| スペインから来た少年 | |
|---|---|
劇場ポスター | |
| 監督 | レオ・マッケリー |
| 著者 | |
| 制作: | サミュエル・ゴールドウィン |
| 主演 | エディ・カンター |
| 撮影 | グレッグ・トーランド |
| 編集者 | スチュアート・ハイスラー |
| 音楽: | ハリー・ルビー、作詞:バート・カルマー |
制作会社 | |
| 配布元 | ユナイテッド・アーティスツ |
発売日 | |
実行時間 | 96分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 90万ドル~100万ドル[ 2 ] |
| 興行収入 | 2,621,000ドル[ 3 ] [ 4 ] |
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『スペインから来た少年』は、レオ・マッケリー監督による1932年のアメリカのプレコード時代の白黒ミュージカルコメディ映画である。ハリー・ルビーとバート・カルマーが楽曲を作曲し、バスビー・バークレーがミュージカルシーンの制作と監督を務めた。 [ 5 ] [ 6 ]ジェーン・ワイマンの映画デビュー作 となった
大学を退学になったばかりのエディ(エディ・カンター)は、強盗事件のギャングの逃走ドライバーと間違われる。刑事に執拗に追われ、メキシコへ逃亡する。そこで彼は闘牛士に扮し、闘牛に出演する。[ 7 ] [ 8 ]
他にクレジットされていない役で出演しているのは、ハリー・C・ブラッドリー、テレサ・マクスウェル・コノバー、エドゥアルド・デ・カストロ、ハリー・グリボン、ポール・パンツァー、ジュリアン・リベロ、ウォルター・ウォーカー、レオ・ウィリス、タマニー・ヤング、そして当時ベティ・グレイブル、ベアトリス・ハーゲン、ポーレット・ゴダード、トビー・ウィング、ジェーン・ワイマン、アルシア・ヘンリー、ドロシー・クーナン・ウェルマン、シャーリー・チェンバース、リン・ブラウニングであったゴールドウィン・ガールズの劇団である。[ 9 ]
大型製作費を投じた長編映画『スペインから来た少年』は、プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンから100万ドルの製作費が投じられ、1930年代初頭のハリウッドで最も優れた芸術的、技術的才能が結集した作品である。エディ・カンターは1933年にアメリカで興行収入トップのスターの一人に数えられ、海外での人気ではグレタ・ガルボやマレーネ・ディートリッヒを上回った。[ 10 ] [ 11 ]振付はバスビー・バークレー、撮影監督は後に『市民ケーン』 (1941年)を撮影するグレッグ・トーランドが務めた。
悪名高い「独裁的」プロデューサー、ゴールドウィンは、ストーリーや脚本の修正を一切認めようとせず、撮影中はマッカリー監督を「ぶっきらぼうに」扱った。[ 12 ]カンターは1957年の自伝『Take My Life』の中で、彼とマッカリーがゴールドウィンを出し抜いた経緯を次のように回想している。「ある午後、私たちは面白くないシーンに遭遇した」。カンターは病気を装い、スタジオを抜け出し、週末を過ごすためにサンタバーバラにあるマッカリーのビーチハウスにこっそりと出かけた。そこで彼と監督はシーンを徹底的に修正した。カンターは続ける。「月曜日、私たちは映画の中で最も優れたシーンの一つを撮影した。ゴールドウィンはラッシュを見て、面白がりながらも困惑していた。彼はそのシーンがどこから出てきたのか分からなかったのだ。」[ 13 ]
バラエティ誌はこの映画の製作費を90万ドルと報じたが、同誌のレビューでは制作費は100万ドルに達したと言われていると指摘している。[ 2 ] [ 14 ]
カンターは、映画の制作費がそれよりも高額であったにもかかわらず、総レンタル料が60万ドルを超えた場合、映画の収益の一部を受け取る予定であった。[ 14 ]
『ザ・キッド・フロム・スペイン』の宣伝はエディ・カンターが担当した。彼は『フライシュマンズ・イースト・アワー』や1932年後半のヴォードヴィルツアーでこの映画の宣伝を行い、11月の映画公開を祝った。[ 15 ]
この映画は、作家アーネスト・ヘミングウェイのベストセラー『午後の死』(1932年)が偶然にも公開されたという幸運にも恵まれました。この作品はスペインの闘牛の伝統へのオマージュです。ブルックリン生まれの有名な闘牛士、シドニー・フランクリンはヘミングウェイの小説に登場し、 『スペインから来た少年』にも登場し、闘牛士としての才能を披露します。これらのシーンは、ユナイテッド・アーティスツ・スタジオに特設された闘牛場で撮影され、映画スターのチャーリー・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス・シニア、メアリー・ピックフォードが出席しました。[ 16 ]
この映画は1932年11月17日にニューヨーク市のパレス劇場でロードショー公開され、入場料は2ドル20セントだった。パレス劇場およびその他のロードショー公開ではゴールドウィンが配給したが、通常公開の配給はユナイテッド・アーティスツが行っていた。[ 2 ] [ 17 ] 1932年11月22日にはハリウッドのワーナー・ブラザースのウエスタン劇場で公開され、最高料金は5ドルで、2日目からは1ドル60セントに値下げされた。[ 18 ] 1933年1月3日にパレス劇場を離れ、リヴォリ劇場に移った。通常公開による最初の地方公開は1932年12月31日のモントリオール、エリー、ウェストバージニア州チャールストン、オハイオ州スチューベンビルであった。[ 19 ]
『キッド・フロム・スペイン』は興行成績だけでなく批評家からも高い評価を得た。[ 20 ]ニューヨーク・ポスト紙の評論家ソートン・デレハンティは「エディ・カンターは、非常に面白いシーンをいくつか提供している」と書き、ハリウッド・レポーター紙は「レオ・マッケリーの演出により、この映画監督は現代のヒット監督たちの前に躍り出るはずだ」と絶賛した。[ 21 ]
バラエティ誌のエイベル・グリーンは、この映画を「素晴らしい作品」「今年最も力強い写真の一つ」と評したが、パレス劇場でのロードショーのチケット価格に言及し、「2ドルの映画ではない」と感じた。同誌の批評では、カンター監督もこの点を認識していたとされ、公開初日の夜にカンター監督がユナイテッド・アーティスツのアル・リヒトマンに送った次のようなコメントが掲載されている。「チケットの話だが、アル、もしこれがリヴォリ劇場で75セントで上映されていたら、もっと嬉しいのに。信じてくれ!少ない給料で暮らしている人間が、私の出演する映画を見るために、週収の10%を諦めなければならない。今どき、それはあまりにも厳しいよ、アル。」[ 2 ]
この映画はパレス劇場での初日に2,160ドルの興行収入を上げ、週末には13,000ドル以上、週間では23,000ドルの興行収入を記録した。[ 22 ] [ 23 ]
『キッド・フロム・スペイン』は、アメリカが大恐慌に陥っていた時期でも、一般公開では利益を上げた。[ 24 ]映画館の平均入場料が25セント以下だった時代にロードショーの公開価格が高騰したため、映画史家のウェス・D・ゲーリングは「マッカリーもカンターもこの不平等な価格設定に満足していなかった」と述べている。[ 25 ]
映画評論家のウェス・D・ゲーリングは、『キッド・フロム・スペイン』をレオ・マッケリー監督の「挑戦的でクレイジーなコメディ」と評し、ヴォードヴィリアンのエディ・カンターがバーレスクの影響を受けたこの映画への貢献について次のようにコメントしている。
今日でも、カントルの表情豊かな目や、スキップしながら歩く様子や手を叩く特徴的なコミックソングの小技など、そのエネルギーレベルは依然として『スペイン』を非常に面白い映画にしている。[ 26 ]
ゲーリングは『ザ・キッド・フロム・スペイン』は「再発見されるのが遅れている」とも付け加えている。[ 27 ]