ジュリアナ理論 | |
|---|---|
 2010年に演奏するジュリアナ・セオリー | |
| 背景情報 | |
| 起源 | 米国ペンシルベニア州グリーンズバーグとラトローブ |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1997～2006年、2010年、2017年、2020年現在 |
| ラベル | 歯と爪、叙事詩、紙の拳、そろばん、剣よりも強し、ある日の救世主、平等なビジョン、失礼、心が物質に勝つ |
| メンバー | |
| 過去のメンバー |
|
| Webサイト | thejulianatheory.com |
ジュリアナ・セオリー（The Juliana Theory）は、ペンシルベニア州グリーンズバーグとラトローブ出身のアメリカのエモ/ロック・デュオです。彼らはTooth & Nail Recordsと契約し、後にアルバム『Love』をリリースするためにEpic Recordsに移籍しました。2006年に一旦解散するまでに4枚のスタジオ・アルバムをリリースしました。その後、バンドは3回再結成しています。1回目は2010年に8公演、2回目は2017年に結成20周年記念ツアー、そして最後に2020年にEqual Vision Recordsとの契約を発表しました。[1]
ジュリアナ理論は、ビートルズ、ザ・キュアー、スマッシング・パンプキンズ、U2、ラッシュ、[2] ロジャー・ウォーターズ、ピンク・フロイドなど、数多くのバンドを影響を受けたバンドとして挙げています。[3]
歴史
形成
ジュリアナ・セオリーは、ジョシュア・フィードラーとニール・ヘブランク（元バンド「ノイサム」のメンバー） 、チャド・モンティキュー（元ペンシヴの歌手）、ジェレミア・モンパー、ブレット・デタール（当時はザオとペンシヴでギタリストとしても活動していた）によって1997年に結成された。[要出典]
デタールとモンティキューは幼なじみで、フィードラーはデタールと近くの高校の同級生として出会った。メンバーは1997年、他のバンドで活動する傍ら、サイドプロジェクトとしてジュリアナ・セオリーを結成した。「最初は本当に冗談で始めたんです」とデタールは振り返る。「徐々に、ジュリアナ・セオリーで作っている音楽が、普段のバンドで作っている音楽よりも好きになっていったんです。最終的に、全員がこれをフルタイムのバンドにしようと決意しました」[4] 。
ウェブサイト「Tapout Zine」のインタビューによると、バンド名には明確なコンセプトはなかったという。「以前は社会学の学生を巻き込んだ壮大なストーリーや、音楽とそれに対する人々の反応に関する大規模な実験を描いていたのですが、その話をするのに飽きてしまったんです。バンドは元々は長続きしないサイドプロジェクトとして、初ライブの前に適当に名前を思いついたんです。全く意味がないんです」[5] 。リードシンガーのブレット・デターは、ロサンゼルス・タイムズのリナ・レカロへのインタビューで、バンド名は「かなり馬鹿げている」と語り、「一つ言っておこう。どのバンドにも名前はある。良くも悪くも、これは僕らの名前だ」と付け加えた[6] 。
彼らの初公演は、クリストファー・ペコラロがブッキングしたセント・ヴィンセント・カレッジでのコンサートで、オープニングアクトを務めたが、すぐに名声を博した。[要出典]コーナーストーン・ミュージック・フェスティバルの即興ステージで、彼らはトゥース・アンド・ネイル・レコードのブランドン・エベル に見出され、そこで未契約の才能を披露した。アライズ・レコードからリリースされたバンド、ドーソン・ハイとのスプリットEPが、バンドのデビューアルバムとなった。その後まもなく、ジュリアナ・セオリーはシアトルを拠点とするトゥース・アンド・ネイル・レコードとマルチアルバム契約を結んだ。[7]
歯と爪の時代
ツアーに時間を費やした後、バンドはインディーズレーベルのTooth & Nailと契約した。同レーベルは1999年3月23日にジュリアナ・セオリーのデビュースタジオアルバム『 Understand This Is a Dream』をリリースした。[8]この頃、バンドのファーストアルバムリリース後にモンパーが脱退したため、元Dawson Highのメンバーであるジョシュア・コスカーが代わりに加入した。翌年、ジュリアナ・セオリーとTooth & Nailは続編『Emotion Is Dead』（2000年）をリリースした。この2枚のアルバムは合わせて約13万枚を売り上げた。[4]
『エモーション・イズ・デッド』のリリース後、トゥース・アンド・ネイルとジュリアナ・セオリーは、グループのマーケティングにおけるクリエイティブ面とプロモーション面で衝突した。「私たちが彼らに頼んだことのほとんどは、彼らにはできなかったか、あるいはやらなかった。今では、当時私たちが頼んだことのほとんどがレーベルの慣例となっている。彼らは当時私たちが彼らに求めていたことをすべて、今ではとてもうまくやってくれている。」グループはその後まもなく、新しいレーベルを見つけるためにレーベルを去った。[5]
叙事詩の時代
2001年、ジュリアナ・セオリーはエピック・アンド・ソニーとレコーディング契約を結び、2001年のワープド・ツアーに出演しました。2001年10月23日、ジュリアナ・セオリーはトゥース・アンド・ネイル・レコードから6曲の新曲を収録したEP『ミュージック・フロム・アナザー・ルーム』をリリースしました。[9]
メンバーの変更により、エピック・レコードからの3枚目のフルアルバム『Love』のレコーディング前に、オリジナルのドラマーであるニール・ヘブランクがジョシュ・「チップ」・ウォルターズに交代した。 [10]
アルバム『Love』は、カリフォルニア州と、ペンシルバニア州グリーンズバーグにあるリードシンガーのブレットの自宅スタジオで録音され、トーキング・ヘッズのジェリー・ハリソンがプロデュースした。ハリソンは、人気アーティストの『Live』や『 No Doubt』も手がけている。 [11]『Love』は、ラジオやレーベルからのサポートがほとんどないにもかかわらず、10万枚以上のアルバムを売り上げた。[要出典]この結果、発売された年には260以上のツアーが行われ、アルバムはビルボード200チャートで初登場71位となり、5週間トップ200にランクインした。[12]
『Love』のリリースと前後して、バンドはサムシング・コーポレートと共同ヘッドライナーを務め、ニューヨーク、ロサンゼルス、そしてその間の多くの都市を巡回した。2003年1月から3月にかけては、ジュリアナ・セオリーとサムシング・コーポレートが、サポートアクトのヴェンデッタ・レッドと共にステージに立った。3組とも、前作のリリース以降、インディーズレーベルからメジャーレーベルへと移籍していた。[13]
2003年のインタビューで、ブレット・デターはソニー・ミュージックとの契約について自身の考えを述べている。「期待していたほど良い状況ではなかった」と彼は語った。「これまで所属したどのレコードレーベルでも、本当に素晴らしい時間を過ごしたことは一度もなかった」[14] 。
バンドはアルバム『 Love 』のリリース後すぐにエピック・レコードと袂を分かち、ライコディスクと契約を結んだ。デタールはMySpaceのブログで、レーベルの経営陣と方針の変更後、「…土壇場で契約を破棄し、自費とマネージャーのジョシュ・カーチマーの助けを借りてスタジオに向かった」と説明している。[15]
紙拳時代
エピック・レコードとの契約を解消した後、バンドはアバカス・レコーディングス傘下のレーベル「ペーパー・フィスト」（ジュリアナ・セオリーの楽曲「5,000人の叫びの子供たち」にちなむ）を設立した。[16] 4枚目のスタジオ・アルバム『デッドビート・スウィートハートビート』は2005年9月13日にリリースされた。 [17]
『デッドビート・スウィートハートビート』はジョン・トラヴィスがプロデュースとレコーディングを行い、フロントマンのブレット・デターが共同プロデュースを担当した。アルバムは2004年11月から12月にかけてカリフォルニア州バレービレッジのシーディー・アンダーベリー・スタジオで、また2004年12月から2005年1月にかけてペンシルベニア州グリーンズバーグのスタジオ66でレコーディングされた。[18]
『Deadbeat Sweetheartbeat』の限定版には、バンドのメンバー、ジェフ・カルフーン、ジェイソン・ホプキンスが撮影した25分間のメイキング・ドキュメンタリーが収録されています。ドキュメンタリーの中でブレットは、アルバム完成に向けて約30曲の楽曲と25曲の完成曲が制作されたと語っています。
ドキュメンタリーの中で、バンドはアルバム全体を支えている4つの柱、つまり「This Is a Lovesong... For the Loveless」、「This Valentine Aint' No Saint」、「French Kiss Off」、「Shotgun Serenade」といった曲がアルバムの原動力になっていると主張している。DVDには、限定版のみに収録されている未発表曲4曲も収録されている。[19]
チャドはこのアルバムについて、「正直に言って、愛、車、酒、ドラッグ、セックス、殺人をテーマにしたアルバムを作ったと言える。それら全てがアルバムの要素になっている。それはすごくクールだと思う。他に何を聴きたい？ これ以上のものはない」と語る。ブレットはまた、このアルバムは「鋭さと毒」がプラスに作用し、「歌詞のパンチが格段に強くなった」と語る。
別れる
2006年2月9日、バンドは解散を発表した。[20]解散の理由としては、レコードレーベルのトゥース・アンド・ネイルとエピックとのトラブルなどが挙げられている。[15]
別れた後
2007年2月8日に投稿された公式MySpaceブログには、ジョシュ・フィードラーが新バンド「ヴェスタ」を結成し、ジョシュ・「チップ」・ウォルターズが彼の新バンド「クラッシング・グラウンド」でドラムを演奏していることが報じられた。[21] [22]
2009年8月16日のドライブ・バイ・メディアの記事では、ジュリアナ・セオリーの公式Twitterページに「良いことが起きるよ。約束するよ」というコメントが残されたことを受けて、ジュリアナ・セオリーが再結成するかもしれないと報じられた。[23]
2009年10月5日、元リードシンガーのブレット・デタールは自身の公式サイトで、ジュリアナ・セオリーのレアリティーズ＆Bサイドアルバムが制作中であり、近い将来に発売される予定であると発表した。[24]
ベスタ
2008年、ジュリアナ・セオリーのメンバーであるジョシュア・フィードラー、ジョシュア・コスカー、チャド・アランは、新バンド「ヴェスタ」で楽曲制作とレコーディングを開始した。彼らは2009年4月25日、オハイオ州ボーリンググリーンで初公演を行った。[25] 当時、彼らはファーストアルバムの制作に取り組んでいた。レコーディングはピッツバーグ出身のミュージシャン兼レコーディング・エンジニア、ジョナサン・ガンネルが担当した。[26]
2009年10月6日、ヴェスタはデビューEP『0.1 Daylight's Coming』を自主リリースした。[27]再びガンネルがレコーディングとミックスを担当し、マスタリングはTreelady Studiosのギャレット・ヘインズが担当した。[28] 2010年にはさらに2曲が追加され、アルバムはペーパー・フィスト・レコーディングスからリリースされた。
再会
2009年12月14日、バンドは『エモーション・イズ・デッド』発売10周年を記念し、2010年夏に2回の再結成公演を行うことを発表した。アルバム全曲を順番通りに演奏するほか、ファンに人気の曲もいくつか演奏する予定だ。[29]
2010年1月20日のフェイスブックの更新で、バンドが演奏する最終ツアーの日程7つが発表された。[30]
2010年1月25日、2010年8月20日金曜日にハイライン・ボールルームでニューヨーク公演を行うことが発表された。バンドは「エモーション・イズ・デッド」とベスト・ヒット・セットを演奏した。[31]
2010 年 3 月 23 日、Mightier Than Sword Records は10 周年記念シリーズの第 2 弾として、 Understand This Is a Dream をレコードでリリースしました。
2010年8月、バンドは28曲のBサイドとレア曲を収録したアルバムをオンライン限定でリリースした。[32] このアルバムは、デビューアルバムでもヴェスタと仕事をしていたジョナサン・ガンネルがマスタリングを担当した。
2010年9月11日土曜日、バンドはピッツバーグのアルターバー（現在は閉店）で最後のコンサートを行い、チケットの売り上げの全額をマリオ・ルミュー財団に寄付した。[33]
2016年8月19日、アメリカのレコードレーベル、マインド・オーバー・マター・レコードは、4曲のボーナストラックを加えたダブルLPとして『デッドビート・スウィートハートビート』を再発行した。 [34] [35]
2017年4月17日、バンドは結成20周年を記念した北米夏の再結成ツアーを発表した。[36]このツアーには、2017年10月28日から11月1日までニューオーリンズからコスメル島まで航海する「ヴァンズ・ワープド・リワインド・アット・シー」も含まれていた。[37]
イコール・ヴィジョン・レコード時代
2020年11月20日、バンドはイコール・ビジョン・レコードと契約し、ニューシングル「Can't Go Home」をリリースしたことを発表した。[38]
2021年1月1日、ジュリアナ・セオリーは「Better Now」というタイトルの新曲をリリースし、YouTubeでプレミア公開した。[39]
彼らは2021年3月26日にルード/イコール・ビジョン・レコードより2005年以来初のアルバム『A Dream Away』をリリースした。このアルバムには「Better Now」のほか、「Into the Dark」や「If I Told You This Was Killing Me, Would You Stop?」など、いくつかの以前のヒット曲のリメイク版が収録されている。[40]
2022年の夏、ジュリアナ・セオリーはダッシュボード・コンフェッショナルとアンドリュー・マクマホン・イン・ザ・ウィルダネスのハロー・ゴーン・デイズ・ツアーで選ばれた日程で演奏した。[41]
2023年の夏、バンドはアコースティックデュオとしてツアーを行い、The Rocket SummerのShadowkastersツアーの一部公演をサポートした。[42]
バンドメンバー
現在の会員数[43]
- ブレット・デタール- リードボーカル、リズムギター、キーボード、プログラミング（1997年 - 2006年、2010年、2017年 - 現在）
- ジョシュア・フィードラー – リードギター、バックボーカル（1997年～2006年、2010年、2017年～現在）、ベース（2017年～現在）
- ライアン・シーマン- ドラムス（2021年現在）[44]
元メンバー
- チャド・アラン – ベース、バックボーカル(1997–2006, 2010, 2017)
- ジョシュア・コスカー – リズム＆リードギター、バックボーカル（1999～2006年、2010年、2017年）
- ジョシュ・“チップ”・ウォルターズ – ドラムス(2001–06, 2010, 2017)
- ジェレミア・モンパー – リズムギター兼リードギター(1997–1999)
- ニール・ヘブランク – ドラムス(1997–2001)
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| タイトル | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 |
|---|---|---|
| ビルボード200 [45] | ||
| これは夢だと理解する |
|
— |
| 感情は死んだ |
|
— |
| 愛 |
|
71 |
| デッドビート・スウィートハートビート | — | |
| 夢の向こう側 |
|
— |
ライブアルバム
| タイトル | アルバムの詳細 |
|---|---|
| 2001年10月13日ライブ |
|
| トルバドゥール – カリフォルニア州ウェストハリウッド 2005年11月3日 |
|
| スクラッピーズ – アリゾナ州ツーソン 2005 年 11 月 8 日 |
|
| ダウンタウン・ブリューイング・カンパニー – カリフォルニア州サンルイスオビスポ 2005年11月2日 |
|
| ネックベアーズ – アリゾナ州テンピ 2005 年 11 月 7 日 |
|
| チェーン・リアクション – カリフォルニア州アナハイム 2005年11月5日 |
|
延長プレイ
| タイトル | アルバムの詳細 |
|---|---|
| 別の部屋からの音楽 |
|
| 相変わらずの子供たち パート1 |
|
コンピレーションアルバム
| タイトル | アルバムの詳細 |
|---|---|
| 小さな音 |
|
| 28枚のB面曲とレア曲 |
|
スプリットアルバム
| タイトル | アルバムの詳細 |
|---|---|
| ジュリアナ理論 / ドーソン高校 |
|
| 三分割 |
|
シングル
| タイトル | 年 | アルバム |
|---|---|---|
| 「夢は終わったことを理解する」 | 2001 | 感情は死んだ |
| 「私を信じますか？」 | 2002 | 愛 |
| 「家に帰れない」 | 2020 | アルバム未収録シングル |
| 「今は良くなった」 | 2021 | 夢の向こう側 |
その他の出演
| タイトル | 年 | アルバム |
|---|---|---|
| 「ブリング・イット・ロー」[61] | 2002 | MTVロードルールズ：ドント・メイク・ミー・プル・ディス・オーバー - ボリューム1 |
| 「中断できない」[62] | 2005 | Drive-Thru RecordsとPurevolume.com |
ミュージックビデオ
| タイトル | 年 | ディレクター |
|---|---|---|
| 「私を信じますか？」 | 2002 | |
| 「私の心は兵士だ」 | 2004 | |
| 「これは愛を失った人々のためのラブソング…」 | 2005 | トラヴィス・コパッチ[63] |
| 「家に帰れない」 | 2020 | ブレット・デタール[64] |
| 「今は良くなった」 | 2021 | ジェシー・コーマン |
| 「私たちは世界の頂点にいる（リイマジンド）」 | ||
| 「プレイバック'99（バーン・ザ・カセットデッキ）」 | 2022 | |
| 「話すことを減らす」 | エリック・アンジェロ | |
| "星座" | 2024 |
参考文献
- ^ 「ジュリアナ・セオリー、EVRと契約しニューシングルをリリース」2020年11月20日。
- ^ “INTERVIEW MIT THE JULIANA THEORY”. allschools.de . 2005年. 2023年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月19日閲覧。
- ^ Bayer, Jonah (2017年5月11日). 「Rank Your Records: Brett Detarがジュリアナ・セオリーの賛否両論のアルバム4枚を評価」Vice . 2023年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月19日閲覧。
- ^ ab “Juliana Theory Love”. 2008年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月22日閲覧。
- ^ ab Eric Tapout (2006年1月28日). 「Tapout Zine: The Juliana Theory interview」. Bedofnailz.com . 2016年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月31日閲覧。
- ^ ロサンゼルス・タイムズ、2003年2月27日、E12ページ。
- ^ "artistdirect.com". artistdirect.com . 1999年3月23日. 2016年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月16日閲覧。
- ^ Mike DaRonco (1999年3月23日). 「Understand This Is a Dream - The Juliana Theory | Songs, Reviews, Credits」AllMusic . 2016年10月31日閲覧。
- ^ “The Juliana Theory Biography - ARTISTdirect Music”. Artistdirect.com . 2016年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月31日閲覧。
- ^ “The Juliana Theory Biography”. Sing365.com . 2010年5月17日. 2016年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月31日閲覧。
- ^ “Love Again - The Lost Columbia Masters”. Legacy Recordings . 2012年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ジュリアナ・セオリー - チャートの変遷」ビルボード誌、2003年2月22日。 2016年10月31日閲覧。
- ^ “Juliana Theory、Something Corporateのクラブツアーチーム >> ツアー日程とコンサートチケット情報 >> LiveDaily”. 2008年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月16日閲覧。
- ^ “アーカイブコピー”. 2009年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月26日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ ab 「Myspaceの注目コンテンツ」Blogs.myspace.com . 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月31日閲覧。
- ^ 「ジュリアナ理論」Punknews.org . 2012年2月16日閲覧。
- ^ 「Myspaceの注目コンテンツ」Blogs.myspace.com . 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月31日閲覧。
- ^ デッドビート・スウィートハートビート・インレイカード、12ページ
- ^ デッドビート・スウィートハートビートメイキングドキュメンタリー
- ^ “The Juliana Theory break up”. Alternative Press . 2006年2月9日. 2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月28日閲覧。
- ^ “Crushing Ground | Kostenlose Musik、Tourdaten、写真、ビデオ”.アーカイブ.今日。 2012 年 11 月 30 日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ 「Myspaceの注目コンテンツ」Blogs.myspace.com . 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月31日閲覧。
- ^ [1] [リンク切れ]
- ^ “I'm brett detar - i write songs & stuff”. 2009年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月6日閲覧。
- ^ 「Idio - コンテンツインテリジェンス」Idiomag.com . 2016年10月31日閲覧。
- ^ 「Myspaceの注目コンテンツ」Blogs.myspace.com . 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月31日閲覧。
- ^ “アーカイブコピー”. 2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月16日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ “Discog Credits”. Discogs . 2009年10月6日. 2019年10月16日閲覧。
- ^ 「ジュリアナ・セオリー、『エモーション・イズ・デッド』記念公演2回で再結成 / ブレット・デター・ソロ・プロジェクト」Facebook 2009年12月14日. 2016年10月31日閲覧。
- ^ 「ジュリアナ・セオリー、2010年8月に6公演で再結成。日程と先行販売情報はこちら！」Facebook 2010年1月20日2016年10月31日閲覧。
- ^ “Highline Show Information”. 2011年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月16日閲覧。
- ^ “アーカイブコピー”. 2012年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月16日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ 「Local Scene: 08/19/10」Post-gazette.com、2010年8月19日。 2012年2月16日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ 「ジュリアナ・セオリー、長らく失われていたB面曲「スローリー・フライング・ソロ」をリリース ― 試聴（独占）」（Alternative Press Magazine、2016年7月17日）。2022年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月2日閲覧。
- ^ “The Juliana Theory、未発表曲『Slowly Flying Solo』をストリーミング配信”. Punktastic . 2016年7月18日. 2022年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月2日閲覧。
- ^ 「ジュリアナ・セオリー、再結成ツアーを発表、シンガーのブレット・デタール、エモのポップ傑作と和解」Billboard.com。
- ^ 「Mayday Parade、The Juliana Theory、Story of the YearがWarped Rewind at Seaに追加」AXS。
- ^ Childers, Chad (2020年11月21日). 「ジュリアナ・セオリー、15年以上ぶりの新曲で復帰」. Loudwire . 2020年11月23日閲覧。
- ^ 「Twitterで『Can't Go Home』リリース発表」。2020年11月20日。
- ^ ジュリアナ・セオリー、ニューアルバム『A Dream Away』を2021年3月26日にリリース
- ^ ダッシュボード・コンフェッショナルとアンドリュー・マクマホン・イン・ザ・ウィルダネスが2022年の共同ヘッドライナーツアーを発表
- ^ “The Rocket SummerがHellogoodbyeとThe Juliana Theoryをサマーツアーに迎える”. antiMusic.com . 2023年4月4日. 2023年7月9日閲覧。
- ^ (2003), Masley. Ed, https://old.post-gazette.com/ae/20030207julianaaep1.asp 2020年7月22日アーカイブ、archive.today、2003年2月7日閲覧
- ^ 「ライアン・シーマンのInstagramアカウント」Instagram . 2025年4月1日閲覧。
- ^ 「ジュリアナ・セオリー - チャート履歴：ビルボード200」ビルボード。 2015年6月7日閲覧。
- ^ 「Understand This Is a Dream」. AllMusic . All Media Network . 2015年6月6日閲覧。
- ^ “Emotion Is Dead”. Tooth & Nail Records . 2015年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月6日閲覧。
- ^ abc 「ディスコグラフィー」. The Juliana Theory. 2010年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月6日閲覧。
- ^ “Deadbeat Sweetheartbeat”. AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ ジュリアナ・セオリーの15年ぶりの新作アルバムは過去の曲を再解釈したもの
- ^ “Live 10.13.2001”. AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ 「Instant Live: Troubadour – West Hollywood, CA, 11/3/05」AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ 「Instant Live: Scrappy's – Tucson, AZ, 11/8/05」AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ “インスタント ライブ: ナムスカル – サン ルイス オビスポ、カリフォルニア州、2005 年 11 月 2 日”.すべての音楽。2015 年6 月 6 日に取得。
- ^ 「Instant Live: Neckbeard's – Tempe, AZ, 11/7/05」AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ 「Instant Live: Chain Reaction – Anaheim, CA, 11/5/05」AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ 「ミュージック・フロム・アナザー・ルーム」AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ Kelly (2022年5月6日). 「THE JULIANA THEORYが新EP『STILL THE SAME KIDS PT. 1』をリリース」Equal Vision Records . 2023年3月17日閲覧。
- ^ 「A Small Noise」. AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ “28 B-Sides and Rarities”. iTunes Store . Apple Inc. 2015年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月6日閲覧。
- ^ 「MTV Road Rules: Don't Make Me Pull This Thing Over, Vol. 1」. AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ 「Drive-Thru RecordsとPurevolume.com」AllMusic . 2015年6月6日閲覧。
- ^ 「This Is a Lovesong... for the Loveless」MTV、Viacom International、2012年7月3日。2015年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月6日閲覧。
- ^ 「ジュリアナ・セオリー、15年以上ぶりの新曲でカムバック」Loudwire、2020年11月21日。
外部リンク
- 公式サイト
- 英国を拠点とするウェブサイト「ジュリアナ・セオリー」
- AllMusicの「ジュリアナ理論」
