ジャズの王

ジャズの王
劇場公開ポスター
監督ジョン・マレー・アンダーソン
著者チャールズ・マッカーサーハリー・ラスキン
制作：カール・レムリ・ジュニア
主演ポール・ホワイトマン、ジョン・ボールズ、ローラ・ラ・プラント、ジーニー・ラング、ジャネット・ロフ、ビング・クロスビー、アル・リンカー、ハリー・バリス、ウィリアム・T・ケント、エレノアとカーラ・グートーライン
撮影ジェローム・アッシュ、ハル・モア、レイ・レナハン（テクニカラー）
編集者ロバート・カーライル
音楽：ジェームズ・ディートリッヒ、ビリー・ローズ、ミルトン・エイガー、ジョージ・ガーシュウィン、メイベル・ウェイン、ジャック・イエレン、フェルデ・グロフェ
カラープロセス2色テクニカラー
制作会社
配布元ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日
  • 1930年4月19日[ 1 ] （1930年4月19日）
実行時間
105分
国アメリカ合衆国
言語英語（同期音声）
予算200万ドル（推定）[ 2 ]

『キング・オブ・ジャズ』は、ポール・ホワイトマン率いる楽団が主演した、1930年代のアメリカのプレコード時代のカラーミュージカル映画です。ホワイトマンは1920年代に、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング（両者とも映画に登場）、ビックス・バイダーベック（撮影開始前に降板）、フランク・トランバウアーなど、多くのジャズミュージシャンと契約を結び、共演しました。

『キング・オブ・ジャズ』は初期の2色テクニカラー方式で撮影され、ユニバーサル・ピクチャーズのカール・レムリ・ジュニアによって制作された。映画には、リズム・ボーイズ（ビング・クロスビー、アル・リンカー、ハリー・バリス）がカメラの前で歌った曲がいくつか収録されているほか、オープニング・クレジットやごく短いアニメシーンでは、クロスビーがオフカメラでソロボーカルを披露している。『キング・オブ・ジャズ』はほぼ完全なカラープリントで現存しており、現在では不完全な形や白黒の縮小コピーしか存在しない多くの現代ミュージカルとは異なり、 失われた映画ではない。

2013年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [ 3 ] [ 4 ]

この映画は1930年に出版され、有効な著作権更新を有する作品であるため、2026年1月1日にアメリカのパブリックドメインに入りました。[ a ]

プロット

完全版映画。

キング・オブ・ジャズはレビューです。ストーリーの連続性はなく、一連のミュージカルナンバーと「ブラックアウト」（唐突なパンチラインで終わる短いコメディスケッチ）やその他の短い導入部やつなぎの部分が交互に挿入されるだけです。

ミュージカルナンバーはスタイルが多様で、「誰にでも楽しめる」アプローチを採用し、家族連れの観客にアピールしています。若者、高齢者、中年層それぞれに、それぞれの好みに応えています。（ユニバーサル社によると）史上最大のベールが登場するスローテンポの「ブライダル・ベール」は、ビクトリア朝時代の感傷的な雰囲気を醸し出しており、特に高齢者層に訴求力が高いでしょう。中年層は、ジョン・ボールズが豪華な雰囲気の中でワルツのテンポで歌い上げる「モンテレーで起きたこと」や、納屋で赤いシャツを着た牧場労働者たちが合唱する「夜明けの歌」で魅了されました。ジャズ調の「ハッピー・フィート」は、若い世代の観客にアピールするように作られました。

映画の冒頭のある場面では、バンドの名手ミュージシャン数名（名前はクレジットされていない）が紹介される。また別の場面では、レコーディングやラジオ放送で既に音では有名だったものの、映像では知られていなかったリズム・ボーイズが、アットホームな雰囲気の中で演奏する様子を観客に見せる。斬新なナンバーからコメディまで、やや際どいもの（マリオン・スタドラーとドン・ローズの曲芸ダンスが特徴の「ラガマフィン・ロミオ」）から、ユーモラスなサドマゾヒズム（「I Like to Do Things for You」の2コーラス）、そして単純に滑稽なもの（「I'm a Fisherman」）まで、幅広いナンバーが披露される。初期のミュージカルではほぼ必須だったコーラスガールの列が登場するが、この注目シーンで斬新なのは、彼女たちが着席したまま振り付けを披露している点だ。

ポール・ホワイトマンは、 1930年のThe Film DailyのKing of Jazz広告に出演しています。

グランドフィナーレは「音楽のるつぼ」の演目です。民族衣装をまとった様々な移民グループが、それぞれの故郷の代表的な歌を短い演奏で披露した後、全員がアメリカのるつぼへと送り込まれます。以前の演目に登場したパフォーマーたちが、鍋の下の燃料として出動し、短い演技を披露します。ホワイトマンが湯気の立つシチューをかき混ぜます。料理が完成すると、参加者全員がジャズを愛するアメリカ人に変身して出てきます。

バスビー・バークレーによって後に洗練され有名になった俯瞰映像の初期の例がいくつかあるが、この映画は彼の映画や1930年代後半の他のミュージカルとはほとんど似ていない。非常に大きな舞台ではあるものの、舞台作品そのもので、視覚的な面白さは視点の変化によってのみ維持されている。カメラは動かない。これはテクニカラーのカメラが重くてかさばるからではない。この初期のテクニカラー製法に使用されたカメラは、フィルム1本で、ほぼ一般的なサイズと重さだった。

『キング・オブ・ジャズ』は、単色シーンではなく、テクニカラー2色で撮影された19作目の全編トーキー映画でした。当時のテクニカラーの2色撮影では、赤と緑の染料にそれぞれ少量の別の色が混ぜられていましたが、青の染料は使用されていませんでした。『キング・オブ・ジャズ』は、ジョージ・ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」を華麗に表現することになっていたため、これが問題となりました。幸いなことに、テクニカラーで使用された緑の染料は、状況によってはピーコックブルー（シアン）に見えることもありましたが[ 5 ]、この場合、許容できる結果を得るには非常に慎重な取り扱いが必要でした。美術監督のハーマン・ロッセと製作監督のジョン・マレー・アンダーソンが解決策を考案しました。様々な布地や顔料でテストが行​​われ、背景全体をグレーとシルバーにすることで、染料の青みがかった部分を最大限に引き立てました。撮影シーンに淡い青を加えるために、フィルターも使用されました。最終的な目標は、鮮やかな色ではなく、パステル調の色合いで仕上げることでした。それでも、オリジナルの二色テクニカラープリントに写っているこのシーケンスは、「トルコ石の狂詩曲」とでも表現するのが最適でしょう。現存していたオリジナルの二色ネガから作られた後期のプリントでは、1930年の観客が感じたよりも、青がより忠実で彩度が高くなっています。

『キング・オブ・ジャズ』は、人気クルーナー兼歌手のビング・クロスビーが初めて映画に出演した作品である。[ 6 ]当時、彼はホワイトマン・オーケストラのボーカル・トリオ、ザ・リズム・ボーイズのメンバーだった。クロスビーは劇中で「夜明けの歌」を歌う予定だったが、交通事故で一時投獄され、この曲はジョン・ボールズに提供された。[ 7 ]

音楽

グランド・キャニオン組曲で最もよく知られる作曲家フェルデ・グロフェは、初期のホワイトマンの編曲家／ソングライターとしてよく知られていました。彼はいくつかの楽曲を編曲したことが記録されており、付随音楽の一部も作曲した可能性があります。

この映画には、ホワイトマン・バンドのトロンボーン奏者ウィルバー・ホールによる、バイオリンと自転車の空気入れを使った斬新な演奏や、「ハッピー フィート」の曲に合わせて「ラバー レッグス」アル・ノーマンが披露する風変わりなダンスの場面が収められている。

バージョン

この映画には少なくとも9つの異なる外国語版がありました。伝えられるところによると、スウェーデン語版では少なくともいくつかの音楽が異なっているそうです。

アニメーションセグメント

この映画には、アニメーターのウォルター・ランツ（後にウッディー・ウッドペッカーなどのキャラクターで有名になる）とビル・ノーランによる、初のテクニカラー・アニメシーンが含まれていた。このアニメシーンで、ホワイトマンは「最も暗いアフリカ」で狩りをしており、ライオンに追われるが、バイオリンで曲を演奏してライオンをなだめる（「音楽は魅惑する」、ジョー・ヴェヌーティとエディ・ラングが演じる）。ゾウが木の上の猿に水を吹きかけた後、猿はゾウにココナッツを投げる。ココナッツは外れ、ホワイトマンの頭に当たる。頭のこぶが王冠になる。司会のチャールズ・アーウィンは、「こうしてポール・ホワイトマンはジャズの王に戴冠された」と語る。

映画を宣伝する漫画『マイ・パル・ポール』 。

このアニメに短時間登場するキャラクターの一人に、ランツ率いるユニバーサル・スタジオ・アニメーション部門のスター、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットがいます。1930年にユニバーサル社から公開されたオズワルドを主役にした白黒の音声付きアニメ『マイ・パル・ポール』は、映画の主題歌とポール・ホワイトマンのアニメキャラクターを起用することで、『キング・オブ・ジャズ』のプロモーションに役立ちました。

このアニメシーンの一部は、後にウォルター・ランツ・オズワルドのアニメ『アフリカ』で再利用されました。

サウンドトラック

『キング・オブ・ジャズ』は、実際の撮影とは別に事前に録音されたサウンドトラックをほぼ使用した最初の長編映画だった。ホワイトマンは、劣悪な録音環境や映画スタジオのサウンドステージにありがちな雑音を避け、最高の音質を得るために、彼のオーケストラをフィーチャーした楽曲は事前に録音しておくべきだと主張した。ユニバーサルはこの考えに反対したが、ホワイトマンは乗り気でないスタジオの幹部を説得した。音声が録音された後、そのシーンの撮影中にスピーカーから再生され、出演者は録音に合わせて動きを合わせた。後に、出来上がった映画はサウンドトラックと同期された。これにより、無声映画と同じようにシーンを撮影することも可能になり、監督は撮影中に自由に指示を叫ぶことができ、カメラは大きな防音装置で雑音を消す必要から解放された。

リズムボーイズ

映画の中で歌手の一人であるデルバート・コバーンは、最終話「音楽のるつぼ」でアイルランド語で「キラーニー」を歌っているが、ミュージシャンのカート・コバーン（故ニルヴァーナのボーカリスト兼ギタリスト）の大叔父であることでも知られている。[ 8 ]

リズムボーイズ

ブロックス・シスターズとリズム・ボーイズ

リズム・ボーイズ（ビング・クロスビー、ハリー・バリス、アル・リンカー）は、映画の中で「ミシシッピ・マッド」、「ブルーバーズ・アンド・ザ・ブラックバーズ・ゴット・トゥゲザー」、「アイム・ア・フィッシャーマン」、「公園のベンチ」、「ハッピー・フィート」を歌った。この歌唱トリオは、ホワイトマンのバンドの一員として、またバリスのピアノ演奏による単独のレコーディングも行った。ビング・クロスビーは撮影中に何度も酒に溺れ、ハリウッド大通りで車を事故らせ、同乗していた女性を死なせかけた。さらに、ゴルフウェア姿で現れ、判事に冗談を飛ばしたため、60日間の禁固刑に処された。ホワイトマンは「夜明けの歌」でジョン・ボールズを代役として起用した。

リリース

PLAY映画のオリジナル予告編。再生時間 00:03:42。

この映画は1930年4月19日にロサンゼルスのクライテリオン劇場で初公開された。[ 1 ]この劇場での興行収入は最初の2週間は予想を下回った。

ニューヨーク市のロキシー劇場で映画の2週目と最終週を告知する看板。

1930年5月2日、ニューヨーク市のロキシー劇場で盛大なプレミア上映が行われ、[ 9 ] [ 10 ]ホワイトマン管弦楽団はジョージ・ガーシュウィン率いる125人編成のロキシー交響楽団と共演し、舞台を上演した。ロキシー合唱団のバックコーラスによる「ラプソディ・イン・ブルー」と「ミルドレッド・ベイリー」が演奏され、映画の上映の合間に1週間、1日5回上演された。[ 9 ] [ 10 ]この映画はその後1週間だけロキシー劇場で上演された。

初公開時の上映時間は105分でした。1933年の再公開版は65分でした。再公開版ではいくつかのシーンとシーンが丸ごと削除され、他のシーンでは数ショットがカットされました。1933年の再公開版では、ウィリアム・ケントが自殺願望のあるフルート奏者を描いたスケッチがカットされ、ホワイトマン・オーケストラが「カプリス・ヴィエノワ」をBGMに演奏していました。

2016年の修復版は98分で、2分間のプレイアウト音楽が収録されています。1930年の公開前にカットされた部分もあり、一般公開されることはありませんでした。具体的には以下のとおりです。

1983年のビデオカセットリリースでは、65分のネガと16mmプリントを組み合わせた93分バージョンが使用された。オリジナルのノーカット版のプリントは現在も残っている。クライテリオン・コレクションは2018年3月にDVDとブルーレイでこの映画をリリースした。[ 11 ]ブルーレイ版は4Kレストア版で、オリジナル本編とオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのアニメ2本に加え、1929年の舞台版とホワイトマンと彼のバンドが登場する1933年の短編が収録されている。[ 11 ]

受付

劇場公開版ウィンドウカードポスター

ユニバーサル社は、このレビューが1929年に公開したミュージカル『ブロードウェイ』の興行成績を再現、あるいは凌駕することを期待していました。この豪華な映画はテクニカラーのシーンを盛り込み、成功を収めていました。しかし残念ながら、 『キング・オブ・ジャズ』の撮影開始が遅れたため、公開は2つの予期せぬ事態の後で行われました。第一に、1927年後半に『ジャズ・シンガー』がゆっくりと始まり、1929年初頭の『ブロードウェイ・メロディ』の成功以降、急速に急増したミュージカル映画の洪水に、人々はうんざりしていました。特に不評だったのは、過ぎ去った時代を舞台にしたオペレッタ、ブロードウェイの舞台作品を想像力に欠けた映像で撮影したミュージカル・コメディ、そして『キング・オブ・ジャズ』のような筋書きのない「レビュー」でした。第二に、1929年10月の株価暴落の波及効果は、間もなく痛ましいほど顕著となる本格的な不況にはまだ至っていなかったものの、人々の支出は既に減少しており、その影響は興行収入にも現れ始めていた。『キング・オブ・ジャズ』は全米公開時に90万ドルにも満たない興行収入にとどまった。ハリウッドでは、この映画は「ユニバーサルの赤字狂想曲」と呼ばれるようになった。映画の興行収入が振るわず、1930年4月にはスポンサーが彼の高収入な全国放送ラジオ番組を打ち切ったため、ホワイトマンはバンドメンバー10人を解雇し、残ったメンバーの給与を15%削減せざるを得なかった。

この映画は賛否両論の評価を受けた。『ザ・ニュー・ムービー』の批評家は、この映画を贅沢で過剰に演出された「失望作」、長すぎる「退屈な寄せ集め」で、効果的な俳優はホワイトマンとジョン・ボールズだけだったと評した。[ 12 ]一方、ニューヨーク・タイムズ紙は「ジョン・マーレイ・アンダーソンが初めて聴覚スクリーンにもたらした作品『ジャズの王様』では、丸々と太ったポール・ホワイトマンが出演し、この監督が、舞台作品から想像したよりもはるかに大きな力を持つ魔術師であることを示している」と評した。このテクニカラーの歌、ダンス、そして楽しさの寄せ集めは、カメラの魔法、楽しい色彩設計、魅力的な衣装、そして魅惑的な照明効果の驚異である」。批評家のモーダント・ホールはさらに、この映画に「模倣が全くない」と称賛し、「ミスター・ホワイトマンは、この上なく素晴らしい才能の持ち主だ」と付け加えた。アンダーソンは、空想の飛翔と結びついてカメラの可能性を最大限に視覚化し、「このテンポの速い映画では、見る価値のないシーンはなく、不可能な演技はない」と結論付けた。[ 13 ]

ミュージカルに対する反発がなかった海外では、ミュージカルは好調に推移し、最終的には利益を上げました。1930年代には、南アフリカのケープタウンで17回の再演が行われ、最も多くの観客を獲得しました。

この映画は、ハーマン・ロッセによるアカデミー美術賞を受賞した。[ 14 ]この部門にノミネートされた他の映画には、『ブルドッグ・ドラモンド』、『ラブ・パレード』、『サリー』、『放浪者の王』がある。

この映画は2013年に大規模な修復が行われ、 2016年にアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に登録されました。 [ 15 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b「ホワイトマン映画、明日公開」ロサンゼルス・タイムズ、1930年4月18日: A9。印刷。
  2. ^ 「Inside Stuff - Pictures」、Variety、1930年5月14日、62ページ。
  3. ^マイケル・オサリバン (2013年12月18日). 「米国議会図書館、2013年米国国立フィルム登録簿選考を発表」 .ワシントン・ポスト. 2018年9月3日閲覧。
  4. ^ 「Complete National Film Registry Listing」 .米国議会図書館. 2020年5月4日閲覧。
  5. ^フリードマン、J：カラー写真の歴史、アメリカ写真出版社、ボストン、第2刷、1945年。1929年にテクニカラー社に入社したフリードマンは、2色プロセスのグリーン染色浴として、ポンタシルグリーンに少量のメタニルイエローを混ぜたものを規定している（480ページ）。また、3色プロセスのシアン染色浴として、ポンタシルグリーンとファストアシッドグリーンの混合液も規定している（481ページ）。多くの合成染料は二色性を有し、濃度によって著しく異なる色に見えることがある。また、様々な人工光源も染料の外観に大きな影響を与える可能性がある。
  6. ^グリーン、スタンリー（1999）『ハリウッド・ミュージカル年表』（第2版）、Hal Leonard Corporation出版ISBN 0-634-00765-311ページ
  7. ^ギディンズ、ゲイリー（2001年）『ポケットいっぱいの夢』ニューヨーク：リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、pp.  208– 211. ISBN 0-316-88188-0。
  8. ^ 「アバディーン ワシントン」 . www.destination360.com .
  9. ^ a bクリールマン、アイリーン。「Picture Plays and Players」ニューヨーク・サン、1930年5月2日、21ページ。印刷。
  10. ^ a bホール、モーダント「スクリーン」ニューヨーク・タイムズ、1930年5月3日、26ページ。印刷。
  11. ^ a b「キング・オブ・ジャズ（1930）」。アンダー・ザ・レーダー。2018年3月16日。 2018年9月3日閲覧。
  12. ^ 「新作映画について知りたいことすべて」『The New Movie』、ニューヨーク州ジャマイカ：Tower Magazines, Inc.、1930年7月。 2018年9月3日閲覧。
  13. ^ホール、モーダント（1930年5月3日）「スクリーン：きらめく大スペクタクル」ニューヨーク・タイムズ。 2018年9月3日閲覧。
  14. ^ 「NY Times: King of Jazz」。映画＆テレビ部門。ニューヨーク・タイムズ。2012年。 2012年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月7日閲覧。
  15. ^ J. Hoberman (2016年5月10日) .「『ジャズの王様』が映画ファンのために磨き上げられて帰ってきた」ニューヨーク・タイムズ紙。 2018年9月3日閲覧。
  1. ^ R211370の下で

さらに読む

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