| ジョーカーはワイルド | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | チャールズ・ヴィダー |
| 脚本 | オスカー・ソール |
| に基づく | アート・コーン著『ジョーカー・イズ・ワイルド:ジョー・E・ルイスの物語』 |
| 制作: | サミュエル・J・ブリスキン |
| 主演 | |
| 撮影 | ダニエル・L・ファップ |
| 編集者 | エヴェレット・ダグラス |
| 音楽: | ウォルター・シャーフ |
制作会社 | |
| 配布元 | パラマウント・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 126分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 240万ドル[ 1 ] |
| 興行収入 | 300万ドル(米国およびカナダのレンタル)[ 2 ] |
『ジョーカー・イズ・ワイルド』は、チャールズ・ヴィダー監督、フランク・シナトラ、ミッツィ・ゲイナー、ジーン・クレイン、エディ・アルバート主演、パラマウント映画配給による1957年のアメリカのミュージカル・ドラマ映画です。ビスタビジョンで制作されたこの作品は、 1920年代から1950年代初頭にかけてナイトクラブで人気を博した人気歌手兼コメディアン、ジョー・E・ルイスを描いたものです。
1929年、禁酒法時代のシカゴで、ジョー・E・ルイスはマフィアのために働きながら、ナイトクラブで成功を収めていた。しかし、彼が他の場所で働くことを決意したことで、マフィアの雇い主は彼を不快にさせ、暴漢たちに顔と喉を切り裂かれ、歌手としてのキャリアを続けることができなくなる。
数年後、彼はついに立ち直り、辛辣でウィットに富んだユーモアのセンスを、歌手ソフィー・タッカーからスタンダップ・コメディアンとしてチャンスを与えられたことで、演技へと昇華させる。間もなくルイスはコメディアンとしてのキャリアを築くが、大酒と自滅的な行動によって、自分の人生がどうなってしまったのか、そして妻マーサや親友オースティンなど周囲の人々をどのように傷つけてきたのか、自問自答するようになる。
シナトラは1950年代半ばにアート・コーンの著書『ジョーカーはワイルド ジョー・E・ルイス物語』を読み、すぐにその物語に魅了され、ルイスがメトロ・ゴールドウィン・メイヤーからその物語の映画化権について伝えられる15万ドルの申し出を断った後、本の権利を買った。バラエティ誌は1955年11月に、パラマウント映画が、ルイスとシナトラ、監督のチャールズ・ヴィダー、原作者のアート・コーンが率いる、事実上独立系長編映画に資金を提供するだろうと報じた。4人のパートナーにはそれぞれ40万ドルが支払われたと伝えられるほか、映画の純利益の75%が支払われた。ニューヨーク・タイムズ紙は、シナトラの取り分は約12万5千ドルで、映画の利益の25%だったと報じた。
映画の撮影は主に日中の遅い時間に行われました。シナトラはその時間帯に仕事をすることを好み、撮影スケジュールはそれに合わせて調整されました。シナトラはまた、演奏をよりリアルに保つため、映画のすべての音楽シーンと歌をセットで生録音することを主張しました。シナトラは次のように述べています。「コンサートで誰かが咳をするのが好きです。椅子が擦れる音が好きです。本当に起こっているような感覚になります。ルイスは今世紀でわずか4、5人しかいない偉大なアーティストの一人だと常に思っていました。そのうちの一人はジョルソンです。彼がサウンドトラックを制作する際には、まるで悪魔のように叫んでいたのを覚えています」(『オール・ザ・ウェイ:フランク・シナトラ伝記』より)。
原作から借用した、ルイスの家族や友人の架空の人物として、実在の人物名が数多く登場する。シナトラはルイスのナイトクラブでの演技を洗練させた模倣を演じ、彼のトレードマークであるジョーク[ 3 ]や、ステージ上での飲酒シーンを何度も繰り返している。
『ジョーカー・イズ・ワイルド』は公開後、おおむね好評を博した。
ロサンゼルス・タイムズの評論家フィリップ・K・シューアーは、「[シナトラは]苦々しい内面の落ち着きのなさをあまりにも見事に捉えている...ルイスがハイボールを片手に[酔った独白]を語るとき、彼の生まれ持った道化師のような笑みが皮肉の呪いを解き放つ。シナトラからは、辛辣でとげとげしいギャグが出てくる」と書いている。
「フィルムズ・アンド・フィルミング」誌の評論家ゴードン・ガウは、「この陰鬱なドラマの華やかな陰鬱さの中で唯一の慰めは、フランク・シナトラが、観客と匿名のアルコール中毒者の映画化されたケースヒストリーとの間に必ず生じる恥ずかしさの壁を打ち破るのに十分な才能とセンスを持っていることだ」と述べた。
バラエティ誌は「シナトラが行う主要な仕事は、同情と哀れ、面白さと悲しさが交互に現れる」と評した。
この映画は、ジミー・ヴァン・ヒューゼンとサミー・カーンによる「オール・ザ・ウェイ」 (ネルソン・リドルによる再アレンジ)で、1957年のアカデミー賞主題歌賞を受賞しました。数年後、この映画は再公開されましたが、主題歌が絶大な人気を博し、ビルボードチャートで最高2位を記録したため、タイトルは一時期「オール・ザ・ウェイ」に変更されました。
ルイスの1961年のコメディアルバム「It Is Now Post Time」で、彼はこの映画についての感想を語っています。
皆さん、シナトラは『ジョーカー・イズ・ワイルド』という映画で私の人生を描いています。映画をご覧になった皆さんはご存知の通り、あれは私の本当の話ではありません。パラマウントは酒類販売免許を取得できなかったのです。でも、いい映画でした…映画にはジーン・クレインとミッチー・ゲイナーという二人の女の子が出てきます。彼女たちは、私がヴォードヴィルを始めた頃に私に恋をしていたという設定です。私はきっと堅苦しかったのでしょう。彼女たちのことは全然覚えていません。でも、映画を通して彼女たちは私に恋をしていました。時々、シナトラは私の人生を演じる方が、私が実際に生きるより楽しかったのではないかと思うことがあります。でも、ペプシはそういうものなのですよ。[ 4 ]