 本書の英語訳初版の表紙 | |
| 著者 | アレホ・カルペンティエ |
|---|---|
| 原題 | El reino de este mundo |
| 翻訳者 | ハリエット・デ・オニス |
| 表紙アーティスト | ジョセフ・ロウ |
| 言語 | スペイン語 |
| ジャンル | 歴史小説 マジックリアリズム |
| 出版社 | Edición y Distribución Iberoamericana de Publicaciones（スペイン語） Alfred A. Knopf（英語） |
出版日 | 1949年 |
| 出版地 | キューバ |
英語で出版 | 1957年 |
| 媒体の種類 | ハードカバーとペーパーバック |
| ページ数 | 198ページ（スペイン語） 190ページ（英語） |
| ISBN | 970-749-012-8（スペイン語）ISBN 0-374-52197-2（英語） |
『この世の王国』（スペイン語： El reino de este mundo）は、キューバの作家アレホ・カルペンティエによる小説で、1949年に母国語であるスペイン語で出版され、1957年に初めて英語に翻訳されました。歴史小説であり、トゥーサン・ルーヴェルチュール率いるハイチ革命前、革命中、そして革命後のハイチの物語を、小説のつなぎ役である主人公ティ・ノエルを通して描いています。カルペンティエの作品は、彼の多文化体験と芸術への情熱、そしてミゲル・デ・セルバンテスなどの作家の影響を受けています。この小説は、新世界のルーツと歴史を辿りたいという著者の願望から生まれたものであり、カルペンティエが「lo real maravilloso」（驚異的な現実）と呼ぶもの、つまり彼が文学界にもたらした概念（魔術的リアリズムと混同しないでください）が埋め込まれています。 [1] [2]
小説全体を通して、登場人物間の文化の違いによって生じる現実の様々な認識が強調され、対比されています。カルペンティエは、歴史とフィクションを融合させ、繰り返しを用いて出来事の循環性を強調するスタイルで、混血、自然、ブードゥー、民族、歴史と運命、混乱、暴力、そしてセクシュアリティを探求しています。この小説は、カルペンティエがマジックリアリズムを取り入れていることに注目が集まり、概ね好評を博しました。『この世の王国』は、カリブ海およびラテンアメリカ文学におけるこのジャンルの発展における重要な作品と評されています。しかし、彼のスタイルのいくつかの技術的な側面は学界によって無視されており、小説の物語構成は批判されています。
背景
著者
アレホ・カルペンティエは1904年12月26日、スイスのローザンヌで生まれ、キューバのハバナで育ちました。[3]その後、1933年（29歳）にフランスに移住し、6年後の1939年にキューバに戻りました。[3]キューバに到着後、カルペンティエは、起源、歴史、伝統を取り戻すことで、新世界に忠実な文学を確立することを目標とする若い作家のグループに参加しました。[4] 1943年、彼はハイチを訪れ、[5]そこで、ドミニク・イポリットのハイチ革命を描いた戯曲『 Le Torrent』を知りました。この作品には、ティ・ノエルという登場人物が登場します。[6] 『この世の王国』はカルペンティエのキューバ帰国と一致するため、著者が自分自身と自分の起源との再会に大きく影響を受けています。[7]
舞台設定
『この世の王国』は、 1791年に始まり、1804年のハイチ独立宣言につながったハイチ革命の前、最中、そして後を舞台としています。[8]この革命は世界史の転換点となりました。これほど大規模な奴隷制反対の反乱が起こるだけでなく、成功するとは考えられなかったからです。そのため、当時の偏見に挑戦し、最終的には南北アメリカ大陸全体の奴隷制度廃止運動に影響を与えました。[9]ハイチ人は、ヨーロッパの植民地支配から脱却した2番目の国となりました（アメリカに次いで）。[9]しかし、ハイチ革命はアメリカ独立戦争とは異なり、新たな国民的アイデンティティの形成を伴いました。[疑わしい–議論が必要] [9]アメリカとは異なり、ハイチではプランテーション奴隷制の慣行を通じて確立されていた社会経済秩序全体が変容しました。[9]
処女作『主を讃えよ！』の強烈な一人の登場人物への焦点とは対照的に、カルペンティエは『この世の王国』において黒人社会とその信仰についての多様な理解を提示しています。歴史的事実、登場人物名、地名、さらには通りの名前など、あらゆる面で正確さへの驚くべき敬意が感じられます。[10]これが、素晴らしいファンタジーと歴史的正確さの融合に寄与しています。
影響
他の作家
カルペンティエは多くの作家の影響を受けています。ジャン・プライス・マースの『おじさんはこう言った』は、カルペンティエが自身の歴史的アプローチに適用した二つの論点を提示しています。第一に、ハイチの農民の視点から見ると、革命は搾取が続いたため指導者を交代させたに過ぎませんでした。第二に、プライス・マースは、浅薄なカトリックとは対照的に、アフリカの神々への信仰の真正性を前提としています。[6]ウィリアム・シーブルックの『魔法の島』は、宗教と歴史を結びつけ、カルペンティエの優れた作品と評されました。[6]
カルペンティエはスペインの作家ミゲル・デ・セルバンテスの大ファンで、生涯を通じて様々な文章で彼を引用しています。[11]プロローグはセルバンテスの『ペルシレスとシギスムンダの仕事』からの引用で始まり、その後、ルティリオという人物に焦点を当てて言及されます。[12]ルティリオへの言及は注目に値します。このエピソードは、狼男症に関する魔法の主題のために批評家の関心を集めてきたからです。[13]両作品とも、登場人物の視点から、驚異的なものが変身を通して存在する遠く離れた異国を描いています。[14]
演劇
演劇はアレホ・カルペンティエの作品にも大きな影響を与えました。[15]カルペンティエはすべての作品において、自らが創造した登場人物を用いて主観性とアイデンティティの概念を探求し、文化的背景の中で個人が自分自身や他者をどのように見ているかを分析しています。[15]このような分析を達成するために、カルペンティエは観客性を活用しています。彼の登場人物は、世界を経験する彼らの変化する方法と並行して、変化する方法でスペクタクルを認識します。[16]カルペンティエは、スペクタクルの状況を用いて、登場人物が世界を再構築し、再考するためのツールとして、また個人と集団のアイデンティティを確立するためのツールとして、時々利用します。[17]
例えば、『この世の王国』の処刑場面では、観客と演者の関係性を用いて、ヨーロッパ文化と土着文化が対比されている。 [18]このスペクタクル的な状況において、カルペンティエは、マカンダルの体が炎に落ちるというヨーロッパ人の経験と、マカンダルの体が火刑柱から飛び立つという土着（アフロ・ハイチ）人の経験を並置することに成功している。[18]カルペンティエは、自らが作り出すパフォーマンスの多様で可変的な視点を通して、不安定な文化的アイデンティティを表象することに成功している。[18]二つ目の例として、サン・スーシ宮殿の略奪後、ティ・ノエルが自らの周囲に構築する場面は、読者に劇的なリハーサルを提示する。その中でティ・ノエルは、自ら異なるアイデンティティを演じることで、文化的に流動的な主体性を表現している。[19]
カルペンティエは最後に、ティ・ノエルが役を演じるために変装しても共同体にはつながらないことに気づくことで、西洋演劇の概念を偽物と同一視している。[19]「ティ・ノエルは変装してそこにいて、一瞬たりとも自分がその種族の一員だとは考えていなかったため、テーブルの下に一人で避難した。」[20]ティ・ノエルがルース（妻で女優）と共に逃亡し、最終的に彼女のために演劇以外の何ものにも直面しないことで、演劇もまた弱体化する。[21]
あらすじ
プロローグ
この小説の序文はカルペンティエの最も頻繁に引用される文章であり[22] 、ラテンアメリカで奇跡的な出来事が起こったことを指して「lo real maravilloso （驚異的な現実）」という言葉を作り出している。さらに、1943年のハイチへの旅や、小説の題材となる事実を集めるために行った調査の一部についても語られている。カルペンティエはまた、ラテンアメリカに見られる自然の魔法とは対照的に、シュルレアリスム小説に見られる驚異のありふれた定型的な事例を、その無機的で偽りの起源のために非難している。[23]
パート1
ティ・ノエルは、奴隷仲間のマカンダルが主人ルノルマン・ド・メジーの農園でよく語っていた物語を思い出す。マカンダルは、魔法使いの登場人物や、空に川が湧き出る神話上の王国についての物語を語った。彼は黒人女性を魅了する魅力的な性質だけでなく、男性をも虜にする力も持っていると言われていた。彼は事故に遭い、左手が機械に巻き込まれ、腕が肩まで巻き込まれる。主人に役立たずとなった彼は山へ旅立ち、魔法の力を持つと思われる多くの秘密のハーブ、植物、菌類を発見する。ティ・ノエルはマカンダルに同行し、これらの自然の要素の魔法の力について学ぶ。マカンダルは時が来たと告げ、農園には行かなくなる。雨季が過ぎると、ティ・ノエルは奇妙な品々が散らばる洞窟でマカンダルと会う。マカンダルは周辺の農園と連絡を取り、秘密のハーブを使って牛を確実に殺すよう指示を出す。毒は蔓延し、何百頭もの家畜とフランス人が死に、大人も子供も死に絶えた。その結果、マダム・ルノルマン・ド・メジーが亡くなり、家族全員が同じ運命をたどる死が続いた。銃を突きつけられた奴隷は、ついにマカンダルが超人的な力を持ち、毒の王であると説明する。その結果、農園内の死亡率は正常に戻り、フランス人はトランプをしたり酒を飲んだりするようになり、数ヶ月が経ってもマカンダルの消息はわからなかった。鳥、魚、昆虫などの動物に変身する能力を得たマカンダルは、戻ってくるという信仰を確かめるために農園を訪れた。奴隷たちは、マカンダルが変身を終えて再び人間になるまで4年間待つことにした。4年後、彼は祝賀会の最中に戻ってきて、出席者全員が歓喜した。詠唱により白人たちは警戒し、マカンダルを捕らえる準備が整う。彼は捕らえられ、柱に縛り付けられ、大勢の黒人の群衆の前で鞭打ちと火刑に処されるが、逃げ出し、頭上を飛んで群衆の中に落ちた。彼は再び捕らえられ、火刑に処されるが、奴隷たちは彼がアフリカの神々に救われたと確信し、笑いながら農園へと戻る。
パート2
ルノルマン・ド・メジーの2番目の妻が亡くなり、街は目覚ましい発展を遂げた。アンリ・クリストフは料理の名人である。20年が経ち、ティ・ノエルは料理人の一人との間に12人の子供をもうけた。彼は子供たちにマカンダルの物語を何度も語り、子供たちは彼の帰りを待っている。信頼できる奴隷たちの秘密の会合が開かれ、ジャマイカ人のブックマンはフランスに現れつつある黒人たちの解放の可能性について語り、また農園主たちの反対についても触れる。暴動が計画され、この会合の結果、ホラ貝のトランペットが鳴り響き、棍棒で武装した奴隷たちが主人たちの家々を取り囲む。ホラ貝の音を聞いたルノルマン・ド・メジーは恐れをなして隠れる。奴隷たちは白人たちを殺し、大量の酒を飲む。ティ・ノエルは酒を飲んだ後、ルノルマン・ド・メジーの最近の愛人であるマドモアゼル・フロリドールを強姦する。反乱は鎮圧され、ブックマンは殺害される。総督ブランシュランドは、ブードゥー教と秘密宗教を信仰する黒人住民の根絶を主張する。反乱者数名は公開処刑されるべく集められるが、ルノルマン・ド・メジーはティ・ノエルを含む奴隷の解放を確保し、キューバの奴隷市場で彼らを売却しようとする。ルノルマン・ド・メジーはティ・ノエルと他の奴隷たちをキューバへ連れて行くが、そこで怠惰となり、商売をせず、女遊びをし、酒を飲み、奴隷たちを賭博で浪費する。ポーリーヌ・ボナパルトは、陸軍将軍である夫ルクレールに同行してハイチへ向かう。道中、彼女は船上で男たちを性的に誘惑して楽しむ。黒人奴隷のソリマンは彼女の体をマッサージし、その美しさに惜しみない愛情を注ぐ。ルクレールは黄熱病を発症し、ポーリーヌはソリマンのブードゥーと魔法に頼って彼を治そうとする。ルクレールは亡くなり、ポーリーヌはパリに戻る。ロシャンボー政府は黒人をひどく虐待していた。しかし、黒人司祭が現れ、奴隷たちが国内でより多くの事業を行うことを許可する。
パート3
ティ・ノエルはサンティアゴを拠点とする農園主によるカードゲームで勝ち、その後まもなくルノルマン・ド・メジーは極貧のうちに亡くなります。ティ・ノエルは渡航費を貯め、自由の身となった彼は自由なハイチを発見します。大きく成長した彼は、かつてのルノルマン・ド・メジーの農園に戻ってきたことに気づきます。ハイチは大きく開発され、その地は黒人の支配下に入っていました。ティ・ノエルは突然投獄され、再び子供、妊娠中の少女、女性、老人の間で奴隷として働かされます。かつては料理人で、黒人蜂起により国王となったアンリ・クリストフは、奴隷を使って豪華な彫像や像、壮大な要塞を建造しています。ティ・ノエルは、同じ黒人による奴隷制は、ルノルマン・ド・メジーの手による奴隷制よりもひどいと考えています。かつては奴隷を失うことは経済的な損失でしたが、奴隷を供給し続ける黒人女性がいる限り、彼女たちの死は取るに足らないものでした。ティ・ノエルは逃亡し、かつてのルノルマン・ド・メジー農園に戻り、しばらくそこに滞在した後、街に戻ると、街はアンリ・クリストフ政権への恐怖に囚われていました。クリストフ国王は雷鳴とかつて拷問を受けた臣民の亡霊に苦しめられ、やがて彼とサンスーシ宮殿は黒人とブードゥー教に侵略されました。一人残された彼は自殺し、彼の遺体は残されたアフリカ人の従者たちによって壮麗な要塞に運ばれ、モルタルの山に埋葬されました。山全体がハイチ初代国王の霊廟となりました。
パート4
アンリ・クリストフの未亡人と子供たちは、かつて王室に物資を供給していたイギリス人商人によってヨーロッパへ連れて行かれた。ソリマンも彼らに同行し、ローマで夏を過ごす。そこで彼は丁重なもてなしを受け、過去の話を盛大に語る。彼はポーリーヌの像に遭遇し、その姿に記憶が甦り、叫び声をあげ、部屋に人が殺到する。アンリ・クリストフの死の夜のことを思い出し、マラリアで亡くなる前に逃げ出す。ティ・ノエルはマカンダルから聞いた話を思い出し、かつてのルノルマン・ド・メジー農園は楽しい場所となり、ティ・ノエルが祝賀会やお祭りを取り仕切る。測量士たちが農園の平和を乱し、ムラートが権力を握り、何百人もの黒人囚人にむち打ち労働を強制する。奴隷制の連鎖が続く中、多くの人が希望を失っていた。ティ・ノエルはマカンダルのことを思い、様々な動物に変身して出来事を観察することを決意します。鳥、牡馬、ハチ、そしてアリへと変身します。最終的にガチョウになりますが、ガチョウの一族に拒絶されます。ガチョウだからといってすべてのガチョウが平等なわけではないことを理解したティ・ノエルは、人間の姿に戻ります。本書はティ・ノエルの人生の終わり、そして偉大さとこの世の王国についての彼自身の反省で終わります。
登場人物
小説の登場人物は、その理解に不可欠な存在です。彼らはブードゥー教やその他の力の時間的・政治的文脈を浮き彫りにするだけでなく、カルペンティエが時間的・空間的な制約を超えて人生の究極の現実、すなわちすべての人間の中にある普遍的な本質に到達することを可能にしています。[24]
ティ・ノエル
読み書きのできない奴隷であるティ・ノエルは、アフリカ出身の主人公です。[19]彼は若い奴隷として始まり、小説の展開の中でキューバに旅し、その後ハイチに戻ります。彼は二度奴隷の烙印を押されますが、今では自由人です。彼は年老いても、行為者というよりは目撃者であり続け、小説全体を通して、出来事の原因となるのではなく、むしろそれに反応することが多いのです。[25]彼はマカンダルの腕を失う前の彼の資質を称賛しており、マカンダルと共に山へ行き、彼の去り際に悲しみます
ティ・ノエルは、出来事の目撃者としてだけでなく、観察を行い、考察する人物としても、早い段階で確固たる地位を築いています。アンリ・クリストフ統治下の奴隷制は、黒人が仲間の黒人を奴隷にしているため、フランス統治下よりも悪いと考えるのも彼です。また、小説の結末で、偉大さの可能性を許容するこの世界の難しさについて考察するのも彼です。彼の視点は、アフリカの神々への信仰を含め、民衆の視点を表しています。[25]
ティ・ノエルは、マカンダルのアフリカの魔術的視点とアンリ・クリストフのカトリック的リアリズムを組み合わせた、クレオール化の産物であると考えられてきました。[25]この小説の重要な側面は、主人公が肌の色ではなく、人種の領域を超えた普遍的な考察を可能にする人間的属性によって興味深いとされていることです。この意味で、マジックリアリズムは必要な表現手段であり、この技法は小説の主人公と対峙し、人間としての彼の目的をよりよく発展させ、人間の経験に対する深遠かつ率直な理解を深めるのに役立ちます。[26]
マカンダル
マカンダルは黒人奴隷で、ティ・ノエルと同じ農園に初めて導入されました。彼は黒人女性にとって抗えない魅力と男性を魅了する力で称賛されています。彼は偉大な王国の物語を語り、動物たちが人間の味方となった壮大な戦い、蛇の化身、虹の女王、銀貨で飾られた馬について語ります。マカンダルはルノルマン・ド・メジーの農園で機械事故に遭い、左腕を切断され、重労働がこなせなくなったため、牛の放牧を任されます。彼は山へ旅立ち、多くの秘宝となる薬草、植物、菌類を発見します。魔女のような老婆から、それらについてさらに教えを受けます。マカンダルは農園を離れ、様々な存在に変身する能力を獲得し、神々に憑依されたことで超人的な力を持つとされています。[27]
彼は反乱の準備として毒をまき、多くの家畜とフランス人を殺害したが、フランス人が彼の行動に気づき捜索を開始したため、追放を余儀なくされた。4年後に帰還したが、捕らえられ、柱に縛り付けられ、大勢の黒人観客の前で鞭打ちされ、火刑に処された。柱に縛られたまま、彼は昆虫に変身し、頭上を飛び、群衆の中に着地した。その後の騒乱の中で、彼は再び10人の男に捕らえられ、火刑に処された。奴隷たちは彼が救出されたと確信し、反抗的で歓喜に満ちた精神を保っていた。マカンダルの記憶は炎の中で消えることはなかった。ティ・ノエルはマカンダルから聞いた物語を子供たちに語り、子供たちは何年も後に彼の帰りを待ち続けた。
マカンダルは精神性と歴史の繋がりを象徴している。[28]彼は反乱のきっかけであり、驚異的なものを抵抗の武器として用いた最初の人物である。[29]
アンリ・クリストフ
アンリ・クリストフは第2部の冒頭で初めて登場します。彼は、オーベルジュ・ド・ラ・クーロンヌの宿をマドモアゼル・モンジャンから買い取ったばかりの黒人料理の名人として描かれています。彼の料理は、完璧な味付けと、世界中からの訪問者を満足させる豊富な食材で有名です。彼は、タートル・ヴォローヴァンやヤマバト料理に魔法のタッチを持っていると言われています
第三部では、アンリ・クリストフがハイチの初代国王となり、黒人住民に対しフランス統治下よりも劣悪な奴隷制を敷く。彼の政権は残忍な拷問を敷き、街は恐怖に陥れる。後に彼は雷鳴に苦しみ、かつて拷問を受けた者たちの幽霊のような姿で現れる。黒人住民が彼の支配に反抗する中、彼は孤独に、見捨てられた境遇に陥る。そんな中、彼は銃で自殺する。遺体は山の要塞に埋葬され、そこが彼の霊廟となる。
カルパンティエによるクリストフの描写は「空虚」で一方的であると考えられており、ティ・ノエルの目を通してのみ、最も堕落した状態の典型的な暴君を描いている。[30]これは、歴史における自らの役割を十分に自覚した人物を通して社会の忠実な肖像を描くべき歴史的正確さの原則に反する。[31]カルパンティエは、アンリ・クリストフを、ほとんどの指導者と同様に、尊大な愚か者として描いている。なぜなら、歴史のサイクルは彼の存在に関係なく続くからであり、ティ・ノエルのような人々の生活への彼の影響は最小限であるからだ。[32]一方、クリストフは、料理人から兵士、そして国王へと昇進し、以前のフランスの支配者を凌駕する極限の浪費に達し、最終的に哀れにも没落するという、人間の可能性の象徴としても見なされてきた。[33]
ポーリーヌ・ボナパルト
ポーリーヌ・ボナパルトは、小説の第2部で、キューバからハイチへ輸送される犬を乗せた船に初めて登場します。彼女は若々しいながらも男性の体に慣れた美しい女性として描かれています。船上の男性たちを誘惑することを楽しんでおり、そのため、風に髪をなびかせ、服を風になびかせて優雅な胸を露わにしていました。また、屋外で寝ることもありました。ポーリーヌはソリマンに体をマッサージさせ、美容に気を遣わせます。二人は関係を深め、夫のルクレールが病気になると、彼女はソリマンが彼を治すために考案したブードゥー教に信仰を置きます。ルクレールは亡くなり、ポーリーヌはパリに戻ります
ポーリーヌ・ボナパルトは未熟な人物として描かれており、カリブ海での理想的な幻想的な生活を期待しながらも、若い将校たちと情事に明け暮れています。[34]小説における彼女の役割は議論の的となっており、様々な批評家が彼女を白人の退廃[35] 、植民地の不道徳[36]、あるいはセクシュアリティ[37]の象徴と見ています。ソリマンの狂気の始まりは、ポーリーヌの像によるものです。
脇役
ルノルマン・ド・メジー：ルノルマン・ド・メジーはプランテーションの白人主人で、ティ・ノエルとマカンダルをはじめとする黒人奴隷を所有している。小説の中で、彼は複数の妻や愛人を持ち、性的な関係も持つ。第二部で黒人蜂起が鎮圧された後、ルノルマン・ド・メジーは潜伏状態を脱し、ティ・ノエルと他の奴隷たちの命を救うためにキューバへ向かう。彼は資産を守るために奴隷たちをキューバへ連れて行くが、そこで奴隷たちと賭博をし、大量の酒を飲み、女遊びをし、残りの財産をすべて失う。ティ・ノエルをカードゲームで失ったルノルマン・ド・メジーは、その後まもなく極貧のうちに亡くなる。ルノルマン・ド・メジーの名は、歴史上のブックマンが有名なボワ・カイマンの儀式を行ったとされる、同名のハイチのプランテーションに由来していると考えられる。[38] [39]
ブックマン：ブックマンはジャマイカ出身で、信頼できる奴隷たちの秘密集会を率いています。そこで彼は、黒人奴隷の解放を求めるフランス人の要求について語るだけでなく、プランテーションの地主たちによる抵抗についても語ります。彼は職員の指名と反乱の計画に同席しています。反乱が鎮圧された後、ブックマンはマカンダルが生きたまま焼かれたのと同じ場所で殺害されます
ソリマン：ソリマンは、ポーリーヌの体をマッサージし、彼女の美しさを惜しみなく与えるという幸運を授かった奴隷として、本文で初めて登場します。彼は黄熱病に罹ったルクレールのために、ポーリーヌとブードゥーの儀式を行い始めます。アンリ・クリストフの死後、ソリマンはヨーロッパにたどり着き、そこで夏を満喫します。彼は食べ物と飲み物を自由に与えられ、彼の容姿は多くの注目を集めます。彼は誇張され、脚色された過去の話を語り、劇場にも出演します。後に彼はポーリーヌの大理石像に出くわし、アンリ・クリストフの死を目撃した夜の記憶と相まって、狂気に陥り、逃亡し、最終的にマラリアで亡くなります
主要テーマ
反動主義 vs. 革命主義
『この世の王国』は革命の本質に深く焦点を当てており、小説自体はカルペンティエの革命に対するイデオロギー的視点を反映したものと見ることができます。[40]カルペンティエは、革命と反動を区別する必要があるという考えを確立しようとしています。[41]革命は進歩を生み出しますが、反動は進歩を生み出しません
この小説では、アフリカ系カリブ人の奴隷たちは、フランス植民地によって押し付けられた抑圧的な体制に暴力的に反応します。この武装反動の結果、抑圧された人々が抑圧者となる残忍な体制が出現します。悲しいことに、新たに誕生した体制の指導者たちは、フランス植民地によって押し付けられた型を破ることができませんでした。支配的なアフリカ系カリブ人は、結局、同胞を奴隷化し抑圧することになり、結果として社会状況は全く進歩がありません。カルパンティエのハイチ革命に対する視点は、反動的な暴力の循環的な性質を描写する方法に表れています。[42]
ハイブリッド化
ハイブリッド化、つまりハイブリッドなアイデンティティの形成は、文化の違いを扱うテキストによく見られるテーマです。ハイブリッド化の理論は、もともとホーミ・K・バーバによって、文化の相互作用の影響を説明するために開発されました。[43]バーバの理論は、彼が文化翻訳と呼ぶプロセスを通じて、2つの異なる文化間の相互作用がハイブリッドなアイデンティティの形成をもたらすと主張しています。「ハイブリッド」という言葉が示唆するように、新しいアイデンティティは2つの元の文化の混合であり、結果として新しい独自の文化的実体となります。
『この世の王国』の中で、カルパンティエは革命期のハイチにおけるフランス植民地とアフリカ系カリブ人の間で生じる闘争と紛争について書いています。カルパンティエの散文には、ハイブリッド化の例が豊富にあります。最も印象的な例の1つは「サン・トラストルノ」という章にあり、黒人司祭がブードゥー教とカトリックの宗教的慣習を組み合わせて、ハイブリッドな宗教的実体を形成しています[43]混合された宗教的実体は、純粋なブードゥー教とカトリックの慣習の両方から冒涜的で歪んだ逸脱であるため、異端とみなされる可能性がある。[43]カルペンティエは小説の他の多くの要素にも混合的な傾向を示している。章のタイトル自体も、混合のさらなる例である。カルペンティエは、既に確立された含意を持つ章のタイトルを独創的に選び、その意味を歪曲している。例えば、「Las metamorfosis（変身）」という章は、オウィディウスの神話を語るのではなく、奴隷マカンダルの変身について語っている。[43]
カルパンティエがハイブリッド性という概念に魅了され、それに伴う文化的歪みを抱いたのは、必然的に彼自身の文化的アイデンティティの探求を反映している。パリに滞在していた当時、アメリカ大陸への国民の関心は深かった。[44]フランスのシュルレアリスムの伝統に精通し、フランス語を深く習得していたにもかかわらず、カルパンティエは自身をフランス人作家と完全に同一視することはなかった。むしろ、フランス語で執筆するスペイン系アメリカ人であると自らを定義することを好んだ。[44]さらに、カルパンティエは母語としてフランス語とスペイン語のどちらを主張するかを行き来することで知られており、これは彼の文化的優柔不断さをさらに示していた。[45]最終的に、相反する文化的影響のために、カルパンティエ自身がある種のハイブリッドな存在であるという感情が、彼の散文に反映されている。[45]
自然
マカンダルは森の自然に関する専門知識を持ち、そこにあるハーブや菌類を農園主に対する武器として利用しました。[28]ハイチの生態系の景観は革命の残骸を表すために使われており、当初はプランテーションで肥沃で豊かな場所として描写されていましたが、後に荒廃し、荒れ果てた場所として描写されています。[28] [46]カリブ海の力強い気候はヨーロッパよりもアフリカに似ており、自然は奴隷の味方となっています。[47]自然の要素もまた独自に作用し、アンリ・クリストフの城塞は完成前に菌類や雷雨に襲われました。[47]
ブードゥー、ブードゥー、ブードゥー、ブードゥン
ハイチ革命の中心人物であるジャン＝ジャック・デサリーヌは、小説の中でほとんど言及されていませんが、彼に捧げられた1ページは、アフリカの神々とのつながりを強調する一方で、彼を有能な指導者にした他の特徴については一切触れていません。[ 48 ]デサリーヌのアフリカの神々への信仰は強調されていますが、アンリ・クリストフがその宗教を放棄したことが強調され、彼の失脚の原因とされています。[49]
小説の中でブードゥー教の主要な特徴は太鼓であり、常に奴隷たちと共にあります。 [50]太鼓は、ほら貝や雷さえも含め、黒人によるすべての武装反乱を告げ、戦時中の通信手段として機能します。[51]
ヴードゥーは、奴隷たちの信仰の仕方から、『この世の王国』において中心的な位置を占めています。宗教として、ヴードゥーは共通の慣習と共通言語を通して奴隷たちを団結させます。小説の中で、ヴードゥーは奴隷たちを反乱へと駆り立て、鼓舞する存在です。マカンダルはヴードゥーの慣習を用いて、何千人もの人々を毒殺します。小説の中で、ヴードゥーは奴隷を守るためにも、奴隷所有者と戦うためにも用いられます。この点は、レイチェル・ボーヴォワール＝ドミニクの論文から引用されています。彼女は次のように述べています。「1791年8月14日の夜、ボワ・カイマンという場所で行われたヴードゥーの儀式は、サン＝ドマングの奴隷たちの団結に向けた根本的な一歩となりました。1週間後、プランテーション（主にサトウキビ栽培）が放火され、革命が始まりました。それは1804年まで13年間続きました」（ドミニク103ページ）。[52]結論として、ブードゥーは奴隷を団結させ、反乱を鼓舞する上で不可欠な実践でした。
黒人と白人の民族間の対比
カルペンティエの歴史的記述は、白人の土地所有者と黒人奴隷の間の対比を強調するために大幅に簡略化されている。[53]この小説の最も注目すべき特徴の一つである「驚異」は、2つのグループ間の対比を示す指標として用いられている。第一に、魔法に関する言及は常に奴隷の視点からなされるのに対し、それぞれの出来事のより現実的な解釈は白人の視点からなされるためである。[54]第二に、「驚異」は不正と戦うための武器として用いられているためである。[55]グループ間の残虐行為や暴力の事例は、グロテスクなほど詳細に語られており、対立を強めている。[56]さらに重要なことは、読者が奴隷の視点を通して物事を見ることができるようにすることで、カルペンティエはハイチ人コミュニティの力と耐久性を明らかにし、西洋の覇権主義の物語を不安定にしていることである。
歴史と運命
この小説には、多くの登場人物の運命の逆転を含む繰り返しのパターンを通して、運命感が漂っています。[57]ペアになった登場人物は同じ運命を辿る傾向があります。ティ・ノエルとムッシュ・ルノルマン・ド・メジーはどちらも時代の驚異を目の当たりにし、ゆっくりと衰退していきます。ポーリーヌとソリマンはどちらも裕福な地位に耽溺し、その後狂気に陥ります。[58]幸運から不運へと続く明確なパターンがあります。[59]
秩序と無秩序の社会政治的サイクルがあり、誰が権力を握っていても、同じ不正が起こります。[60]黒人が権力を握ると、彼らは自らの伝統を裏切り、ヨーロッパ諸国の例に従います。[61]これらの繰り返されるシナリオによって、歴史は同じ人間のジレンマの周期的な再現として提示されます。[62]
混乱
混乱というテーマは、登場人物が一つの世界から別の世界へと移植されることによって現れます。例えば、『この世の王国』では、登場人物の幼少期の文化から、彼らに押し付けられた文化へと移植されます。[3]多くの場合、登場人物は現実がどちらの世界にも完全には存在しないことに気づきます。[3]このテーマがアレホ・カルペンティエの作品でよく発展しているのは、著者自身の文化移植の個人的な経験（カルペンティエはハバナで育ちましたが、後に6年間フランスに移住し、広範囲に旅行しました）による可能性があります。[3]
暴力とセクシュアリティ
『この世の王国』では、拷問、放火、弾圧、飢えた犬といったイメージを通して、スペイン系アメリカ人の独裁政権の残虐性が随所に現れています。 [63]カルペンティエの登場人物は、暴力を経験した後、しばしば性的な側面（暴力というテーマのサディズムと密接に関連しています）に慰めを見出します。[63]
ジャンル
『この世の王国』は歴史小説です。[7]設定と登場人物の大部分は事実に基づいていますが、小説の中で起こる出来事の多くは、ハイチ革命の過程で実際に起こった出来事をカルペンティエが解釈したものです。小説の序文で、カルペンティエはマジックリアリズムというジャンルの出発点の一つと考えられている「lo real maravilloso（驚くべき真の）」現象を定義しています。カルペンティエとミゲル・アンヘル・アストゥリアスは、ラテンアメリカの経験を神話化したことから、「現代スペイン系アメリカ小説の先駆者」と考えられています。[64] 1940年代後半から1960年代初頭にかけての彼らの作品は、マジックリアリズムの使用が主な特徴の一つであったラテンアメリカブームにつながりました。 [64]この作品はこのジャンルの最初の作品の一つであったため、カルペンティエは読者を見つけられる保証はなく、出版費用さえも自分で負担しました。[65]
彼の「驚異的な現実」の概念は、ヨーロッパのシュルレアリストが魔法の出来事を描写しようとした過度に強引で決まりきった試みとは対照的に、ラテンアメリカとカリブ海地域の自然で幻想的な性質を中心に展開している。[66]その結果、マカンダルやティ・ノエルの変身のように、不可能あるいは幻想的な出来事がまるで全く日常的で自然なことであるかのように描写されるようになった。[54]しかし、これらの出来事はしばしば小説の他の登場人物の信念を表している。[67]マジックリアリズムとカルペンティエのリアル・マーラビリョソの違いについてのより詳細な説明については、マジックリアリズムのページを参照のこと。
スタイル
「驚異的な」
この小説には、マカンダル[68]とティ・ノエル[69]の変身、アンリ・クリストフの幽霊との遭遇[70]など、多くの不思議な出来事が描かれています。カルパンティエは歴史とフィクションの要素を明確な区別なく混ぜ合わせており[71] 、それが小説の生き生きとした雰囲気を増していると言われています。[72]さらに、視点の移行がないため、不思議な出来事に真実味が加わります。[73]歴史的なエピソードや登場人物は、ハイチの歴史を正確に伝えるために最も重要なものではなく、最も興味深く珍しいものに基づいて選ばれました。[53] ロベルト・ゴンザレス・エチェバリアは、カルパンティエが小説の中で意味のある関連性を持たせるために日付を操作したと主張し、作品の歴史的正確性に疑問を呈しています。 [6]
幻想的な出来事が起こるほとんどの瞬間は、全知の語り手から特定の信念を持つ特定の登場人物への視点の変化を構成します。[67]奴隷の視点から魔法の出来事が導入されることで、彼らの異質性が強調されます。なぜなら、例えば、彼らはマカンダルが処刑後も生き残ったと信じているかもしれませんが、白人、特に読者は彼が生き残らなかったことを知っているからです。[74]プロローグで強調されている驚異は、登場人物の信念の産物であり、だからこそ、それを提示する際に視点の変化が生じるのです。[75]
繰り返し
カルペンティエは登場人物の個性を削ぎ落とし、人間性を強調することで、権力の座に関わらず歴史はパターンの繰り返しであるというテーマに沿っている。事実と虚構の同時存在と運命の逆転のサイクルは、登場人物を互いの機能的な異形として提示する。[62]兵士をユニフォーム[76] （制服）と呼ぶなど、部分が全体に置き換わる換喩を頻繁に用いることで、カルペンティエは焦点を個人から集団へと移している。[77]
『この世の王国』において、カルパンティエは非常に似た行動をとる登場人物を次々と生み出しています。この反復は、バロック様式に似た文体上の手段であり、小説の中で作者の社会観を描写する循環的なパターンを構築しています。[7]登場人物（および場所）が、自ら完全に発展することなく（あるいはある意味では発展を阻まれて）入れ替わっていく連続性は、登場人物の発展を阻む力が働いているという社会文脈に対するカルパンティエの見解を表しています。[78]
フランス様式の影響
若い作家として、カルパンティエはヨーロッパで多くの時間を過ごしました。ヨーロッパの血統を持つカルパンティエは、フランス語をしっかりと理解し、フランスのシュルレアリスムの伝統にも精通していました。[44]カルパンティエは簡単にフランス人作家として成功できたはずですが、代わりにスペイン語で書くことを選択しました。しかし、 『この世の王国』を含む彼のすべての作品にはバロックの要素が存在するため、カルパンティエはヨーロッパの伝統から完全に離れることはありませんでした[79]より具体的には、カルペンティエは一種の「高尚な」言語で書くことで悪名高く、これは彼のヨーロッパとラテンアメリカの血統の融合と形容するのが最も適切である。カルペンティエの高尚な言語は、スペイン系アメリカ人の散文を「フランス語化」した形をとっている。[79]そのため、カルペンティエがスペイン語の単語にフランス語の構文や用法を適用することは珍しくない。例えば、カルペンティエはスペイン語の自動詞desertar [砂漠へ] を他動詞として用いており、これはフランス語のdéserterと同じである。[79]
カルパンティエは18世紀の風刺的なフランス人作家や芸術家の作品に見られる優雅さと機知を賞賛し、植民地貴族の虚飾を嘲笑するために、しばしばグロテスクな描写を用いていました。[80]例としては、ティ・ノエルが理髪店の蝋人形の頭を宴会で出される白人男性の頭と比較した描写[81]や、演技への欲求を解消するために奴隷のために演技する四流女優マドモアゼル・フロリドールの退廃的な描写などが挙げられます。[80] [82]カルパンティエはさらに、アンリ・クリストフの部屋の場合のように、一連の儀礼や儀式の細部を通して権力者の華やかさを風刺し、その累積的な効果によって描写の対象を嘲笑しています。[83]
レセプション
『この世の王国』は、アレホ・カルペンティエの最初の傑作とされています。彼は、ハイチのブードゥー教、神話、歴史を巧みに作品に取り入れたこと、そしてラテンアメリカのアイデンティティの定義に貢献したことで称賛されています。[84] 『この世の王国』における幻想的なリアリズムの存在は批評家から高く評価され、学界でも長々と議論されてきましたが、この懸念は、カルペンティエの小説における技術的な作業への関心の欠如と並行しています。[2]特に、彼の時間観は広く無視されてきました。[7] 『この世の王国』はまた、物語の構成についても批判されており、それは主に連続性ではなく並置に依存しています。この小説は、歴史を一連の出来事とその結果という観点から提示していません。この小説全体を通して生じる時系列の空白、視点の突然の変化、そして最小限の移行的な物語は、読者に与える混沌とした第一印象を与えるとして、一部の人々を批判しています。[62]
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