディが修道士になる前のスケドーニ神父の罪状を語り、以前告解室で自分の行いを打ち明けたスケドーニとアンサルド神父を、それぞれ被告と証人として正式に裁判に召喚するよう説得する。両者は法廷に出廷させられ、彼らの証言により、スケドーニは、放蕩なブルーノ伯爵（あるいはマリネッラ伯爵）だった前世で、兄を殺害し、さらに嫉妬のあまり兄の妻と結婚して後に刺殺したとして有罪判決を受ける。スケドーニは死刑を宣告され、監禁される前に、エレナとの関係と彼女の居場所をヴィヴァルディに告げる。ヴィヴァルディもまた、告訴が取り下げられることを承知の上で、独房へ連行される。一方、ヴィヴァルディの召使いパウロは牢獄から脱走し、ヴィヴァルディの状況を侯爵に報告する。侯爵は息子の釈放を確保するためにローマへ急ぐ。死の床にあるシェドーニは、法廷の前で、既にベストに隠していた毒で自身と裏切り者のニコラを毒殺していたことを明かす。

修道院に戻ると、エレナはあまりにも聞き覚えのある声を聞き分け、修道院の中庭で最愛のオリヴィア修道女の姿を見つける。二人が最後に別れてからの出来事を語る中、エレナの召使いベアトリーチェが、侯爵夫人が長らく潜伏していたが自然死したことを報告にやってくる（侯爵夫人は告解した後、夫にエレナとヴィヴァルディの結婚を認めるよう約束させていた）。ベアトリーチェとオリヴィアはお互いに気づき、エレナがオリヴィアの娘であることを伝えて彼女を喜ばせる。オリヴィアはブルーノ伯爵夫人であり、スケドーニが嫉妬のあまり刺して死んだものとしていたことが明らかになる。これによりエレナは、自分が実はスケドーニの娘ではなく姪であることに気付く。エレナは同族であるため、依然として貴族の出身であり、ヴィヴァルディと名誉ある結婚ができる。エレナが貴族の出身であることが明らかになると、彼女は王家の血筋であり、ヴィヴァルディと結婚するにふさわしい人物であると判断される。

小説の結末は幸福なものです。ヴィヴァルディとパウロは牢獄から釈放され、エレーナは母と再会し、ヴィヴァルディとエレーナは結婚し、悪役たちは皆死にます。侯爵夫人は息子が牢獄から釈放されたことを知る直前に亡くなります。死刑を宣告されたスケドーニ神父は、ニコラ・ディ・ザンパリと自らを毒殺し、臨終の床で侯爵夫妻とヴィヴァルディを含む法廷を招集し、最後の告白をさせます。

キャラクター

  • ヴィンチェンティオ・ディ・ヴィヴァルディ：ナポリのマルケーゼ・ディ・ヴィヴァルディ公爵とマルケーザ・ディ・ヴィヴァルディの息子。エレナの求婚者
  • エレナ・ロザルバ：ビアンキ夫人の孤児の姪、オリヴィア修道女の娘、ヴィヴァルディの恋人
  • スケドーニ神父/マリネッラ伯爵:マルケーザの告白者。エレナへの叔父
  • ヴィヴァルディマルケーザ：ヴィヴァルディの母。スケドーニとの共謀者
  • ヴィヴァルディマルケーゼ：ヴィヴァルディの父
  • パウロ：ヴィヴァルディの召使い
  • シニョーラ・ビアンキ：エレナの叔母
  • シスター・オリヴィア/ディ・ブルーノ伯爵夫人:サン・ステファノ修道院の修道女、エレナの母
  • スパラトロ:スケドーニとマルケーザの共謀者
  • ニコラ・ディ・ザンパリ：スケドーニの告発者。ヴィヴァルディへの密告者
  • あまり重要でない登場人物：ボナルモ、サン・ステファノ修道院長、異端審問官、アンサルド神父、ベアトリーチェ、ジェロニモ

場所

  • ナポリ:ヴィヴァルディ、両親、エレーナ、スケドーニ、パウロ、シニョーラ ビアンキが住んでいる都市
  • ヴィラ アルティエリ:エレーナとシニョーラ ビアンキの邸宅
  • サン・ロレンツォ：ヴィヴァルディがエレナとビアンキ夫人に初めて出会った教会
  • サン・ステファノ：オリビア修道女は修道院へ、エレナは刑務所へ
  • サンタ マリア デル ピアント/サンタ デル ピアント:修道院と修道院を参照
  • 異端審問所の牢獄

イメージ

アン・ラドクリフは、登場人物の感情を呼び起こすために情景描写の技法を用い[ 4 ]、風景や周囲の環境を極めて詳細に描写している。小説の中で最も注目すべきイメージは、美術作品や絵画的表現である。「登場する芸術家は17世紀イタリアの芸術家で、ラドクリフ夫人もおそらくその作品に精通していた」[ 5 ]。また、登場人物たちは、頭の中で他の登場人物の肖像画を描く芸術家へと変貌する。異端審問官の顔には彫刻が見られる。彼らの顔は石のように冷たく硬く、揺らめくランプでさえ彼らの表情を和らげることはできないからである。

物理的な芸術として描写されるイメージに加え、ラドクリフは擬人化、動物、宗教、嵐、魔法、魅惑といったイメージも取り入れています。E・J・クレリーは「ラドクリフのヒロインたちは想像力豊かな女性たちだ。彼女たちは風景への嗜好と空想の才能によって、感傷的な小説の筋書きを異世界のロマンスへと変貌させる。彼女たちは事実上、自らの物語の共作者なのだ」と指摘しています。[ 6 ]小説の中のイメージは、ある物事の表現の中に別の何かを見ることを可能にします。[ 7 ]これが、ラドクリフが恐怖や不気味さの描写から不安を喚起する理由です。「場面の荘厳さは彼の心情に合致し、彼は雲間から不完全に囁く遠くの雷鳴のように、耳に戻ってくる音に深く注意を払いました」。 (オックスフォード世界古典版 12 ページ) 『イタリア人』で提示されるイメージはすべて、読者と登場人物のために場面を設定する描写によって小説をまとめ上げます。

イタリアの女性ゴシック

アン・ラドクリフの作品は、説明された超自然的要素を用いることで特徴付けられる「女性ゴシック」というジャンルに属します。男性ゴシックとは異なり、「女性ゴシック」は当初超自然的と認識されていた要素が、現実の幽霊や異次元の存在を示すものではなく、最終的には合理的な説明がつくことが明かされます。こうした説明は主に、人間の真の脅威、つまり他者を支配し権力を求める登場人物の欲望や動機を暴き出す役割を果たします。また、「女性ゴシック」は、女性キャラクターに対する不当な扱いに反対する傾向があり、当時の表現やゴシックというジャンル自体に典型的であったよりも、女性ヒロインに主体性と独立性を与えています。ダイアナ・ウォレスの著書『女性ゴシック史：ジェンダー、歴史、そしてゴシック』について、ヤエル・シャピラは「女性ゴシックは、歴史と歴史学の両面における女性の経験と彼女たちの問題点を明確にするのに役立つ」と結論付けています。[ 8 ]これは、ウォレスが男性の視点に内在する偏見によって限界付けられていると感じている、男性ゴシックの伝統的なスタイルとは異なる。この意味で、女性ゴシックは「女性性が歴史的に男性の視点を通して構築されてきた方法への関与を深めた」（106）。[ 9 ]クローガーとミラーが説明するように、「幽霊は不気味だが、真の脅威は彼女が現実世界で見たもの、つまり富を得るために女性を虐待することをいとわない男性たちだった」（24）。[ 10 ]

受付

『イタリア人』は1796年12月に初めて発表された。この小説が発表された当時、アン・ワード・ラドクリフは既によく知られ、好評を博していたゴシック作家だった。彼女は初期の作品、特に1791年の『森のロマンス』と1794年の『ユードルフォの謎』で名声を得ていた。彼女の評判は高く、若い男女だけでなく、学識のある紳士にも読まれるようになった。当時は「ゴシック物語」という用語は一般的に使用されていなかったため、ラドクリフの同時代人は彼女のジャンルを表すのに「ロマンス」という言葉を使った。この言葉は、奇跡的な物語を詩的な散文で書いたものと分類された。[ 11 ]この詩的な要素はラドクリフの『イタリア人』の複数の書評で言及されており、著者の多くのゴシック作品の特徴であると考えられている。彼女の文章のこの独特な特徴は、当時の他の作家とは一線を画し、当時の多くの著名な文学者たちから高い評価を受け、高い評価を得ました。サー・ウォルター・スコットは彼女を「ロマンス小説の最初の女性詩人」と呼び、ネイサン・ドレイクは彼女を「ロマンス作家界のシェイクスピア」と評しました。彼は、読者が彼女の比類なき創造力、つまり視覚的に表現する、魅惑的で物語に満ちた、そして風景化された過去を高く評価していると信じていました。[ 11 ] [ 12 ]

商業小説の執筆が女性作家にとってまともな生活を送るための数少ない手段の一つだった時代に、『イタリア人』はラドクリフにとって大きな経済的成功となった。彼女の名声とそれ以前の成功により、彼女はこの小説の著作権から800ポンドの収入を得た。これは女性作家としては非常に高額とされ、ラドクリフの同時代人の多くには匹敵するものがなかった。[ 13 ]

『イタリア人』は好意的な批評と否定的な批評の両方から幅広い評価を受け、小説全体の評価は賛否両論となった。ある批評家は、アン・ラドクリフの短いながらも多作なキャリアの頂点だと評価したが、他の批評家は、初期の作品と比べて明らかに衰退した作品だと評価した。

ほとんどの批評家は、修道士スケドーニこそがラドクリフの小説の中で最も成功したキャラクターだと口を揃えて考えていた。怒り、偽善、罪悪感の混合物に支配された男として描かれたこの修道士は、ゴシック小説の主人公の伝統的な慣習とは一線を画す人物として称賛され、多くの読者がその強い個性を高く評価した。[ 14 ]彼は最高のキャラクターの一人であるだけでなく、最高の悪役の一人とも考えられていた。「大きなエネルギー、強い情熱、そして並外れたプライドを持ち、時には人情によって和らげられるが、最も困難な状況でも心の強さを保っていた」[ 15 ] 。しかし、これらの批評の多くは、彼の邪悪な性質の度合いに欠点を見出し、ラドクリフが彼のキャラクターを慎重に扱い、親の愛情を少し加えることで彼を柔らかくしようとしたことが、かえって現実離れした印象を与えたと主張する批評もあった[ 16 ] 。

『イタリア人』に対する批評は、ラドクリフのゴシック小説人生最後の作品となるこの作品に対する、称賛と失望のせめぎ合いを反映している。1827年に『ユナイテッド・ステイツ・レビュー・アンド・リテラリー・ガゼット』誌に掲載された批評家は、 『イタリア人』はラドクリフの「最高傑作」であると自負しており、サン・ニコロ教会でのマルケッサとスケドーニの会見や、スケドーニとスパラトロの対話（後者はエレナ殺害を拒絶する）など、いくつかの重要な場面における「見事な対話」に特に敬意を表している。[ 17 ] 1797年のマンスリー・レビュー誌の批評家は、ラドクリフのこの小説における視覚的および描写的言語を称賛し、「最も優れた才能と最も強力な描写が見られるのは、アドリア海沿岸の長屋で、スケドーニ、エレナ、スパラトロの間で繰り広げられた場面の記述である。前者がエレナを刺そうとした瞬間に、彼女が自分の娘だと気付いたときの恐ろしい崇高さは、おそらく比類のないものであった」と述べた。[ 18 ]この「崇高を描く」というスタイルは、ゴシック文学と芸術の時代に、物理的または写実的なイメージよりも寓話的または超越的なイメージが好まれたことを反映している。これはエドマンド・バークの『崇高と美について』に端を発しており、これもまたラドクリフが小説の中で恐怖よりも恐怖を好んだことと平行している。 [ 19 ]同様に、エディンバラ・レビュー誌の後の批評では、アン・ラドクリフの物語描写の巧みさは、読者が登場人物たちと一緒に地中海での出来事を実際に見て、感じ、体験できるほどであると評された。[ 20 ]

しかし、様々な否定的な批評が生まれ、ラドクリフの初期の、そしてより圧倒的な成功を収めた作品と比較すると、問題が生じた。いくつかの記事は、初期の成功の後、著者が名声を維持するのに苦労したことを指摘した。 1796年12月にイングリッシュ・レビュー紙に掲載された『イタリア人』に関する記事の筆者は、一部の読者が本作を読んで感じた失望を合理的に評価しようと試み、次のように述べている。「『ウドルフォの謎』で彼女が成し遂げた以上に好奇心と期待を高めることは不可能だった。しかし、これらの謎は自然な形で説明されている」。この批評家は、読者が以前にラドクリフの作品に完全に恐怖を感じたことから、『イタリア人』のどんでん返しに備えていた可能性が高いと考えた。また、スペイン異端審問を扱った場面についても否定的な批評があり、観客にはあまりにも非現実的または滑稽すぎるとされることがある。[ 21 ] 1798年6月の批評誌「ザ・クリティカル・レビュー」の書評では、「このロマンス作品の中で、我々が認めない部分としては、異端審問の法廷での尋問が挙げられる。これはあまりにもあり得ないことなので、むしろラドクリフ夫人の多くの模倣者の一人の仕業だと考えるべきだ」と述べられている。しかし、この書評は、読者の想像力を掻き立て、情熱を掻き立てる場面がまだいくつか残っているとも述べている。[ 22 ]

ラドクリフは32歳という若さでこの小説を執筆した後に引退し、数十年後に亡くなると、『イタリア人』を含む彼女の作品全体に対する世論はより肯定的なものへと傾いた。1823年の彼女の死後、イギリスの政治的・社会的雰囲気は再び変化し、ラドクリフはゴシック作家史における彼女の重要性について再び肯定的な評価を得るようになった。『ニュー・マンスリー・マガジン』誌の死亡記事では、「英語で出版された最高のロマンス小説のいくつかを手がけた有能な作家」と評され、『リテラリー・ガゼット』誌では「この種の小説において史上最高の作家」と評され、『ジェントルマンズ・マガジン』誌では「国の名誉のために」あらゆるヨーロッパの言語に翻訳できるロマンス小説を書いたと評された。[ 23 ] [ 24 ]

反カトリック主義、抑圧、そして女性の独立

『イタリア人』は、ラドクリフがカトリック教会を残酷で傲慢で腐敗した存在として描いている点を深く掘り下げている。[ 25 ]シェドーニという人物は、教会を敵対勢力として確固たるものにしている。彼は殺意に満ち、策略家で、偽善的であり、何よりも「非英国的」な生き方を体現している。一方、他の登場人物と同様にイタリア人であり、英国女性の理想的な振る舞いを体現するエレーナとは対照的である。エレーナは精神的にも物質的にも自立している。[ 26 ]エレーナの明確な「英国らしさ」は、彼女をイタリアという異国的な背景や悪役教会から切り離している。教会はラドクリフ自身のプロテスタント思想のためか、否定的な描写ではあるが、サンタ・マリア・デル・ピアント修道院は「母性、妻であること、そして異性愛者の恋人」からの避難所として描かれている。[ 27 ]この修道院は女性たちに知的かつ精神的な自由を与えている。修道院で、エレナは小さな仕事と女性との繋がりを通して自分自身を確立することができました。エレナは、女性が自己定義を試みる重要性を示しています。[ 28 ]

シンボル

ヴェール（修道女の服） - エレナが捕らえられた後、ヴィヴァルディと共に逃亡する際に使用したこのヴェールは、オリヴィア修道女から贈られたものです。このヴェールは作品全体を通して執拗に描かれ、慎み深さ、そして目的の保護と隠蔽を象徴しています。

  • 慎み深さ – 教会でヴィヴァルディとエレナが出会う場面で、ヴィヴァルディはエレナの美しい声と、ベールに隠れた彼女に会いたいという強い思いに惹かれ、恋に落ちます。水面からのそよ風がベールを捉えたように、このベールの露出は男性的な欲望ではなく、自然によるものでした。この場面は、エレナが受動的ではなく、ヴィヴァルディによってベールを剥がされる必要がないことを示しているため、ベールとの関連性において重要な場面です。
  • 安心感を与える保護と目的の隠蔽 – ベールはオリヴィア修道女（後にエレナの母であることが判明）から贈られたもので、牢獄から脱出する際にエレナを変装させ、彼女を守る役割を果たした。ベールは、エレナが他の修道女たち、そして後にヴィヴァルディと安全に連絡を取る手段となった。しかし、ベールは同時に、エレナがヴィヴァルディとすぐに結婚することを阻むものであった。[ 29 ]

僧侶との関係

ルイスとラドクリフは共にゴシック小説の伝統に影響を与えたが、その影響の与え方は異なっていた。ルイスは男性ゴシックの伝統に則り、恐怖描写を好んだのに対し、ラドクリフは恐怖の喚起を好み、「詩における超自然について」というエッセイの中で、「恐怖と戦慄は全く正反対であり、前者は魂を拡張し、高度な生命力へと覚醒させる。後者は魂を収縮させ、凍らせ、ほぼ消滅させる」（ラドクリフ）という自身の信念を述べている。[ 30 ]既に名声を確立していたラドクリフは、ルイスの作家人生に大きな影響を与えた。二人の知名度と美的対照は、しばしば比較されることとなり、作家自身によってさえも比較された。 2005年というごく最近の段階でも、ヴァルタン・メシエのような作家たちは、二人の作風を比較している。「二人の作家の対照的な点は、ゴシックへのアプローチ、特に内容の明確さとゴシックの慣習の用い方において明らかだ」[ 31 ] 。評論家たちは、ルイスの小説の登場人物とは異なり、ラドクリフは罪悪感と堕落が単なる性欲ではなく絶対的な権力への欲求に基づいて構築され、その源は究極的には悪魔的ではなく人間的であることを描いていると指摘した。[ 32 ]ゴシック文学が恐怖から戦慄へと向かっていた方向性が、ラドクリフのキャリア継続を阻んだのかもしれない。 『イタリア人』と『修道士』の間にもジェンダーの比較が見られる。ラドクリフはルイスが明示的に探求する欲望を間接的に描いている。[ 33 ]

シェイクスピアの影響

ウィリアム・シェイクスピアがラドクリフの作品やレトリックに直接影響を与えたという学術文献はほとんどない。しかし、両作家を少し読むだけでも、 『イタリア人』とシェイクスピアの多くの作品との類似点に気づくだろう。「ある作家が他の作家の作品に言及するだけでなく、頻繁に直接引用している場合、その影響は確固たるものとなる。アン・ラドクリフがシェイクスピアを深く理解していたことは、彼女が小説の展開を簡潔に予測するために、章の見出しにシェイクスピアの引用を用いていることから推察できる。小説のテキストにもシェイクスピアのフレーズが登場するが、それらは必ずしもよく知られているフレーズではない」[ 34 ] 。ラドクリフの時代にはシェイクスピア劇が頻繁に上演されていたため、「ラドクリフはシェイクスピアの戯曲を観劇していた」可能性が高い。[ 34 ]ラドクリフは自身の日記の中で、ハムレットやテンペストなどのシェイクスピアの戯曲にも言及している。 [ 34 ]ラドクリフに対する主な批判である彼女のプロットの「同一性」も、シェイクスピアのロマンティック喜劇のモデルに従っていることに起因すると考えられる。[ 34 ]

「彼女の最後の批評家から絶賛された小説である [イタリア人] では、彼女はシェイクスピアの筋書きに大きく依存していた」。[ 34 ]筋書きはロマンティック・コメディのモデルの 3 つの段階をたどり、シェイクスピアの多くの戯曲と並行している。その中には『ロミオとジュリエット』に登場する「挫折した愛」や、バルコニーの場面をほぼ模倣したヴィヴァルディがエレナの話を耳にする別荘の場面がある。[ 35 ]オリヴィアが何年も死を偽装した後に再び登場する場面はハーマイオニーの性格を反映しており、オリヴィアの娘エレナが出生時よりも低い階級で育てられることは『冬物語』のハーマイオニーの娘パーディタを反映している。[ 36 ]劇中劇で、シェドーニは『ハムレット』のクローディアスと同じように自分の行動が描かれているのを見ている。また、シェドーニが兄を殺害しその妻と結婚するのもクローディアスと同じである。[ 37 ]エレナを殺そうとする準備をする間にシェドーニとスパラトロが経験する「迷信と恐怖のオーラ」は「マクベスからほぼそのまま引用されている」。スパラトロは自分が殺した男の幽霊を見ており、マクベスはバンクォウを見ており、二人ともダンカン殺害の間と後にマクベスとマクベス夫人が経験した妄想的なパラノイア状態を経験している。[ 38 ]シェドーニはオセロのイアーゴを真似て他の登場人物を心理的に操作しており、彼の操作はプロットの主要な対立のきっかけとなっている。[ 34 ] [ 39 ]

登場人物たちもまた、シェイクスピアの英雄、ヒロイン、そして悪役の特徴を模倣しているように見える。エレナは『リア王』のコーデリアのような誇りとジュリエットのような愛すべき地位を持ち、ヴィヴァルディはロミオのような情熱的な恋人であり、そしてこの小説で最も発展した登場人物であるシェドーニ神父は、イアーゴのような策略家であり、エレナへの愛に苦しむオセロのように、デズデモーナへの愛に苦しむ彼もまた、マクベスのように、自らの流血の避けられない結末に直面する。[ 34 ] [ 40 ]

シェドーニを描写する際に用いられる動物的な比喩もまた、シェイクスピア作品から逐語的に引用されている。彼は『マクベス』『真夏の夜の夢』『ロミオとジュリエット』の言語を模倣した「蛇」として描写され、『ロミオとジュリエット』 『リア王』『マクベス』『リチャード三世』の言語を模倣した「虎」として描写され、『リア王』『マクベス』『タイタス・アンドロニカス』の言語を模倣した「ハゲタカ」として描写され、『リチャード三世』『冬物語』『シンベリン』の言語を模倣した「バジリスク」として描写されている。[ 34 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

エディション

参考文献

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