| 窃盗症患者 | |
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スクリーンショット: デパートで捕まった窃盗癖者 | |
| 監督 | エドウィン・S・ポーター |
| 主演 | アライン・ボイドアン・エグルストンウィリアム・S・ライジング |
| 撮影 | エドウィン・S・ポーター |
制作会社 | |
発売日 |
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実行時間 | 10分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語インタータイトル |
『クレプトマニアック』は、エドウィン・S・ポーター監督による1905年のアメリカの無声ドラマ映画で、一部はニューヨークでロケ撮影された。この映画は、司法制度による貧困層への差別的扱いを告発している。アメリカにおける最初の社会ドラマの一つであり、また最初の法廷ドラマの一つでもある。 [ 1 ]
この映画は二人の女性の物語を対比的に描いています。一人目は、身なりの良い淑女で、優雅な建物を出て馬車でデパートへと連れて行かれます。店内で彼女はいくつかの品物を盗み、店の警備員に捕まります。もう一人は、二人の幼い子供を持つ貧しい女性で、絶望のあまりパンを一斤盗みますが、すぐに捕まり逮捕されます。
二人の女性は警察署に連行され、その後裁判所へ送られ、そこで裁判官は様々な被告人を迅速に処理する。裕福な女性は弁護士の助けを借りてすぐに釈放され、夫を抱きしめる。一方、貧しい女性は幼い娘の懇願にもかかわらず、有罪判決を受ける。[ 2 ]
この映画は 11 ショットで構成されており、各ショットにはインタータイトル (以下、イタリック体で表記) が付いています (*注: この映画のすべてのプリントにインタータイトルが付いているわけではありません)。
1.家を出る。通りの斜めの眺め。黒い服を着た女性が高級ビルから出てくる。[右にパン] そして、出発するハックニーバスに乗り込む。
2.店舗に到着。メイシーズ百貨店のドアのある通りを斜めから撮影。ハックニーコーチがドアの前に停車。黒服の女性が降り、カメラは左にパンして彼女が百貨店に入る様子を追う。
3.デパートの内部。カウンターには客、販売員、そして男性店長が並んでいる。黒衣の女性が複数の商品を持っている。販売員が見ていない隙に、黒衣の女性がマフに何かを入れている。彼女は再び同じことをするが、刑事に見つかり、黒衣の女性が後を追うように指示される。
4.警視のオフィス。秘書と男性が立っているオフィス。黒服の女性が刑事に連れ込まれ、盗まれた品々が彼女のマフから取り出される。
5.店を出る。ショット2と同じ通り。黒服の女性が刑事に付き添われてドアから出てくる。二人がハックニーコーチに乗り込むと、カメラは右にパンする。
6.泥棒の家。貧しい女性がテーブルに平伏して座り、子供が床に座っている部屋。若い女の子が部屋に入ってきて、母親にキスをする。母親はスカーフを頭に巻く。母親は子供にキスをして部屋を出て行く。
7.パンを盗む。店のある通りの角を斜めから見た図。見習いの男が親方に呼ばれ、店の前にパン籠を置いていく。かわいそうな女が籠からパンを一切れ盗んで立ち去ろうとするが、店主に捕まり、警官に通報される。警官は女を連行する。
8.警察署に到着。雪に覆われた通りに大きな建物が建っている。ショット5に映っているハックニーコーチが到着し、カメラの前で停止する。カメラは右にパンし、黒服の女性が警察署内に入る様子を追う。
9.パトカーで警察署に到着。ショット8と同じシーン。パトカーが到着し、建物の前に停車する。カメラは右にパンし、警官に連れられて中に入る哀れな女性を追う。
10.法廷の場面。数人の被告が連れてこられ、裁判官は速やかに判決を言い渡します。貧しい女性が連れてこられ、店主が彼女を非難する中、自らの主張を弁護しようとします。貧しい女性の娘はひざまずいて裁判官に懇願します。母親は娘を抱きしめますが、娘は母親から引き離されてしまいます。黒衣の女は店員の非難に直面し、弁護士が弁護する中、泣き始めます。裁判官は被告の訴えを退け、黒衣の女は夫を抱きしめます。
11.タブロー。半分目隠しをした女性が秤を持ち、金の袋がパン一切れより重いという正義の図。
すべてのショットはワイドショットまたはフルショットであるため、視聴者がアクションを追うのが困難な場合があります。特にショット3では顕著です。屋外ショットはニューヨークで撮影され、雪に覆われた街路を斜めから、深い被写界深度で撮影し、カメラをパンさせて登場人物を追っています。[ 1 ]
チャールズ・マッサーは、政府と司法における階級的偏見を糾弾する姿勢から、本作をポーター作品の中で最も過激な作品だと評している。エジソンのカタログで裕福な女性が「ミセス・バンカー」と記されていることは、彼女がデパートで盗みを働くのと同じように、彼女の夫である銀行家が顧客から盗みを働いていることを示唆している。ポーターは、家族の責任と誠実さという二つの本質的な価値観が対立する社会経済システムを再評価する必要があると示唆している。[ 3 ]
マティアス・クジナはこの映画を「アメリカにおける階級闘争の性質と、一般的に貧困層の利益の抑圧、特に個人の無力さ」を描いた現代の社会問題映画の先駆けとみなしている。[ 4 ]
ケイ・スローンにとって、この映画は「アメリカの司法制度と貧困層への扱いを痛烈に描いている。(中略)法廷シーンは(中略)まるで司法の流れ作業ラインのようだった。保安官が被告人をまるで牛のように裁判官の前に押し込めているのだ。しかし、富裕層は同情的な手振りで法廷から追い出されていた。」彼女は、この映画が、この国の「犯罪者」 (社会学者エドワード・A・ロスが1907年に権力を利用している者たちを指すために用いた用語)が「裁判官の服をまとった者たちにまで及んでいる」ことを示唆していると考えている。しかしながら、この映画は「無力な者たちは貪欲と不正の受動的な犠牲者であり続ける」というメッセージを暗示しているため、挑発的とはみなされなかったと指摘する。[ 5 ]
ミリアム・ハンセンは、二つの並行する物語を交差させ、寓意的な結末を迎えるこの映画の構造を、無声映画の伝統において寓意的な傾向が原始的な物語スタイルと組み合わされ、しばしば並行法と結びついている方法の初期の例として強調した。ハンセンは、この映画をD・W・グリフィスの『イントレランス』と比較することで、ポーターによるこの映画での革新的な寓意の使用を強調している。『イントレランス』のゆりかごのイメージは、最も保守的な意図において寓意的な伝統を包含しているが、ポーターは逆に、目隠しされた女性が水平の天秤を持っているという、おなじみの正義の表現を、目隠しによって片目が見えて天秤が傾くという形で異質なものにしている。[ 6 ]
この映画は、やや否定的な方法ではあるものの、百貨店を描いた最初の映画の一つとしても注目されている。[ 7 ]